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Proyectos de estudiantes.Segundo Cuatrimestre 2019 (Presentados por cátedra)

Landoni, Paula

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

ISSN: 1668-5229

Ensayos sobre la Imagen. Edición XXVI Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2019 Ensayos Contemporáneos. Edición XXIV Escritos de estudiantes. Segundo Cuatrimestre 2019

Año XVI, Vol. 160, Octubre 2020, Buenos Aires, Argentina | 160 páginas

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Abstract (Taller de Reflexión Artística I )

En la asignatura abordamos el valor de la categoría de la belleza en el ámbito de la producción artística y su cuestionamiento definitivo a partir de las obras de las vanguardias artísticas del XX y posthistóricas del XXI.

La categoría de la belleza fue el paradigma dominante de régimen del arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX. A lo largo de la historia del arte esta categoría fue perdiendo hegemonía ampliándose el campo de la estética con categorías de lo feo, sublime, horrendo, siniestro, maravilloso, abyecto. A principios de SXX las vanguardias irracionales atacan el mandato de la belleza desvinculando el arte de la producción de la belleza y rompiendo definitivamente con el paradigma de las bellas artes.

La belleza como categoría estética-filosófica dominante durante siglos es un contenido pertinente a la asignatura Taller de Reflexión Artística I porque en ella se exploran las rupturas formales y conceptuales de la vanguardia histórica con respecto a mandatos y valores de la tradición artística y su legado en las corrientes artísticas del siglo XX y XXI. Es un contenido que me interesa porque la belleza es un objeto de debate ético y político dentro de la actual reflexión sobre el arte y del diseño, porque permite un abordaje interdisciplinario y porque plantea el problema del vínculo entre la belleza y la estetización de la vida cotidiana, o sea, el problema de la relación entre arte y vida, entre arte y función, vigente en el arte y el diseño contemporáneo.

 

 

Producción de los estudiantes

 

Constructivismo presente en la obra de Andrea Zittel

Fuentes, María Jose

 

En el ensayo se busca reflexionar bajo qué formas la vanguardia del constructivismo sigue presente en las áreas del diseño y del arte contemporáneo, y al mismo tiempo cómo implícitamente sus objetivos se han ido cumpliendo en áreas como el diseño interior o incluso el diseño de modas. El principal objetivo es mostrar cómo el constructivismo de los diseños de la Bauhaus y el funcionalismo se hicieron parte fundamental del diseño y cómo a partir de estos movimientos se creó una identidad importante que se ha mantenido hasta la actualidad y se ha convertido un referente fundamental en la obra de la artista Andrea Zittel. En este sentido,se planteará una relación entre los objetivos estéticos y sociales de la Bauhaus y los objetivos de la artista, cómo sus obras se presentan fuera de la institución artística, museo y galería y plantean formas estéticas por fuera de los parámetros de la tradición artística convencional.

 

 

¿La publicidad infantil transmite la belleza de la libertad del juego o impone roles de juego estereotipados de identidad?

Candenas, Sol

 

El ensayo aborda el análisis de las publicidades infantiles que reproducen estereotipos de género imponiendo mandatos sociales no solo en los niños sino en los adultos. Uno de los recursos de la publicidad infantil es el empleo de símbolos cromáticos como elemento de manipulación ideológica acerca de los roles de género siguiendo oposiciones binarias de color en base a lo masculino frente a lo femenino, lo público frente a lo privado, el trabajo exterior frente al interior, la producción y el consumo. En este sentido el ensayo apunta a reflexionar acerca de la posibilidad de una nueva publicidad infantil que integre una visión actual y crítica acerca de la identidad de género.

 

 

La estética de la máquina, la guerra y la belleza futurista en el diseño utópico de la década del 40 del siglo XX

Gómez Pereyra, Francisco – Pérez, Rodrigo

 

Este ensayo establece vínculos entre la estética de la vanguardia del futurismo y la primera guerra mundial, a la vez que vincula el diseño industrial retro futurista utópico de la década del 40 con la segunda guerra mundial. Específicamente nos concentraremos en el diseño de la máquina y de algunas publicidades de diseños utópicos de máquinas de la década del 40 del siglo XX en donde observamos un retorno de la estética futurista. Esta relación se basa en cómo los diseñadores de la época (1944) tomaron como punto de partida la guerra para diseñar la nueva máquina integrando la estética de las curvas, de la aerodinámica, de la velocidad propia de la vanguardia futurista,

 

 

Kusama: la belleza que sana

de Genaro, Clara

 

Este ensayo aborda la relación arte - vida en obras de la artista Yayoi Kusama. Obras que usan el patrón del punto de forma excesiva y repetitiva, el espacio y el espejo, así como formatos que van desde lo bidimensional a lo tridimensional hasta la forma de instalación. Con estos recursos la obra de Kusama expresa sus traumas infantiles, sus problemas psicológicos y obsesiones. Se realizará una reflexión acerca de su vida, junto a la enfermedad que padece, y cómo pudo lograr belleza en sus obras y gran atracción del público.

 

 

Diane Arbus: la belleza de lo que nadie se anima a ver

Moran, Lola

 

Diane Arbus una fotógrafa neoyorkina nacida en 1923 durante los años 60 se abocó a tomar fotografías a los sectores marginales de la sociedad, transformando la fotografía documental en algo artístico. Arbus se adentró en lugares que nadie quería ver o se hubiese animado a entrar y se vinculó con una humanidad marginal. De esta forma su fotografía dejó de lado la belleza superficial y convencional para encontrar un nuevo concepto de belleza en lo desconocido, en lo otro, en lo oculto.

 

 

La belleza espiritual de las formas y el color en el expresionismo abstracto: Kandinsky y Still

Lu, Emily Nicole

 

En este ensayo investigo la relación entre forma y color y sus efectos para transmitir belleza y significado. Con este objetivo me propongo aplicar la teoría del color del artista Kandinsky para analizar la relación forma y color en las obras de Clifford Still. Las obras del expresionista abstracto Still hacen hincapié en el significado (más que nada en lo espiritual) mediante un lenguaje de colores y formas abstractas, lo cual la hace interesante para analizarla desde el punto de vista de Kandinsky, artista de la vanguardia expresionista alemán de línea abstracta  cuya teoría del lenguaje del color y forma se basa en contenidos de índole espiritual, profundos y recónditos.

 

 

La estética de la basura en la obra de Tyrrell Winston

Kim, Federico

 

En este ensayo pretendo analizar la obra de Tyrrell Winston, su proceso productivo, su incorporación de otros materiales al arte, su interpretación de la belleza y su mensaje.  Se busca relacionar la obra del artista con el ready made de Duchamp. Fundamentalmente focalizarme en las connotaciones estéticas e ideológicas de los desechos en su trabajo artístico, dar a conocer qué es lo que ve y el nuevo significado que le da a la basura que nosotros vemos todos los días e ignoramos. Responder preguntas como, ¿qué respuestas espera del público? ¿Qué mensaje transmite a través del desecho?  ¿De qué trata su obra?

 

 

Ideal de belleza en el photoshop y las nuevas tecnologías

Guzman, Aitana

 

El siguiente trabajo de investigación tiene el fin de reflexionar acerca del ideal de belleza impuesto por la sociedad actual, en relación a la existencia del Photoshop y las nuevas tecnologías. Asimismo, se observara cómo el idealismo corporal de la antigüedad clásica cuyo canon determinó la importancia de la proporción y la armonía como parámetro de belleza corporal, cuerpo perfecto, afecta a las mujeres de hoy en día y continúa vigente en el ámbito de la producción de imágenes del cuerpo de la mujer a través del Photoshop.

 

 

La construcción de la imagen de sí misma en el ámbito de la ficciónartística: el autorretrato de Frida Kalho

Torres Carbonell, Angela

 

Como referente principal de la producción de autorretratos femeninos en el siglo XX se encuentra Frida Kahlo. Su arte supone un antes y después en relación al género del autorretrato femenino y al poder de la artista mujer en tanto constructora de su propia imagen en el área de la ficción artística.

Casi desde el principio, Frida expone y construye el rostro de sí misma suprimiendo rasgos y canones ideales de la belleza clásica femenina, dando paso a la construcción de un estilo artístico personal y propio. El ensayo tiene como objetivo exponer el rol activo de la artista como constructora de su propia imagen y reflexionar acerca de la ruptura de los canones clásicos de belleza femenina a partir del estudio de su obra.

 

 

Bellas y melancólicas: las mujeres de Benjamin Lacombe

Calmejane, Trinidad

 

Mi ensayo está basado en las imágenes de la mujer del ilustrador francés Bemjamin Lacombe (París, 1982) y tiene como objetivo destacar la belleza melancólica en la imágenes de la mujeres de sus ilustraciones de cuentos clásicos: “Alicia en el País de las Maravillas”, “Blancanieves” y personajes como María Antonieta, Frida Kahlo, entre otros. En este ensayo investigo acerca de la melancolía, y cómo Lacombe la representa en sus obras a través de la mujer. A su vez, haré comparaciones entre sus obras y la tradición de la representación de la melancolía en el arte destacando constancias y diferencias.

 

 

¿Puertas y ventanas en los sueños de Magritte?

Barrientos, Martina

 

En este ensayo voy a reflexionar acerca del juego pictórico conceptual entre el espacio exterior y espacio interior en las obras del artista surrealista, René Magritte. Artista que se destacó por cuestionar la realidad racional y la mirada convencional de las cosas en el arte de la pintura. En este sentido analizaré de qué manera establece las conexiones entre el interior y el exterior, entre el consciente y el inconsciente, cuáles son los elementos arquitectónicos constantes que unen los espacios del afuera y el adentro, qué simbolizan estos espacios y qué tipos de mundos nuevos, oníricos e imaginarios propone el artista.

 

 

La manos del pueblo: Guayasamin

Calisto, Bernardo Andrés

 

En el ensayo reflexiono acerca del artista Oswaldo Guayasamin y su pintura de carácter humanista expresionista. El sufrimiento de la clase baja que sufre abuso por parte de un capitalismo excesivo y de un abuso de poder por parte del estado se refleja en retratos que tienen como protagonista al pueblo con caras de tristeza, ira y angustia y particularmente en las  manos desnutridas y en posiciones de angustia. Analizaré el humanismo pictórico de Guayasamin con el humanismo existencialista filosófico de Sartre. A la vez relacionar el pensamiento de Guayasamín con varios artistas latinoamericanos como Cándido Portinari y el muralista José Clemente Orozco quienes también denunciaban el abuso social hacia las clases menos afortunadas por parte de sus pinturas.

 



Proyectos de estudiantes.Segundo Cuatrimestre 2019 (Presentados por cátedra) fue publicado de la página 21 a página23 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación

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