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Cabrera, Stefanía; Capella, Sol

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº33

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº33

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación Primer Cuatrimestre 2010 Proyectos Ganadores Introducción a la Investigación Primer Cuatrimestre 2010

Año VII, Vol. 33, Noviembre 2010, Buenos Aires, Argentina | 108 páginas

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Síntesis

La presente investigación se propone analizar la obra de Andy Warhol con el fin de saber si ésta transmite la unión entre lo culto y lo popular. Se busca comprender los conceptos de mezcla de clases ocasionadas por la sociedad de consumo y analizar esta representación en las obras de Andy Warhol.

Intenta un recorrido de las obras teniendo como punto de vista un proceso socio-cultural. Aunque Andy Warhol siempre trató de transmitir sentirse indiferente ante los problemas y catalogarse como un artista meramente comercial, podemos encontrar en su obra indicios de una visión más allá de una cultura de consumo. Estableciendo como objetivo describir el acontecimiento de cultura de consumo relacionado con lo culto y lo popular, el arte y lo kitsch, relacionándolo con las características de una época posmodernista.

Conclusión

En la era posmoderna no se ve el arte como algo totalmente racional, medido ni exacto. Se trata de utilizar la creatividad, tomar lo que percibimos y plasmarlo de una forma creativa sin hacer distinciones entre clases culturales.

En la época de Andy Warhol se estaba viviendo un proceso de industrialización, de comunicación masiva; el cual trajo como consecuencia la hibridez de los productos en los niveles sociales. Antes, las sociedades bajas no disfrutaban de lo mismo que las altas; pero con este cambio se produjo una mezcla de culturas, opciones y objetos.

Warhol, utilizando objetos reconocidos por la sociedad, los introduce en un nuevo contexto; basándose en la técnica más que en lo que se representa; lo muestra completamente diferente, aunque siga siendo el mismo producto. Esto produce algo no tan explotado en el concepto de lo kitsch, que sería la traslación de un objeto popular a una obra de arte.

Por otro lado, encontramos obras de Warhol que representan a personajes conocidos popularmente, tales como Marilyn Monroe y Elvis Presley. En este caso son ídolos populares elevados a imágenes artísticas. Se les agregan los mismo valores que no poseían anteriormente y su imagen es elevada, no sólo a un dominio popular, sino a uno de culto. Todos estos son símbolos parcialmente universales en la sociedad, o por lo menos en la sociedad en la que se encontraba Andy Warhol; símbolos que pueden llegar a ser reconocibles por cualquier persona, de cualquier status social. Es la forma y el contexto presentado lo que marca la diferencia.


Lo que puedes encontrar en la galería de arte lo puedes encontrar en el supermercado fue publicado de la página 32 a página33 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº33

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