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Memorias de proyectos de creación.

Ferrari, Carla [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VI

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VI

ISSN: 1668-1673

XIII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Febrero 2005. Buenos Aires. Argentina:"Formación de Profesionales Reflexivos en Diseño y Comunicación"

Año VI, Vol. 6, Febrero 2005, Buenos Aires, Argentina | 288 páginas

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Este año en la UP fue muy interesante el hecho de encontrar metodologías de enseñanza que fueron el disparador de proyectos de creación para los alumnos.


Taller I 
Durante el primer cuatrimestre dicte la materia Taller I en Diseño Textil y de Indumentaria, que es básicamente lograr la plasmación de figurines de una manera creativa. Logre encontrar metodologías novedosas y de interés para los alumnos. Trabaje con la técnica del fotomontaje y el collage con telas que en las gráficas de moda del momento se están viendo mucho. Y para los alumnos que se les dificulta las resoluciones de los figurines con técnicas húmedas como los acrílicos o las acuarelas, o técnicas secas como los lápices y los marcadores; esto es una solución creativa que da muy buenos resultados. 
El fotomontaje es una técnica que puede ser utilizada como fondo de la presentación de los figurines o formar parte del figurín a través de una prenda y el resto realizado con otra técnica, como lápiz, acrílicos, etc. 
Para la realización del fotomontaje los alumnos tienen que tener en cuenta las proporciones de las fotos a utilizar con respecto al tamaño del figurín. Se pueden utilizar recortes de fotos de prendas enteras y adosarlas al figurín, o a través de recortes de varios pedazos de fotos de distintas prendas crear un diseño original y único. 
También se puede aplicar el fotomontaje en los accesorios utilizados para los figurines.Con el collage con telas los resultados también fueron muy buenos. 
Las telas también pueden ser utilizadas como fondo de las presentaciones o formar parte de las prendas del figurín. 
En la utilización del collage con telas hay que tener en cuenta el tipo de tela que se adapta bien al mismo, hay veces que el diseño de una prenda con determinadas telas no son muy prácticas para el collage, y esto desmerece el trabajo. 
Como dije anteriormente hay que tener en cuenta el tipo de tela a utilizar, las telas más prácticas para el collage son las telas que tienen cuerpo y no se deshilachan al ser cortadas. Las telas al tener cuerpo son más dúctiles para lograr determinados pliegues, al poder plegarlas se facilita el pegado de la misma, y de esa manera lograr el efecto de volumen. 
El efecto de volumen se logra a través de los pliegues, si la tela lo permite, o con distintos recortes de la misma si la prenda se adecua a esto. Otras veces la tela permite la utilización del lápiz policromo, o micro fibra, o acrílico sobre la misma y de este modo se pueden dar toques de luces y sombras para lograr el volumen deseado. 
Para el recorte de las telas se tiene que ser muy prolijo y tener en cuenta la utilización de una buena tijera afilada para lograr buenos resultados. 
Las telas que fueron utilizadas por algunos alumnos y resultaron muy versátiles fueron el denin, una gamuza sintética, el raso, el jersey elastizado, etc. 
Estas metodologías fueron muy enriquecedoras porque como docente di varios disparadores y los alumnos tomaron algunos y crearon otros propios, muy interesantes y que yo ni imaginaba poder realizarlos de esa manera. 
Se logró el intercambio que tiene que haber entre docente y alumno, un ida y vuelta, de la enseñanza – aprendizaje, que enriquece mucho a la comunidad educativa. 
Particularmente durante mi experiencia docente fueron varios estos logros, y los denomino logros por el hecho de que el docente tiene la misión de impartir conocimientos pero también dejar algo abierto para que el alumno pueda descubrir cosas nuevas por sí mismo, nada mas que guiado por el docente, poder encontrar con libertad sus propias posibilidades creativas.

Taller de Reflexión Artística III 
Durante el segundo cuatrimestre dicte la materia Taller de Reflexión Artística III, que es historia del arte de los siglos XVII, XVIII y XIX. Esta vez tuve alumnos de varias carreras pero en su mayoría eran alumnos de Diseño Textil y de Indumentaria. 
Y se dificultó la manera de aprender sobre indumentaria analizando pinturas, esculturas o grabados. No se encontraba suficiente material visual para lograr un análisis profundo sobre la indumentaria (es un karma por ser artista plástica y ser muy visual, para entender tengo que ver las cosas bien). Lo interesante de estos siglos es que hay prendas originales de estas épocas. 
Algunos libros sobre indumentaria tienen pocas fotos de los originales y muchas de estas son en blanco y negro y no se puede apreciar los detalles de las prendas. Pero por suerte conseguí un libro que me imagino que para los diseñadores de indumentaria debe ser un clásico que es: «A History of costume in the west» de Francois Boucher que tiene muchas fotos de prendas originales y así que copie de que museo era cada prenda y después de horas de Internet logre conseguir muy buenas imágenes de prendas originales y poder mostrárselas a los alumnos y que entendieran mirando la prenda original. 
Creo que no descubrí nada nuevo, pero la reacción de sorpresa y asombro de mis alumnos cuando vieron las fotos de los originales, fue una alegría inmensa para mí, y sentí que había cumplido mi misión. El hecho de poder analizar a partir de la prenda original y poder agrandar la imagen, para ver detalles del fruncido, los lazos, los ojales, las enaguas, los bordados, etc. Es la mejor manera de comprender el estilo de las prendas, y las formas de cómo se usaban y se adaptaban al cuerpo. 
La herramienta de Internet es muy importante para reforzar la enseñanza y es una nueva metodología que algunos alumnos al igual que docentes no están explotando al máximo. El hecho de poder ver museos, exposiciones que no están al alcance de nuestras manos, pero igual poder abrir sus puertas y utilizar estas imágenes como disparadores de la creación de nuestros alumnos es algo muy importante. 
Recién este año empecé a utilizar Internet como herramienta para el dictado de mis clases, sobre todo para bajar imágenes de museos o exposiciones y fue algo muy enriquecedor. 
Creo que los docentes somos a veces prejuiciosos con esta herramienta, sobre todo cuando se bajan textos de dudosa referencia bibliográfica, los cuales son utilizados por los alumnos que se limitan a copiar y pegar sin analizar o leer siquiera lo que ponen. Hay que aprender a utilizar la implementación de metodologías nuevas con sus pros y sus contras, y ver más los progresos que se pueden lograr con estas.


Memorias de proyectos de creación. fue publicado de la página 96 a página97 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VI

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