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Sobre cambios y revoluciones

Fasah, Jazmín

Escritos en la Facultad Nº80

Escritos en la Facultad Nº80

ISSN: 1669-2306

Proyectos de Graduación Edición XX: 17 de diciembre de 2012 80 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año VIII, Vol. 80, Diciembre 2012, Buenos Aires, Argentina | 113 páginas

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Hablar de revolución, supone acercarse a la idea del cambio. Implica arrimarse a un momento, el cual sin pedir permiso y de manera abrumadoramente radical, bien temido por unos y esperado por otros, se dispone a cuestionar costumbres, hábitos y proyectos, atreviéndose a poner en juicio las diversas formas de ver el mundo que nos rodea. Y si bien se puede elegir de manera caprichosa no aceptar ese cambio, quedarse en la seguridad que presenta el mundo tal cual se conoce, nunca se podrá detenerlo. 

La moda, definida como un fenómeno social inscripto en el universo de la indumentaria producto de actos individuales y colectivos se presenta con el estandarte del cambio. Cambio en el que a lo largo de la historia, como postula Sudjic (2009) se presentó como una vencedora si pensamos en ella como una fuerza tan poderosa que permitió derrocar antiguas leyes suntuarias que restringían de manera determinante el uso de un color o tejido especifico solo a pocos privilegiados; desconfigurando y, paradójicamente volviendo a configurar, preceptos, prestigios e identificaciones. Y es así que, a merced del constante e implacable devenir que supone la misma, marcando movimientos pendulares que se corresponden con la naturaleza cíclica del ser humano, la moda invita caprichosamente al individuo a la revolución, desafiante, dramática y sin vuelta atrás, que antecede al cambio. 
Los Proyectos de Graduación evaluados en el presente ciclo, presentan esa vorágine de cambio y reformulación. Se encuentra en la observación de problemáticas especificas y en las ganas de obtener soluciones concretas bajo el marco de una estética y un lenguaje propio, en la categorización del diseño de autor como huella de identidad dentro de un mercado hegemónico, en la investigación de fenómenos sociales desafiantes al sistema establecido como lo es el rock y en la crítica plasmada desde la superficie textil. Quizás no presenten un cambio sustancial en la industria de la moda, como lo fue la invención del rayón, del cierre, o del nylon; pero seguramente encuentran en su ser el mismo espíritu de satisfacción al saber que ya no hay vuelta atrás. La idea ya se plasmo y el cambio, encontrado en el comienzo de una nueva etapa, de manera inevitable, comenzó.

La diversidad del corpus 
A fin de poder identificar a los autores, potenciales usinas de cambio, se presentarán los Proyectos de Graduación, los cuales con ideas iniciales y procesos propios, son tan diversos como sus temáticas. 
En primer lugar se encuentra el Proyecto de Grado de Ana Badaloni La indumentaria, imagen, símbolo y expresión. 
Las estampas crean discursos. Perteneciente a la categoría de Creación y Expresión, aborda la idea de contextualizar a la superficie textil como el mejor canal para comunicar, bien a través de frases o elementos figurativos, actitudes e ideas concretas mas allá de la compleja comunicación no verbal que conlleva la conformación de los diferentes looks o discursos del vestir. A fin de capitalizar lo mencionado, y con la intención de poner en evidencia lo postulado en su PG, la autora presenta una serie de estampas para la colección primaveraverano 2012 de la marca Saloon Soma, acercando su labor al área de estudio de un diseñador gráfico. 
El color en la moda. Colección basada en los colores de los siete chakras, es el Proyecto de Graduación de Milagros Díaz O Kelly, encuadrado a la categoría de Creación y Expresión. A través del estudio del color en la moda femenina de la mano de los siete chakras, encontrando en los mismos un simbolismo propio del color, la autora desarrolla un proyecto de diseño de siete prendas, las cuales articulando como tercera o cuarta piel, y teniendo como partido conceptual dichos puntos energéticos, encuentran en un segmento de mercado especifico potenciales consumidores. 
Agustina Gómez Guisoli, en su PG titulado Indumentaria Técnica Náutica Femenina, enmarcado en la categoría de Proyecto Profesional, tras identificar una problemática concreta y la consiguiente necesidad de un mercado en crecimiento como lo es la indumentaria para mujeres que realizan yachting, propone luego de analizar los orígenes, causas y efectos de las mismas, el diseño de una serie de prendas que, articulando como primera, segunda y tercera piel, así como también evidenciando una correcta relación entre usuario y morfología, reflejan un espíritu femenino y la construcción de una identidad propia dentro del mencionado deporte náutico. María Eleana Sanagua en su PG enmarcado en la categoría de Creación y Expresión, El diseño de autor como generador de innovación. Una tendencia de moda que no sigue tendencias, descubre con la premisa de contextualizar el diseño de autor en la Argentina, el cual dentro de un sistema marcado la innovación como principal estandarte, encuentra no solo un lugar propio en el mercado marcando la individualidad de su producción, sino que también pone en valor la relevancia social del fenómeno a partir del 2001. Correspondiente a su categoría, la autora plantea la construcción de ocho prendas, las cuales articulando como segunda o tercera piel, y teniendo como partido conceptual la infancia, refleja a través de ella los recursos que permiten alejarse de las tendencias dominantes de la industria, presentando de manera correcta las relaciones morfológicas-conceptuales. También de diseño de autor trata el Proyecto de Grado de Vanesa Schvarzman, Fantasía plástica: indumentaria para lluvia. Metodología experimental de diferenciación, individualización e identidad en el diseño de autor contemporáneo, perteneciente a la categoría de Creación y Expresión. La autora, a fin de generar una competencia directa a la marca de indumentaria para días lluviosos SECO, da lugar a generar una línea de impermeables, la cual a través de una lenguaje adecuado y propio de la estética kitsch, encuentra en el rediseño del piloto un nicho de mercado especifico. 
El Proyecto Profesional de Mariángela Tassone, Moda y rock. Influencias que tuvo el rock en la moda argentina, tiene como objetivo mostrar las relaciones entre el universo moda y el rock, entendido este ultimo como producto cultural de significativa influencia en el siglo XX; para luego contextualizar estas ultimas en Argentina, identificando los movimientos musicales que marcaron las ultimas décadas. A fin de hacer hincapié en el área de estudio de la autora, se presenta el diseño de cuatro conjuntos para los integrantes de la banda de música Tan Biónica, en el marco del recital Rock in Río. Finalmente, el PG de Valenzuela Viviana titulado Prendas atemporales, transformables y multifunionales. Indumentaria que acompaña al usuario frente a cambios climáticos, encuadrado en la categoría de Creación y Expresión tras identificar la problemática que implica el cambio climático y su repercusión en la vida cotidiana, se presenta con la intención de generar una serie de indumentos femeninos, que con características atemporales en relación a las tendencias, sea capaz de adaptarse a los diferentes climas. En su proyecto de diseño, la autora después de realizar un adecuado relevamiento de marcas que dan lugar a trabajar sistemas diversos de transformación, se dispone a diseñar teniendo como punto de partida conceptual el triángulo equilátero y el triángulo escaleno. De esta manera, contextualizando los indumentos de tercera piel como fundamentales para su proyecto, logra capitalizar lo expuesto a lo largo de su PG, bajo una partida conceptual especifica. 
Dar a conocer estas breves descripciones de los Proyectos de Grado evaluados, implica considerar a los mismos como el punto de partida del sistema de la moda, que como se menciono antes, bien establecidos por los constantes cambios, presenta la paradoja de encontrar en estos últimos su mecanismo de supervivencia. El carácter efímero de los mismos, bien marcados por tiempos cíclicos a corto plazo, como las temporadas relacionadas a las estaciones, o aquellos diferenciados por la reformulación del paradigma de manera rítmica a través de los años, son el valor agregado de la moda como fenómeno, quien de manera inexorable nos propone cambiar de la exuberancia a la sobriedad, del color a la monocromía, de la nostalgia del pasado a la incógnita del futuro, producto de la mirada particular de numerosos diseñadores –árbitros del cambio– que ayudan a configurar un peculiar mecanismo de seducción, proponiendo no solo evoluciones en el aspecto de los indumentos temporada tras temporada, o mostrándose como respuesta a diversos fenómenos sociales sino también estableciendo verdaderas revoluciones. 
Revoluciones que se aprecian en el replanteo de la morfología, y por consiguiente en la silueta femenina, como la que permitió a principios de siglo XX que numerosas mujeres abandonaran el corsé de la mano del francés P. Poiret, o bien aquellos cambios que marcaron nuevos rumbos en los métodos de corte y confección, lo fue como la técnica secreta patentada por M. Fortuny para realizar el vestido Delphos, o aquella puesta en practica por M. Vionnet que causo furor en la década de 1930, permitiendo una nueva caída del textil sobre el cuerpo: el corte al bies. 
Como la que encabezó C. Dior en 1947, en la cual usando varios metros de tela, y contraponiéndose a las estrictas normas de racionamiento textil y al llamado Make Do and Mend después de la Segunda Guerra Mundial, dio nacimiento al New Look; o por el contrario, cuando un año antes Louis Reard se atrevió a mostrar en Paris pequeños retazos textiles que cubriendo las partes pudendas del cuerpo femenino se transformaban en un escandaloso traje de baño, al que llamo Bikini, causando tal impacto que ninguna modelo accedió a lucirla en el evento de presentación. 
Revoluciones que llevan en su ser la obsolencia programada, como lo fue en 1960 el llamado vestido de papel, en los cuales Andy Warhol imprimía su icónica lata de sopa Campbells mientras que Allen Ginsberg los cubría con poesías o aquellas en las que la tecnología ocupa un papel predominante al observar como el piloto para lluvia aparentemente transparente de la colección Otoño/Invierno de 2002 de Prada se volvía opaco al tomar contacto con el agua, gracias al uso de tejidos inteligentes, sin olvidar los vestidos presentados por H. Chalayan en el 2007, en los cuales la incorporación de mecanismos electrónicos permitían la variación morfológica de los mismos Desde este lugar, ¿Cómo podría pensarse la moda actual si estos cambios hubiesen sido descartados de manera caprichosa? ¿Cómo se puede pensar siquiera en detener el cambio, la revolución, por mas frívola que se suponga? Resulta de este ultimo interrogante pensar que, simplemente no se puede aferrarse al pasado inmediato. Porque las transformaciones y las evoluciones, inherentes al espíritu del ser humano, dentro del universo moda pueden explicarse con las palabras que utiliza de Sudjic cuando al hablar de la sustancia de cambio que iniciaron los diseñadores japoneses –conseguir que la moda dejara de ser dictada, de manera excluyente, de por el mundo occidental– en 1980, afirma que “eran individuos con independencia de espíritu antes los criterios familiares de la moda. El diseño japonés atrajo a todos aquellos capaces de entender que la moda no es algo ineluctablemente unido a la juventud. De hecho era moda para aquellos que no les gustaba la moda” (2007, p. 144), radicando en estas palabras ultimas palabras el ánimo mismo de la revolución.

A modo de cierre 
Rescatar las ideas de los Proyectos de Grado, las cuales capitalizando las ganas de evolucionar, dejando de lado la vida académica, y proponiendo un proyecto de diseño que resulte motor de diferenciación y de cambio, ha sido el objetivo de este escrito. Pero, por sobre todo, dar lugar a presentar deseos e inquietudes, propias y singulares, las cuales serán sin duda el motor de la reformulación.

Referencias Bibliográficas 
Worsley, H (2011) 100 ideas that changed fashion. Londres: Laurence King. 
Sudjic, D (2009) El lenguaje de las cosas. Madrid: Turner.

(*) Diseñadora de Indumentaria (UP). Docente en el Departamento de Modas y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Ana Carolina Badaloni 
La indumentaria, imagen, símbolo y expresión. Las estampas crean discursos 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

El Proyecto de Graduación, enmarcado en la categoría Creación y Expresión, analiza al código vestimentario en su función de estructura sígnica. Signo no lingüístico de comunicación social que posee sus propios códigos y se instituye bajo una lógica de aparente frivolidad y que en cierta forma modela la configuración de las relaciones sociales. 
El cuerpo es el principal soporte de la indumentaria, del vestido. La postura, los gestos, las distancias entre las personas, el aspecto en general incorpora una dimensión oculta y no verbal que muchas veces contiene más datos y es más efectiva que cien palabras. 
Se establece, en primer lugar, las funciones más primitivas que tuvo el vestido, hasta llegar a las más simbólicas, para apreciar que el lenguaje de la indumentaria ha sido utilizado como recurso de comunicación y protección desde hace miles de años. Desde los ritos corporales, pasando por el adorno, los tatuajes, los cuentos de princesas y la vestimenta litúrgica, hay una gran connotación simbólica en el uso del vestido y sus complementos. 
Para simplificar una mejor comprensión del comportamiento del hombre en sociedad, es necesario analizar al código vestimentario o indumentaria en su función de estructura sígnica. Se abordará entonces a la indumentaria como signo-símbolo de los distintos aspectos que atraviesan a una sociedad globalizada, tecnologizada y mediatizada. 
De esta manera se plantean los efectos que tendría la aparición de todos los medios masivos de comunicación en el mundo de la imagen, la apariencia y el vestido, como los determinantes para la comprensión del mismo en las sociedades avanzadas. El hombre al vivir en sociedad, utiliza al traje, al atavío como elemento anexo pero esencial a su personalidad, manifiesta su lugar en el propio universo. 
La creciente industrialización, la era de la comunicación y las apariencias posibilitan un nuevo y revolucionario sistema productivo en serie, el prêt-á-porter. Este inaugura una democratización en los modos de vestir. A partir de ese momento y en adelante el mundo de la imagen sería sobrecargado de información y un sin de técnicas y objetos aparecerían para conseguir una imagen a la moda. 
La cultura de masas y la sociedad del consumo serían claves para que este fenómeno se convierta en una parte fundamental para la construcción de la identidad. 
En plena cultura de masas, comienzan a brotar los primeros síntomas de un gran cambio social y por lo tanto cultural. 
Aparecen los movimientos juveniles que en medio de revueltas sociales lograrían cambiar el rumbo del mundo. 
El vestido fue un importante instrumento de comunicación que hizo de soporte a estas manifestaciones. Por medio del uso contestatario del mismo y de mano de sólidas filosofías de vida, logran virar el sistema establecido de la moda hasta ese momento. Y permitiría conquistar el sueño del individuo: la expresión a través de todos sus sentidos. 
La moda conllevo a la individualización de los sujetos y de los distintos estilos de vida que giraban alrededor de ellos. Más aún lograban convivir en un mismo entorno pacíficamente. Un entorno que conformado por legítimas individualidades cada vez se asemejaba más a una aldea global. 
El mundo de la moda se universaliza y el nuevo individuo cada vez más personalizado en sus distintas formas, se libera y resignifica a si mismo. Se podría entonces decir que la moda ejerce una función transformadora mucho más eficaz e incisiva que algunas instituciones educativas. El siglo XXI ve resurgir a este fenómeno como a un punto crucial de la cultura posmoderna. 

Milagros Díaz O´Kelly 
El color en la moda. Colección basada en los colores de los siete chakras 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos Profesionales.

El objetivo del Proyecto de Graduación es estudiar el uso del color en la moda femenina a través del diseño y crear una colección compuesta por sacos y tapados inspirados en los siete chakras. Estos, de acuerdo a la tradición espiritual hindú, son los centros energéticos del cuerpo humano, cada una de las siete prendas posee un color predominante, que es el que simboliza a cada chakra, a saber: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, magenta y violeta, además de dos colores complementarios que derivan del predominante de acuerdo a la teoría de los colores. 
La colección está dirigida a un público compuesto por mujeres modernas, tanto jóvenes como adultas, en un rango de edades que va desde los veinte a los cuarenta años. La decisión de realizar abrigos como sacos y tapados, se debe a que este tipo de prendas, por su amplitud y por la libertad que otorgan al diseñador en el uso de materiales, texturas y colores, brindan excelentes posibilidades para el desarrollo de una colección de carácter conceptual.

Agustina Gómez Guisoli 
Indumentaria Técnica Náutica Femenina. Análisis y aportes 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación aborda la indumentaria deportiva náutica femenina.
En la actualidad, los deportes en general, han dejado de estar orientados para algunos, transformándose en una actividad más masiva, tal es así que la sociedad organiza programas recreativos, incentivando a las personas a practicarlos.
Se encuentran relacionados con la salud y el bienestar, creando lazos fuertes entre quienes los practican, convirtiéndose en una forma sana de ocupar el tiempo libre. Las mujeres realizan este tipo de actividades a la par de los hombres. 
Si bien en el presente es común que el género femenino forme parte de las actividades deportivas al igual que el género masculino, hasta fines del siglo XX, no era así. Recién a partir del año 1950 aproximadamente, las mujeres comenzaron a practicar competencias sin ser castigadas por la sociedad. Sin embargo, fue alrededor del año 1920, cuando se comenzaron a diseñar prendas específicas en este rubro, para las mujeres. En un principio, los deportes tenidos en cuenta fueron el tenis, el golf y el ski. Con el paso de los años, fueron tomando importancia otros pasatiempos, extendiéndose esta lista a un gran número de deportes. 
En la actualidad, existen marcas que se dedican exclusivamente a crear productos deportivos para el género femenino. Las marcas más importantes de indumentaria deportiva, también han incorporado prendas para las mujeres y dedican gran parte de su producción a ellas. 
La evolución de la tecnología y la creación de textiles técnicos, también colaboraron con el impulso que está teniendo la indumentaria deportiva. 
En el caso de los deportes a vela, la incorporación de telas repelentes de agua, respirables y rompe viento han generado un cambio muy importante en lo que a comodidad y confort se refiere. Los tejidos sintéticos dan la posibilidad de practicar el deporte, elevando el rendimiento del deportista ya que el frío y el viento no forman parte de sus preocupaciones. 
Aun cuando el desarrollo de la indumentaria deportiva femenina a nivel general ha ido incrementando y creciendo a lo largo de los años, no ocurrió lo mismo con el equipamiento náutico. A diferencia de otros deportes como el tenis, el golf, la gimnasia entre otros, hay muy pocos productos diseñados para el mercado femenino. En general, las mujeres que practican deportes de vela, se ven obligadas a utilizar indumentaria diseñada para hombres. 
Es por ello, que el objetivo principal del trabajo, es diseñar una colección deportiva náutica destinada a las mujeres, teniendo en cuenta todos los detalles técnicos y estéticos, y de esta forma, maximizar sus capacidades, ya que si bien algunas marcas extranjeras han comenzado a tener en cuenta los lineamientos del cuerpo femenino, estas son pocas y los productos que ofrecen, no llegan a cubrir las necesidades especificas para completar el equipo.

María Eleana Sanagua 
El diseño de autor como generador de innovación. Una tendencia de moda que no sigue tendencias 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación está vinculado con intereses y expectativas de la sociedad que van variando con el transcurso de los años. Trata el estudio de los procesos de formación y de las cualidades de objetos, en éste caso de indumentaria, y la relación estético-funcional de los mismos. Los temas principales que se investigan y analizan a lo largo del trabajo con el fin de lograr una satisfactoria fusión de los mismos son la moda, innovación, creatividad y tendencia; identidad y estilo personal; diseño y producto en moda; partidos conceptuales y procesos de diseño; antecedentes del diseño argentino y diseño de autor. 
De esta manera, el objetivo del proyecto de graduación consiste en determinar cómo y por qué el diseño de autor puede generar nuevas ideas en un mundo donde la estandarización y la producción masiva son regla, y donde las grandes marcas multinacionales hacen caer a la indumentaria en la tendencia. A su vez se determina por qué a pesar de no seguir las tendencias, se convirtió en una de ellas elegida por diseñadores y público en general. 
Se constata a lo largo del trabajo que el mercado, al exigir productos diferenciados y de mayor valor agregado, llevó a los diseñadores y empresarios a una natural conciencia creativa a la hora de generar productos funcionales y vendibles. Se puede decir que el diseño de autor se convirtió en tendencia porque existe por un lado un grupo de consumidores que buscan la distinción frente aquello que sugiere el mercado de masas y por otro lado un grupo de diseñadores capaces de satisfacer dicha distinción. El análisis de las entrevistas da cuenta que los diseñadores nacionales comparten la idea que el público en general está más abierto. 
Si bien cada diseñador genera su propia estética, se destaca el fuerte estímulo emprendedor y la búsqueda constante hacia nuevas ideas que los une. Se constata, a través del análisis de las entrevistas, que dicha búsqueda, en la mayoría de los casos evaluados, está vinculada a propias vivencias, recuerdos o lazos afectivos del diseñador, estableciendo un lazo aún más fuerte para el desarrollo de sus colecciones 
Por esta razón es que los diseñadores deben estar en permanente búsqueda de fuentes de inspiración que los motive y los guíe en la creación de innovaciones. El partido conceptual es aquel que guía y aporta coherencia en el desarrollo de las creaciones. En otras palabras es el hilo conector, las ideas que surgen a partir de él se adaptan a infinidad de materiales que hay en el mercado y recursos constructivos. Se buscan nuevas formas y volúmenes para la creación, según la impronta de cada diseñador. La toma de partido que adopte el diseñador le otorgará identidad y distinción frente al resto, siendo así una ventaja comparativa y dando valor agregado a sus producciones. 
Finalmente se expuso un proyecto de colección de autor denominado La infancia. El fin de dicha presentación es mostrar un caso verídico que dé cuenta del enriquecimiento que significó para el diseñador una búsqueda interior. De esta manera, se expone el desarrollo de una colección sustentada por un concepto con ansias de ser indagado y militado, desentramando los recuerdos de la memoria de su creador.

Vanesa Giselle Schvarzman 
Fantasía plástica: indumentaria para lluvia. Metodología experimental de diferenciación, individualización e identidad en el diseño de autor contemporáneo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como propósito crear una serie de indumentaria para lluvia dentro del contexto actual del diseño de autor argentino que cumpla con las pautas de encontrar la diferenciación, individualización e identidad. Al no existir un modo establecido para alcanzar las aludidas características, el diseñador de autor que se inicia, debe encontrar el modo de diferenciarse de manera individual y propia a nivel diseño en un mercado que se encuentra en constante crecimiento y con notoria competencia. 
Es a partir de lo descripto que surge este proyecto, el cual propone alcanzar el objetivo mencionado, a partir del empleo de un relato de autor con identidad individual y herramientas de diseño que deriven del mismo. Se suma a la vez la búsqueda de un territorio con poca explotación para desarrollar la serie de indumentaria, dentro de un mercado tan particular como lo es el argentino. Este relato que revela el autor, conformado por un escenario metafórico y tres relatos completamente individuales, expresa una narración acerca de un mundo fantasioso y fucsia llamado fantasía plástica, creado durante la niñez, donde el tiempo no transcurre, es eterno, y donde los personajes están rodeados de objetos bellos y mágicos, en su mayoría plásticos, otorgando una atmósfera de felicidad artificial, pero a la vez real. Teniendo en cuenta lo anterior, junto con las palabras claves, que también desembocan del relato de autor, se obtiene un contexto kitsch, en donde se enmarca esta serie de indumentaria para lluvia femenina. Los aportes se encuentran en la manera en que se propone alcanzar la diferenciación, individualización e identidad, a partir del diseño de las prendas, basándose en los aspectos morfológicos y perceptivos, como el color, la textura y la manera de proceder con el proceso de diseño, para crear de una serie de indumentaria diferente y original. 
Para finalizar con el PG, se concreta la realización de fantasía plástica, indumentaria para lluvia, obtenida a partir del relato de autor, teniendo como metodología de diseño, las palabras brindadas por el relato, y la utilización de la moldería en el desarrollo del proceso creativo de diseño, formando parte de las decisiones de diseño. Se concluye con la materialización de la serie y la difusión de la misma a partir de una propuesta gráfica y un video moda difusión, para su posible inclusión en el mercado nacional de diseño de autor. Esto último se incluye debido a que, si bien el proyecto es de creación y expresión, dado que el PG se enfoca y pone énfasis en el diseño y producción de la serie de indumentaria, se obtiene en un producto que, si se desea, es viable para su inclusión en el mercado hacia el cual va dirigido.

Mariángela Tassone 
Moda y rock. Influencias que tuvo el rock en la moda argentina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Historia y Tendencias.

El Proyecto de Graduación trata la relación que tuvo el rock y la moda en Argentina y las influencias que ambos aspectos tuvieron acorde fue pasando el tiempo, con la finalización del armado de un vestuario especifico para la banda de rock Tan Biónica para el recital que brindarán en el festival Rock in Río 2013 en la ciudad de Buenos Aires. 
En cuanto a la historia Argentina se partirá de los años ’50 y se hará énfasis en los años ’80. Se investiga sobre la historia de la moda así mismo como también la del rock, la importancia de los signos en la indumentaria, la funcionalidad, el rol que cumplen los medios de comunicación y las bandas como referentes para los adolescentes, entre otros aspectos. La problemática de este proyecto es que la mayoría de las bandas de rock actuales no convocan a un diseñador específico para que le realicen sus vestuarios para alguna ocasión. Es decir, en muchas circunstancias contratan a un vestuarista y es él quien a través de la recolección de distintas prendas, las mismas buscadas en diferentes sitios, arman un vestuario para el momento. 
La justificación para dicho proyecto es la gran exposición mediática y el crecimiento de la banda de rock nacional Tan Biónica con una larga trayectoria y que en la actualidad están llegando a su máximo esplendor, al punto tal de presentarse en uno de los recitales más grandes que conciernen al rock.

Viviana Valenzuela 
Prendas atemporales, transformables y multifuncionales. Indumentaria que acompaña al usuario frente a cambios climáticos 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación trata sobre el diseño de indumentaria y la funcionalidad, dos elementos que no suelen convivir en una prenda; como así también explica nueva forma de entender la moda, un innovador sistema, distinto al que se conoce actualmente. 
El mundo sufre de un alto nivel de contaminación, esto produce daños alarmantes en la naturaleza, generando cambios climáticos inesperados en el medio ambiente. A su vez, esta situación crea un enorme malestar en los seres humanos, sobre todo cuando tienen que cumplir con sus tareas diarias, y no están preparados para repentinos cambios climáticos. Esto se produce con mayor frecuencia, en las ciudades en las que se manifiestan todas las estaciones del año. 
Buenos Aires al ser una ciudad privilegiada con las 4 estaciones del año, también sufre de inestabilidad climática con mayor intensidad, existen días que en una misma jornada se puede presenciar muchas variaciones meteorológicas, como lluvias, alza y bajas de centígrados hasta con 10 grados de diferencia, como también puede percibirse mucho viento. 
Estos cambios producen un malestar continuo en las personas, sobre todo, cuando tienen muchas actividades diarias y no pueden regresar a casa. Por el cual, se le otorga a las prendas de vestir, un grado de importancia mayor al que esta previsto actualmente, estas prendas tienen que acompañar al usuario, durante toda la jornada, deben facilitar las actividades, más no complicarlas. 
Otro factor que se explica en el proyecto de graduación es el aceleramiento de las costumbres y acciones cotidianas de la vida. El mundo esta en constante movimiento, sus habitantes están dispuestos a nuevos retos y nuevas experiencias, la tecnología al ser cada vez mas eficaz, todo es más rápido, las distancias se acortan y se organiza una agenda muy ocupada y caótica, el tiempo es mucho más valioso. Todo esta en un ritmo precipitado, es necesario tener todo listo y preparado. Al combinar el nuevo estilo de vida que se vive, con las variaciones climáticas, se genera un malestar general y colectivo, sobre todo si la persona no esta preparada para el clima cambiante. 
A partir de esta problemática, se genera una propuesta de colección de prendas multifuncionales, atemporales y transformables, estas promueven un ciclo de vida mucho más largo, al que se le permite actualmente a una prenda. Su función principal es proteger al usuario, facilitar su uso y ser atractivamente estética. Las prendas al ser transformables, pueden ser utilizadas para distintas ocasiones, ayudando al usuario a tener más opciones de cómo emplear una prenda. La colección propone una nueva forma de ver la indumentaria, ropa que acompaña y ayuda al usuario, brindando comodidad con un alto nivel estético. Se plantea al usuario una opción en la indumentaria que cumpla con una grado alto de funcionalidad, perdurabilidad, para poder otorgar al consumidor la confianza de sentirse preparado y protegido ante las adversidades que se presentan en la cotidianidad sin sentirse incómodo.


Sobre cambios y revoluciones fue publicado de la página 29 a página34 en Escritos en la Facultad Nº80

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