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La punta del ovillo.

Fasah, Jazmín [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

O en búsqueda de la inspiración.

Escritos en la Facultad Nº88

Escritos en la Facultad Nº88

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Segundo Cuatrimestre 2012 - Entre

Año IX, Vol. 88, Julio 2013, Buenos Aires, Argentina | 139 páginas

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Resulta una especie de sinergia realizar un escrito que no solo ponga en valor los Proyectos de Graduación pertenecientes a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria analizados durante el presente ciclo, sino también intentar hallar en ellos un hilo conductor que establezca, dentro de la multiplicidad de temáticas, un eje propio y singular que de marco a numerosos lenguajes particulares. 

Sin lugar a dudas, iniciar este proceso supone afrontar la temida e inquietante página en blanco, que resume una de las tareas mas desalentadoras del proceso creativo. Y si bien es imposible hacer referencia al Diseño de Indumentaria sin hacer hincapié en los elementos compositivos que influyen en la conformación del vestir, como lo son las variables cuerpo, textil y contexto, no se puede dejar de lado la noción que ambos tres necesitan de una idea rectora o conceptual dentro de la cual desenvolverse y comenzar a generar bajo una metodología específica de trabajo la construcción de una nueva perspectiva creativa, crítica e innovadora que se presente en forma de indumento. 
De esta forma, a fin de ajustar dichas variables dentro de un sistema no solo definido por la usabilidad, sino también por lo sensorial; la búsqueda de la inspiración se convierte en el pilar oculto del producto final, en la primera base de conocimiento, no resultando por ello menos importante que el proceso caracterizado por la toma de decisiones que atraviesa la creación de un producto de diseño. 
Es así que, a fin de dar a conocer a próximos egresados, se intentará plasmar en este breve escrito – tomando las palabras de Picasso citadas al inicio como guía – los diversos partidos inspiracionales con los que los autores; independientemente de la categoría del PG o de la temática en sí, enfrentaron la página en blanco y operando de manera singular con las variables cuerpo- textil –contexto, evidencian su accionar dentro de la disciplina.

El núcleo del ovillo: Los Proyectos de Graduación 
A fin de generar un recorrido que evidencie los Proyectos de Grado evaluados, haciendo foco en sus temáticas y partidos inspiracionales, se comienza a desarmar el ovillo que resulta el producto de diseño, entendido como un todo, en donde los elementos compositivos toman forma bajo un pensamiento constructivo en función de un concepto propio. 
Así, en primer lugar para comenzar este recorrido, y tal como afirmó George Nelson, uno de los diseñadores industriales más intelectuales de América como lo define D. Sudjic en El lenguaje de las cosas, al hacer referencia a la eterna dicotomía entre diseño y arte afirmando que ¨el diseñador es en esencia un artista, un artista cuyas herramientas difieren de algún modo de las de sus precedesores, pero aún así un artista¨ (Pág.151, 2009); Pilar Aquerreta halla su inspiración como futura Diseñadora de Indumentaria. Su Proyecto de Graduación titulado Art A Porter. Multiespacio: GaleríaBoutique, enmarcado en la categoría Creación y Expresión, luego de identificar la retroalimentación que se produce entre dos fenómenos culturales como lo son el arte y la moda, se presenta con la intención de plantear la creación de un espacio comercial, en Bélgica, en el cual los anteriores mencionados puedan funcionar entre sí como soporte conceptual. De esta manera, se expone la creación de un concept store - comercio temático - y su consiguiente línea de indumentaria denominada Art à Porter. 
El trabajo sobre la superficie textil y la influencia de la India reflejada en ella, es la impronta del PG de Sofía Araya, también perteneciente a la categoría Creación y Expresión, Resignificación de no tejidos. Nuevos materiales. La autora, con la pretensión de generar una serie de texturas teniendo como materia prima los no tejidos a base de spundbond, e incorporando la fusión de diversas técnicas textiles, encuentra en la cultura hindú el partido estético de la propuesta de diseño encarada en los últimos apartados del escrito, compuesta por indumentos de tercera y cuarta piel. 
Por otra parte, el cuerpo de los infantes resulta no solo una variable compositiva sobre la cual trabajar sino también una fuente de inspiración, como es el caso del PG de Lorena Bustos. Así, La revolución de la indumentaria infantil. La identidad del niño resurge y marca tendencia, encuadrado en la categoría Creación y Expresión, tiene como objetivo contextualizar las conductas de los infantes nacidos en la era digital para poner en evidencia los gustos y necesidades de un sector específico del mercado, a fin de presentar una serie de indumentos unisex para niños. 
El interés por la estructura, lleva a Inclair Bravo Tomboly y María Agostina Caruso a reflexionar acerca de la morfología, haciendo hincapié en el proceso por el cual la bidimensionalidad que caracteriza a una pieza de moldería da paso a la tridimensionalidad del indumento. Así, el Proyecto de Graduación de Inclair Bravo Tomboly, El origami como estructura de la prenda. La fusión de técnicas de plegado oriental a la moldería occidental, perteneciente a la categoría Creación y Expresión pretende generar una serie de parámetros para la transformación de moldes occidentales bajo el uso de técnicas de papiroflexia orientales (origami), dando lugar a una serie de diseños rectores de vestido, falda y tapado que puedan ser implementados en colecciones de indumentaria femenina del rubro pret a porter.
Por su lado, María Agostina Caruso en su Proyecto de Grado Alteración en la forma. Arte en el patronaje, también perteneciente a la categoría Creación y Expresión, se presenta con la intención de contextualizar diversas modificaciones en el proceso de construcción, y por sobre todo transformación, de una determinada pieza de moldería a través del deconstructivismo, haciendo hincapié en la anomalía que dicho proceso que puede presentar en la estructura de un producto definido por la autora como pret a porter. 
La funcionalidad que define al diseño como disciplina diferenciada del arte es el eje del Proyecto de Graduación de Carla Dagnino, el cual enmarcado en la categoría Proyecto Profesional y titulado MILQ. Carteras y accesorios funcionales, se presenta con la intención de introducir en el mercado argentino una marca de accesorios, siendo el objetivo final la creación de una línea, la cual incluye bolsos de mano y fundas para diversos elementos. 
También la desaceleración, encarada desde distintas perspectivas, se presenta como disparador en los PGs de Macarena Comignaghi Iglesias, Daiana Deveze y Agustina González. En primer lugar, correspondiéndose con el movimiento slow down; Comignaghi Iglesias en su Proyecto de Grado, La vuelta al hogar. Línea de homewear perteneciente a la categoría Creación y Expresión, tiene como premisa generar una serie de indumentos contextualizados dentro del rubro definido por la autora como homewear, categoría que nace luego de observar la tendencia dada desde hace unos años - producto no solo del confort y la comodidad que ofrecen las nuevas tecnologías bajo el amparo del hábitat sino también de la modificación de hábitos que ésta produce - que implica el volver al hogar manteniendo las mismas acciones que estando fuera. 
Por otro lado, Deveze pone énfasis en la desaceleración pero encarada desde la preocupación por el cuidado del medio ambiente titulando su PG Tecnología y ecología en el diseño de indumentaria. Un aporte a la sustentabilidad. Enmarcado en la categoría Proyecto Profesional se presenta luego de contextualizar el cambio de paradigma que implica la sustentabilidad como tema clave tanto en la moda como en el desarrollo textil; con la intención de poner en evidencia los beneficios de las fibras naturales – específicamente fibras de origen animal- en este caso el fieltro, procurando con esto un reemplazo textil en vías del cuidado del medio ambiente. La autora busca a través del diseño de un indumento de tercera piel la posibilidad de ofrecer el mismo a empresas que desarrollan prendas tecnológicas, en este caso concreto Indarra.dtx. Por ultimo, González en su Proyecto de Graduación encuadrado en la categoría Proyecto Profesional titulado Prendas en abandono. Servicio de asesoramiento de imagen, hace referencia a la desaceleración del consumo, proponiéndose a diseñar un proyecto gratuito de asesoramiento de imagen para prendas en abandono destinado las consumidoras frecuentes de diversas empresas de indumentaria femenina, con el fin de reutilizar los indumentos, vintage o de temporadas pasadas, que si bien están dentro del armario, ya no se usan por diversos motivos. El propósito de la autora es ofrecer dicho servicio a marcas argentinas ya consolidadas en el marcado, teniendo al segmento ABC1 como potenciales clientes. 
Finalmente, este recorrido encuentra el Proyecto de Grado de Sofía García, Anthropoda: Indumentaria Biomimética. Diseño de indumentaria para la protección del hombre ante el cambio climático futuro. Perteneciente a la categoría Proyecto Profesional, la autora se presenta con la intención de aplicar conceptos relacionados a la biomimética - ciencia que teniendo como objeto de estudio a la naturaleza, busca entender y resolver problemas humanos con soluciones procedentes del medio ambiente en forma de principios biológicos - con el objetivo de dar lugar a la creación de siete indumentos protectores que articulen como escudos o esqueletos externos (como aquellos que tienen los crustáceos, insectos y arácnidos) ante un posible cambio climático. 
Este desglose deja en evidencia, que el Diseño de Indumentaria teniendo como centro de estudio al vestido – siendo hábito y costumbre – y la moda, entendida como el universo dentro del cual se desarrolla el primero, valiéndose de la transformación como dinámica, requiere que la inspiración se transforme en un proceso de investigación constante, reuniendo la observación metodológica con la interpretación creativa. Es así que Sudjic afirma que la moda, comprendida dentro de un circuito industrializado que subsiste a través de la incorporación periódica de la novedad,

(…) devora con ansia cualquier nuevo material que pueda proporcionarle referencias visuales para cada colección. Los estudios de diseño de las grandes marcas tienen que superar los retos de las líneas secundarias, intrínsecamente solapadas entre si, que las casas de moda necesitan para satisfacer un amplio espectro de consumidores, desde el mercado de masas hasta lo estratosfericamente caro. (Sudjic, 2009, p.199)

Esa necesidad constante de cambio puede encontrarse en las diversas y dispares esferas en donde la moda encuentra inspiración, renovando las formas estipuladas y generando nuevas ciclo a ciclo; resultado de un hambre insaciable de ideas e imágenes que se transforman en la materia prima de la industria. 
Teniendo, por ejemplo, al movimiento surrealista como fuente inagotable de inspiración, siendo capaz de no solo marcar un punto de inflexión en la moda del siglo XX y llevar a Schiaparelli, con su marcado desafío a las formas establecidas, a cima de la alta costura en la década de 1930, sino también de inspirar años mas tarde las colecciones de Saint Laurent en 1971 o de Marc Jacobs en 1986. 
Pudiendo ser encontrada en subculturas promotoras de la antimoda, como los punks o el movimiento hippie, obteniendo de ellas el condimento necesario para definir el espíritu de una época y aumentar su repertorio de formas, la cuales resultan paradójicamente, neutralizadas por completo, perdiendo sus signos primarios el contenido inicial. También poniendo en escena determinados estilos musicales marginados como el grunge, el cual a principios de 1990 ayudó a marcar distancia del hastiamiento que había producido en el mercado el dress for succes de los años 80. 
Recurriendo a diversas geografías que traigan nuevos aires a la industria, tal como fue capaz de mostrar Paul Poiret a principios de siglo, ofreciendo a sus clientas turbantes, kimonos y pantalones harem, de la mano de un nuevo y exótico mundo. O como la notable influencia sudamericana que se vio en Estados Unidos finalizada la segunda guerra mundial, en donde los colores puros junto con la piel bronceada resultaban la visión idílica del paraíso, una tierra donde la guerra no había dejado estragos. De igual forma, la moda cuenta con el poder de hacer posible viajar con la imaginación no solo geográficamente temporada a temporada, sino que también permite un dar un paseo por el tiempo, pasando de un gélido invierno el cual podría tener como fuente de inspiración desde una Rusia Zarista hasta un cálido verano que remite al Imperio Otomano. Tal es el poder de la inspiración, que convierte lo imaginario en real, materializando aquello que se presenta de manera espontánea y verborrágica, demostrando el potencial del diseño no solo como una disciplina marcada por la funcionalidad, sino también como aquella herramienta que permite plasmar la idea en producto, poniendo en evidencia el disparador con el cual afrontar esa temida página en blanco, es decir esa inesperada y abrumadora inspiración.

Referencias bibliográficas 
Lipovetsky, G. (1996) El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas. Barcelona: Anagrama. 
Sudjic, D (2009). El lenguaje de las cosas. Madrid: Turner.
Worsley, H (2011) 100 ideas that changed fashion. Londres: Laurence King

(*) Diseñadora de Indumentaria (UP). Docente en el Departamento de Modas y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

María del Pilar Aquerreta 
Art-à-porter. Multiespacio: galería-boutique. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación tiene el objetivo de crear un emprendimiento dentro del mercado europeo, específicamente en Bruselas, el desarrollo de un multiespacio o concept store. Sede de la Unión Europea, esta ciudad posee un flujo constante de extranjeros, con lo cual en la actualidad se presenta como un núcleo importante a nivel cultural, al ser provisto de un interesante intercambio. Esta incesante conexión permite la aparición de nuevas propuestas, que la transforman en un sitio atractivo para proyectos innovadores. 
En el mismo se fusionarán una tienda de indumentaria y un espacio de arte, este último constituido por un equipo de artistas independientes emergentes. Concretamente, sus obras funcionarán como soporte conceptual para las prendas durante la temporada en que se las requiera, y se trabajará en conjunto con el equipo de diseño para lograr una unificación del mensaje a transmitir. 
Dicho esto, la idea es brindar una experiencia de compra dinámica para el mercado joven belga, a través de un espacio en donde se puede apreciar el resultado de la unión de dos disciplinas que producen en conjunto. 
Para la obtención de resultados, se ha realizado una investigación de campo en dicha ciudad, por medio de encuestas, entrevistas, visitas y recorridos por las distintas zonas. Asimismo, a través de lo que ofrece la ciudad de Bruselas, se puede vislumbrar el espíritu creador de su gente, que refleja una clara combinación de sensibilidad con pragmatismo. 
Además del factor creativo, el proyecto en su totalidad estará sustentado por un plan de negocios que evaluará la viabilidad del mismo. 
Es fundamental para el desarrollo de un proyecto tener presente la situación actual. El mundo cambia incesantemente, así como los gustos y los hábitos de las personas. Por consiguiente, se procederá a explicar el significado de lo que verdaderamente es una tendencia, tanto desde el punto de vista sociológico como desde la moda. Para ello se indagará sobre las tendencias actuales en el arte, evaluando las corrientes más significativas y quiénes son sus protagonistas, como así también cuáles son los países emergentes y cómo se involucran con ellas. A continuación, se analizará la moda desde el mismo punto y se agregará información acerca de cómo funciona un proceso creativo, de qué manera se estructura una colección; en resumidas cuentas, cómo es el proceso productivo de una marca. 
Por último, no hay que olvidar que el escenario de este proyecto será un multiespacio, por lo que se indagará acerca de qué variables son fundamentales a la hora de pensar en uno, viendo cómo funcionan en Europa, cuáles son las tendencias en la apertura de locales, qué zonas funcionan como potenciales y finalmente el estilo del local. El objetivo a partir de este espacio es maximizar los efectos del mensaje a transmitir, permitiendo que los clientes se encuentren sumergidos en un mundo de fantasías.

Sofía Araya 
Resignificación de no tejidos. Nuevos materiales. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Para crear una prenda que resulte atractiva y diferente se debe proponer y ofrecer un producto que cuente con ciertos aspectos que la hagan única e innovadora. Es por ello que el Proyecto de Graduación propone realizar una línea de abrigos de fiesta basada en la combinación de ciertos textiles con texturas generadas a partir de no tejidos innovadores en el rubro de la indumentaria como los son el lutradur, el tyvek y el evolon. Asimismo, dichas texturas serán intervenidas artesanalmente, combinando diversas técnicas textiles y asociando su diseño y sus procesos a la cultura hindú, dichas cuestiones le darán al producto un valor agregado, si se considera la importancia que posee el desarrollo artesanal y exclusivo y su posible desarrollo en una prenda.
Se puede analizar por lo tanto que el presente Proyecto se basa en la resignificación de no tejidos a partir de nuevos materiales, con la finalidad de obtener de esta manera y luego de diversos procesos e intervenciones creativas, diferentes y diversas piezas que resulten atractivas e innovadoras tanto en su aspecto visual como en su aspecto táctil, obteniendo por consiguiente, composiciones de un alto contenido estético en donde se haga presente la profunda e intensa experimentación en cada una de ellas. Dichas intervenciones textiles tuvieron su sustento e inspiración en India, de donde se obtuvieron tanto patrones como paleta de color y técnicas textiles para generar los raports que formarán parte del desarrollo de las texturas. Considerando la problemática existente sobre la diferenciación de mercado es que se busca abocar a un nicho sumamente específico, para ofrecerle un producto innovador y diferente bajo la propuesta de un diseño de autor. 
Bajo esta propuesta es que se buscará mediante la resignificación, la intervención y el uso de nuevos materiales no tejidos lograr generar texturas que resulten innovadores desde lo visual y lo táctil, capaces de atraer a clientes que capten el interés por lo innovador y lo diferente, ya sea producto de los materiales utilizados o bien producto del resultado final que los mismos adquieran. 
El objetivo general de este Proyecto que aquí se presenta es realizar una línea de diseño de autor de abrigos de fiesta femeninos que se encuentren basados en texturas de no tejidos innovadores, de alto contenido estético, donde lo diferente se haga presente. Estos aspectos se lograrán bajo la realización de texturas compuestas por la intervención de no tejidos y la aplicación de diferentes técnicas textiles. 
Asimismo la intención es entender que existen materiales no habituales en el uso de la indumentaria pero que pueden ser experimentados e intervenidos de manera tal que resulten atractivos y funcionales. Esto le dará a su vez, un aspecto personal, único y característico de quien realice a las prendas, ya que al estar incorporando nuevos materiales, el resultado de las texturas será único e irrepetible y por ende diferente. Del mismo modo, crear piezas personalizadas le da al creador libertad de expresión al momento de generar una textura. 
El aporte que brinda este trabajo es el hecho de poder brindar un producto con un valor agregado debido a su desarrollo artesanal y su presencia de materiales innovadores, bajo una propuesta creativa.

Iciar Bravo Tomboly 
El origami como estructura de la prenda. La fusión de técnicas de plegado oriental a la moldería occidental. 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

Para crear una prenda es necesario más que el dibujo estético de un figurín, se necesita un pensamiento espacial, que comprenda la estructura del objeto, para construir de manera correcta y también para poder modificar la estructura de manera que la identidad del autor este presente y al mismo tiempo su creación siga siendo funcional. 
El diseño de indumentaria es un proceso metodológico mediante el cual se crea una prenda que cumple una función específica. En cada herramienta de diseño hay una oportunidad de ser innovador, y es esta cualidad de innovación la más valorada actualmente en el mundo de la moda. 
En búsqueda de nuevas formas de innovación en el diseño, surge el Proyecto de Graduación, que plantea la fusión entre el sistema de moldería occidental con técnicas de papiroflexia orientales mediante la experimentación en el trazado. 
El objetivo general del trabajo es experimentar en la moldería para fusionar las técnicas de origami, logrando así generar diseños rectores como el vestido, la falda y el tapado que puedan ser implementados en colecciones de indumentaria femenina en la actualidad. 
Los objetivos específicos del proyecto son explicar la importancia de la moldería en el proceso de diseño, generar parámetros para la transformación de los moldes, lograr una unión entre lo oriental y lo occidental, y comprender las técnicas orientales de la papiroflexia. 
A través de entrevistas con diseñadoras como Andrea Suarez, Vero Ivaldi y Lucrecia Rigoni, se explican los diferentes sistemas de origen occidental, se describe el trazado de un patrón base, aclarando las reglas y condiciones necesarias para obtener medidas correctas y las formas posibles de experimentar este trazado sin distorsionar las reglas básicas del molde, de manera que la prenda final resulte cómoda para el usuario. Se amplían además conocimientos sobre la papiroflexia, su origen y características. La papiroflexia es una técnica que a través de dobleces de un plano, adquiere volúmenes y formas geométricas. Se explica el plegado de diseños de origami que son bases para futuras transformaciones de tipologías. También se analizan los distintos materiales posibles para la aplicación de las técnicas orientales a la indumentaria, ya sean tejidos de punto o planos, deben ser capaces de recordar los dobleces, plegarse y mantener la forma y volumen que se logran con el papel. De esta manera, este proyecto busca desarrollar la capacidad de aplicar formas geométricas, como las que trabaja el origami a cuerpos orgánicos. 
En el último capítulo se presenta la propuesta de diseño. Se explican las formas de modificación en el trazado y la implementación de las técnicas de plegado a los moldes, utilizando constantemente elementos de diseño, creando así nuevas formas que tengan un alto contenido de comunicación y al mismo tiempo encuentren un soporte coherente en su moldería y construcción. 
Como resultado del presente trabajo se obtuvo una colección de indumentaria femenina que propone innovar a través de prendas nuevas en el mercado cuya estructura este inspirada en el origami, a partir de una metodología de diseño aplicada la indumentaria que sirve como guía y base para otros diseñadores. 

Lorena Claudia Bustos 
La revolución de la indumentaria infantil. La identidad del niño resurge y marca tendencia. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría : Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

Las exigencias del mundo de hoy y la ausencia de los padres, quienes tienen que trabajar muchas horas para mantener el hogar, están configurando un nuevo escenario. La falta de tiempo y la flexibilidad de los padres postmodernos dan resultado a un niño diferente, más autosuficiente, con muchos más recursos e inquietudes, debido a que esta cambiando la forma de relacionarse con su entorno. 
El Proyecto de Graduación se propone conocer cómo es el comportamiento del niño actual, sus necesidades e interpretar hacia donde está virando su vestir, para finalmente lograr una línea de indumentaria unisex dirigida al nuevo modelo de niño moderno. 
La ruptura de las fronteras de lo masculino y lo femenino también ha llegado a la indumentaria infantil, en donde los prejuicios están fuera de juego y los niños pueden lucir prendas versátiles y coloridas. Están vistiéndose casi como grandes, ya que desde temprana edad, eligen sus prendas y accesorios. Además, la indumentaria ha dado un giro muy importante; su aspecto no refiere a un niño frágil y sobreprotegido, sino que muestra a un chico independiente, ecléctico y exigente. El indumento infantil habla por sí solo, esta contando el futuro de los niños posmodernos, revela cuáles son sus necesidades actuales y cómo se sienten los chicos hoy. Los códigos del vestir infantil se están rompiendo y abren paso a un nuevo estilo, un niño más lúdico y colorido. Si bien es cierto que los chicos están forjando su personalidad, es sorprendente contemplar el buen gusto y la coherencia con la que eligen y combinan cada una de las prendas que visten. La imagen del niño postmoderno tiene más que ver con los cambios sociales y culturales que transcurren en la era digital. 
Hoy por hoy, con la posibilidad de elegir prendas por Internet, poder diseñarlas y combinarlas a través de la computadora, se está allanado el camino a una nueva mirada del niño hacia la indumentaria, la experiencia de compra esta cambiando y la decisión de compra también. Y no solamente elige sus prendas, sino también sus accesorios, perfumes y de esta manera configura su imagen integral. 
El objetivo final del Proyecto de Grado es la creación de una línea de estilo casual, entre lo que se destaca la multifuncionalidad, la utilización de textiles confortables y una paleta de color inspirada en las pinturas de Mondrian. Cada una de las prendas de la línea permite una interacción diferente del niño con la indumentaria, ya que cada una de las tipologías propuestas brinda la posibilidad de convertirse en otra prenda u elementos como bolsos o frazadas. Esto no sólo brinda el confort necesario, sino también convierte a la prenda en un elemento atractivo para el niño similar a un juguete. 
El aporte que otorga este Proyecto es la creación de un producto innovador, multifuncional e interactivo, confeccionado con textiles inteligentes en dónde la moldería y el diseño se funcionan para lograr tipologías de diseño únicas tanto para varones como para nenas que permitan responder a las necesidades del niño posmoderno.

María Agostina Caruso 
Alteración en la forma. Arte en el patronaje. 
Diseño de Indumentaria y textil. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación expone un procedimiento para crear un producto de indumentaria, a través de la experimentación en la moldería, interceptando formas que trasladan una figura plana a una tridimensional, de modo de generar un quiebre en el proceso creativo. 
El objetivo del trabajo surgió al descubrir distintas maneras de diseñar desestructurando la moldería e interrelacionando las formas. Bajo una técnica buscada, encontrada y aplicada dentro de una colección. A lo largo de los capítulos, además con bibliografía actualizada, se fundamenta con la historia de la moda. Remarcando las innovaciones del pasado creadas por grandes diseñadores. Hace equivalente a cambio en el tiempo dando el origen de cada tendencia, objeto y actitud. La indumentaria y el movimiento artístico, demuestran y marcan cada cambio de época. 
El recorrido del trabajo comienza desde la idea de diseñar. A través de observaciones y análisis del futuro estilo de consumo, traducibles a nuevos productos desarrollados en un contexto social. Rematando, la sociedad evoluciona también lo hacen los conceptos que inspiran a la creación de una colección. Un diseñador de indumentaria debe entender los distintos cambios en la sociedad que se suscitan a lo largo del tiempo. Es trascendente cuando entiende lo que pasa en tiempo y espacio, enmarca sus creaciones según lo que vive en el momento. 
El diseño es una actividad práctica por lo cual se debe entender el lenguaje visual. Es la base de la creación del objeto. Así mismo el análisis de la forma y estructura. Teniendo en cuenta que las formas planas tienen una variable de figuras que pueden ser geométricas, orgánicas o rectilíneas. La estructura ordena y organiza a esas formas dentro de un diseño. Asimismo están los cuatro casos básicos de la simetría: translación, identidad, rotación y reflexión que son utilizados al crear un patrón. 
El proceso de diseño no lineal y el interés por la manipulación de la estructura se denominan desconstructivismo. Se caracteriza por descomponer la forma dentro de la misma. Un movimiento trasgresor, comenzó en la arquitectura. Dio influencia a los diseñadores de moda. Los recursos tridimensionales que se pueden lograr a través de su uso. Obteniendo una asimetría, que crea una anomalía, logrando así, un recorrido visual en el diseño. 
La variable más importante de este Proyecto de Grado es la moldería. El diseñador debe saber cómo realizar un patrón de distintas maneras, interviniendo y generando transformaciones ilimitadas. La colección de este trabajo se basa en las transformaciones morfológicas utilizadas, diseñadas, realizadas y construidas por la misma diseñadora.

Macarena Comignaghi Iglesias 
El retorno al hogar. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

En su carácter de efímera, en su temporalidad, en su obsolescencia, la moda pasa y por el contrario, el diseño busca permanecer en el tiempo, satisfaciendo necesidades del público. Este trabajo intenta generar una serie de diseños fuera de los cánones de las tendencias, haciendo hincapié en la morfología y movimiento del cuerpo, dando así el paso necesario para llegar a generar una serie de diseños de autor orientada al uso dentro del hogar, es decir una línea de homewear, con el fin de ser funcional y de generar un mayor confort. 
El objetivo general del siguiente proyecto de graduación es el de crear una línea de indumentaria dentro de los cánones del diseño de autor dedicada a generar confort dentro del hogar. Mediante el uso de la observación como principal técnica de recolección de datos, se analizan las distintas variables que darán lugar a la creación de los diseños que son presentados en este Proyecto de Graduación. Los siguientes aspectos necesarios a tener en cuenta para lograr completar el objetivo principal: el proceso de diseño, el diseño de autor, la anatomía humana, el movimiento del cuerpo, la moldería, la paleta de color, el tejido de punto y el aumento del tiempo que se permanece en el hogar. 
Este trabajo se realiza bajo los lineamientos de la autora Andrea Saltzman (2004), quien en su libro El cuerpo diseñado plantea que el habitar es una acción humana y el primer espacio que una persona habita luego de nacer es el indumento. De esta manera, aquello que se viste se convierte en contenedor y el cuerpo en el contenido, en el soporte. De esta manera, centra el acto de diseñar en torno a la vestimenta en función de la forma y el espacio en torno al cuerpo. Plantea la relación entre cuerpo, textil y espacio como esencial en el proceso de diseño.

Carla Dagnino 
MILQ. Carteras y accesorios funcionales. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

Milq es una nueva propuesta en el rubro carteras y accesorios de moda, personalizados, pensado especialmente para mujeres y hombres. Se trata de una marca inspirada en el diseño funcional a partir de una necesidad sugerida por los usuarios a quién va dirigida, con productos que portan un estilo clásico y moderno a través de líneas puras y orgánicas, combinado con materiales nobles y otros textiles que sugiere el mercado argentino. 
El Proyecto de Graduación se ubica en la categoría Proyecto Profesional y presenta el creación y desarrollo de una marca de moda de bolsos y accesorios funcionales, que obedece los sistemas operativos y pasos necesarios que se deben llevar a cabo para poder originar una marca desde la raíz hasta su maduración, para luego ubicarla en el mercado argentino. 
Milq surge a partir de la idea y ambición de emprender un proyecto profesional en el cual se conjugue el aprendizaje obtenido a lo largo de los cuatro años de carrera, poniendo en relación diferentes áreas partiendo del diseño, recorriendo los campos del marketing para poder desarrollar la marca y el uso de la publicidad para exponerla ante el público a quien irá dirigido y lograr su posicionamiento. 
Este proyecto tiene como objetivo final una colección de carteras y accesorios de moda, para aquellas personas que deseen diferenciarse del resto mediante objetos clásicos pero con diseño, funcionales, de calidad y a un precio accesible con materiales manufacturados en la Argentina. 
Los productos están sujetos a las necesidades básicas de la mujer y hombre moderno, que trabajan y viven en una sociedad globalizada, ligera y efímera. 
Se considera importante la realización de este trabajo, ya que en el mercado existen empresas que cubren el rubro de carteras y accesorios, pero dentro del mercado argentino no existe una competencia directa con los productos que la nueva marca Milq propone y a quién está dirigida. Este público con necesidades específicas será estudiado y observado a lo largo del proceso para poder brindarle un producto diferenciado y que el mismo contribuya con las necesidades de aquellos usuarios.

Daina Daiana Deveze 
Tecnología y Ecología en el Diseño de Indumentaria. Un aporte a la Sustentabilidad. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se presenta dentro de la categoría de Proyecto Profesional, ya que busca materializar las conclusiones consecuentes en un proyecto de diseño, el cual denote su carácter proyectual y conceptual, vinculado directamente al campo profesional del Diseño de Indumentaria. 
Hasta hace unos años se tenía la sensación de que casi todo estaba inventado en la industria textil. En la actualidad, casi a diario surgen nuevos productos que están situando a esta industria entre las pioneras en desarrollos tecnológicos. Entre los avances más espectaculares están las llamadas prendas inteligentes, que se caracterizan por llevar incorporados determinados elementos o sistemas que les permiten responder con cierta autonomía a las necesidades del cuerpo en función de las características del entorno. Pero, a pesar de las expectativas generadas, muchos de los nuevos desarrollos están aún en fase de experimentación, aunque otros son ya una realidad, como se verá en este trabajo. 
Generalmente, se diseñaba una prenda textil en función de las fibras conocidas en ese momento, dependiendo de la fibra empleada la mayoría de las propiedades de la prenda resultante. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, el textil ha sufrido grandes cambios a una velocidad sorprendente, con un profundo impacto en la sociedad. En la actualidad los textiles pueden ser diseñados para aplicaciones específicas, con lo que es posible definir la aplicación para la que se concibe el textil y, en base a ella, concretar las características y prestaciones de éste. Asimismo, en función de esas exigencias se elige el material textil más adecuado de la amplia oferta existente. Quizás fueran los textiles de uso técnico los que terminaron con la creencia generalizada de que los tejidos sólo servían para vestir a las personas y poco más. En la actualidad, el surgimiento de estos textiles en los mercados es cada vez mayor, creciendo mucho más rápidamente que los tradicionales. Sus extensas aplicaciones harán sin duda que, en los próximos años, su uso se vaya generalizando cada vez más en el Diseño de Indumentaria. 
Este Proyecto de Grado, tiene por objeto determinar de qué manera esta nueva tendencia influye en el Diseño Textil e Indumentaria y su relación con el sujeto y el entorno. Por esta razón, y con el fin de materializar estos conocimientos teóricos, se estudiarán casos específicos ya desarrollados que sirvan de sustento al mismo. 
Para ello, es preciso recorrer diversas temáticas como tecnologías, procesos y fibras textiles, que adentrarán al lector al mundo de la Indumentaria inteligente. 
A partir de dicho análisis y las conclusiones allí obtenidas se busca concluir el Proyecto Profesional con el diseño de una prenda que plantee la sustentabilidad en el tiempo.

Sofía Daniela García 
Arthropoda: Indumentaria Biomimética. Diseño de Indumentaria para la protección del hombre ante el cambio climático futuro. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación aborda la aplicabilidad de la Biónica y la Biomimética en el Diseño de Indumentaria de la Argentina actual, teniendo en cuenta la influencia del cambio climático. Se enmarca dentro de la categoría Proyecto Profesional y dentro de la línea temática Diseño de objetos, espacios e imágenes.
La problemática fue seleccionada a raíz de una inquietud de orden social. Al estar en contacto con los cambios y fenómenos climáticos donde la especie humana se ve perjudicada y vulnerable, surge la necesidad de pensar y proyectar una solución, desde el campo del Diseño de Indumentaria. 
El trabajo es motivado por la hipótesis de un futuro posible, desarrollada en el capítulo cinco. La descripción de este pronóstico desfavorable, en el contexto del siglo XXI, fue realizada en base al último informe realizado por el Panel Intergubernamental de Cambio Climático (IPCC). 
El exoesqueleto es el esqueleto externo que cubre la superficie de los animales de la familia de los artrópodos, como los crustáceos, insectos y arácnidos. Cumple una función protectora, motora y proporciona el sostén para la anatomía del Artrópodo. Tomándolo como inspiración, se propone el diseño de una indumentaria que funcione como escudo, como protección del hombre ante el cambio climático futuro. 
La especie humana, históricamente, ha usado armaduras como exoesqueletos artificiales para protegerse, especialmente en combate, durante un periodo que comprendió desde el antiguo Egipto hasta el Medioevo. En la actualidad, las fuerzas armadas y policiales utilizan los derivados de la armadura, como los cascos, chalecos antibalas y escudos de seguridad. La tecnología también lo contempla, con la invención de los exoesqueletos mecánicos, que han comenzado a ser usados con propósitos médicos e industriales, pero aún se encuentran en estado de desarrollo. 
El Proyecto de Graduación se basa en tres temáticas fundamentales: Cambio Climático, Biomimética y Artrópodos. Para el diseño de la mini colección de Indumentaria Biomimética Athropoda, se relacionaron esas tres temáticas, para así poder definir la estructura de la colección diseñada, las líneas que la conforman, las tipologías, la funcionalidad de cada una de esas tipologías, los textiles necesarios y el partido morfológico y conceptual. 
Mediante la Biomimética, se realizó un estudio de los Artrópodos y de sus características favorables en cuanto a la supervivencia y adaptación al medio. Luego, se realizó un análisis de su morfología exoesquelética, para utilizarlo como inspiración en el diseño de la mini colección Arthropoda. 
A través de un análisis de situación y de posibles escenarios climáticos, se definieron las líneas que componen a la colección Arthropoda, variando según cada línea la funcionalidad, las tipologías, los textiles. 
La colección se compone de tres líneas destinadas a afrontar las problemáticas más significativas que la especie humana deberá afrontar. La primera línea tiene la función de proteger al usuario de la actividad ciclónica, ya sean huracanes, tormentas tropicales o tifones. La segunda línea fue diseñada para proteger al usuario de las olas de frío y la tercera línea, para protegerlo de las olas de calor. 
El Proyecto de Graduación incursiona en la aplicación de la Biomimética en el Diseño de Indumentaria y proporciona un panorama general, no solo del posible contexto climático, sino también de las condiciones de vida que la especie humana afrontará a lo largo del siglo XXI y como influirán en el Diseño de Indumentaria.

Agustina González 
Prendas en abandono. Servicio de asesoramiento de imagen y customización. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas.

El Proyecto de Graduación plantea como objetivo lograr que las mujeres reutilicen las prendas en abandono. Para resolver el problema de las prendas en desuso, se diseña un servicio de asesoramiento de imagen y customización para prendas en abandono, que brindará una empresa de indumentaria femenina argentina, bien posicionada y reconocida, hacia sus clientas más importantes, con el objetivo de satisfacer las necesidades más especificas de las clientas y reinsertar las prendas en la tendencia del momento. 
A partir del estudio de cuatro casos similares, se desarrolla y organiza la propuesta. Para explicar el procedimiento del servicio, se toma a la empresa de indumentaria femenina argentina Awada, debido a que la empresa entra dentro del público objetivo seleccionado, para el cual se realizó el sondeo de opiniones, y a su vez, debido a la realización del análisis situacional de Awada, se pudo observar que a través de la denuncia realizada tanto hacia la empresa de Daniel Awada (Cheeky) como a Juliana Awada, la empresa Awada queda expuesta, ante una mirada negativa, frente a la sociedad argentina. Este hecho implica de forma inmediata una renovación de imagen de la empresa. 
El aporte más significativo es que si debido a los cambios que están sucediendo en el mundo las empresas no se adecuan, estas perderán tanto posicionamiento en el mercado como la propia continuación y desarrollo de la compañía. Si las empresas no se modifican a los cambios, entonces estás empezarían a perder en contra de las empresas que pudieron y supieron como transformarse, satisfaciéndose a si mismas y a sus clientes. La importancia por el querer diferenciarse del resto, los cambios en el medio ambiente y la búsqueda a una solución factible al problema de las prendas en abandono, son un conjunto de cambios latentes que se pudieron visualizar y, a través del servicio que propone el Proyecto, adecuarse a una empresa de indumentaria femenina, logrando cumplir con las necesidades más especificas de las clientas y mantenerse bien posicionado en tiempos de cambios. 
En conclusión, el servicio de asesoramiento de imagen para prendas en abandono sería efectivo (dentro del público objetivo seleccionado, ya que ese target de mujeres tiene prendas que no usa y que quieren reutilizar), debido a que existen varios factores que influyen en el desuso de las prendas; y al no saber que hacer con la ropa abandonada, la propuesta del servicio, a través de un profesional capacitado en asesoramiento de imagen y diseño de indumentaria, sería más que satisfactorio tanto para las clientas como para la empresa, logrando reinsertar a las prendas en la tendencia del momento y cumplir con sus objetivos.


La punta del ovillo. fue publicado de la página 49 a página55 en Escritos en la Facultad Nº88

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