1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº88 >
  4. La conciencia del habitar.

La conciencia del habitar.

Gallarato, Paola

Diseño, hábitos, forma y creatividad.

Escritos en la Facultad Nº88

Escritos en la Facultad Nº88

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Segundo Cuatrimestre 2012 - Entre

Año IX, Vol. 88, Julio 2013, Buenos Aires, Argentina | 139 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

"No existe ninguna persona que no habite y no hay momento alguno en que no lo haga: habitamos todos y habitamos siempre". (Doberti, 2008) 

Los Proyectos de Graduación de cualquier disciplina son indicios: revelan las inquietudes, los interrogantes, las preocupaciones de futuros profesionales, denotando además posibles baches en la preparación académica o áreas que no se han transitado durante el proceso de formación. Son una oportunidad necesaria e impagable de profundizar y conocerse, dando un salto conceptual y práctico al mismo tiempo que permite construir la independencia de la estructura académica y generar una propia identidad metodológica. 
Porque no se escribe lo que se sabe, se escribe para saber. Así como no se dibuja lo que se sabe, se dibuja para saber. En particular, los Proyectos de Graduación de las disciplinas proyectuales ofrecen indicios que permiten dar una mirada desde adentro, desde sus propios orígenes estructurales, hacia la sociedad y su forma de habitar, es decir, hacia la manera de relacionarse en lo cotidiano a través de objetos, comunicación visual, expresión estética y espacios, sean estos interiores o exteriores.

El diseño, por sus vinculaciones con las elaboraciones básicas de la socialidad y de la espacialidad, está ineludiblemente ligado con las prácticas y los valores que asume una comunidad, con el pasado que recuerda y el futuro que anhela, en última instancia con el reconocimiento y la elaboración de su identidad. (Doberti, 2008)

El diseño influencia directamente nuestros hábitos y las transformaciones que estos van produciendo a lo largo del tiempo, en conjunto con los avances de todas las otras áreas de estudio. En cuanto seres humanos, nos movemos constantemente en lugares y espacios construidos y creados por y para nosotros, usando objetos que facilitan e impulsan ese movimiento, decidiendo su velocidad y su ritmo, su fluidez, su tiempo y su modo de permanencia. El diseño puede modificar concretamente aspectos de nuestras vidas, mejorando nuestro entorno y poniendo el énfasis sobre zonas oscuras y descuidadas, contribuyendo a una mayor integración y a una más profunda concientización general.
Cada intervención teórico-práctica desarrollada por los estudiantes de las carreras de diseño durante sus últimos pasos en el ámbito universitario define y postula un campo de acción que puede directamente variar nuestros hábitos y nuestra conciencia social.

El habitar en tanto entidad cultural, significativa, histórica, es irreductible a su consideración como fenómeno natural, indescifrable con las premisas de la causalidad mecánica y, en consecuencia, impone una teoría específica en razón de sus modos particulares de manifestación.(Doberti, 2008)

Hablando de conciencia social, Amparo Fernández-Bazerque en su PG Discapacidad motriz y diseño de interiores va más allá del mero análisis de casos y problemáticas acerca de la discapacidad motriz. La autora ofrece un manual de pautas y elementos a tener en cuenta a la hora de diseñar, organizando así la información investigada y desarrollada a lo largo del PG para convertirla en una herramienta útil para cualquier profesional o estudiante involucrado con la disciplina. 
La autora brinda en primer plano la necesidad y el concepto de Diseño universal – o diseño para todo ser humano – que demuestra reconocer y valorar como noción fundamental, profundizándola, conociéndola e incorporándola gracias al esfuerzo investigativo desempeñado en la confección del ensayo. “La inclusión dentro del diseño de interiores no se logra únicamente contemplando el carácter dimensional de una obra sino que, es de igual importancia, que se contemple el diseño universal, igualitario e integrador.” (Fernández-Bazer, 2012) Se denota aquí, además de un rigor metodológico propio, la voluntad de poder contribuir concretamente a la práctica profesional, preguntándose de qué manera transformar un desarrollo teórico en un instrumento de consultación práctica. La autora observa la realidad de su entorno, analiza sus características, sus vicios, sus tendencias y busca, dentro de su disciplina, uno de los tantos nichos posibles desde donde proporcionar un aporte concreto: 

Las ciudades son lugares generadores de diversas actividades: sociales, culturales, laborales, relacionales entre los ciudadanos. Al ejercer estas actividades el ser humano condiciona su conducta y manera de ser. El poder ejercerlas es un derecho y el hecho de que cierto grupo social, debido a sus capacidades, quede por fuera de la posibilidad de realizar las actividades cotidianas dentro de su ciudad genera, como se desarrolló con anterioridad en el presente proyecto de graduación, consecuencias negativas sobre este grupo. La Ciudad Autónoma de Buenos Aires tiene notorias falencias en carácter de integración en diversas áreas, una de ellas es la accesibilidad a los espacios públicos. Las edificaciones existentes, tantos de épocas anteriores como las contemporáneas, no cumplen con los requisitos básicos para garantizar accesibilidad a aquellas personas que padecen algún tipo de discapacidad motriz. Esto seguramente se deba, en gran parte, a la falta de conciencia social y a la percepción negativa que tiene la sociedad Argentina ante las personas con capacidades diferentes.(Fernández-Bazer, 2012)

Por otro lado, Delfina Lausi en su PG Huerta vertical plantea la importancia del vínculo entre naturaleza y medio construido, mostrando los beneficios de esta relación, “entendiendo la importancia y el cambio que se puede lograr a partir de nuevas prácticas particulares que mejoran la calidad de vida y el espacio que se habita.” (Lausi, 2012) 
La autora postula el diseño de una huerta vertical para interiores, estableciendo así una correspondencia directa entre la vivienda urbana y el medio natural, aún en ausencia de jardines o espacios exteriores. Delfina desarrolla y propone un sistema para incluir la posibilidad de cultivo de alimentos dentro de la vivienda urbana, teniendo en cuenta sus limitaciones dimensionales y optimizándolo para un uso que contemple la escasez de tiempo y espacio. 
La elección del tema demuestra la capacidad de la autora en articular y enriquecer su disciplina, expandiendo el campo de acción más allá del ámbito funcional y reconociendo la responsabilidad del diseñador en incorporar variables actuales tales como la sustentabilidad y el ecodiseño, la tecnología y las investigaciones científicas. Pero no se limita a aplicar conceptos generales: ella busca y encuentra en la especificidad de su propuesta un desafío propio que se apoya en su identidad como proyectista.

[…] cada individuo se debe hacer responsable de interesarse o no por la situación actual, de informarse sobre lo que ocurre a nivel nacional, internacional y planetario, si es que desea tomar una postura en esta realidad actual. No se debe subestimar el accionar en masa, pudiendo lograr mucho a fuerza de decisión y actuando correctamente, hasta quizás de esta forma el cambio sea mucho mayor y de impacto más rápido que los tiempos judiciales y la aplicación de normas y regulaciones, más teniendo en cuenta los intereses políticos y económicos que hay de por medio.(Lausi, 2012)

Gisell Dondero en Las características ambientales que inciden sobre el individuo reconoce que las variables de orden psicológico y emotivo son determinantes en el proceso de diseño espacial y las analiza con profundidad y detenimiento. Ella plantea un vínculo interesante entre proxemia, habitabilidad y espacio, entendiendo a éste como el topos que envuelve, acompaña y condiciona el desarrollo comportamental de quien lo habita. 
Destacable resulta también la decisión de analizar la experiencia gastronómica junto con conceptos de psicología ambiental y la aplicación práctica se demuestra bien fundamentada y enriquecida por una interpretación y elaboración propias. 

[…] es importante tener en cuenta la percepción del espacio. Ésta delimita la dinámica del lugar e interfiere en el bienestar de las personas. Se debe interpretar las características del recinto para poder maximizar los recursos de diseño y complementar los distintos elementos que conforman el espacio, relacionando el interior con el exterior. Si no hay una buena circulación, el entorno se puede percibir como pequeño e incómodo para poder realizar las actividades necesarias. (Dondero, 2012)

Y por último, Melanie Klas en La AMIA a través del arte reconoce un vínculo comunicativo, expresivo y perceptivo entre la escenografía y las instalaciones artísticas. La elección del tema demuestra la capacidad de la autora de articular y enriquecer su disciplina, expandiendo el campo de acción más allá del ámbito teatral y reconociendo también el rol profundamente social que pueden tener las manifestaciones artísticas, además de ser entretenimientos recreativos.
Se destaca también la voluntad de penetrar en un evento político nacional para resignificarlo en clave artística, buscando símbolos escenográficos que puedan transmitir y sintetizar hechos históricos.

No es tarea fácil la de querer representar un hecho doloroso no solo para uno, sino para una sociedad entera, resulta un desafío y es necesario tomarlo con seguridad y responsabilidad. Todos los objetos y elementos que componen una pieza, son los encargados de transmitir ese mensaje y completar la cadena, que comienza como una idea hasta llegar a una simple reflexión del público. 
El caso de AMIA continúa sin ser resuelto, sin embargo una parte de la sociedad busca a través del arte, tratar de apaciguar ese dolor. Si eso resulta, entonces se concluye que el arte es un medio en el que la sociedad puede depositar esas penas, hasta que algún día, encuentre justicia. (Klas, 2012)

Resumiendo 
Las disciplinas proyectuales desarrollan una doble mirada: por un lado construyen un enfoque analítico que estudia y explora – desde un punto de vista académico y luego profesional, es decir desde afuera – el ámbito de aplicaciones y la generación de cada proyecto. Por el otro lado necesitan mantener siempre presente el contacto directo con la realidad desde adentro, como usuarios e integrantes del conjunto social al que pertenecen.
Esta doble mirada permite la vinculación del proyecto a un contexto específico, maximiza la libertad creativa y minimiza el riesgo de una abstracción alejada de aplicaciones concretas. Es decir, genera un equilibrio dinámico entre forma y función, entre transformación y uso.

Referencias bibliográficas 
Doberti, R. (2008) Espacialidades. Buenos Aires: Infinito. 
Dondero, G. (2012) Las características ambientales que inciden sobre el individuo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Fernández-Bazerque, A. (2012) Discapacidad motriz y diseño de interiores. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Klas, M. (2012) La AMIA a través del arte. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lausi, D.(2012) Huerta vertical. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Sarquis, J. (2012) Conversaciones. Buenos Aires, Nobuko Editores.

(*) Maestranda en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Especialista en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Posgrado en Fotografía de Arquitectura y Espacio Urbano (UP). Diseñadora de Interiores (UP).

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Gisell Dondero 
Las características ambientales que inciden sobre el individuo. 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

En el diseño de interiores existen varios elementos que se consideran al momento de elaborar un proyecto: la iluminación, los colores, la texturas, los materiales, los estilos y las tendencias; dichos elementos constituyen un importante estímulo para el cliente ya que de un modo implícito y sutil, afectan su vida cotidiana y su estado de ánimo. El diseñador de interiores debe, haciendo un uso adecuado y creativo de todas las herramientas que existen a su alcance, reconocer las características ambientales para comprender e interpretar las necesidades del cliente, los cuales serán utilizados para diseñar el espacio requerido. 
El Proyecto de Graduación indaga sobre qué otros aspectos deberían intervenir en el espacio habiendo considerado las nuevas tendencias y todos aquellos elementos que se deben interrogar durante el proceso del diseño; haciendo necesario enfocarse desde una perspectiva más bien emocional del individuo. 
Teniendo presente las distintas características ambientales, se desarrolla una propuesta de diseño para un restaurante ubicado en el barrio de Palermo; dicho restaurante ofrecerá cocina japonesa, especializado en sushi, con la intención de combinar la cultura japonesa con los diferentes atributos urbanos que ofrece la cuidad de Buenos Aires. 
El proyecto desarrolla todos aquellos conceptos ambientales que se consideran necesarios para poder lograr el bienestar en las personas dentro del espacio gastronómico. 
Al focalizar sobre las sensaciones y emociones de la persona, se puede observar sus causantes y actuar sobre ellos para poder en otra instancia brindar un proyecto donde el individuo pueda verse identificado y reflejado en el espacio y asimismo que lo transforme como un lugar propio, y que ello por consiguiente le cause placer y satisfaga sus necesidades. 
El profesional debe tomar en consideración las distintas características y actividades que forma a una persona, para que en base a ello crea un espacio para que esté en armonía con el espacio y con quienes lo rodean. 

Amparo Fernández Bazerque 
Discapacidad motriz y Diseño de interiores. Recomendaciones para una nueva normativa en el área del interiorismo. 
Diseño de interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

Debido a que diversos espacios públicos de la ciudad autónoma de Buenos Aires no cumplen con los requisitos básicos para asegurar la accesibilidad de aquellas personas que padecen una discapacidad motriz, el Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal la conformación de un listado de recomendaciones específicas que servirán como herramienta para el diseñador de interiores a la hora de llevar a cabo el interior de cualquier edificación pública. 
Las reglamentaciones existentes se abocan a la arquitectura y al urbanismo, dejando de lado el interiorismo, el cual se ha convertido con el paso de los años en una disciplina totalmente independiente que tiene necesidades propias. Además estas reglamentaciones suelen ser tan amplias que terminan abarcando muy superficialmente el tema y, en la mayoría de los casos, no son implementadas por los proyectistas. 
Mediante la aplicación de este listado en toda obra pública que se lleve a cabo o la remodelación de una ya existente, se garantizará no solo la accesibilidad al medio físico sino que también se contemplan aspectos de carácter integrador. Además de los aspectos dimensionales necesarios para asegurar la accesibilidad este listado orienta al profesional acerca de los aspectos que debe tener en cuenta desde que se comienza a proyectar la obra y concientiza acerca de la necesidad y los beneficios que brinda una obra integradora desde el punto de vista del diseño.

Melanie Klas 
La Memoria en Escena. La AMIA a través del arte. 
Licenciatura en Diseño de Espectáculos - Escenografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se imprime en la categoría de Creación y Expresión, ya que tiene como fin la propuesta de una instalación escenográfica basada principalmente en los hechos ocurridos el 18 de julio de 1994. El trabajo está enmarcado en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que se diseñará la instalación a partir de la investigación de todos los elementos que componen esta rama del arte, en conjunto con un marco histórico sobre los hechos ocurridos por aquel entonces. 
La intención de hacerlo surge a partir del hecho que ya han pasado 18 años de lo ocurrido y aún no hay detenidos, la causa permanece abierta y existen en la actualidad muchos reclamos de justicia. El propósito es poder expresar desde el dolor de aquellos que lo sintieron más cercano, dirigido a un público que se informa sobre el hecho a través de los medios de comunicación. La idea es poder brindar una alternativa a las noticias que la sociedad acostumbra a escuchar, y poder ofrecer desde el arte una mirada desde otro punto de vista. Desde el arte, se puede proponer al espectador una visión personal sobre lo que está observando y así poder reflexionar y extraer una conclusión propia, que le permitirá pensar el hecho desde otra mirada. 
Para la concreción del diseño, se analizan las principales cuestiones sobre la instalación artística: haciendo un repaso histórico y destacando las herramientas principales que servirán como puntapié para diseñar. Se tomaron en cuenta también a los escenógrafos reconocidos del país y se analizó su obra para rescatar elementos que sirvan para la unión de las dos disciplinas. Para la elección del material hay que ahondar en profundidad por aquellos elementos que sirvan para poder expresarse y ayudan al artista a llevar adelante el proyecto. Por otro lado, cabe destacar la importancia que tiene el rol del espectador y la manera en que el artista debe involucrarlo, no sólo para que entienda aquel mensaje que el artista ubicó, sino para generar una reflexión en el público y puedan guardar algo de eso que acaban de ver. 
La temática de AMIA guarda consigo no sólo tragedia, sino esperanza de una posible resolución del caso, y memoria. La memoria es la herramienta fundamental de una sociedad que ha vivido situaciones en las que el hombre se vio directamente afectado, y necesita de la memoria para poder recordar el hecho para que no vuelva a ocurrir. 
Por último, se analizó a los artistas que hicieron trabajos artísticos sobre AMIA y sobre la Shoá, que sirvieron como disparador para la creación de una pieza novedosa que colabore para continuar viva la memoria en la sociedad.

Delfina Lausi 
Huerta vertical. Desarrollo de una huerta urbana orgánica. 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, espacios e imágenes. 

El Proyecto de Graduación aborda la temática de la sustentabilidad desde una perspectiva particular, buscando generar conciencia a través de datos brindados por organismos calificados a nivel mundial que expresan la actual situación del plantea y su proyección a futuro si esta situación actual se perpetúa en el tiempo. Si bien la sustentabilidad es un concepto bastante trabajado en lo que respecta al diseño, también llamado ecodiseño, este proyecto considera a la sustentabilidad como filosofía de vida, si bien el diseño que se llevará a cabo debe ser realizado de forma sustentable y ecológica, se cree que no alcanza sólo con trabajar la materialización del producto, sino que se debe establecer una relación entre el usuario y el producto, que asegure un desarrollo sustentable. 
El proyecto trata la creación e integración de una huerta orgánica vertical a un departamento de dimensiones mínimas ubicado en un contexto urbano, brindándole al usuario la posibilidad de cultivar sus propios alimentos, entre otros beneficios y mejoras en su calidad de vida. El proyecto aporta tanto a la disciplina del diseño de interior y a la arquitectura urbana, como a aspectos relacionados con la salud humana y el cuidado del planeta, fomentando la interacción del usuario con la vegetación, retomando una conexión hombre naturaleza difícil de lograr en un entorno urbano; conectando al hombre con el clima, las estaciones, las necesidades de las plantas, la utilización de energías renovables como la reutilización de desechos orgánicos y el aprovechamiento de la luz solar. El aporte de este diseño es el intento de integración de la naturaleza al espacio habitado, recomponiendo el vínculo hombre - naturaleza que se ha olvidado en este último tiempo. Es esta última situación la que se cree, desencadena una serie de desconexiones e incoherencias con respecto a los actos humanos y su incidencia y alteración del planeta en el que se habita. En el último tiempo el hombre ha cambiado, sus intereses, sus valores y sus búsquedas se modificaron creando un sistema mucho más complejo, pero en este cambio es como si creyera que como él ha cambiado, las leyes de la naturaleza también lo han hecho, como si la naturaleza entendiera o peor aún; creyendo que el desarrollo y las búsquedas humanas pueden ser de mayor importancia que las leyes naturales. Este enfrentamiento entre naturaleza y hombre se debe a un alejamiento y a una no comprensión de los sistemas naturales que por siglos el hombre se vio obligado a entender y considerar para la propia supervivencia. Será la premisa de la máquina por sobre la naturaleza, es posible que este deslumbramiento haya sido el impulsor de un paradigma tan fuerte que alteró la sabiduría lograda en siglos, pero se debe entender que esto forma parte del siglo pasado y que el presente es un reflejo de los resultados de dicha lógica racional. Se debe lograr un cambio de conciencia, pero un cambio que no es nuevo, sino que intenta retomar la sabiduría que el hombre poseía en el pasado pero con herramientas actuales. No se trata de volver a una arquitectura tradicional, sino a una arquitectura amigada con el entorno, que lo considere, no sólo por ser más bella, sino para mejorar la calidad de vida de los habitantes a través de un paisaje más orgánico. 


La conciencia del habitar. fue publicado de la página 57 a página60 en Escritos en la Facultad Nº88

ver detalle e índice del libro