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Un Patchwork de PGs

Fasah, Jazmín [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº89

Escritos en la Facultad Nº89

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación

Año IX, Vol. 89, Septiembre 2013, Buenos Aires, Argentina | 144 páginas

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“La moda tiene una razon de ser porque en ella pueden hallarse nuevos modos de expresión del ser humano”. (Demeulemsster, 2006, p. 56) 

Adentrarse en la lectura de los Proyectos de Grado pertenecientes a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria evaluados durante el presente ciclo, y con el propósito no solo de hallar un hilo conductor entre la diversidad de temáticas abordadas en los mismos, sino tambien de posar la mirada en las elecciones particulares de los distintos autores, implica tomar distancia y poder pensar en esta gran multiplicidad temática como un gran patchwork. 
Esta técnica, resultante de unir tejidos de distintas texturas, tamaños y colores para conformar un todo, no es solamente una unión de textiles de diversos orígenes; los cuales concebidos con diversos propósitos conviven en un nuevo uno, sino también el reflejo de una nueva finalidad, la cual revela de manera inevitable el espíritu del tiempo en el cual fue proyectada. 
Así, el patchwork; originario del antiguo medio oriente, llevado por los cruzados a Europa en el siglo XI, luego introducido por los colonos en Estados Unidos en el siglo XVII, tomado por los Amish, y donde trasmitido de generación en generación, encuentra en el siglo XX de la mano del movimiento hippie la popularización en el imaginario social, gracias a la protesta pacífica de estos contra el consumo indiscriminado y la reivindicación del trabajo manual. 
De esta forma, los PGs expuestos a continuación, conforman los tejidos fundantes para elaborar a través del patchwork este breve escrito, hallando temáticas, obejtivos y productos de diseño dispares, que develan el espíritu de una generación de nuevos Diseñadores de Indumentaria, permitiendo llenarse del air du temps del momento.

Los Proyectos de Grado: el cuerpo del patchwork. 
Asemejar los PGs evaluados, con esta metodología constructiva, implica no solo detenerse en una pieza específica en sí, sino que deja contemplar los dispares retazos que la constituyen. Es por ello que, a continuación se exponen brevemente los Proyectos de Grado que componen el cuerpo del patchwork, dejando entrever el núcleo del trabajo de futuros Diseñadores de Indumentaria.

En primer lugar, Mafalda Evans Lopes Guimaraes, en su Proyecto de Grado titulado El uniforme. Una nueva propuesta para los auxiliares de vuelo, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, se presenta con la intención de plantear el rediseño de los uniformes de los auxiliares de vuelo de Aerolíneas Argentinas, señalando no solo las dificultades que, para la autora, el mismo actualmente presenta teniendo en cuenta las variables cuerpo-textil-contexto, sino también el lenguaje no verbal que todo indumento posee y su relación con la compañía aérea elegida. 
Explorar otras culturas, sus códigos, usos y costumbres vestimentarias resulta el punto de partida para el Proyecto de Grado de Marisa Gabriel, enmarcado en la categoría Creación y Expresión. De esta manera el PG de Gabriel Oriente y Occidente. Tramando indumentaria, tiene como premisa generar una fusión entre las concepciones acerca del Diseño de Indumentaria, y la relación de éste con el entorno. Así haciendo foco en la relacion usuario-contexto, la autora pone en evidencia el valor del indumento en diferentes culturas, tomando como eje la Ciudad de Buenos Aires, y las orientales, encontrando su contrapartida en Jaipur, India. 
Ocupándose de áreas sociales sensibles, y poniendo en valor al diseño como herramienta tendiente a la obtención de soluciones concretas, Paola Garbellini en su PG, categorizado como Creación y Expresión, La Beaute. Sostenes y corpiños para mujeres con cáncer de mama, propone introducir en la ciudad de Tandil una marca de lencería femenina especializada en mujeres que debieron someterse a una mastectomía, producto del cáncer de mama, provocando así la perdida total o parcial del busto, debiendo utilizar prendas íntimas que permitan la incorporación de prótesis mamaria. 
La vigencia del vestir en el siglo XXI. Nueva dinamica entre cuerpo, vestido y contexto, es el Proyecto de Graduacion de Mariana Harteneck, enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Teniendo como objetivo contextualizar la relación entre cuerpo, medio e indumento en el marco de la sociedad postmoderna marcando como punto de inflexión en el análisis la llegada de Internet, la autora pasa revista a nuevos hábitos, los cuales instaurados de manera irreversible, conforman actuales tipos de relaciones, no solo entre los miembros de la sociedad, sino también aquellas dadas con los objetos circundantes, en el caso los indumentos o posesiones vestimentarias. 
Los productos que nacen de nuevas preocupaciones socioambientales son el eje del PG de Juan José Haz. En su Proyecto de Graduación inscripto en la categoría de Proyecto Profesional, Ciclismo urbano. Prototipo para el usuario de la bicicleta como medio de transporte; luego de realizar un estudio ergonométrico del hombre, y la relación de éste con la bicicleta, el autor se presenta con la intención de generar un indumento, que a fin de corresponderse con el usuario y el objeto mencionado, se desprenda de un nuevo sistema de moldería.
Finalmente, el Proyecto de Grado de Damiana Sholzkan, titulado Optimist Accesible. Indumentaria funcional y económica para niños que navegan, perteneciente a la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Empresas y Marcas, muestra también una actitud proactiva hacia el deporte al presentar la intención de diseñar una colección de indumentaria infantil para deportes náuticos de alta competencia, denominada clase Optimist, la cual resulta una clase de navegación a vela. Así, poniendo en evidencia un target y un mercado específico, la autora presenta diversos indumentos que, gracias a la producción nacional, resulta mucho más accesible que las prendas adquiridas para el mismo fin en el exterior.

El haber hecho referencia a las diversas temáticas abordadas en los Proyectos de Graduación, devela el anteriormente mencionado air du temps dentro del universo moda. Este, embebido como todos lo fenómenos culturales de los eventos sociales, económicos y políticos que acompañan la vida cotidiana; se manifiesta en el presente y reflejándose por un par de temporadas, – articuladas por estaciones – constituyen imágenes visuales que configuran en el hombre un discurso del vestir propio.
Es así que, el aire del tiempo – en su traducción más literal - no solo empapa al gran público consumidor de moda, sino que también abarca a todos los actores que ayudan a moldear las tendencias, es decir; diseñadores, estilistas, editores de moda, responsables de marketing, entre otros, quienes, como articula G. Erner, son

Incitados de manera casi natural, a alimentarse de influencias estéticas externas a la moda y que, a menudo, se encuentran entre las estéticas del momento. Pocas innovaciones (…) se les escapan, ya que su ideología profesional les incita a pensar que todo lo que es nuevo pertenece a su mundo. De esta forma, la moda grunge es indisociable del éxito de Nirvana. Y, antes que ella, puede considerarse que la estética punk fue poco mas o menos que coproducida por el manager de los Sex Pistols y la diseñadora Vivienne Westwood. (Erner, 2012, p. 246)

Así, tan delgada y tan permeable se presenta la línea que separa el air du temps de las tendencias, y a su vez tan caprichosas e inimaginables, que resulta un enigma poder visulmbrar el éxito o el fracaso de las mismas en un período significativo del tiempo. Sucede que no siempre la tendencia moldeada por aquellos se corresponde con el mismo air du temps que respira el gran conjunto de la sociedad. Un ejemplo significativo fueron las colecciones de moda planificadas anteriormente de la gran desaceleración económica americana del 2008. 
Hay ocasiones, sin embargo, en donde el éxito es más sorprendente que el fracaso. La popularización de las chaquetas copeland de la marca francesa Aigle, la cual se convirtió en la prenda fetiche del ejecutivo de estilo elegante informal, fue no solo reproducida en masa, sino que también ayudo a moldear el estereotipo de empresario de la década. 
¿Pero resulta el hombre consumidor de moda un zombi, que elige sus vestimentas sin poder lograr que la voluntad accione en sus elecciones fuera de estas tendencias? ¿No vestimos tal como afirma la diseñadora de Marni, Consuelo Castiglione, con "patchworks de fragmentos" (2006, p. 40), que reflejen nuestras elecciones y valores personales dentro de lo que un grupo de profesionales pensaron para usar? ¿Cómo se explican entonces estas decisiones, las cuales a veces casuales y muchas veces plagadas de ironía, conforman el discurso del vestir del hombre? ¿Cómo se difunden las tendencias? 
Sociólogos y estudiosos de la moda han atribuido el fenómeno tendencia a varios factores. En primer lugar, se asumió que el hombre, inmerso en la masa, responde en estado de somnoliencia, aplicando como un juguete a mecanismos que lo sobrepasan. En este contexto, las tendencias se encuentran marcadas por clases superiores o dominantes, las cuales son imitadas y reproducidas hasta el infinito por los otros. 
Otra teoría sería la postulada por T. Veblen (2004), quien hace referencia al consumo de moda a modo de consumo ostentoso. De ésta resulta que el individuo, alienado en el marco de una sociedad de consumidores uniformados, la razón de ser de la moda deviene en una especie de luz central, que enmarca al hombre y lo diferencia ante la mirada de los otros. 
En tercer lugar, y teniendo una mirada mas amplia del fenómeno moda, se encuentra la naturalización de las tendencias por las circunstancias mismas. Es decir que la sociedad misma las gobierna, ayudada de una serie de profesionales, como se mencionó anteriormente, a darles forma y acomodarlas, de la mano de un mercado que continuamente se retroalimenta de nuevos fenómenos y actores. No quedan obsoletas sin embargo las teorizaciones de Veblen o aquellas que presentan un matiz mas hegemónico; sino que por el contrario se complementan, ayudando a dar explicación a diversos fenómenos del mundo de la moda, poniendo como un claro ejemplo la desaparición del sombrero formal para hombre en la década del 70. Este, no solo sufrió un destierro por culpa del movimiento hippie y el uso del cabello como modo de expresión seguido de una preferencia hacia lo natural; sino que se acompañó de una asociación entre sombrero y poder – de la mano de una desconfianza generalizada hacia la autoridad -, y de la popularización del automóvil – poco compatible para el uso del mismos, logrando una difícil conciliación con el uso del sombrero. 
Así, los diversos fenómenos que convergen en una determinada moda o tendencia son tan variados y dispares, que no solo capitalizan el air du temps permitiendo cual un patchwork hacer foco en distintos aspectos de la realidad, sino también contemplar la misma para comprender el pasado, apreciar el presente y planificar el futuro; siendo ésta la misma tarea de los PGs puestos en valor en este breve escrito. Porque ¿quién mejor que futuros egresados para apreciar, revelar y darnos a conocer el air du temps del momento?

Referencias Bibliográficas: 
Erner, G. (2012) Victimas de la moda. Cómo se crea, porque la seguimos. Barcelona: GG. 
Jones, T. y Rushton, S. (2006) Moda hoy. Koln: Taschen. 
Veblen, T. (2004). Teoría de la clase ociosa. México D.F.: Fondo de Cultura Económica

(*) Diseñadora de Indumentaria (UP). Docente en el Departamento de Modas y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Mafalda Evans Lopes Guimaraes 
El uniforme. Una nueva propuesta para los auxiliares de vuelo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación plantea una nueva propuesta de diseño de uniforme para los tripulantes de cabina de pasajeros en la Argentina actual, buscando satisfacer las características funcionales, dinámicas y versátiles necesarias para su aplicación eficiente a la empresa Aerolíneas Argentinas. 
En un primer instante, la aparición del uniforme de los auxiliares de vuelo, partió de un diseño derivado del traje sastre clásico vestido por las enfermeras norteamericanas de los años ‘30. El pensamiento colectivo seguía la teoría de que los auxiliares de vuelo debían inculcar un sentimiento de seguridad en los pasajeros. Por lo cual, al utilizar una base de diseño semejante al atavío de una enfermera, los pasajeros podían asociar el trabajo de un auxiliar de vuelo a lo de otro ámbito de trabajo que les brindaba tranquilidad, el de la salud. Por lo tanto, mientras las exigencias de la empresa frente los auxiliares de vuelo han variado de manera apreciable, en los últimos ochenta años, su uniforme se ha cambiado a menudo, encontrándose actualmente en un estado obsoleto. Este Proyecto de Graduación busca desarrollar un uniforme para los empleados de tripulación, que sea funcional y aplicable al desempeño laboral de estos trabajadores. 
El diseño para el nuevo traje destinado a los auxiliares de vuelo de Aerolíneas Argentinas fue basado en un concepto que reunió el diseño funcional y el uniforme. Asimismo, el nuevo uniforme no busca romper con todos los equipos anteriores de manera abstracta y sumamente llamativa, sino que busca presentar una nueva propuesta para el vestuario de los auxiliares de vuelo que resulte innovadora y aplicable a su ámbito de trabajo. A la vez, la nueva indumentaria para los empleados de tripulación partió del objetivo de ser confeccionada en función a las tareas laborales de dichos trabajadores. A continuación, se propone un nuevo diseño de uniforme, detallando todas las etapas involucradas en este proceso. Asimismo, la presentación del nuevo uniforme es detallado en su totalidad a partir de su comienzo en forma de diseños figurativos, geometrales, cartas de colores, muestrarios de los textiles empleados y el fundamento de todas las elecciones. Por lo tanto, se subraya la necesidad de plantear la nueva propuesta dentro de un ámbito real, con el propósito de comprobar su viabilidad. Por ello, se detallan las estrategias elaborando su producción nacional. De modo parecido, para asegurar su aprobación como el nuevo uniforme para toda la tripulación de Aerolíneas Argentinas, se describen los pasos a seguir, para someter dicho atavío a un período de prueba de producto. De este modo, se reúnen las técnicas informativas y creativas destinadas a testar la recepción de esta nueva indumentaria, frente a todos sus públicos objetivos. 

Marisa Gabriel 
Oriente y occidente. Tramando indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación busca identificar la problemática de la moda, las tendencias, y el consumidor ansioso, para responder con un producto diferente; una pequeña colección, que busca prestar atención al consumidor, cuidarlo, serle fiel, y sobre todas las cosas busca que ese consumidor se sienta bien. Se acerca a la mirada del diseño de indumentaria hindú, a través de un diseñador entrevistado que comparte su esfera creativa y sirve como plataforma de partida para esta colección que intenta aportar una nueva mirada del diseño de indumentaria y del proceso creativo. Ankur Sharma es el diseñador seleccionado, ya que su modo de trabajar es muy distinto al de un diseñador en la ciudad de Buenos Aires, y resulta muy interesante fusionar ambas costumbres. 
Debido a la globalización y especialmente gracias a Internet, hoy en día tanto los diseñadores como los compradores de indumentaria pueden acceder a páginas que continuamente comparten imágenes e imponen tendencia y moda. Es por este rápido acceso, y flujo de moda que las tendencias cada vez son más efímeras, y las marcas deben satisfacer a un cliente ansioso, continuamente atento y pendiente de la moda. 
Las culturas y costumbres Orientales cada vez se adaptan más a una mirada Occidental, y en cambio, en Occidente no se suelen cambiar costumbres para adoptar las Orientales; más que por algún corto periodo en que resultan ser de tendencia. Resulta interesante conversar con un diseñador que acostumbra a trabajar de una manera muy diferente a la ya conocida en Occidente, y buscar la manera de fusionarlas. 
Se enmarca dentro de la categoría de creación y expresión ya que propone una colección desde la fusión de cuestiones del diseño de indumentaria y el consumidor porteño con el indio, de Jaipur. 
El objetivo general es estudiar qué sucede hoy en día con la identidad de marcas, identidad de los jóvenes consumidores, y con la influencia de las tendencias en la ciudad de Buenos Aires y qué sucede con el diseño de indumentaria femenina en Jaipur, Rajashtán, India. Se elegirá una tendencia determinada, que se cree correspondiente al tipo de producto que se ofrece, para dirigirse específicamente a un consumidor, con el fin de generar una colección que se base en las emociones, e intenciones de las personas, compartir ideología con el consumidor para atraer nuevos clientes y concebir desde otro lugar el diseño. Crear manteniendo la rentabilidad tomando aspectos de la cultura Hindú y replanteando aspectos del diseño de indumentaria porteño y su sociedad; para traer un producto ético y responsable.

Paola Garbellini 
La Beauté. Sostenes y trajes de baño para mujeres con cáncer de mama 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

En la Argentina y en el mundo hay muchas mujeres que se enfrentan a un problema causado por una enfermedad, el cáncer de mama. Las mujeres que la padecen deben someterse a una intervención quirúrgica, esto implica un cambio en su cuerpo, en la silueta, en su mente y en la sociedad. Hay diferentes tipos de cirugías, dependiendo el caso particular en que se encuentre cada mujer. En la mayoría de los casos a la mujer se le extirpa toda la mama, provocando una falta en su cuerpo, esto lleva al uso de una prótesis de mama, en otros casos a la mujer se le extirpan las dos mamas. 
Aquí surge la problemática que se aborda en el presente Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que un alto porcentaje de mujeres se ven afectadas por el cáncer de mama, luego de la operación se enfrentan al mundo de una manera diferente, causando un antes y un después. Antes de la intervención quirúrgica, la mujer lleva una vida normal, sin problemas a la hora de buscar un sostén que satisfaga la necesidad primordial y que responda a las características de lo funcional, cómodo, bello, estético, y cotidiano. Luego de la operación, las mujeres tienen que usar una prótesis mamaria artificial lo que lleva a una necesidad específica, un sostén post mastectomía. Estos corpiños son especiales, y cumplen una función específica, la característica principal es la de sostener la prótesis mamaria, en la parte inferior el sostén tiene un bolsillo en cada copa para poder poner la prótesis dependiendo del lado que fue extirpada la mama, o en algunos casos si se le ha extirpado las dos mamas. 
El aporte que brinda este trabajo desde el diseño de indumentaria consiste en la creación de una marca real de trajes de baño y sostenes post mastectomía, obteniendo como resultado el planteo conceptual del desarrollo de la colección, que responden a una necesidad específica de un segmento de mujeres con cáncer de mama en la sociedad Argentina, ofreciendo la marca primeramente en la ciudad de Tandil. Para lograr la propuesta del objetivo se analiza la situación actual del mercado de los sostenes post mastectomía y trajes de baño en la ciudad de Tandil. También se analiza la situación del mercado en la ciudad de Buenos Aires, y el mercado internacional. Se averiguará cuántas casas ofrecen estos dos productos. Se tomarán marcas como ejemplo y se las analizará comparándolas desde el punto de vista de la materialidad, las tipologías, los textiles, y la innovación en cuanto al diseño. Se analiza qué características tienen en cuenta las mujeres a la hora de comprar ya sea del sostén post mastectomía o el traje de baño. Luego de este estudio de casos se desarrolla la colección de los sostenes post mastectomía y los trajes de baño teniendo en cuenta las características principales que necesitan estas dos tipologías, tomando el diseño de autor como aporte para la diferenciación de la marca a crear además de la confección, materialidad y variedad. 
El trabajo está constituido por cinco capítulos que abarcan un soporte teórico mediante investigación, entrevistas, estudio de mercado, análisis de marcas nacionales e internacionales derivando estos en la creación de la colección de sostenes y trajes de baño post mastectomía a través del diseño, pudiendo así devolverle el equilibrio del cuerpo a la mujer con diseños confortables para que se sientan seguras de sí mismas.

Mariana Harteneck 
La vigencia del vestir en el siglo XXI. Nueva dinámica entre cuerpo, vestido y contexto. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación propone analizar el nuevo contexto social que surge con la llegada de Internet, modificando el vínculo y percepción del individuo con su propio cuerpo y modo de cubrirlo. Para esto, es necesario analizar el paso de la sociedad de consumo que se gesta en el siglo XX, en donde se modificaron y crearon nuevos valores, los cuales son arrastrados a la sociedad actual. 
El análisis de la temática a abordar, resulta determinante debido a que es un fenómeno actual e irreversible que avanza a gran escala, y el cual acompañará al hombre a lo largo de todo el siglo XXI. Esto afectará a la moda y a los actores que la involucran, entre ellos al diseñador de modas, el cual deberá responder de manera eficaz y dinámica a las nuevas exigencias del individuo. 
El Proyecto de Graduación presenta una propuesta creativa e innovadora, en donde se propone desarrollar un nuevo concepto y forma de entender el vestir, cumpliendo con las necesidades reales del individuo, no sólo físicas, sino también simbólicas, frente a un contexto marcado por la realidad virtual. 
Se hace referencia a la función del cuerpo en relación a la moda, y se analiza cómo se exaltó el cuerpo en la sociedad de consumo, transformándolo en un objeto intercambiable, enalteciendo a la belleza perfecta y a la juventud eterna. Es necesario contemplar el concepto de las tendencias y el rol de los medios de comunicación, la publicidad y el marketing a la hora de manipular y homogeneizar los gustos e intereses de la sociedad. 
Se expone acerca del nuevo contexto que surge en el siglo XXI, influenciado por Internet, y acerca de la hiperconectividad que ésta genera en la sociedad actual. De este modo, se analizan las nuevas formas de relacionarse y la creación de las redes sociales, de las cuales se nombrarán las más populares y reconocidas. A partir de esto, se presenta las ventajas que brinda Internet y cómo la vida cotidiana se traslada a la realidad virtual, explicando las nuevas formas de consumo y comunicación para la industria de la moda. 
Por último se propone un diseño que sintetice un nuevo concepto y forma de entender el vestir. Este consiste en plantear un diseño asociado a una pieza independiente e interactiva, la cual permita modificar el atuendo de manera constante, personalizada y creativa, sin dejar de estar vinculada al plano virtual a través de las redes sociales.

Juan José Haz Moreno 
Ciclismo urbano. Prototipo para el usuario de la bicicleta como medio de transporte 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

Con el objetivo de estructurar un nuevo método de armado de moldería partiendo del empleo de datos relevados de las dimensiones corporales para los espacios internos, el Proyecto de Graduación, que se inscribe como Proyecto Profesional y dentro de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, pretende hacer viable la creación de un adecuado habitáculo textil que respete el movimiento del cuerpo de quien se considera un usuario relativamente nuevo, el ciclista urbano. 
En tal sentido, se inicia pautando la noción de que la posición aerodinámica que se propicia en las bicicletas de velocidad o de carreras no tiene nada a ver con la postura ideal para una bicicleta de ciudad; mientras en la primera se tiende a curvar el cuerpo y flexionarlo en un circuito que no tiene obstáculos, el ciclista urbano necesita de una posición más erguida, con mayor visibilidad para de esta forma poder tener la mejor visión de su entorno puesto que la circulación entre otros vehículos es impredecible e irregular. 
Para ello es necesario hacer un acercamiento a temas como las articulaciones y los puntos focales de incomodidad que se presenta en la indumentaria y que están vinculados a estos ejes flexibles del cuerpo humano, de modo que se puedan pautar las debidas adaptaciones que habrán de incluirse en el prototipo indumentario a mostrar. 
También se aborda cuestiones sobre cómo realizar una correcta intervención ergonómica puesto que el uso de los datos antropométricos de los que éste trabajo se valdrá, necesitan de un orden coherente de aplicación para poder explicar detalladamente los pasos que se deben seguir dentro del nuevo sistema de armado de la moldería del habitáculo antes mencionado. 
Finalmente se incluyen adaptaciones que permitan al usuario modificar su traje de acuerdo a las necesidades que se le presenten cotidianamente, sean estas del tipo estético, térmico o multifuncional.

Damiana Lucía Holzkan 
Optimist Accesible. Indumentaria funcional y económica para niños que navegan 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de una colección de indumentaria infantil para la práctica de un deporte náutico de alta competición: la clase Optimist, una disciplina de la navegación a vela que niños de entre 6 y 15 años de edad practican a nivel mundial. La embarcación es simple, estable y a la vez competitiva. Con la práctica del deporte, el niño realiza una actividad completa; desarrolla la concentración y la rapidez en las tomas de decisiones. 
La idea del PG surge a partir de observar que al momento de adquirir la indumentaria necesaria para el deporte, ésta es costosa y escasa en el mercado interno, ya que la fabricación de las prendas se realiza en países extranjeros. 
El objetivo del Proyecto consiste en iniciar un emprendimiento, el cual se basa en la producción nacional de indumentaria para niños que realizan el deporte de la navegación a vela. El diseño de las prendas debe ser novedoso, llamativo y exclusivo, utilizando una moldería funcional y confortable. Lo que requiere elaborar una colección de prendas adecuadas para las diferentes estaciones del año, que sean de rápida limpieza como también de fácil guardado. 
En primer lugar se inicia con los pasos a seguir en un proceso de diseño, los componentes que lo integran y los elementos de diseño que se deben tener en cuenta cuando se piensa el desarrollo de una colección. 
Luego se continúa con el análisis de la moldería adecuada para los niños que practican el deporte náutico y la funcionalidad del diseño de las prendas. Se deben conocer los cambios corporales por los que atraviesan los niños que practican el deporte ya que se encuentran en edades de crecimiento y desarrollo. 
Por otro lado, se investiga sobre el deporte, los requisitos de los pequeños alumnos al momento de la navegación para realizarlo de una manera segura. A continuación se realiza una búsqueda de datos de las empresas extranjeras fabricantes de indumentaria para deportes náuticos. Las innovaciones textiles que estas plantearon a lo largo de su existencia. 
Para finalizar, se presenta una propuesta de diseño para una colección de indumentaria accesible destinada a niños que navegan en Optimist. Se plantea un proceso de diseño donde se elige la paleta de color y las texturas. Se desarrolla una moldería funcional y holgada para que el niño realice todos los movimientos requeridos. 
Lo que se propone en el PG es realizar indumentaria para niños que navegan en Optimist, que sea más accesible y segura con diseños novedosos. Se pretende que esta indumentaria sea de fácil adquisición para los usuarios. Se desea que el inicio del niño en la navegación a vela sea seguro y confortable, para que este pueda desarrollar una vida náutica perdurable.


Un Patchwork de PGs fue publicado de la página 49 a página53 en Escritos en la Facultad Nº89

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