1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº91 >
  4. El Espacio.

El Espacio.

Gatto, Anabella [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº91

Escritos en la Facultad Nº91

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2013 - Entreg

Año IX, Vol. 91, Diciembre 2013, Buenos Aires, Argentina | 146 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

“Solo la técnica, sólo el construir -bauen- asimila el espacio al hombre, lo humaniza.” (Ortega y Gasset,1982, p.129) 

La idea del espacio se fue construyendo a lo largo de la historia desde diferentes campos del pensamiento. Jesús María Aparicio Guisado, en su proyecto docente de investigación publicado en el libro “Construir con la Razón y los sentidos” desarrolla el concepto de espacio aplicando al campo de la arquitectura las teorías filosóficas planteadas desde el renacimiento y concluye que; el espacio es homogéneo, mientras que el hombre es heterogéneo a cualquier espacio, que el espacio es un continuo infinito tridimensional e isotrópico, sin cualidades ni escala, que es una extensión solo inteligible y, por tanto, no sensible y que permanece siempre similar e inmóvil. “El espacio es una condición a priori para que sea posible la idea de arquitectura, pero no es en ningún caso equivalente a la arquitectura”.(Aparicio Guisado, 2008 p.56) El espacio ha sido entendido por muchos pensadores como lo que constituye la propia esencia de la arquitectura y del diseño, pero si aceptamos que desde su condición abstracta, ya está dado de antemano, ¿Qué es lo que debemos hacer con él para que se convierta en Arquitectura y Diseño? 
Intentaremos en este ensayo, aproximarnos a algunas posibles respuestas través de categorías que plantearemos desde las variables de la disciplina, y que si bien serán inestables nos permitirán generar algunas ideas. 
Los trabajos aquí presentados pertenecen a las carreras de Diseño de Interiores y Fotografía, el espacio como uno de los denominadores comunes de ambas disciplinas, es abordado por cada uno de los autores desde distintos puntos de vista:

• Catzman Carola, en su investigación Psicología y Diseño de Interiores. Estudio de la influencia del diseño en la práctica terapéutica vincula la psicología ambiental con el Diseño de Interiores, aplicando su investigación al diseño de consultorios. La autora hace un estudio de los diferentes tipos de terapias; Picoanálisis, Conductismo y Sistémica, y la disposición del espacio y el mobiliario en relación a la función y acciones específicas que se desarrollan dentro de cada una de ellas. 

• Gamarra Salcedo Karina Giovana, en su ensayo Visual Merchandaising Análisis de las vidrieras de los diseñadores independientes en espacios comerciales analiza vidrieras de diseñadores independientes en espacios comerciales, poniendo en práctica conceptos de visual merchandaising para re-diseñar ambientes.

• Gayani María Victoria, en su Proyecto Profesional Diseño de Interiores en los jardines de infantes. Rediseño de una salita en el jardín Inmaculada Concepción de la ciudad de Azul, hace un recorrido a través de distintas temáticas relacionadas tanto a la educación como al diseño de espacios, que aplica al proyecto de refuncionalización de una sala.

• Eduardo Stuhldreher en su ensayo, Annie Leibovitz y la pintura flamenca del siglo XVII. Perfeccionismo y luz compara la obra de la fotógrafa Annie Leibovitz con la pintura flamenca y holandesa del siglo XVII. El trabajo se configura a partir de variables de análisis que funcionan como denominador común entre ambas disciplinas. La propuesta asume un gran desafío, teniendo en cuenta la distancia que separa a los autores elegidos tanto en el espacio como en el tiempo, sin embargo, las obras seleccionadas logran un interesante vínculo a través de la idea de la luz como dispositivo de análisis central. entendida en muchos de los casos, a través de las organizaciones espaciales definidas en ellas.

• Maia Sol Woloski, en su Ensayo La luz como material de diseño trata el tema de la luz como material de proyecto analizando diferentes variables en relación a la arquitectura, la escenografía y el diseño de interiores. El trabajo invita a una reflexión sobre el uso de la luz, y plantea que esta interviene en el proyecto de manera activa, entendida como materia y material, pero también como elemento significante del espacio. 

• Cristal Wu en su Proyecto Profesional Belleza oculta en la sombra. Iluminacion en restaurantes japoneses, en Japon y C.A.B.A indaga sobre conceptos de iluminación en el diseño de restaurantes pertenecientes a la cultura japonesa, proponiendo el re diseño lumínico de un restaurante situado en la ciudad de Buenos Aires.

Nos propusimos al comienzo del ensayo definir las condiciones que hacen que un espacio sea arquitectura. En relación a este tema, José Ricardo Morales, en su libro Arquitectónica atraviesa las distintas concepciones espaciales a lo largo de la historia y le atribuye a Hegel la posibilidad de entender a la arquitectura espacialmente a través de la distinción entre espacio interno y externo, mientras que mas adelante Shmarsow y Riegl tratarán a la arquitectura como formadora de espacio. Para Morales esta concepción es cuestionable, ya que desde este punto de vista no se está diciendo aún en que consiste la esencia del espacio arquitectónico: “(...) espacio hay de aquí al planeta Venus, o puede ganarse espacio en el agresivo desarrollo de una partida de ajedrez, y sin embargo ninguno de estos espacios nos da indicios de lo que la arquitectura es.” (Morales,1999, p.126) 
La arquitectura no modela el espacio, así fuera material dócil, entre otras razones porque el espacio no es una entidad real y perceptible, sino una abstracción que puede efectuarse desde campos muy distintos del pensamiento a partir de incontables supuestos. (Morales, 1999, p.127) 
Para comenzar a responder a nuestra pregunta plantearemos en primera instancia, que a diferencia del espacio abstracto, el espacio arquitectónico es corpóreo lo que incluye a la forma y a la materia, es tematizado lo que incluye la idea de función, es fenomenológico lo que involucra la idea del tiempo y percepción del sujeto, y por otra parte es localizado lo que evidencia la idea de un lugar.

El espacio como forma y materia. 
Heidegger (año) en su texto El arte en el espacio reconoce que la masa de los cuerpos está constituida por distintos materiales y realizada bajo múltiples configuraciones de formas que se producen dentro de una delimitación, como un Dentro y Fuera limitados. Plantea tres estados del espacio que interactúan entre sí: el espacio en donde se puede hallar la forma plástica como espacio dado, el espacio, que encierra los volúmenes de la figura y el espacio existente como vacío. 
A partir de las dos últimas categorías planteadas por Heidegger y definiendo a la forma como limitante, podríamos afirmar, que lo que ella deja por dentro y lo que deja por fuera es vacío. El espacio como vacío, se pone en juego según una relación establecida en base a la organización de las formas. Desde esta perspectiva nos encontramos frente a dos posiciones desde las cuales podemos concebir el proyecto del espacio. Por un lado podemos pensar desde la idea del vacío de las formas, en donde la materia es la ordenadora del espacio y por otro desde las formas del vacío en donde el espacio actúa como principio ordenador de la materia. Ambas posiciones, lejos de ser contrapuestas forman un par dialéctico en relación. 
Aceptando esta relación clásica entre forma y espacio, estamos ante la existencia de la forma compuesta de materia por un lado, mientras que el espacio como vacío es su opuesto, es decir uno se pone en relación al otro como lo que se moldea, como pasa en el caso de una matriz con su modelo. 
Llegado este punto, volveremos nuevamente a la concepción del espacio que plantea Morales, quien afirma:

(…) no basta considerar el espacio como una suerte de antimateria, para oponerlo a la idea constructiva o corpórea de la arquitectura propia del clasicismo o del positivismo arqueológico. Tan espacial como el ámbito de cualquier obra arquitectónica, es la masa construida que lo revela, por la simple razón que todo lo volumétrico y extenso es espacial. (Morales, 1999, pp.127-128).

Siguiendo con el concepto que a continuación planteará Morales en su exposición, espacio forma y materia, no pueden ser entendidos como absolutos. La forma y la materia espacializan el espacio, y el espacio espacializa a la forma y a la materia.

El espacio como función. 
El hacer de las personas da origen al espacio tematizado en su condición de uso, convirtiendo al espacio abstracto al que nos referimos inicialmente, en arquitectura a través de otra variable fundamental, que es el habitar.

(…) espacio tematizado significa espacio legible y, por ello, comprensible y comunicable en cuanto revelado de cierta manera y con cierto propósito. Ese espacio artificial, tematizable, legible y nombrado, en la singularidad que nuestros empleos y operaciones le otorgan, es espacio arquitectónico. La vida concreta lo origina y la palabra especificadora lo designa. Por ello el espacio arquitectónico es nuestro espacio inherente y se caracteriza porque posee determinada condición biográfica. (Morales, 1999, p.130)

El espacio como percepción y tiempo. 
El espacio y el tiempo son las medidas de la habitación del hombre. El tiempo y la percepción, son variables fenomenológicas del espacio arquitectónico. 
El espacio es percibido a través de nuestro aparato sensible, como afirma Edward Hall: “La relación del hombre con su ambiente es una relación de su aparato sensorial mas el modo de estar condicionado este aparato para responder” (Hall, 2003, p.82 ). 
El acto del proyecto implica decidir no solo cómo las personas se moverán y realizarán sus actividades dentro de un espacio, sino que también sus características influirán en sus comportamientos y emociones. 
Habitar la arquitectura introduce distintas relaciones con el tiempo: a través del movimiento quedan vinculados el tiempo con el espacio percibido como una sucesión de fenómenos. Las obras trascienden el tiempo, y se convierten en la historia de la Arquitectura y el Diseño. Los materiales y el paso del tiempo, que re-significan los espacios. El paso del tiempo percibido a través del espacio, el movimiento del día y la noche, el paso de las horas, las múltiples luces y sombras que lo califican.

Sin luz no hay arquitectura. Sólo tendríamos construcciones muertas. La luz es la única capaz de tensar el espacio para el hombre. De poner en relación al hombre con ese espacio creado para él. Lo tensa lo hace visible. La luz que da razón al tiempo, la luz construye el tiempo. (Campo Baeza, 2005, p. 48).

El espacio como lugar. 
Las construcciones se sitúan en el espacio. Esta situación del edificio en su entorno es lo que hace del espacio un lugar.

Así que cuando pensamos que la arquitectura ocupa espacio, hemos de entender que ocupa un espacio localizado y localizable, porque le da determinada ocupación, distinguiéndolo cualitativamente de los demás lugares, mediante operaciones propias del arte arquitectónico. (Morales, 1999, pp.128-129)

El espacio arquitectónico es también la construcción del lugar. Dice Aparicio Guisado:

Mientras que el el espacio es lo genérico del habitáculo de las cosas creadas, el lugar es lo específico de cada habitáculo. Y lo específico de cada lugar lo construyen la dimensión espacial y la dimensión temporal del hombre. (Aparicio Guisado, 2008, p.56)

Conclusiones. 
Cada uno de los trabajos presentados, indagan sobre las cuestones del espacio situándose en las distintas variables analizadas. Maia Woloski y Cristal Wu centran su trabajo en los aspectos fenomenológicos del espacio, entendiendo que la luz interviene en el proyecto de manera activa, como materia y material, pero también como elemento que califica y otorga significado al espacio. Carola Catzman, reflexiona sobre el habitar, poniendo como argumento proyectual las acciones que se realizan en el espacio propuesto. Por último Eduardo Stuhldreher enmarca su trabajo en el uso de la luz estudiada desde la pintura y la fotografía, entendida como un elemento fenomenológico que construye la espacialidad en las obras analizadas.

Referencias bibliográficas. 
Aparicio Guisado, J. (2008) Construir con la razón y los sentidos. Buenos Aires: Nobuko 
Campo Baeza, A (2005) La idea construida. Buenos Aires: Nobuko 
Hall, E (2003) La dimensión oculta. México D.F.: Siglo XXI 
Morales, J. (1999) Arquitectónica. Madrid: Biblioteca Nueva 
Ortega y Gasset, J (1982) Meditación de la técnica y otros ensayos sobre ciencia y filosofía. Revista de occidente. Madrid: Alianza Editorial.

(*) Arquitecta (UBA). Docente en el Departamento de Diseño de Espacios y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados. 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Josefina Caffarena 
Espacios de aprendizaje dinámicos 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación surge a partir de la reflexión acerca de la educación. Es así como se propone estudiar cómo el dise- ño puede acompañar los últimos avances tanto desde el punto de vista tecnológico como de la metodología pedagógica. 
Se investiga entonces el surgimiento y la evolución de los edificios educacionales, primero en el mundo y luego especí- ficamente en Argentina. Partiendo del análisis profundo sobre nuevas corrientes de enseñanza, se desarrollaron criterios de diseño destinados a enriquecer los espacios educativos significativos. La complejidad de la función hizo que se debiera reflexionar y diseñar pensando en todos los miembros del establecimiento y sin dejar de lado la corriente pedagógica utilizada. En este caso se buscó crear ambientes dinámicos, para que el aprendizaje también lo sea. 
Previo a la instancia de diseño, se estudiaron todos los elementos tecnológicos que actualmente se encuentran a disposición de la educación. El equipamiento tecnológico es variado y muy completo. Podemos encontrar desde computadoras hasta pizarrones interactivos. 
Otro tema estudiado antes de la etapa proyectual fueron los ambientes educativos existentes, partiendo del caso especifico de un colegio privado de un nivel medio, de la ciudad de Buenos Aires. Se evaluó su línea metodológica las características físicas de sus ámbitos educativos, haciendo un estudio crítico de las falencias existentes. Luego, se idealizó un aula donde se optimizan los recursos y se introducen los cambios necesarios para la educación actual. 
Así se determinó que los espacios deben ser aliados de los aprendizajes y del desarrollo, y ayudar a que las metas educativas se logren de mejor manera. Esto se materializó con un proyecto a escala tal que permita que los alumnos dominen sus espacios e incluye elementos más complejos, como los tecnológicos, vinculados a las propuestas educativas. 
La sumatoria de conocimientos adquiridos se trabajó con el objetivo de rediseñar un aula existente en la que se priorizaron: la flexibilidad del espacio, que permite infinidad de actividades en el mismo ambiente; la utilización de materiales y texturas que brindan seguridad, son de fácil higiene y ofrecen correcta acústica; la elección de mobiliario ergonómico, liviano y de fácil guardado; la elección de colores y formas que estimulan al alumnado, favoreciendo la energía y la actividad creativa, a la vez que las curvas permiten interacciones más eficientes y flexibles. 

Carola Catzman 
Psicología y Diseño de Interiores. Estudio de la influencia del diseño en la práctica terapéutica. 
Diseño de Interiores. Categoría: Investigación. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones.

El presente Proyecto de Grado, titulado Psicología y Diseño de Interiores, se enmarca bajo la categoría de Proyecto de Investigación y sigue la línea temática de pedagogía del diseño y las comunicaciones, ya que pretende hacer un aporte al campo disciplinar del Diseño de Interiores. 
El objetivo del presente Proyecto de Grado, es establecer una relación directa entre el Diseño de interiores aplicado a consultorios de psicólogos y la respuesta humana al mismo, y para alcanzarlo se desarrollaron los campos teóricos pertinentes a la investigación. 
En este Proyecto de Grado se examinó la efectividad de la psicoterapia en relación al ambiente en el que se practica, y se encontró una relación directa entre el espacio y la respuesta humana al mismo. Estos datos se obtuvieron a partir del análisis de casos puntuales en la ciudad de Buenos Aires, a través de fotos y entrevistas que captan la relación pacienteprofesional en ese ámbito. 
Para justificar la importancia del proyecto, se introduce el contexto de la psicología en Argentina. De esto se destaca que es uno de los países con mayor cantidad de psicólogos per capita del mundo, teniendo tan solo en Buenos Aires un promedio de 986 profesionales cada 100.000 habitantes, por lo que no resulta un tema menor la investigación sobre el correcto desarrollo de la profesión, y la posible mejora de la eficacia de práctica psicológica mediante un ámbito terapéutico diseñado profesionalmente. 
Se realizó un recorte para focalizar la investigación sobre las tres principales corrientes psicológicas que se ejercen hoy en día en Buenos Aires, el psicoanálisis, el conductismo y la terapia sistémica. Todos ellos son presentados de manera teórica para poder sustentar la investigación puntual de cada caso. 
Para entender la relación entre el hombre y su entorno, se presenta la ciencia que se dedica a esta materia; la psicología ambiental. A partir de su introducción se comprende cuáles son las variables del entorno que hará falta tener en cuenta a la hora de relevar los casos reales de consultorios, estas son las denominadas variables del entorno físico y están comprendidas por la temperatura, la luz, el sonido, el color y el espacio. A partir de ahí, al contar con una base teórica sólida, se introducen casos reales de consultorios, dentro de las corrientes psicológicas elegidas para investigar. Este acercamiento a la realidad, supervisado por profesionales de la materia, logra comprobar la hipótesis de que la decoración de los consultorios de psicólogos ciertamente influye en el desarrollo de la terapia. 
Toda esta investigación se realiza con un segundo objetivo, el plantear pautas de diseño que ayuden a diseñar los consultorios psicológicos de una manera más eficaz, para mejorar así la práctica terapéutica. 
En cuanto a los aportes, la autora proporciona una nueva perspectiva, mediante la profundización en el tema de la Psicología ambiental; cuyos conceptos podrán ser aplicados en un futuro a posibles trabajos dentro del área estudiada en este Proyecto de Grado (consultorios de psicólogos), así como en otros entornos. También se pretende mediante este trabajo asesorar a psicólogos sobre la influencia que puede llegar a ejercer sobre los pacientes, el diseño del consultorio.

Karina Giovana Gamarra Salcedo 
Visual Merchandising: análisis de vidrieras para los diseñadores independientes en espacios comerciales 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El principal objetivo es lograr señalar cuál es la importancia de las vidrieras y el visual merchandising en las tiendas de los diseñadores independientes para poder exhibir sus productos y que los clientes finales compren no sólo lo que vean en vitrina sino se animen a comprar un conjunto. Es decir, es lograr atraer la mirada de los futuros consumidores hacia el lugar de exhibición de los productos. Se quiere dar una solución estable sobre el concepto en el que se basa. En Argentina hace tiempo se vienen desarrollando las marcas propias de diseñadores que han ido creciendo en el mundo de la indumentaria. Y es así como se ha logrado que Palermo Viejo llegue a ser tan reconocido como el lugar donde se exponen las mejores tiendas y las mejores vidrieras pero no todas las marcas funcionan de la misma manera, hay algunas que recién se inician en este proceso y hay otras que ya tienen experiencia en la cantidad de años pero no necesariamente en la exposición de sus prendas. 
De este modo, se pretende colaborar en los aspectos relacionados con la disposición de las prendas en diferentes opciones como trenes, tortas, corners ya sea por color, talla o colección. Ese es un trabajo que se va analizando de acuerdo a la cantidad de mercadería que tiene el diseñador y también si se tiene un espacio para trabajar la vidriera, se orienta mostrando una propuesta diferente. La idea fundamental es resolver el problema del diseñador, es realizar un cross merchandising y que este sea atractivo pero en conjunto completo para el consumidor final. También se analizarán los objetivos secundarios y se puede recalcar por ejemplo conocer qué es lo que busca el cliente, saber cuáles son las debilidades que tienen los diseñadores a la hora de exponer sus productos, poder mejorar y contribuir para que haya llegada al cliente. Mediante diferentes análisis estadísticos hacia los clientes dirigidos, se desarrollará de una manera especial para saber qué es atrayente para que la mercadería se venda. 
El trabajo aborda además el tema de la historia del visual merchandising, la historia de las vidrieras y sobre qué trata el visual merchandising. Así como también la teoría que relata la importancia, los objetivos, la clasificación y el desarrollo de la psicología del color que se plantea en el visual merchandising, la importancia de las vidrieras, los tipos y la clasificación que tienen; la importancia del desarrollo de acuerdo a las zonas y cómo es que se logra el éxito de ellas. Asimismo, se analizará la importancia de la arquitectura, y los espacios comerciales y se realizará un análisis de marcas de diseñadores independientes que funcionan bien por que trabajan con un visual merchandising adecuada y también se analizará una marca de diseñador independiente que trabaja sin el visual merchandising y se dirá cuáles son los puntos en contra.

María Victoria Gayani 
Diseño de interiores en los jardines de infantes.. Rediseño de una salita en el jardín Inmaculada Concepción de la ciudad de Azul. 
Diseño de interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación busca demostrar la importancia del diseño interior en los espacios educativos del nivel inicial y resaltar el problema que actualmente enfrentan los jardines de infantes a la hora de ofrecer a los niños un espacio que sea adecuado. Para ello se realizó una investigación y se visitaron algunas instituciones educativas del nivel inicial de la ciudad de Azul. 
A través del trabajo de campo se observó detenidamente cómo son las aulas a la que asisten los niños; cómo se mueven en torno o dentro de ellas y cómo se comportan los infantes de acuerdo a lo dictado por la maestra; la relación que mantiene con el mobiliario y los objetos que lo rodean. 
De esta manera se demuestra cómo las salas, lugar donde los niños pasan algunas horas de su tiempo diario, deben cumplir con sus necesidades, sus expectativas, permitiéndoles formar parte de un espacio que los contenga, los eduque y se sientan pertenecientes al mismo. 
El objetivo de este Proyecto de Graduación es investigar cuáles son las necesidades, prioridades, proyecciones de los jardines de infantes. Conocer el uso que se le dará a cada espacio, y así realizar el rediseño de una de las aulas de los jardines visitados, teniendo en cuenta todo lo investigado. La problemática a abordar consiste en que los ambientes de los Jardines de Infantes no están adaptados como corresponde, ya que son, en general, casas antiguas remodeladas, por lo que no resultan funcionales, además de que muchas veces carecen de los artefactos y materiales necesarios.
Se resuelve la problemática aplicando el diseño a los gustos, las preferencias, necesidades, expectativas de los niños y de los docentes que utilizan dichas salas.

Eduardo Stuhldreher 
Annie Leibovitz y la pintura flamenca del siglo XVII. Perfeccionismo y luz 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

En el Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias, se presenta un examen comparativo de la obra de la fotógrafa Annie Leibovitz con la pintura flamenca y holandesa del siglo XVII, específicamente con autores como Fran Pourbus, Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck, Rembrant Harmenszoon van Rijn, entre otros, haciendo un especial enfoque en el manejo de la luz, la composición y la forma. Esta comparación surge del poder y perfección del manejo del pincel por parte de los flamencos –producto de una evolución pictórica que nace en la pintura rupestre-, reproduciendo texturas, luces y sombras, proporciones y perspectivas de formas verosímiles; y del poder del manejo de la luz y la forma de la fotógrafa Annie Leibovitz, quien tiene un gran detallismo en las texturas. 
Se realiza un recorrido histórico de la pintura de aquella época, un estudio entre el vínculo existente entre la pintura y la fotografía en los comienzos de ésta última, y se observará cuáles eran las líneas que guiaban a los pintores a estudiar, y por qué se articularon ambas disciplinas. También se presenta un recorrido por el sistema de iluminación creado por los flamencos: el claroscuro. Por otro lado también se estudia a Leibovitz, su obra, su recorrido, evolución y trabajos actuales. La forma de trabajo y el profesionalismo que se percibe inmediatamente en su obra gracias al manejo de la luz. Se explica el sistema zonal y se hará un estudio de la luz de las obras de Leibovitz. 
Estos estudios se emplean para una comparación entre ambos sistemas y sus resultados, y la posterior reflexión sobre la importancia de la luz desde un punto de vista teórico –la luz como creadora- y desde el punto de vista estético. 
El Proyecto de Graduación plantea la necesidad de volver a recuperar la conciencia fotográfica para conseguir objetivos más precisos y con mayor calidad técnica y estética, y es por esto que se elige comparar a estos artistas, ya que son considerados grandes referentes en sus disciplinas. Analizando, observando, contemplando, y entendiendo se aprende. En este Proyecto, se fomenta aprender de los más renombrados artistas.

Maia Sol Woloski 
La luz como material del diseño 
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación propone el análisis de la luz como elemento relevante en el diseño de espacios. Este hecho intangible pero claramente presente es una herramienta, recurso del que se vale el diseñador de la luz para dar mayor vida a un espacio. Cuando el profesional y la propuesta de la luz trabajan en conjunto, el diseño alcanzará óptimos resultados. 
Diagramar la luz es parte del concepto de habitar el espacio. Es entonces cuando la luz cobra sentido de material del dise- ño, no sólo logrando hacer visibles los espacios sino también dialogando con el espacio. La luz incide sobre los volúmenes, superficies, nichos, planos, interviene sobre el usuario, sobre el espacio arquitectónico, sobre todo lo que ella concibe dentro de su espectro. De esta manera, modifica cada uno de los elementos que la misma alcanza. Tanto la luz natural como la luz artificial interfieren en la forma de interpretar un recinto. Es esencial comprender el gran impacto que generó la luz en la vida del ser humano, prolongando sus días productivos y permitiendo manejar la oscuridad. Esto se relaciona con la necesidad de generar diversos climas en un mismo espacio, ya sea por la función que se alberga allí, como ser descanso, social, recreación, íntimo, profesional o por la potencia e intensidad lumínica que se intente provocar: tenue, potente, fría, cálida. En este sentido, se puede mencionar la filosofía oriental con su noción del vacío y la circulación espacial dotada de gran fluidez, contraponiendo la propuesta occidental del espacio leído como un lleno, ciertamente ornamentado. Ambos hemisferios son claramente opuestos en su forma de interpretar y tratar el espacio. 
Se hace hincapié en la iluminación según el uso que se le va a brindar. Si se tratara de un ámbito laboral, se prioriza una iluminación clara. En cambio, en uno privado, la luz será difusa. Se aborda la luz como generadora de estados anímicos, siendo que promueve sensaciones y emociones en el usuario que habita el lugar. Según sea el color, la intensidad y la potencia lumínica, inducirá a una reacción en el mismo. Es importante pensar en una arquitectura de los sentidos, de manera que el sujeto pueda incorporarse a ella, vivenciarla y en consiguiente, conseguir un mejor desarrollo en sus capacidades. 
No sólo es factible visualizar el entorno gracias a la luz sino también los colores. Los mismos están presentes en la luz, y a partir de un medio que los refracta, se hacen visibles. Por ende, este es otro argumento por el cual la luz es sumamente necesaria y su conducta es incancelable. Por otra parte, se comprende que a su vez los colores promueven diversos estados, como ser de calma, alegría, bienestar, pasión, equilibrio, curación, armonía, excitación, movimiento, entre otros. 
La luz se transmite a través de ondas que viajan por el espacio, y según el artefacto, luminaria que le sea colocado, se gestará una luz ambiental o puntual. Se pueden generar impactos dramáticos o de apaciguamiento, así como hacer sobresalir elementos o sectores. En muchas oportunidades el diseñador invierte una gran cantidad de tiempo en la decoración del ambiente cuando éste podría tomar un dominio mayor si se reposara en la luz como gran medio enriquecedor. La luz puntual tiene igual importancia que la ambiental, siempre y cuando los elementos a resaltar sean los indicados. Si esto sucede, el objeto se verá como una pieza de arte. Los mejores esquemas de iluminación son los que, a la vista, carecen de esfuerzo, es decir, los que conforman una unidad de orden y equilibrio. Tras todo lo analizado, se puede dar fe de la labor del diseñador del interior como intermediario entre la luz y el espacio quien debe poner el proyecto lumínico como eje primordial y prioritario dentro de la planificación inicial. Se analiza la luz como un material indispensable e inigualable del diseño, del cual se debe valer el profesional para gesticular el lugar, así como también se pone de manifiesto que es ineludible que el diseñador de la luz no sólo trabaje con la luz sino que viaje con ella, involucrándose de esta manera en su curso y beneficiándose de sus amplias virtudes.

Cristal Wu 
Belleza oculta en la sombra. Iluminación en restaurantes tradicionales japoneses en Japón y C.A.B.A 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación trata sobre la diferencia entre el diseño de la iluminación en restaurantes tradicionales japoneses en Argentina y en Japón, enmarcado en la categoría de proyecto profesional e inscripto en la línea temática, diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 
A pesar de que en 1908 hubo una gran ola de migración japonesa hacia Argentina, actualmente quedan muy pocos restaurantes tradicionales japoneses en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se cree que una de las causas por las que surgió esto, es porque mucho de los descendientes japoneses de la segunda y tercera generación fueron perdiendo de a poco el aprendizaje del idioma y distintos aspectos tradicionales. Así como se fueron perdiendo de a poco las raíces de la cultura japonesa, lo mismo fue ocurriendo con el arte culinario. Hoy en día, se percibe una alta demanda de comida japonesa en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sin embargo, ésta raramente es tradicional. Muchos de los japoneses de la nueva generación, al ir adquiriendo nuevas costumbres occidentales, comenzaron a producir comida fusión, y fueron perdiendo de a poco la esencia típica. Lo mismo ocurre con el diseño de los restaurantes, lo cual también se ve afectado por la pérdida de la cultura original. 
La pregunta formulada luego de realizar una observación de restaurantes en Japón fue, ¿porqué los restaurantes tradicionales japoneses en Argentina, tienen diferente iluminación con respecto a los restaurantes tradicionales japoneses en Japón? Se vio que muchos de éstos tienen una característica en común, que es la utilización de la iluminación en intensidades bajas y casi siempre tamizada. 
El objetivo este trabajo es dar a entender las distintas disciplinas de esta cultura milenaria, para poder interpretar la manera en la que iluminan los espacios interiores. Es importante estudiar y conocer el trasfondo histórico de los japoneses, para lograr comprender el uso de la luz y poder aplicarla apropiadamente dentro de un restaurante con el fin de que cada comensal que ingrese, pueda percibir en el interior, un ambiente con una atmósfera característica japonesa. 
En el mismo también se mencionan algunas de las tecnologías existentes y disponibles en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para poder lograr una iluminación adecuada para los restaurantes tradicionales japoneses. 
Por último, se ha intervenido en un restaurante existente en la que se recrea el planteo inicial de la iluminación del local, manteniendo el original diseño del interior del mismo, para que se pueda observar cómo aplicando un diseño lumínico, puede cambiar por completo el aspecto original de un emplazamiento.


El Espacio. fue publicado de la página 73 a página78 en Escritos en la Facultad Nº91

ver detalle e índice del libro