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El juego teatral en el terreno de la comunicación oral.

Dozo, Dardo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºII

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºII

IX Jornadas de Reflexión Académica: "Producción, creación e investigación en Diseño y Comunicación"

Año II, Vol. 2, Febrero 2001, Buenos Aires, Argentina | 72 páginas

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Gorchakov, quien quedó encargado de la dirección escénica del Instituto de Arte Teatral del Estado en Moscú luego de 1939, al morir Stanislavsky, le preguntó a éste, siendo joven, lo siguiente: “Qué es un director?”. Stanislavsky le preguntó a Gorchakov qué impresiones había tenido de la reunión entre Isadora Duncan, la famosa danzarina que estaba a punto de partir hacia Francia y él, que había ido a la casa de ella a despedirse. En respuesta a la breve contestación de que sólo había tenido conciencia de estar frente a dos personas famosas, Stanislavsky comentó: “Observó usted el elemento más esencial, jugábamos a que éramos dos celebridades mundiales, pero no entendió para quién estábamos actuando. No vio usted a un hombre de baja estatura que estaba sentado en un rincón del cuarto? Este hombre es el secretario de la Duncan, que tomaba notas sobre todo lo que veía y oía. Va a escribir un libro sobre la vida de ella. Ella estaba representando un papel y yo también. Se acuerda usted de que hablábamos francés? Qué le pareció nuestro francés?” En respuesta al comentario de Gorchakov de que pensaba que era un buen francés, Stanislavsky continuó: “Hablábamos muy mal francés, haciendo ver que era excepcionalmente bueno. Cuando estábamos en el recibidor ella me estrechó la mano tan fuerte que todavía lo siento. Se dio usted cuenta de esto? Creo que yo le simpatizo mucho y a mi ella también. Usted podía haber observado esto también. Usted sólo vio el resultado de nuestra actuación, pero no vio que estábamos actuando y por qué”

Cuando, en el campo de la Comunicación Oral, utilizamos el juego teatral como vehículo de investigación para que el sujeto conozca y ejercite sus posibilidades expresivas, lo preparamos para llevar adelante su comunicación utilizando su estilo propio dentro de la expresión, generado a partir de su diversión al permitirse desestructurar sus formas habituales de comunicación. Vemos como Stanislavsky “jugó” en el momento de la citada comunicación con Duncan. El divertirse y vincularse profundamente (recordemos cuando habla sobre la sensación que le ha quedado del apretón de manos luego de la “representación” que ambos ejecutaron) generó un efecto determinado en las personas que los rodeaban.

Stanislavsky le está dando una gran lección a Gorchakov, le está enseñando a ver. Ver más allá de la cáscara que se presenta tantas veces ante nuestros ojos. 

Dentro de la cursada del año lectivo 2000, para el primer cuatrimestre, propuse a dos cursos, que trabajaron el módulo de Comunicación Oral, llevar adelante el práctico denominado “El Debate”, a realizarse en el examen final, que “compusieran” personajes acordes a los tema a abordar. 

Obviamente que quedaba a total libertad de los alumnos el llevarlo delante de esta manera o no. Fue sorprendente como la mayoría de ellos optó por aceptar esta propuesta que actuó como motor deshinibitorio en ellos. 

Previamente a esto, en prácticos anteriores, fui utilizando determinadas herramientas del arte dramático aplicables a los contenidos de la cursada. 

Un ejemplo de ello fue cuando realizaron el práctico denominado “La presentación profesional” donde uno de los alumnos cumplía el rol de empleador y otro de postulante a un determinado empleo. Al indicarle al primero determinadas “circunstancias” que actuaban como punto de concentración, lo relajaba y lo alejaba, a la vez, de las preocupaciones de encontrase trabajando delante de sus compañeros. 

Al preparar, con este formato “El Debate”, logré que alumnos, con grandes dificultades, lograran vencer el “miedo escénico” y disfrutar de la supuesta “representación”. Tal como Stanislavsky y Duncan, llegaron a disfrutar de las presencias observadoras. 

Pensemos que sin público no existe la representación teatral. 

Así, la comunicación tampoco existe si no se encuentra alguien a quien dirigirla. 

Cabe destacar que un punto fundamental para mi evaluación resultaba el momento en el cual cada ejercicio concluía y los alumnos abandonaban los “personajes” creados y eran capaces de dirigirse a la mesa examinadora sin tensiones, con una marcada seguridad adquirida gracias al juego teatral. 

Sabemos que el teatro es acción. 

En el terreno de la Comunicación Oral podemos decir que sucede lo mismo. 

A partir de estas experiencias, donde el juego teatral ha sido utilizado como medio para abordar los objetivos de la cursada, sostengo que el camino transitado es absolutamente válido para lograr profundas modificaciones en los alumnos. Que puedan comunicarse con placer y no con miedo.  


El juego teatral en el terreno de la comunicación oral. fue publicado de la página 29 a página30 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºII

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