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No hay creación sin percepción

Noriega, Jorge

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº III

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº III

X Jornadas de Reflexión Académica Febrero 2002: "Estudiar, Crear y Trabajar en Diseño y Comunicación"

Año III, Vol. 3, Febrero 2002, Buenos Aires, Argentina | 118 páginas

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Todo pensamiento es de naturaleza fundamentalmente perceptual, la vieja dicotomía entre visión y pensamiento es falsa y desorientadora; aún los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indican la existencia de resolución de problemas en las artes o de imágenes en los medios mentales explicados por la ciencia. 

Rudolf Arnheim

La materia dibujo que se da en nivel de enseñanza media y superior, tiene una larga tradición de desprestigio en nuestro país. 

En las escuelas de arte, algunos profesores, lo ubican como el primer escalón. Es calificada inferior a la pintura y la escultura, equívocamente, ya que para generar cualquier idea necesitamos los primeros bocetos. Por mi parte sostengo que el conjunto de operaciones cognitivas llamado pensamiento son ingredientes esenciales de la percepción mismo. 

Voy a referirme a operaciones tales como la explotación activa, la selección, la captación de lo esencial, la simplificación, la abstracción, la comparación, la solución de problemas, como así también la combinación, la separación y la inclusión en un contexto. 

Se ha enseñado y se enseña el dibujo natural o de imitación, se han difundido textos de educación visual, la mayoría de los docentes saben que el dibujo de imitación como las naturalezas muertas no motivan a los alumnos, no por esto no sirva la educación visual, sino por el mal empleo de la didáctica. 

Siempre podemos pensar que hay métodos y métodos, pero siempre se debe entusiasmar al alumno, enfrentándolo a desafíos. 

Los más importantes descubrimientos de artistas destacados en los últimos cien años, nos demuestran que en el dibujo se debe ejercitar el proceso creativo para una percepción más activa y objetiva. Pero debemos pensar que para que existan cambios en las formas hay que alterarlas; y al hacerlo habremos dado un gran salto al vacío. 

Para llegar a esto deberíamos militar en todos los partidos de la defensa del dibujo, desde lo ortodoxo, al de la evolución ochocentista que escoge como modelo piezas mecánicas. 

Debemos sumarle las corrientes calificadas, como tradicionalistas y otras con características de moda, derivadas del diseño sin suficiente arraigo ni base teórica clara. Pero mi idea es la transmisión de conocimientos a partir de la experiencia de las investigaciones en el taller que considero importantes en el hacer creativo. Dichas experiencias las lleve al aula para razonar junto a mis alumnos sobre diferentes recursos perceptuales.

El dibujo es para mí el resultado de una reflexión visual a través de un objeto fenómeno o cualquier estímulo, para interpretar y reconstruir la imagen gráfica.

Debemos analizar aquello que vamos a representar, pensando en el que y luego nos preocuparemos en el cómo

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No hay creación sin percepción fue publicado de la página 77 a página78 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº III

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