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El afiche de cine como emergente socio-cultural.

Melon, Valeria [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº V

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº V

ISSN: 1668-1673

XII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Febrero 2004: "Procesos y Productos. Experiencias Pedagógicas en Diseño y Comunicación"

Año V, Vol. 5, Febrero 2004, Buenos Aires, Argentina | 214 páginas

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1. Antecedentes

El afiche como pieza gráfica tiene características muy particulares ya que está en permanente interacción con la vida y el desarrollo socio-cultural del ámbito y el hábitat en el que se inscribe. Según Alain Weill, director del Festival de Afiches de Chaumont, Francia “el afiche cultural ha fascinado a diseñadores, ilustradores, fotógrafos y artistas de todas las épocas como médium a través del cual cristalizar los deseos, los sueños, las realidades y aspiraciones de una determinada sociedad”. Antes Imagen constitutiva del paisaje visual y de la realidad, ahora pieza de museo, testigo del devenir del tiempo y de la historia.

2. Proyecto en el aula

Bajo esta perspectiva, la elección de “El afiche cultural de cine” como eje temático del proyecto en el aula, de la materia Introducción a la investigación surgió como emergente de la historia, tanto de las corrientes estéticas, las prácticas profesionales, el desarrollo tecnológico, como los contextos socio-políticos del diseño argentino de 1960 hasta nuestros días.

Las propuestas de abordaje de los alumnos fueron tan variadas como interesantes.

1960/ 70

- “El recurso del Star-System y su relación con la gráfica de los afiches” .

1970/ 80

- “La tipografía como recurso retórico en el afiche de cine. Influencia de las vanguardias europeas y los movimientos argentinos”.

1980/ 90

- “La vuelta a la democracia y los recursos gráficos del afiche de cine de principios de los 80. La apropiación del espacio público”.

1990/2003

- “Uso y abuso de recursos digitales en el afiche de cine actual. Analógico vs. Digital”

La propuesta pedagógica estuvo orientada a promover en el alumno ingresante, la inquietud acerca de la historia, el valor y la práctica de su futura profesión; incitando la curiosidad y el interés personal en la búsqueda del recorte y de los referentes que tomaría para el estudio.

A lo largo del cuatrimestre y con la incorporación de la metodología científica, los proyectos comenzaron a estructurarse en objetivos, a justificar su relevancia y a fundamentarse a través del marco teórico; para finalmente arribar a la formulación de hipótesis.

El trabajo de campo fue sistematizado a partir de la elección y diseño de los instrumentos de recolección: revisión de la literatura (Fichas), encuestas (formularios), entrevistas en profundidad y análisis de contenidos (en este caso observación de imágenes ya sean de fuentes bibliográficas como de archivos propios de imágenes tomadas de la vía pública).

3. Conclusiones

Hipótesis 1: El recurso del star-system se mantuvo vigente durante los últimos 50 años, afectando al diseño de afiches, más allá de los pequeños cambios introducidos por corrientes de vanguardia como el nuevo cine y el cine independiente.

El star-system se basa en la noción de “estrella” una categoría intermedia entre el actor y el personaje. La influencia de este recurso cinematográfico fue tan potente, que alteró definitivamente la indagación gráfica en el afiche de cine ya que consiste básicamente en que la imagen del actor o actores principales es lo único que domina la escena, en la pieza de difusión. Un claro ejemplo de se da en el Instituto Di Tella, donde el departamento de diseño dirigido por Juan Carlos Distéfano, máximo exponente de la experimentación gráfica de la época, prestó poca o nula atención al diseño de afiches cinematográficos, prefiriendo otras expresiones artísticas como la plástica, el teatro e incluso la fotografía. Esta influencia se puede observar incluso hoy en día en afiches de cine argentino más recientes: “Un oso rojo”, “Kamchatka” o “Lugares Comunes” donde la imagen preponderante del afiche es el rostro o la figura de los actores principales.

Hipótesis 2: Los cambios introducidos en el tratamiento tipográfico a partir de las vanguardias europeas de principio de siglo XX, influyeron directamente sobre el diseño de afiches de cine en la década del 60 y 70.

Al observar afiches de cine producidos en la argentina en la década del 60, descubrimos un cambio radical en cuanto al tratamiento de la tipografía con respecto a los realizados en décadas anteriores. Al carecer la Argentina de una larga trayectoria en la cultura de la letra, se tomaban como referencia los trabajos y metodología empleados por los suizos (Ulm / Nueva Tipografía) y los alemanes (Bauhaus). Es por eso que comienzan a aparecer en el país afiches puramente tipográficos. Se comienza a trabajar la optimización de la legibilidad, con la incorporación de tipografías de palo seco para los textos secundarios y un aumento significativo en el tamaño de los tipos en los textos principales. También el tratamiento del color varió drásticamente incorporándose las tintas saturadas, planas, sin medios tonos y con fuertes contrastes. La geometría se adueñó de las composiciones, la fotografía era tratada en alto contraste y la letra comenzó a adquirir volumen.

Sin embargo el proceso de incorporación de estos cambios no se produjo como una sucesión de etapas internamente coherentes y homogéneas. La adopción de las tendencias visuales no fue una réplica tardía de lo que sucedía en Europa, pero tampoco permitió en el corto tiempo adaptar estos rasgos a una impronta local. El resultado muchas veces presentaba una hibridez de estilo apoyada presuntamente por el gusto popular y la pluralidad de las influencias devenidas de los fuertes flujos inmigratorios que caracterizaron a la primera mitad del siglo XX en la Argentina.

Hipótesis 3: El paso de la dictadura militar a la democracia, dada cierta explosión en la libertad de expresión, repercutió en el diseño de los afiches cinematográficos de la década del ´80.

La situación política y social particular de la argentina de postguerra y la posterior restauración de la democracia, generó importantes cambios en la representación gráfica urbana, teniendo como principal referente a los afiches culturales y políticos de la época.

En el afiche de cine, particularmente, se ponía el acento en los aspectos sociales y humanos tanto como en los propiamente bélicos: censura, represión, guerra, libertad de expresión, reclamo por los derechos humanos, etc. Con respecto al color, el negro, blanco y rojo fueron predominantes. El negro asociado con la muerte. El rojo, simbolizando la violencia vital, relacionado con el fuego y la sangre y el blanco, para expresar la paz, la inocencia, el frío y la pureza.

En tiempos de guerra también era notable la preponderancia del verde, en un amplio espectro de variaciones y desaturación.

Las imágenes tenían más protagonismo que la tipografía. Estas eran hiperrealistas, tanto fotografías como ilustraciones o collage.

Hipótesis 4: Los avances tecnológicos produjeron un cambio positivo en cuanto a la creatividad de los afiches de cine argentino en la década del 90.

De los datos arrojados por la investigación se puede observar que los afiches argentinos en la última década, expandieron los límites del diseño, proponiendo nuevas alternativas de estética y desarrollo, vinculados al auge de la tecnología. Sin embargo este proceso no fue fácil. La incorporación de interfaces digitales en los procesos de producción e impresión de afiches, facilitó en forma revolucionaria la capacidad de tratamiento y procesado, permitiendo a cualquier profesional técnicamente formado la manipulación y alteración sensible de la materia prima visual. Sin embargo rápidamente se pudo observar que las piezas gráficas comenzaban a parecerse peligrosamente entre sí, revelando las limitaciones que el mal uso de la tecnología o la falta de motivación creativa comenzaban a producir.

Otro importante cambio fue la experimentación tipográfica que permitió tanto la fácil adquisición de familias digitales (a través de la interface TrueType) como los programas de creación y edición de nuevas fuentes.

En los últimos años se observa una técnica mixta que suma a los procesos digitales, fotografía analógica, ilustración o texto manuscrito, en una interesante búsqueda de un lenguaje visual singularizado y más subjetivo.


El afiche de cine como emergente socio-cultural. fue publicado de la página 125 a página126 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº V

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