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Figurines que figuran

Orellana, Juan [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº V

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº V

ISSN: 1668-1673

XII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Febrero 2004: "Procesos y Productos. Experiencias Pedagógicas en Diseño y Comunicación"

Año V, Vol. 5, Febrero 2004, Buenos Aires, Argentina | 214 páginas

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La búsqueda en el curso para desarrollar agudeza en el campo de la percepción por los alumnos, se logra experimentando de acuerdo a diferentes técnicas de representación realizadas en los distintos ejercicios de los trabajos prácticos. Se pretende que el alumno logre que su capacidad perceptiva, se entregue con la imaginación a través de las distintas técnicas de representación, proceso que comienza en el primer cuatrimestre de Taller I de Diseño de Indumentaria. Este debe ser consolidado en los futuros cuatrimestres, donde se reafirmen la instrumentación, la confianza y la seguridad que le permiten superar el “horror vacuin” (miedo al espacio vacío) en la percepción. Se desarrollan las nociones de proporción, distribución y simetría, ya que entendemos por representación ‘’hacer presente cosas o figuras que la imaginación retiene” (Aristóteles).

El proceso de aprendizaje de la figura humana pretende conseguir que el alumno se capacite en la transmisión de la visión o imagen interna que tiene de ella.

Dado que es el figurín el medio cuasi específico para transmitir el diseño de indumentaria, el alumno debe partir de la comprensión y de la aprehensión del sentido de la proporción desde lo anatómico, hasta lo psicológico y cultural, es decir, una visión totalizadora en sus diferentes posturas y movimientos, visión no solo estática sino cinemática, para poder - desde esa base - consolidar una imagen propia para el alumno.

En el figurín, el diseñador hace una síntesis de la figura humana a través de la línea, por ejemplo, valorando, acentuando u ocultando aquellos rasgos que se expresan en la representación gráfica; valores formales, plásticos, estéticos, de su diseño.

Texturas, transparencias, lo opaco, lo brillante, lo lánguido o estructurado, envuelven los diseños.

Es sabido que la aprehensión de la figura humana fue cambiando a través de la historia, ya que la capacidad de expresarse a través del dibujo, la pintura, los grabados aparecen ya en las cuevas prehistóricas.

Allí la figura humana es representada en forma abstracta con un gran acento en el movimiento: correr, saltar, funciones imprescindibles para la supervivencia.

La aparición del dibujo, la posibilidad de representar la figura humana solo es posible cuando el hombre desarrolla un pensamiento abstracto. También está documentada en la estatuaria de las culturas Mesopotámicas, donde la figura humana es fuertemente esquematizada y el cuerpo no vive bajo la vestimenta que lo cubre.

La bidimensionalidad de la figura humana de los egipcios: las representaciones zoomórficas y sus estudios morfológicos y creencias religiosas, dan como resultado un estilo que trasmite belleza en su composición.

En el arte griego, la figura humana adquiere gran valor expresivo a través de los pliegues de las túnicas que acentúan la volumetría del cuerpo, connotando jerarquías sociales.

El arte clásico, desde el renacimiento, avanza en el dominio de la forma humana, la representación de la musculatura, la piel; las formas curvas y volumétricas son realizadas por la técnica de claroscuro y por las investigaciones científicas de la anatomía como lo hizo Leonardo Da Vinci.

Desde lo filosófico, ya Aristóteles ve la representación como una fantasía intelectual. Para los escolásticos es la presentación sensible, interna o externa de un objeto intencional. ”La intencionalidad es el verdadero motor de la representación”. (Arq. Angel López).

Siglos después, Descartes desarrolla la representación de la figuras geométricas planas o espaciales mediante ecuaciones al crear la geometría analítica.

Este proceso culmina con la creación de la geometría descriptiva de Gaspar Monge, que posibilitó describir con exactitud cualquier objeto de la realidad en el plano bidimensional y que - a través de la confección de la moldería - llega al diseño de indumentaria.

La representación en el plano psicológico, plasmada a través de la percepción presente (de los recuerdos mediante la memoria) y el futuro (mediante la imaginación) nos permite denotar valoraciones filosóficas, culturales estéticas, que el hombre crea y transforma en la representación.


Figurines que figuran fue publicado de la página 135 a página136 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº V

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