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La comunicación dentro del espectáculo y la espectacularidad de la comunicación.

Dozo, Dardo; Kricun, Claudia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VI

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VI

ISSN: 1668-1673

XIII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Febrero 2005. Buenos Aires. Argentina:"Formación de Profesionales Reflexivos en Diseño y Comunicación"

Año VI, Vol. 6, Febrero 2005, Buenos Aires, Argentina | 288 páginas

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Dentro de las Jornadas Pedagógicas del presente año deseamos compartir algunas experiencias de las materias que dictamos.

En cuanto a Comunicación Oral y Escrita, a lo largo de estos años, hemos reseñado en varias ocasiones nuestra forma de trabajo. Sólo cabe destacar la profunda modificación que constatamos en los alumnos durante su cursada. Y ligado a ello, al implementar desde hace aproximadamente dos años un Trabajo Práctico Final con fines estrictamente solidarios, más sentido tiene, para ambos, lo que queda escrito en cada alumno que transita la experiencia. Porque los alumnos deben arribar en el campo de lo real los objetivos planteados; logrando en muchos casos alimentos y ropa para quienes lo necesitan; como también, gracias a eventos que ellos mismos realizan y que supervisamos, dar acceso a alguna sonrisa a chicos o abuelos que requieren un poco de alegría para paliar realidades, en muchos casos, hirientes; o colaborar con refugios de animales recolectando alimentos, medicamentos o tantas otras urgentes necesidades. Así es como abordamos este trabajo solidario, construyendo caminos al poner en práctica diversas estrategias de comunicación en el área de la escritura o de la oralidad. Estamos convencidos que si un alumno logra poner en práctica este trabajo, luego podrá trasladar esos recursos a su futuro campo profesional. Los alumnos dicen encontrarse con «realidades» que no conocían y que deben instrumentar la comunicación en estos ámbitos desconocidos, nada más aproximado a su futuro desarrollo en los ámbitos profesionales. Ahora nos trasladamos a otra materia que comenzamos a dictar este año, Introducción al Diseño de Espectáculos, materia electiva que se desarrolla todos los lunes de 14 a 17 horas ,que nos ha permitido «acercar» a los alumnos de la Universidad el conocimiento de ciertos aspectos que componen el universo de las artes del espectáculo, gracias a charlas que mantenemos con invitados que convocamos semana tras semana. Esta actividad se desarrolla dentro del Convenio de Cooperación Académica firmado entre la Universidad de Palermo y el Complejo Teatral de Buenos Aires. 
La elección de los invitados corresponde a una tarea de investigación sobre su formación y trayectoria profesional y su relación con los contenidos que planificamos desarrollar durante la cursada con los alumnos. Concertamos entrevistas previas con cada uno para acordar las temáticas a profundizar en la futura charla, observamos sus trabajos en teatro, cine o televisión y luego construimos lo que llamamos la «puesta en escena» de la entrevista que significa la planificación de la misma con respecto a los distintos momentos, la música ,soportes visuales, ritmos, climas a los que queremos arribar con el invitado y con el auditorio. Luego en lo que dimos a llamar «el living» en el Auditorio de la UP conducimos la mencionada entrevista. La misma, además de ser presenciada por los alumnos que cursan es abierta a público en general que accede con entrada libre y gratuita como actividad cultural para la sociedad toda. 
Los alumnos, luego, elaboran semana tras semana un informe de la charla presenciada procesando los conceptos desgranados por el invitado dentro de un clima donde reina la reflexión. Así hemos podido acercar a los alumnos conocimientos de cultura general que sabemos serán un capital que aportará a sus vidas profesionales un exquisito condimento de formación. 
Los encuentros realizados este año contaron con las más variadas miradas de hacedores del espectáculo; porque estamos convencidos que esa multiplicidad de miradas artísticas, culturales, enriquece a quien se está formando académicamente. 
Este primer ciclo, dado que estamos ya trabajando en la programación del próximo año, ha contado con la presencia de Alfredo Alcón, Kive Staiff, Claudio Quinteros, Carlos Gorostiza, Carlos Elía, Carlos Rottemberg, Agustín Alezzo, Héctor Calmet, Natalia Oreiro, Fabián Gianola, Vivian El Jaber, Romina Sznaider, Los Macocos, La Compañía Teatral Sucesos Argentinos, Claudio Martínez Bel, Ana Acosta, Julieta Ortega, Julia Calvo, Carola Reyna, Alejandra Boero, Gabriel Goity, Pepe Cibrián Campoy, Boy Olmi, Mauricio Dayub, Ana María Monti, Roberto Carnaghi, Ernesto Shoo, Renata Shussheim, Blanca Portillo, Sebastián Ortega y otros nombres que esperamos poder nombrar en su oportunidad. Como mencionábamos anteriormente, nuestra concepción ha sido el convocar las más variadas personalidades con diversas formaciones y experiencias. Pero cabe destacar que en todas las entrevistas realizadas durante el transcurso de ambos cuatrimestres un denominador común se hizo presente tanto en la conceptualización de los invitados y la convicción de ambos docentes y que, luego, los alumnos mencionaron recurrentemente durante sus exposiciones en el examen final: la prueba inobjetable que el éxito profesional está emparentado con una férrea disciplina para arribar a los objetivos planteados en cada uno de los casos. El reflexionar sobre los caminos transitados por estos destacados artistas ha dejado ese sabor exquisito que produce la comprobación de que aquellas personas que han llegado a un lugar de reconocimiento lo han hecho en base a una trayectoria dónde ha primado el esfuerzo, la perseverancia, la responsabilidad, el respeto por uno mismo y por los demás, la observación atenta, la dignidad... 
Lo profesional como producto de férreas formaciones que, en la mayoría de los casos, coincidían no finalizar nunca en pos de una búsqueda constante por una superior calidad artística. 
Otro de los puntos destacables en los invitados, y que hemos intentado profundizar tanto con artistas como con alumnos, ha sido la responsabilidad social que todo individuo tiene al encarar su profesión dentro de un contexto social que no debe quedar relegado bajo ningún concepto. Y tratándose de profesionales que desarrollan su actividad en los medios más aún este concepto fue reiterado durante los sucesivos encuentros. 
Es allí donde los alumnos pudieron conocer gran parte de la historia de nuestro país, en algunos casos lejana o desconocida, gracias a lo relatado por nuestros excelsos invitados. Así conocieron movimientos como Teatro Abierto, su por qué, su nacimiento, quiénes lo llevaron adelante, ansiedades, miedos y el apoyo de todos los que desde algún punto estuvimos trabajando. U otros momentos históricos donde el arte estuvo de pie siendo emblema de una lucha desde la razón, sin por ello dejar de lado nunca lo sublime del sentimiento. Se acercaron a algunos encumbrados nombres de nuestra escena; y sabemos que la experiencia que se llevan en sus vidas al haber escuchado palabras sabias de algunos de ellos, es un legado invalorable. 
Ahora les relataremos, brevemente, como es el cierre del trabajo de la mencionada materia para arribar al examen final. El Trabajo Práctico Final consiste en que cada alumno asista a un espectáculo a su elección, supervisado por ambos docentes y que luego realice entrevistas a los hacedores del mismo para, por último relacionarlo con los conceptos vertidos por los invitados que se han presentado durante el cuatrimestre y, por supuesto, con la carrera que está cursando. Así, durante el examen final deberá exponer su trabajo, efectuar las relaciones solicitadas y luego contestar preguntas sobre conceptos vertidos por las personalidades entrevistadas. Asimismo, y como la materia consta de dos cuatrimestres, en el segundo se exige la investigación de los autores de las obras elegidas dentro del Trabajo Práctico Final. 
El espectáculo es un gran engranaje donde ninguna de las piezas puede fallar. Aún la pieza más pequeña que presente deficiencias provoca un desequilibrio; éste atenta hacia la seriedad y calidad planteadas . 
Es por ello que sabemos del esfuerzo de muchos de quienes trabajan diariamente en la Universidad para que nuestro ciclo funcione. Nuestra labor ya la hemos detallado. Somos quienes firmamos cada encuentro ya que somos la cara visible de una producción que nos lleva mucho esfuerzo para abordar y mantener su calidad todas las semanas. Esfuerzo equiparable al placer que nos produce el agradecimiento profundo que expresan los invitados por la vivencia experimentada durante el encuentro y por las distintas expresiones de deleite, reflexión y a veces alguna lágrima que observamos en nuestros alumnos y en el público. Nuestra sensación es como si todos los lunes viviéramos un nuevo estreno.
Como si todos los lunes al «levantarse el telón de nuestro living» nos introdujéramos, como ha dicho el señor Kive Staiff «...en el territorio de la magia y la felicidad...»


La comunicación dentro del espectáculo y la espectacularidad de la comunicación. fue publicado de la página 84 a página86 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº VI

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