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Arte en contexto: Giovanni Battista Piranesi entre el Enciclopedismo y el Romanticismo

Lo Russo, Alejo [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIV.

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIV.

ISSN: 1668-1673

XVIII Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2010.

Año XI, Vol. 14, Agosto 2010, Buenos Aires, Argentina. | 210 páginas

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El espacio Taller de Reflexión Artística I propone un acercamiento al fenómeno artístico con el fin de promover la comprensión del lenguaje plástico en los futuros profesionales del diseño. El abordaje que proponemos para cada movimiento artístico es en principio la contextualización como punto de partida con el fin de que el alumno pueda reflexionar acerca de las relaciones del arte con las variables del momento histórico en el que se manifiesta. En este aspecto es fundamental el planteo de un panorama sintético y preciso acerca de las dimensiones sociales, culturales, políticas y económicas pertinentes para cada caso.

Presentamos a modo de ejemplo las variables a tener en cuenta para comprender la obra de Giovanni Battista Piranesi en el complejo entramado cultural del siglo XVIII.

Dice José Jiménez respecto de la Modernidad: “Ya no tenemos dioses. La experiencia de la Modernidad supone que el hombre se encuentra enteramente a solas en el escenario biológico y material que habita...” “...La Modernidad es precisamente la época que se problematiza a sí misma, que necesita identificarse diferenciándose de otras épocas. La prosa de la Modernidad ha ido alumbrando diferentes relatos en torno a un salto metafórico, de fuerte densidad poética: autonomía humana, que los individuos humanos se conviertan en protagonistas de sus propias vidas” (Jiménez, J; pp 11 y 25)

Y así como se recorrió este camino hacia la autonomía humana, la Modernidad fue escenario de un cambio en la percepción del mundo. La ausencia de la explicación divina llevó al hombre a buscar nuevas explicaciones y es ahí donde surgió una búsqueda de la verdad científica.

“Las ciencias se separan de la Iglesia Católica. Lo ‘otro’ sólo es verdad para el hombre libre, que no busca en la cosa particular la manifestación de lo divino, sino que considera al mundo exterior como exterior, en efecto, y se vuelve prácticamente hacia él...” “...Ha surgido pues un interés universal por estudiar y conocer el mundo presente. Lo universal en la Naturaleza son las especies, los géneros, la fuerza, la gravedad reducidas a sus manifestaciones, etc. La experiencia se ha convertido así en ciencia del mundo, pues la experiencia es, por una parte, la percepción, pero además el descubrimiento de la ley, de lo interior, de la fuerza, en cuanto a que reduce lo existente a lo simple” (Hegel, J.G.F; pp 811 y 813).

De manera que en la Modernidad encontramos dos ideas que son fundamentales y características de la época: La autonomía del hombre y la búsqueda de la ley de las cosas a partir de la experiencia. Claro que ambas ideas son dependientes una de la otra.

Si tomamos a nuestro autor Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), arquitecto y grabador veneciano que vivió la mayor parte de su vida en Roma, advertimos en él el flujo de las ideas de la Modernidad que se refleja en su obra.

Entre los mayores aportes de Piranesi se encuentra sus extensos y profundos estudios sobre la arquitectura de la Antigüedad romana en una época en la que el mundo miraba con asombro los descubrimientos de Pompeya y se deslumbraba con los apasionados textos de Winckelman acerca de la Grecia clásica.

Piranesi actuó de manera científica y sistemática. Escribió dos extensos tratados: En 1743 “Tratado de arquitectura y perspectiva” y en 1750 “Arquitectura, perspectiva, grutescos y antigüedades”, realizó alrededor de 3000 ilustraciones de antiguos edificios romanos y de diversos elementos arquitectónicos.

Podemos decir que por medio de los extensos estudios, Piranesi intentó encontrar la ley, la especificidad de la arquitectura romana, tan distinta a la griega a pesar de las apariencias.

Este punto es de gran importancia ya que en las obras que componen la serie de “Las cárceles” a pesar de que sugieren ámbitos extraños, fantásticos, sin embargo remiten a la Antigüedad romana. Esto se debe al profundo conocimiento de esta arquitectura que le permitió a Piranesi reelaborarla en imágenes de gran invención.

En estas obras podemos ver elementos que resultan conocidos para el espectador del siglo XVIII tales como muros, bóvedas, inscripciones, puentes, balaustradas, sogas, lámparas, mecanismos de madera que remiten a máquinas hidráulicas o andamios, etc., sin embargo Piranesi crea mundos fantásticos, inexistentes, sugestivos, estremecedores mediante la extraña combinación de estos componentes generando así escenarios irreales teñidos de fantasía. Consideramos la obra completa de Piranesi, incluyendo las ilustraciones de ruinas y las cárceles, como una oscilación entre la precisión científica del siglo XVII (expresada en los grabados de las ruinas como estudios arqueológicos profundos) y la invención sugestiva de las cárceles que preanuncia el Romanticismo.

Ambos puntos no son contradictorios ya que no podríamos concebir las cárceles sin el trabajo previo en las ruinas. Advertimos así otra característica de la modernidad, no sólo la aparición de nuevos géneros como el de las ruinas, sino el de la fusión de géneros. Así podríamos considerar las series de “Las cárceles” como una reelaboración de las ruinas o como una fusión del género ruinas con el de caprichos.

De manera que vemos de gran importancia el estudio de estas obras como punto de contacto entre el racionalismo que surge en el siglo XVII y el Romanticismo que va a dar prevalencia a la expresión del sentimiento en la obra, a una ambivalencia de significados y a una mayor libertad del artista.

Referencias bibliográficas

- Barcou, Rosaline (1974). Piranese. Paris: Dossiers graphiques du cherre,

- Focillon, Henri (1928). Piranesi. Paris: Henri Laurens Editeur,

- Hegel, J.G.F. (1946). Filosofía de la Historia Univeral. Buenos Aires: Ediciones Anaconda.

- Jimenez, José. La vida como azar, complejidad de lo moderno. Madrid: Mondadori Ed.

- Marchan FIZ, Simón (1982). La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del Estructuralismo. Barcelona: Gustavo Gili.

Vocabulario relacionado al artículo:

arte . modernidad .

Arte en contexto: Giovanni Battista Piranesi entre el Enciclopedismo y el Romanticismo fue publicado de la página 115 a página116 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXIV.

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