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Vestir el cuerpo, una práctica para todos

Charo, Patricia

Escritos en la Facultad Nº71

Escritos en la Facultad Nº71

ISSN: 1669-2306

Proyectos de Graduación Edición XV: 19 de septiembre de 2011

Año VII, Vol. 71, Septiembre 2011, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Introducción
Nos vestimos por cuestiones físicas y sociales. La elección
de las prendas es una acción individual y sin restricciones o
elegimos sólo para pertenecer o identificarnos en un contexto.


El vestido es una construcción social y una manera de mostrarse
o esconderse al otro. El vestido tiene un lenguaje propio, un
lenguaje que se muestra de manera consciente o inconsciente,
pero que tiene múltiples interpretaciones.
Cubrir el cuerpo es más que una acción, es una comunicación
no verbal y como tal, da significados y expone sentimientos.
Sin importar el sexo, edad o razón social, el vestirse habla e
identifica a cada individuo. Lo acerca a sus pares, como puede
destacar el ajeno e identificarlo como tal.
Cada género que cubre la piel, aporta una textura en sensaciones
táctiles, genera volumen desde sus formas y expresa
connotaciones desde el color.
Las tipologías de las prendas que elegimos para cada momento,
nos identifica en los contextos, así sea de aceptación como
símbolo de pertenencia, o lo contrario, apelando a los opuestos
como símbolo de rebeldía en un espacio social.
Como expone Joanne Entwistle: el vestir es un hecho básico de
la vida social y esto, según los antropólogos, es común en todas
las culturas humanas: todas las personas “visten” el cuerpo
de alguna manera, ya sea con prendas, tatuajes, cosméticos
u otras formas de pintarlo. Es decir, ninguna cultura deja el
cuerpo sin adornos, sino que le añade algo, lo embellece, lo
destaca o lo decora. En casi todas las situaciones sociales, se
requiere que aparezcamos vestidos, aunque lo que constituye
la “prenda” varíe de una cultura a otra, puesto que lo que se
considera apropiado dependerá de la situación o de la ocasión
(2002, pág. 19).
Desde el punto de vista psicológico la indumentaria es una
extensión del “yo”, el vestido no cumple sólo una función
como resguardo del pudor sino que, por el contrario, acentúa
el erotismo en la medida que oculta por un lado y desvela,
insinúa o acentúa por otro. Como también denota y acompaña
los roles sociales de los individuos.
El vestir nos identifica y destaca entre los pares como también
hace que formemos partes de ellos, dependiendo qué
parámetros de igualdad o en el caso contrario lo observemos.
El vestido acompaña a la humanidad desde los orígenes
cubriendo no sólo al cuerpo, sino basado en cubrir las necesidades
y demostrando más de lo que los tejidos muestran.
A lo largo de los Proyectos de Graduación se desarrollarán
los diferentes aspectos del cubrir o vestir el cuerpo, tomando
como punto central la indumentaria con sus diversos fines.


Proyectos de Graduación evaluados
En las sociedades, el vestir se identifica al individuo como parte
de la misma. Como demuestra el Ensayo realizado por la estudiante
Carla Casetta, donde propone demostrar el uso de hijab
como prenda icono en las mujeres en sociedades islámicas.
Durante seiscientos años esta prenda no se ha modificado hasta
que en los últimos tiempos con las comunicaciones fluidas y
abiertas, la globalización y la masificación de modas, comienzan
a sufrir cambios. La autora aporta un gran estudio de la
vestimenta islámica presentando sus orígenes y argumento del
uso del velo como protección para la mujer y cómo se trasmitió
culturalmente. Los diferentes tipos y usos que se encuentran en
las culturas musulmanas brindando su valor simbólico en cada
una. Para las mujeres musulmanas es el símbolo que les permite
transitar libremente entre el espacio privado y el público, entre
la vida familiar y la social. Describe los hábitos del consumo
de diferentes sociedades y cómo la globalización amenaza los
valores culturales de sociedades islámicas, imponiendo el sistema
capitalista. Demuestra cómo el mercado musulmán acude a
revalorizar el velo femenino y mantenerlo en sus costumbres al
ser parte de su cultura. En los últimos tiempos se ha modificado
colores, texturas y morfología, pero sin perder la simbología de
esta cultura. Alerta a diseñadores que pueden tener un amplio
campo de acción en estas culturas sin invadir y eliminar sus
íconos y que estos formen parte de sus creaciones.
En el caso de cuerpos masculinos la elección de prendas se
amplió y diversificó en las últimas décadas, como describe la
estudiante Marlene Bielich, en su Proyecto Profesional, desarrolla
una marca propia nacional de indumentaria masculina
partiendo del estudio de la identificación de marca, con gran
aporte de autores para su definición. Con la elaboración de
encuestas define al consumidor por sus hábitos de consumo,
su nivel socio-económico y su interés por la moda. También
aporta la percepción actual del mercado nacional de los encuestados,
dando una insatisfacción de sus necesidades ante la
falta de diseño, baja calidad y masificación de los productos.
Elabora una colección de prendas masculinas que satisfagan
la demanda del mercado, donde presenta diferentes líneas
para su colección con la identidad corporativa. Desarrolla
los conceptos del marketing y describe con ejemplos los
comportamientos del consumidor con la moda. Muestra un
gran estudio de mercado de las marcas que pueden estar en
línea con sus diseños marcando las diferencias de formas,
texturas, colores, avíos, etc. También describe los procesos
del diseñador de indumentaria y los aplica a sus creaciones.
El hombre y la moda, comenta la participación masculina en
la elección, decisión de compra y cómo se ven reflejados ante
artículos de indumentaria en la actualidad.

También para los más pequeños, el vestir comunica y juega
un papel importante junto al desarrollo físico del niño. Según
las edades de los niños, la decisión de elección no es propia de
ellos mismos, sino de los tutores que toman la responsabilidad
de protegerlos y cuidarlos, sin dejar de lado la elección de las
ofertas que brinda el mercado. La diversidad de marcas de
indumentaria infantil en los últimos años, aporta al mercado
una gran variedad de estilos y apuntan a diferentes perfiles de
niños, basándose en la amplia gama de actividades, deportes,
interrogantes e intereses que manifiestan. Tal es el caso del
original Proyecto Profesional que realizó la estudiante Lucrecia
Del Val, dando como propuesta una colección de ropa para
niños con aportes lúdicos. La autora desarrolla y expone un
estudio detallado de la infancia, en aspectos psicológicos y
sociales. Trata la problemática actual del sedentarismo infantil
y los avances tecnológicos son alcanzados por los niños sin
tener obstáculos. Describe los juegos infantiles de otros tiempos,
que ya pocos usan, y los nuevos que son pedidos por los
mismos niños gracias a las estratégicas publicidades. Expone
los elementos y el proceso del diseño de la indumentaria hasta
llegar a describir la moda infantil actual. Se propone una serie
de indumentarias para niños que cubre la necesidad de vestirlo
con los parámetros de comodidad y calidad cumplidos y dando
la originalidad de dar un paso más al diseño, con la utilidad
lúdica definida. Presenta diseños muy creativos e ingeniosos
de prendas inspiradas en varios juegos acompañados de
accesorios que son parte de los mismos, adecuados para las
edades de los niños.
Desde otro punto de vista, el cubrir el cuerpo conlleva y mueve
una gran industria. Los avances tecnológicos y productivos en
esta área, lo expone la alumna Clarisa Gabay en su Ensayo. La
creciente tecnología industrial, los materiales y los desechos
producidos al medio ambiente, son los temas que preocupan
a tomar conciencia en el diseño sustentable. Donde expone
las asociaciones y organismos que trabajan con el cuidado
ecológico y sus planes de trabajo en cada área. Desde el
cuidado del suelo, en cultivo de plantas orgánicas sin uso de
plaguicidas, del uso racional del agua, hasta los controles de
materiales contaminantes en los acabados textiles. La autora
describe con gran detalle las fibras textiles naturales y no
naturales, desarrolla íntegramente un capítulo dedicado a los
procesos contaminantes en el proceso textil. Aporta notas de
diseñadores que trabajan con diseño sustentable bajo diferentes
estrategias, tanto en el reciclado como en el control
de producción en eco-diseño. Un llamado de conciencia a
los impactos ambientales que produce la excesiva creciente
de residuos son temas que preocupan a la sociedad. Muestra
diferentes caminos que trabajan tanto diseñadores como
artesanos para cuidar al medio.
Como expone Udale, tanto las compañías que fabrican tejidos
naturales como las de tejidos químicos están evaluando el
impacto que sus procesos de fabricación producen sobre el
entorno. La producción de tejidos naturales llega a tener un
impacto mayor en el entorno que la de los tejidos químicos
si se utilizan productos químicos dañinos en su elaboración;
por otro lado, ahora muchos tejidos químicos pueden ser
reciclados por completo. También es posible integrar las
características de los tejidos en la composición de las fibras
químicas y reducir así la necesidad de productos químicos y
de procesos mecánicos de acabados (2008, pág. 41).
Siguiendo con la buena tendencia ecológica y el llamado de
atención de la contaminación de nuestro planeta, la alumna
Georgina Bourlot en su Proyecto Profesional, desarrolla la
problemática de los impactos ambientales de la industria textil
y la incipiente conciencia del reciclaje. Aporta un panorama
actual del medio ambiente, donde muestra los graves resultados
que existen en la contaminación de los suelos, el consumo
de agua potable y la gran cantidad de desechos tóxicos que
se expulsan al medio. Propone una línea de productos con
conciencia ambiental y con certificaciones de calidad, desde
las materias primas que respetan al medio ambiente hasta su
producción alineada con una cultura al reciclaje. Muestra
un amplio desarrollo de su micro emprendimiento desde la
fundamentación de su creación diferenciándose del mercado
existente, describe a su usuario y hasta la comunicación en
campañas de relaciones públicas para remarcar la marca ante
los consumidores. Presenta costos aproximados de los productos
detallando los proveedores de materias primas. Invita
al usuario a ser partícipe a la elección de un medio ambiente
limpio a través de campañas y propuestas de marketing.
Vestirse y poder adquirir prendas que se acomoden a diversos
cuerpos, no es tarea fácil en el mercado nacional. Un tema
que preocupa y alerta, es la falta de talles en indumentaria
para mayormente un público femenino. Esta problemática
la describe la estudiante Cynthia Hauck donde su Proyecto
de Grado propone la Creación y Expresión de una serie de
diseños de pantalones para un usuario femenino de diferentes
tipologías morfológicas. Desarrolla los ideales de belleza en
nuestro país y cómo fue variando en los últimos años persiguiendo
un ideal efímero. La autora expone el estudio de la ley
de talles y cómo se implementa en las marcas comerciales de
diferentes segmentos. Acompaña una encuesta a cien usuarias
que dan los resultados como puntos de partida para desarrollar
los diseños expuestos. Se desataca un buen y amplio estudio
de la ley de talles y las Normas IRAM, también menciona
organismos gubernamentales que tratan la problemática de
falta de prendas en diferentes talles. La autora expone varias
marcas que trabajan con prendas multi-talles y al encontrar
falencias en las prendas inferiores, desarrolla su serie de
pantalones que son acompañados por sus fichas técnicas.
Siguiendo a esta problemática, la falta de talles es un tema
que preocupa e incomoda a muchas mujeres de nuestro país.
Al encontrase fuera de los espacios definidos por marcas que
dictan ideales de belleza o que sólo visten a acotados talles,
quedando de lado un segmento que no es satisfecho.
Detectando lo expuesto, la estudiante María Denicolay en su
Proyecto Profesional propone una línea de productos que se
adaptan a diversos talles. Brindado igualdad a la elección de
diseños para diversas contexturas de cuerpos. Describe un
recorrido histórico de los ideales de belleza, aportando datos
interesantes de cómo afecta la indumentaria en el cuerpo para
lograr y reforzar el modelo de la mujer ideal. Detalla y expone
la historia de la moda con aportes de conceptos y definiciones
de la indumentaria y la moda. Se destaca la realización de una
encuesta que muestra la percepción de mujeres de diferentes
perfiles, que señala la insatisfacción a la hora de adquirir
ciertos artículos al no poder pertenecer dentro de los rangos
de medidas, que cada marca toma para clasificar los talles.
El no poder encontrar prendas que cubran a diversos cuerpos,
organismos se manifestaron conjuntamente con consumidores
para lograr una ley de talles en la Provincia de Buenos Aires
que entró en vigencia en el año 2005. Donde exige a las marcas
la oferta de los seis talles en todos sus artículos. Desde la
fecha no todas las marcas se ajustaron a la ley y por ende se
siguen encontrando consumidores insatisfechos. En Marzo
del 2011 en la legislatura porteña se aprobó la ley que exige
a los comercios de indumentaria femenina que abastezcan
con ocho talles en sus prendas.
Para Oscar Pérez Larumbe, presidente de la Cámara Industrial
Argentina de la Indumentaria (CIAI), el problema de fondo
no se soluciona con esta ley. “Todavía no pudimos leer la
resolución final, pero lo primero que necesitamos para hacer
una norma de este tipo es un estudio antropométrico que nos
permita saber cómo es la población argentina.” (La Nación,
Marzo 2011).
Así cuerpos de diversos tamaños y contexturas podrán ser
vestidos a elección de ellos y no por opciones únicas.
La alumna Romina Matalón detecto la problemática que existe
en la falta de talles de prendas de indumentaria femenina en
cuerpos de contextura pequeña. En su Proyecto de Grado realizó
una propuesta en la categoría de Creación y Expresión de
una ampliación de la tabla de talles. Desarrolla el significado
de la vestimenta en el hombre con la mirada de diferentes
autores y analiza el vestir como elemento de elección que
cuenta el mismo. Se destaca el estudio y descripción de las
transformaciones que fue adoptando la indumentaria a lo largo
del siglo XX y como ésta tuvo relación en el cuerpo humano
y su entorno social. También desarrolla los ideales estéticos
de cada época y cómo fueron aceptándolos e imitando el público
femenino. La autora plantea la falta de prendas en talles
pequeños y lo expone con la justificación del trabajo de campo
realizada en marcas. Expone la ley provincial de talles para
indumentaria y su incumplimiento de parte de las marcas, que
sólo realizan diseños para los talles más solicitados y dejan de
lado los extremos. Expone que no sólo se observa la falta de
talles para un público de contextura grande, que esta falencia
está más divulgada por medios periodísticos, sino también los
cuerpos pequeños no encuentran su traje y sobre todo falta de
marcas que cubran esta necesidad.
Otro giro del tema de la indumentaria y poder cubrir el cuerpo,
es implementar prendas multi-usos que son aquellas que se
transforman en sus tipologías para ser utilizadas en diversas
ocasiones. Tal es el caso que propone la alumna Paula Irianni
en su Proyecto de Grado que se inscribe en la categoría de
Creación y Expresión. Desarrolla una línea de prendas creativas
utilizando el concepto de multi-usos con diseños reversibles
y modificables para ser expuestos en diversas ocasiones.
La autora expone a diversos autores que dan sus miradas sobre
la historia del diseño de indumentaria en la Argentina. Describe
con gran detalle las diversas tipologías de las indumentarias
y sus transformaciones. Los aportes mas importantes son
los estudios realizados en la funcionalidad del diseño de la
vestimenta y en base a los resultados, se crean diseños muy
originales para ser utilizados en diferentes escenarios con
gran detalle de funciones. Expone un amplio estudio de la
anatomía, morfología, silueta y sus articulaciones. Acompaña
el marco teórico con la descripción de la semiótica del color
y justifica su elección en los diseños. La investigación en las
tipologías, donde expone todas sus formas, se ve reflejado en
el análisis de la propuesta.
Vestirse desde una marca, es identificarse con la misma. Desde
que un consumidor elige y se siente satisfecho con los artículos
de una marca, se lo puede identificar como cliente. Diversas
marcas propones planes de marketing para captar clientes,
mantener los que les interesa y también innovar su mercado.
En el caso de la alumna Laura Fernández en su Proyecto Profesional
propone y desarrolla una colección de prendas destinada
a futuras mamás para la marca MAA Maternity. La autora describe
detalladamente las características y modificaciones del
cuerpo femenino en todas las etapas del embarazo, brindando
también los aspectos psíquicos que acompañan los mismos.
Expone la necesidad de las futuras mamás de adquirir prendas
que responden a las transformaciones de su silueta y atendiendo
a sus compromisos sociales. Se destaca el desarrollo de una
amplia colección de prendas y la descripción de las mismas.
Detectar una necesidad, cubrir un nicho, dar un servicio no
atendido, son parámetros para tener en cuenta a la hora de crear
un negocio. En la propuesta de cubrir el cuerpo, se puede ver
en varios aspectos, desde la innovación con nuevos materiales
y diseños, desde la carencia servicios, desde lo emocional que
apela una necesidad efímera.
La creación de una marca como identidad y a qué perfil de
consumidor va dirigida, son planteos estratégicos que deben
considerarse para evitar incorrectas estrategias de comunicación
y promoción. La alumna María Belén Amorosi Sede
en su Proyecto de Grado plantea la creación de marca para
indumentaria femenina basándose en un tema específico,
como concepto de inspiración. Se inscribe bajo la categoría de
Creación y Expresión donde la autora describe el universo del
diseño de la indumentaria, exponiendo el rol de la misma a lo
largo de la historia y la importancia del contexto social. Desarrolla
el sistema de colección de prendas y su diferenciación
de rubros. Presenta el artwear como arte usable y lo lleva a su
colección como línea e identidad de marca. La propuesta está
acompañada por fichas técnicas, desarrollo del isologotipo para
la papelería y packaging con aportes de teoría de color. Describe
la campaña publicitaria y catálogo para cada temporada
como comunicación visual que se expondrán en muestras de
arte para su promoción. Menciona el target al cual van dirigidos
los diseños y compara con marcas del mismo segmento.
Otra propuesta de negocio es trabajar conjuntamente con una
marca y dar amplitud a la misma ayudada por la historia y
reconocimiento de la misma en los consumidores.
Tal es el caso que expone la alumna María Sol Conde en su
Proyecto Profesional donde propone una línea de productos
de indumentaria para la marca de marroquinería Jackie Smith.
La autora expone un gran estudio de la marca desarrollando
sus productos, consumidores, los procesos productivos y hasta
los canales de venta. Muestra las fortalezas y debilidades para
justificar el desarrollo de la colección en una extensión de
marca. Analiza la competencia con otras marcas en el mercado
de marroquinería que apuntan al mismo segmento de usuarios.
El desarrollo de la colección de prendas para la marca tiene
fundamentos de parte de la autora, describiendo los procesos
productivos para llevarlos a cabo hasta la descripción de los
materiales que la componen.
El vestir a bebés y niños también es un tema que requiere
atención y destreza, ya que es un mercado que hay que tener
mucho cuidado por los usuarios más que los clientes. Definimos
clientes a individuos que adquieren o compran los
productos y a usuarios quienes utilizan estos productos, ya
que por su condición de edad los niños pueden pedir determinados
elementos, pero ellos están limitados a adquirirlos
directamente. Esta problemática hace que la decisión de
compra sea por mayores y por ende llevan la responsabilidad
de su elección. Por ello la adquisición de los productos para
niños debe tener un valor de mayor responsabilidad, ya que no
sólo se adquiere una prenda para abrigar, contener, proteger en
cuerpo, sino también que cumpla con medidas de seguridad,
confort, calidad, etc. para ellos.
La alumna Antonela Antonucci en su Proyecto de Graduación
propone una línea de prendas con un fin lúdico para bebés y
niños. Basado en la categoría de Creación y Expresión desarrolla
prendas que aportan una utilidad desde lo lúdico. La
autora expone la descripción de desarrollo de las diferentes
etapas de los bebés y niños hasta los 2 años, donde se basa
sus diseños que sean acordes a las habilidades motoras de
cada período mencionado. Aporta gran cantidad de imágenes
de indumentaria infantil a lo largo de la historia. Estudia
y desarrolla las marcas líderes del mercado argentino de
indumentaria infantil, dando sus lineamientos y estilos, en
contraposición estudia a marcas jóvenes y con propuestas
innovadoras desde el color y estampas.
Otra propuesta para el mercado de la indumentaria es el
desarrollo de vestimentas para eventos de publicidad, donde
las mismas tienen la gran responsabilidad de ser expuestas
acompañando la diversidad de productos, más que cubrir el
cuerpo de quienes lo llevan.
La alumna María José Ceballos Loor en su Proyecto Profesional,
desarrolla una línea de uniformes para el evento de
lanzamiento del videojuego llamado Lunia.
La autora describe al videojuego con sus personajes y qué
roles sociales cumplen los mismos. También describe con
gran detalle la indumentaria que posee cada personaje y los
categoriza en orden de importancia del juego. Propone el
evento como medio para que el diseñador de a conocer sus
creaciones y hasta lo compara como una pasarela.


Los aportes de los Proyectos de Grado
Se destaca la investigación de los temas de interés tomados
por los alumnos y el desarrollo correlativo de los contenidos.
Se destaca en líneas generales la buena redacción y la utilización
de las Normas APA.
Los temas que exponen y desarrollan con más frecuencia son:
La historia de la moda con gran variedad de bibliografía.
Los nuevos materiales textiles y sus desarrollos para realizar
propuestas innovadoras.
Se observa un gran respeto al medio ambiente desde la
elección de los materiales hasta la producción con la menor
incidencia de contaminación.
Otro punto importante que se expone es el estudio de campo
que realizaron los autores para que la investigación tenga
fundamentos prácticos y profesionalismo.


Conclusión
El vestido, a menudo tratado superficialmente como algo
frívolo, constituye un tema relevante desde el punto de vista
antropológico. El vestido como moda, es la expresión de la
sociedad. Un fenómeno como la moda no puede ser objeto
de una sola ciencia y, por tanto, es necesario estudiar el tema
del vestido desde distintos puntos de vista como fue expuesto
por los Proyectos de Graduación.
Como expone Squicciario, el término moda, que proviene del
latín modus, indica en su significado más amplio una elección
o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas
en función de unos criterios de gustos o de determinados
caprichos; las modas tienen la características de aparecer con
un carácter transitorio y abarcan un vasto campo, desde el
artístico y el literario hasta el de las costumbres, así como el
del juego o el del vestido (2004, pág. 151).
Desde el origen del vestido no es sólo funcional, antes que
la necesidad de abrigo o de resguardo del pudor, el carácter
simbólico del vestido se inicia con la ornamentación corporal,
la pintura o el tatuaje del cuerpo, los cosméticos, los orificios
para colocar abalorios, incluso los artilugios para modificar el
cuerpo, agrandar el cráneo, alargar el cuello, empequeñecer
los pies, el uso del corsé, etc.
Desde la acción, el vestir el cuerpo se desarrolla más allá del
tomar una prenda, ya que desde el momento que elegimos es en
un tiempo presente para proyectar un futuro, es tomar una prenda
para un determinado evento que tiene su contexto social.
Por todo lo expuesto y a modo de cierre, desde que los textiles
son un artículo para cubrir al individuo y tienen un amplio
destino. El rol de diseñadores o creadores son los que llevaran
la tarea de concretar el vestir con sus criterios y propuestas
para que el mercado sea rico y diverso.


Bibliografía
Entwistle, J. (2002) El cuerpo y la moda, Barcelona: Paidós contextos.
Squicciarino, N. (2004) El vestido habla: consideraciones psicosociológicas
sobre la indumentaria, Madrid: Cátedra.
Udale, J. (2008) Diseño textil tejidos y técnicas, Barcelona: Gustavo
Gili.


Vestir el cuerpo, una práctica para todos fue publicado de la página 13 a página16 en Escritos en la Facultad Nº71

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