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Docente:

Doldan, José María [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

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Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº45

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº45

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación Segundo Cuatrimestre 2011 Proyectos Ganadores Introducción a la Investigación Segundo Cuatrimestre 2011

Año VIII, Vol. 45, Abril 2012, Buenos Aires, Argentina | 99 páginas

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Desarrollo cronológico y evolución del diseño durante el Siglo XX

Esta investigación se desarrollará dentro de la asignatura Introducción a la Investigación, de primer año, primer cuatrimestre, que es una materia común para todas las carreras de la Facultad. El hecho que la cursen alumnos de las distintas disciplinas es un factor riquísimo, ya que los fenómenos a estudiar se analizan desde distintos ángulos del conocimiento y desde distintos intereses.

La idea rectora de este Proyecto de Investigación es que los alumnos realicen una tesis (o tesina) que deberá tener dos ejes fundamentales.

El primer eje, es tratar que el alumno aplique en este trabajo los fundamentos teóricos vistos en la teoría sobre investigación científica estudiada en la cursada, y que pueda distinguir de qué pensador son esos principios.

El segundo eje es producir una aproximación de los estudiantes de diseño a las figuras paradigmáticas mundiales que nos precedieron en el desarrollo y producción del diseño, durante el Siglo XX. Se buscará también que el escrito tenga calidad comunicativa en cuanto a su expresión y relato de un fenómeno, que se ajuste a la bibliografía recomendada (o hallada inesperadamente) y que refleje y transparente la mirada desde un ángulo de rigor científico.

Cabe destacar que se pondrá foco solamente en los procesos estéticos más significativos del Siglo XX, pero fundamentalmente se tratará de investigar cómo este proceso influyó en nuestro país y si generó adhesión de algunos diseñadores locales. Un punto a considerar y valorar será que el alumno pueda dar una opinión personal, una mirada particular y singular sobre estos procesos.

En cuanto a la operatividad del proyecto, se abordará todo el Siglo XX, dividido en diez décadas, y los grupos de investigación analizarán la producción de los grandes diseñadores en cada una de esas diez décadas. El otorgamiento al grupo de la década a estudiar se efectuará por riguroso sorteo.

1900-1910. El Modernismo en Austria y Escocia. La Secesión Vienesa y la Escuela de Glasgow. La herencia de Thonet y Mackintosh. Tiffany en Estados Unidos.

Nahomi Martínez y Miller Yoruro

Se pondrá foco en la obra de la firma Tiffany en Nueva York, Estados Unidos, como único representante del Art Nouveau en América. Se efectuará un relevamiento de los artefactos de iluminación diseñados por esa empresa y se estudiará su vigencia. Luego se estudiará el diseño a principios del Siglo XX en Austria y en Escocia, como los centros más importantes del diseño del modernismo. Se piensa indagar acerca de los muebles desarrollados en la Escuela de Glasgow. Respecto de la Secesión Vienesa se piensa examinar la obra de Thonet.

1900-1910. El Modernismo en Austria y Escocia. La Secesión Vienesa y la Escuela de Glasgow. La herencia de Thonet y Mackintosh. Tiffany en Estados Unidos.

Robert Charry y Camila Crespi

Se estudiará el diseño a principios del Siglo XX en Austria y en Escocia, como los centros más importantes del diseño del modernismo. Se piensa hacer un relevamiento de los muebles desarrollados en la Escuela de Glasgow y en el movimiento Secesión Vienesa. Por otro lado, se efectuará un relevamiento de los artefactos de iluminación diseñados por la firma Tiffany en Nueva York, como representante del Art Nouveau en América.

1910-1920. La situación socio-cultural en Alemania. La Primera Guerra Mundial y el Tratado de Versalles.

El nacimiento de la Escuela Bauhaus. La figura de Walter Gropius

Natalia Pugliese y María Garavito

Se analizará primero las condiciones sociales y culturales de la ciudad de Weimar, en Alemania, que fue la estructura que posibilitó el nacimiento de la Escuela Bauhaus. Se verá la obra de Fritz Perls en sus aspectos teóricos sobre la percepción visual y la teoría de la Gestalt que él genera. Se verá el Tratado de Versalles como fin de la Primera Guerra Mundial y se pondrá foco en este fenómeno político, ya que es el punto de partida de la creación de la Escuela Bauhaus. Se hará un análisis detallado del edificio de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius.

1910-1920. La situación socio-cultural en Alemania. La Primera Guerra Mundial y el Tratado de Versalles.

El nacimiento de la Escuela Bauhaus. La figura de Walter Gropius

Nicole Gurevicz y Ángela Palape

El Tratado de Versalles es el fin de la Primera Guerra Mundial y es el fenómeno político donde se pondrá foco, ya que es el punto de partida de la creación de la Escuela Bauhaus. Las condiciones de la ciudad de Weimar, y de Alemania en general como estructura que posibilitó el nacimiento de esta escuela de diseño.

1920-1930. El cenit de la Bauhaus en Alemania. La obra de Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Ellen Gray y otros. El movimiento racionalista en Francia y Le Corbusier

Kevin Barreto, Paulina Moreno y Jorge Mahecha Oviedo

Se efectuará un relevamiento detallado de la producción de muebles de Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer y Eleen Grey. Se analizará el funcionamiento de la Escuela Bauhaus y su organización interna, Se comparará con la actual forma de estudiar diseño. También se estudiará la producción racionalista en Francia, sobre todo la obra de Le Corbusier.

1920-1930. El cenit de la Bauhaus en Alemania. La obra de Mies van der Rohe, Breuer, Gray y otros. Francia y Le Corbusier

Micaela Bellotti y Carlos Rivero

La Escuela Bauhaus y su organización interna serán los temas fundamentales de esta investigación. Se efectuará un relevamiento de la producción de muebles de Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer y Eleen Grey. También se estudiará la producción racionalista en Francia, sobre todo la obra de Le Corbusier.

1930-1940. Causas y consecuencias del declinar de la Escuela Bauhaus. Weimar, Dessau y Berlín. La situación política en Alemania y la Segunda Guerra Mundial

Juliana Barreto, Fernanda Soma y Julieta Vassia

El principio fundamental de estudio en este trabajo será la dispersión de los componentes de la Escuela de la Bauhaus, y el fenómeno llamado International Style, que deviene de esta dispersión. Se estudiará especialmente este último fenómeno en Argentina, la obra de Villar y las dos obras racionalistas generadas por Le Corbusier para la ciudad: la casa para Julián Martínez y la casa de Victoria Ocampo en Palermo Chico.

Desde una mirada más abarcadora se tratará de ver por qué el nazismo fue el principal enemigo de la Escuela Bauhaus, ya que termina por eliminarla.

1930-1940. Causas y consecuencias del declinar de la Bauhaus. La situación política en Alemania y la Segunda Guerra Mundial Mathias Cavaglieri y Matías Neumann

El nazismo fue el principal enemigo de la Escuela Bauhaus, y termina por eliminarla y sus integrantes se esparcen por todo el mundo. El principal tema de estudio será esta dispersión, sus características y la generación de este fenómeno llamado International Style. Se pondrá foco en el movimiento en Argentina, la obra de Villar y las dos obras racionalistas generadas por Le Corbusier para la ciudad: la casa para Julián Martínez y la casa de Victoria Ocampo en Palermo Chico.

1940-1950. La expansión de la Bauhaus en todo el mundo. El movimiento en la Argentina:Bonet, Kurchan y Ferrari y la silla BKF. El International Style

Félix Teixeira y Matías Cimadevilla

Como aspecto especial a analizar en este trabajo, se pondrá foco en Solanas del Mar, en Punta del Este (Uruguay). Este producto de diseño que fue paradigmático en toda la región, y en el edificio de oficinas de Marcelo T. de Alvear y Esmeralda como ejemplo de diseño urbano, ambos realizados por Bonet, Kurchan y Ferrari Hardoy. También se analizará la trascendencia mundial del sillón BKF, como herencia del Movimiento Racionalista de Francia. Se analizará la permanencia de Kurchan, Ferrari Hardoy y Bonet en el estudio de Le Corbusier en París, su vuelta a Buenos Aires antes de la guerra y la producción de este estudio en el Río de la Plata.

1940-1950. La expansión de la Bauhaus en el mundo. Bonet, Kurchan y Ferrari y la silla BKF. El International Style

Martín Bemi

El gran diseño argentino con trascendencia mundial es el sillón BKF, como herencia del Movimiento Racionalista en Francia.

Se analizará la permanencia de Kurchan, Ferrari Hardoy y Bonet en el estudio de Le Corbusier en París, su vuelta a Buenos Aires antes de la guerra y la producción de este estudio en el Río de la Plata. Como aspecto especial a analizar, se pondrá foco en Solanas del Mar, en Punta del Este (Uruguay), este producto de diseño que fue paradigmático en toda la región, y en el edificio de oficinas de Marcelo T. de Alvear y Esmeralda como ejemplo de diseño urbano.

1950-1960. El inicio del Pop Art y la influencia de la estética nórdica: Eero Saarinen, Jacobsen, Eero Aarnio, Alvar Aalto y la herencia de Vernon Pantom.

María Corbalán y Andrea Rodríguez

En este trabajo se pondrá foco en la figura de Martha Minujín, su influencia y amistad con Andy Warhol y ver cómo la figura de esta artista repercutió en el diseño argentino, ya que es la gran representante del movimiento Pop en nuestra tierra. La idea que tiene el grupo es detectar cuáles son los principales diseñadores del arte y si estos diseñadores influyen en el diseño latinoamericano y argentino. Se verá a Andy Warhol, Roy Lichtestein y David Hockney y su influencia sobre el diseño norteamericano de la época.

1950-1960. El inicio del Pop y la influencia de la estética nórdica: Eero Saarinen, Jacobsen, Eero Aarnio. Vernon Pantom

Florencia Londynski y Moira Euwe

La idea que tiene el grupo es detectar cuáles son los principales diseñadores del Pop y si estos diseñadores influyen en el diseño latinoamericano y argentino. Se pondrá foco en la figura de Martha Minujín, su influencia y amistad con Andy Warhol y ver cómo la figura de esta artista repercutió en el diseño argentino.

1960-1970. La influencia italiana en el diseño: Harry Bertoia. La obra de George Nelson, Alexander Girard y el matrimonio Eames. El Pop y el desarrollo del plástico

Ignacio Nuñez y Nini Bastidas

Un gran tema en el que se basará este trabajo es el desarrollo del plástico, desde la primitiva baquelita, hasta el material dúctil y maleable de esa época. Luego la investigación se centrará en la figura y la obra de Harry Bertoia, sus antecedentes en Pordenonne (Italia), su producción de muebles de acero y sus esculturas. También se abordará las figuras de Alexander Girard y sus textiles y de George Nelson, como representantes del movimiento Pop en el diseño norteamericano, haciendo hincapié en sus muebles paradigmáticos: el Coconut y el Mashmallow.

1960-1970. La influencia italiana en el diseño: Harry Bertoia. La obra de George Nelson, Alexander Girard y el matrimonio Eames. El Pop y el desarrollo del plástico

Julieth Hernandez y Yamila Cativa

La investigación se centrará en la figura y la obra de Harry Bertoia, su producción de muebles y de esculturas. También se interesará en las figuras de Alexander Girard y de George Nelson, como representantes del movimiento Pop en el diseño norteamericano. Un tema que se agregará a esta investigación es el desarrollo del plástico, desde la primitiva Baquelita hasta el material dúctil de esa época.

1970-1980. El diseño y el mundo globalizado. Los franceses Jean Pierre Paulin, Philippe Starck, y los italianos Renzo Piano, Gio Ponti y Gae Aulenti

Verónica Britez y Carlos Giraldo Ríos

Se verá la obra de Renzo Piano fundamentalmente en el Centro George Pompidou (París, Francia) y la repercusión de Gae Aulenti con su obra el Museo de Orsay (París, Francia). Luego se verán los diseñadores italianos que se han destacado en toda la historia del diseño, pero en esta época trascienden las fronteras de Italia y se destacan en todo el mundo, sobre todo en Francia. En forma paralela se estudiará el impulso dado por Daniela Mitterand, la esposa de François Mitterand, a los jóvenes diseñadores Philippe Starck y Jean Pierre Paulin y el impacto de ambos diseñadores en el diseño contemporáneo francés, sobre todo en los aposentos privados del Palais de l´Elyssé.

1970-1980. El diseño y el mundo globalizado. Jean Pierre Paulin, Renzo Piano, Gio Ponti y Gae Aulenti

María Díaz Granados y Romina Agostino

Diseñadores italianos se han destacado en toda la historia del diseño, pero en esta época trascienden las fronteras de Italia y se destacan en todo el mundo, sobre todo en Francia. Se verá la obra de Renzo Piano fundamentalmente el Centro Georges Pompidou y la repercusión de Gae Aulenti con su obra el Museo de Orsay. Paralelamente se estudiará el impulso dado por Daniela Mitterand a Philippe Starck y a Jean Pierre Paulin y el impacto de ambos diseñadores en el diseño contemporáneo francés.

1980-1990. La globalización del diseño. Los casos de las empresas multinacionales del diseño: Zanotta, Cappellini, Henry Miller, Porro, Molteni, Alessi, Vitra, Knoll y otros

Andrea Nicolau y Joan Sandoval

Se pondrá foco en la firma italiana Alessi como paradigmática de esta época, ya que las grandes industrias del diseño globalizado son las que difunden el diseño de calidad en todo el mundo. Se realizará un relevamiento de estas empresas y se analizarán sus catálogos, sobre todo la de Knoll y Henry Miller en su sucursal de Buenos Aires.

1980-1990. La globalización del diseño. Los casos de las empresas Zanotta, Cappellini, Molteni, Henry Miller, Alessi, Vitra, Knoll y otros

Agustín Marinozzi y Mariana Murga

Las grandes industrias del diseño globalizado son las que difunden el diseño de calidad en todo el mundo. Se realizará un relevamiento de estas empresas y se analizarán sus catálogos. Se pondrá foco en la firma italiana Alessi como paradigmática de esta época.

1990-2000. El diseño de Karim Rashid, Zaha Hadid, los Hermanos Campana, Philippe Starck, Tom Dixon, Jaime Hayón y otros. El Minimalismo y el Maximalismo

Hugo Medina y María Lozada

Se pondrá foco la obra del francés Philippe Starck y del español Jaime Hayón. Se efectuará un relevamiento fotográfico del Hotel Faena de Puerto Madero, obra de Philippe Starck. Se verá al Maximalismo como el movimiento estético que desplazó al Minimalismo y al Posmodernismo, y se explora en el paradigma estético de la década. Se analizará las obras de los diseñadores maximalistas y su repercusión y trascendencia a nivel mundial. Se estudiará la influencia de este movimiento en Argentina.

1990-2000. El diseño de Karim Rashid, Zaha Hadid, los Hermanos Campana, Philippe Starck, Tom Dixon, Jaime Hayón y otros. El Minimalismo y el Maximalismo

Julieta Pérez

El Maximalismo es el movimiento estético que desplaza al Minimalismo y al Posmodernismo, y se integra en el paradigma estético de la década. Se analizará las obras de los diseñadores maximalistas y su repercusión y trascendencia a nivel mundial. Se pondrá foco la obra del francés Philips Starck y del español Jaime Hayón. Se efectuará un relevamiento fotográfico del Hotel Faena en Puerto Madero, obra de Starck en Buenos Aires.


Docente: fue publicado de la página 35 a página38 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº45

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