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Docente:

Stefanini, Valeria [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

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Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº45

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº45

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Introducción a la Investigación Segundo Cuatrimestre 2011 Proyectos Ganadores Introducción a la Investigación Segundo Cuatrimestre 2011

Año VIII, Vol. 45, Abril 2012, Buenos Aires, Argentina | 99 páginas

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Introducción

La cursada de este cuatrimestre estuvo orientada a alumnos de la carrera de fotografía, es por eso que toda la planificación se orientó a esta disciplina.

Se trabajaron tres ejes temáticos diferentes que sirvieron para ejemplificar cada uno de los puntos que se abordaron en la materia y se propusieron como temas macro para que los alumnos tengan una referencia a la hora de elegir sus propios proyectos de investigación.

Los tres ejes temáticos fueron:

Problemas de género: para abordar esta problemática trabajamos sobre la fotografía de moda y fotografía publicitaria, el concepto de lo femenino y lo masculino y el cuerpo como objeto de representación. Este gran tema paraguas nos facilitó trabajar sobre la elección de temas, la construcción de un problema de investigación, el planteamiento de hipótesis y la elaboración de preguntas.

La representación de la violencia: se trabajó desde el fotoperiodismo como disciplina, la relación entre la ética y la violencia y la relación entre la ética y la estética. Este tema nos permitió trabajar el concepto de marco teórico abordando los textos de Susan Sontag, Sobre la Fotografía y Ante el dolor de los demás, en donde la autora plantea dos miradas diferentes acerca de la incidencia que la representación de la violencia y del dolor pueden tener en el espectador.

La mirada del otro: en donde se trabajó la fotografía de viajes, la fotografía sobre el lugar ajeno y el otro como objeto de representación. Esto nos permitió elaborar el concepto de fuentes, diseños de investigación, trabajar con entrevistas, observaciones de campo y demás técnicas de investigación que pueden ser perfectamente aplicadas a la fotografía como disciplina y sus investigaciones pertinentes.

De estas tres grandes áreas los alumnos eligieron algún recorte de su interés y trabajaron, en grupo o de manera individual, realizando investigaciones de tipo bibliográficas. Para esto comenzaron a manejar bibliografía especializada, analizaron obras, y presentaron informes dando cuenta, de manera escrita y oral, de los avances de la investigación en curso, como una forma de ejercicio que contribuya al correcto desarrollo da la realización del informe final.

Coolhunting Erika Baron de Grote Sánchez, María Chanamé y Dara Fandiño

Nuestro trabajo se basa en el análisis de la producción fotográfica de tres blogs, The Sartitoriallist, Jak and Jill y Haneli Mustaparta, con el objetivo de conocer cuál es la relación que existe entre la fotografía y el coolhunting.

Como marco teórico utilizamos los textos de Víctor Gil y Marta Domínguez y planeamos hacer una entrevista a Lupe Jelena, una conocida coolhunter del medio argentino quien nos puede contar sobre sus fotografías y el coolhunting en Argentina.

Coolhunting se refiere a una caza de actitudes, comportamientos y estilos que marcan tendencias y generan admiración.

Esta actividad consiste en buscar en las calles las últimas tendencias y los cambios que se están generando en términos de moda, tecnología y arte. Requiere desarrollar la labor de observación y detección de los nuevos estilos y tendencias en el exterior de nuestra sociedad. La actividad de un coolhunter es básicamente la recolección de información, viven el día a día como su fuente de información más importante.

El sistema zonal y el paisaje Camilo Andrés Correa, José Antonio Latorre y Felipe Tabeada

Nuestra investigación trata sobre el sistema zonal, su importancia y sus aplicaciones en la fotografía de paisajes.

El sistema fue desarrollado por Ansel Adams a finales de los años 30, debido a la necesidad de tener un método que permita representar correctamente las distintas zonas de luminosidad de un paisaje, sin que existan zonas quemadas o empastadas.

El objetivo de nuestro trabajo es conocer uno de los motivos por los cuales es reconocido Ansel Adams, entender cuál fue la importancia de su fotografía, explicar la utilidad del sistema zonal en la fotografía de paisajes y su aplicación en la fotografía moderna.

Para esta investigación vamos a trabajar con información proveniente de sitios de Internet especializados y de la página oficial de Ansel Adams, y como marco teórico se utilizó el libro La confusión de los géneros en la fotografía, de Valerie Picaute Phillipe, que nos permite comprender el concepto de género en fotografía y poder determinar cuál es la especificidad del paisaje como género.Ética y estética de frontera Juan Bernardo Cano, Juan David Mahecha y Luis Felipe Palomino El tema que se va a desarrollar en esta investigación es el papel de la ética y la estética en la fotografía, analizando la problemática de la frontera entre México y Estados Unidos desde ambos puntos de vista.

Por un lado el fotógrafo mexicano, Rodrigo Cruz, toma partido en el problema alejándose de la visión mediática que se le da a conocer al público normalmente de esta situación y generando una perspectiva diferente (ética). Por el otro lado Diane Cook y Len Jenshel, fotógrafos estadounidenses, muestran un sentido estético de la imagen y la ética no toma tanta importancia sobre lo que pasa en la frontera.

Nos nace la necesidad como grupo de investigación de abordar el tema del dualismo entre la ética y la estética en la fotografía.

Más allá de dar una respuesta a una problemática que se encuentra presente en la fotografía desde que ésta existe. Nuestro fin es el de analizar las posibles causas por las cuales se trabaja de ciertas formas en este campo, más que una necesidad como grupo de investigación, es una necesidad como fotógrafos de hoy el entender por qué se da esta dualidad, cómo se trabaja con ello actualmente y el adquirir conocimiento para un futuro profesional y personal.

La fotografía de Steven Meisel y la silueta femenina Clarisa María Gutiérrez y Sofía Poy Para esta investigación vamos a trabajar sobre cómo representa Steven Meisel a la mujer a la hora de realizar una fotografía y lo difícil que fue para él pertenecer al mundo de la moda y las tendencias.

El problema que plateamos es investigar el mundo de la fotografía de moda con la mirada de este fotógrafo tan reconocido en el ambiente y su relación con la revista Vogue de Italia.

La moda es un fenómeno muy grande que abarca distintos aspectos y circula en todo momento en revistas, en publicidades en la vía pública, en la televisión. Este trabajo se va a centrar en la relación existente entre la moda y su imagen, y la imagen y la mujer tomando la obra del fotógrafo Steven Meisel, por considerar que es un fiel representante de este género fotográfico.

Para nosotras como estudiantes de diseño y de fotografía es fundamental conocer cómo estas dos disciplinas pueden funcionar juntas en distintas ámbitos y con distintos profesionales.

La fotografía en el Museo del Inmigrante Roger David Cárdenas y Diego Alejandro González

Nuestra investigación aborda la relación entre la migración y su registro a través de la fotografía. Para esto vamos a tomar como corpus las imágenes del museo de los inmigrantes con el objetivo de entender los elementos comunes y poder traspasarlos a una producción fotográfica propia que elabore la migración estudiantil.

Este trabajo es muy importante para nosotros como estudiantes de fotografía y futuros profesionales y también como alumnos extranjeros viviendo en la ciudad de Buenos Aires.

La fotografía y el diseño en una producción María Camila Camargo y Luis Emiro Campos

Nuestra investigación aborda la relación que existe entre el fotógrafo y el diseñador de indumentaria para construir una producción de moda como producto final.

El trabajo se va a desarrollar mediante el análisis de la obra de dos fotógrafos reconocidos que trabajaron en la revista Vogue de Estados Unidos como son Richard Avedon y Guy Bourdin, y el principal objetivo es establecer la relación existente entre casas de diseñadores como Chanel y Prada, teniendo en cuenta su manera de realizar y mostrar sus trabajos y diseños, la fotografía de moda analizando las obras en el marco de las producciones realizadas para la revista.

Buscamos exponer cómo funciona en la Revista Vogue de Estados Unidos, la relación entre el trabajo de fotógrafos destacados con la creación de nuevas tendencias y nuevos estilos de vida, que impulsan a nuevos fotógrafos y diseñadores de moda a trabajar para la revista dirigida por Anna Wintour o también para trabajar para el mundo de la moda.

La fotografía y las nuevas tecnologías Pablo Martín Pérez

El tema del proyecto de investigación trata sobre la fotografía publicitaria, las nuevas tecnologías y un abordaje ético de la imagen centrándose en el problema del abuso del Photoshop y sus repercusiones. El marco teórico utilizado incluye trabajos sobre la ética de la imagen y sus alcances en las nuevas tecnologías. La pregunta tomada en cuenta para la realización del proyecto es ¿Cuáles son los problemas éticos que causa el abuso del Photoshop en la fotografía publicitaria? El objetivo del trabajo es tratar de demostrar cómo el Photoshop realizó un gran cambio en la publicidad pero también mostrar cómo el abuso del mismo causa problemas en la sociedad actual, cuáles fueron los problemas más relevantes y qué consecuencias tuvieron esos conflictos.

Como futuro fotógrafo considero que el tratamiento de estos temas es fundamental para saber cuáles son los problemas que uno tendrá que enfrentar en la fotografía de publicidad o cualquier otro tipo de problemas éticos que nazcan a raíz del abuso de ciertas tecnologías.

La migración en la mira de la fotografía y la sociología

Andrea Hernández, Julián López León y Edgar Pulido

Desde sus inicios la fotografía y la sociología han sido una herramienta de exploración de la sociedad introduciendo formas de conocer el mundo e ideas para comprenderlo.

Howard Becker, en su artículo Fotografía y Sociología analizó la fotografía por un lado, en paralelo con las inquietudes del sociólogo y por otro en su propia dinamicidad y fundamento.

La fotografía es usualmente usada para explicar visualmente los problemas de la sociedad, aunque temas como la economía y la política pueden ser difíciles de analizar, pero eso no implica que los fotógrafos no sean útiles para avanzar en el conocimiento o formular teorías.

Algunos fotógrafos se hacen preguntas de naturaleza sociológica enfocándose en temas tradicionales como la pobreza, ladominación, el racismo y la migración. Este último se convirtió en tema central de nuestra investigación queriendo analizar de qué forma se puede representar la inmigración en la fotografía.

Los flujos migratorios han sido y serán una constante entre países de todo el mundo. Conceptos como nación, comunidad o identidad se construyen a partir de imaginarios que se manejan habitualmente como palpables y tangibles.

En esta investigación tomamos como referencia proyectos de fotógrafos como: “Los caminos mas transitados” por Don Bartletti, “Migraciones: Humanidad en Transición” por Sebastián Salgado,”Las Políticas de la Caridad en la Representación de Refugiados” por Manuel Gil, entre otros. Se busca analizar los diferentes puntos de vista y objetivos de estos proyectos en la sociedad.

La realidad y el lugar del otro en la fotografía Natalia Ventura

El tema central de esta investigación es el otro como sujeto de representación en la fotografía. Vamos a trabajar desde el análisis de la imagen y remarcar la importancia del texto explicativo que acompaña a la foto.

Para todo esto se utilizará como corpus el trabajo del fotógrafo Steve McCurry realizado en Oriente. El fotógrafo estadounidense cubrió muchas áreas de conflicto durante su carrera, y una de sus fotografías más conocidas es el retrato de la niña afgana. Teniendo en cuenta el corpus de imágenes con el que vamos a trabajar nos situamos en el campo de la fotografía documental y cómo funciona la representación de la realidad.

No debe dejarse de lado la importancia de la fotografía como medio de comunicación y expresión. Debido a esto, las personas pueden acceder a temas mundiales que no afectan a su país de forma directa o a aquellos temas que no están al alcance de todos. Además, creo que cada vez es más importante conocer y poder entender la historia y la cultura de cada país.

De esta forma, tenemos la posibilidad de estar más cerca de culturas lejanas y de los sentimientos de otras personas.

La representación de la violencia en el fotomontaje Agustina Featherston

En la siguiente investigación vamos a abordar el tema la representación de la violencia mediante el análisis de los fotomontajes de John Heartfield.

Los fotomontajes de Heartfield nacen en la Alemania nazi, acontecimiento histórico mundial y es en ese marco donde el autor buscaba mediante sus fotomontajes denunciar a Hitler y su gobierno. El análisis de su obra nos muestra cómo logró realizarlo satirizando la figura de Hitler y denunciando cómo el pueblo se dejaba manipular por el miedo que éste generaba y no mediante imágenes de contenido violento, es decir hombres muertos o mutilados.

Susan Sontag habla en su libro Ante el dolor de los demás de cómo es representada la violencia mediante la fotografía de guerra, y plantea si esa fotografía bélica es necesaria, si el público sigue reaccionando de la misma manera día tras día ante semejantes imágenes, y la carga ética y moral que conllevan.

Tomando el ensayo de Sontag como marco teórico de nuestra investigación observamos cómo J. Heartfield encuentra la manera de representar la violencia bajo un nuevo método llamado fotomontaje, cómo encuentra otra forma de denunciar que no es mediante la fotografía bélica, pero que de igual forma busca el mismo objetivo.


Docente: fue publicado de la página 56 a página58 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº45

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