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El diseño como un proceso sin fin

Grosso, José

Escritos en la Facultad Nº80

Escritos en la Facultad Nº80

ISSN: 1669-2306

Proyectos de Graduación Edición XX: 17 de diciembre de 2012 80 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año VIII, Vol. 80, Diciembre 2012, Buenos Aires, Argentina | 113 páginas

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Si los paradigmas del lenguaje instituidos fueran inexorables no existiría la poesía, ni la literatura, ni ninguna forma de arte ni siquiera forma alguna de comunicación viva y eficaz. La transgresión, el exabrupto, lo inesperado tienen un papel importante en la comunicación humana (Chaves, 2010, p. 25).


A partir de esta apreciación que Norberto Chaves desarrolla en relación a los procesos de comunicación en su libro Marca. Los significados de un signo identificador, y coincidiendo con la idea de que dichos procesos no pueden ser pensados como fenómenos estáticos, predecibles y finitos, se intentará reflexionar en torno a éste eje conceptual sobre la importancia en la relectura de las relaciones que se dan entre los públicos y la diversidad de mensajes que como producto del diseño, se instalan en un imaginario social determinado. Desde este punto de vista sería interesante pensar al diseño desde sus diferentes vertientes, como una disciplina destinada a operar sobre un campo en constante cambio y movilidad, en donde los discursos, tiñéndose con un sinfín de representaciones, aparecen tan diversos como heterogéneos. Atravesadas por diferentes condicionantes sociales, culturales, económicos y políticos, dichas representaciones parecieran impulsar a la disciplina a un diagnóstico continuo de su propia producción. Es entonces en este procedimiento intrínseco del diseño, en el cual siendo necesario recurrir al revisionismo constante de lo hecho en busca de datos interpretables, donde aparece una etapa de diagnóstico que desde las instancias de aprendizaje, ya plantea una forma o una metodología para el abordaje de una problemática de diseño a resolver. 
Desde esta posición, asumiendo así el carácter analítico que en lo metodológico se ha instalado académicamente, y pensado al diseño como un hecho netamente comunicacional, lo que quizá valga rescatar es que al plantear una solución de diseño no se esta planteando una solución definitiva, sino que se está planteando una solución considerada como la más adecuada, en un determinado contexto y en un determinado momento. En otras palabras, el atractivo de estas problemáticas radica en gran medida, en pensar al diseño como una disciplina, que basada en la sistematicidad de su producción, pueda contar con la capacidad de generar sistemas sólidos desde una unidad formal, pero que a su vez posean la versatilidad suficiente como para no recluirse en un compartimento estanco. El poder de adaptación a los nuevos lenguajes, a los nuevos soportes y a los posibles cambios estructurales a los que prácticamente todas las piezas de diseño se hayan sometidas hoy por hoy, llevan a un profesional de esta disciplina a operar como un agudo intérprete de aquellos códigos que la sociedad en su diversidad, adopta. 
En momentos donde el uso del prefijo re ha ido adquiriendo un crecimiento exponencial y donde todo pereciera ser releído y reinterpretado, entre una inmensidad más de re a las cuales el diseño no escapa, suele ser habitual escuchar en múltiples ámbitos alguna expresión o comentario vinculados al rediseño de una revista, de una marca o de un envase. Sería interesante entonces, a partir de este rasgo de la contemporaneidad, reflexionar sobre la mirada que aportan los trabajos de graduación en relación a esta condición de intérprete ya mencionada, en la cual el diseñador al abordar una problemática dada, a lo primero que recurre es a la práctica de un revisionismo de los discursos que conceptualmente sostienen a las propuestas de diseño.

Proyectos de Graduación. Presentación de los PG. 
Aportes disciplinares A continuación se presentarán nueve Proyectos de Graduación correspondientes a las carreras Diseño Gráfico, Diseño Industrial y a la Licenciatura en Publicidad de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Desde estas especificidades y de una manera u otra, los proyectos indagan y reflexionan sobre posicionamientos que rondan sobre ciertos denominadores en común. Es entonces que en los ejes conceptuales que estructuran y consolidan a las diferentes propuestas planteadas se podrán apreciar aspectos vinculados al rol del diseño dentro de la cadena productiva y su relación directa con el medioambiente. También en otros casos, serán las teorías de la comunicación quienes determinen aquellos procedimientos estratégicos que vendrán a sustentar las resoluciones de diversas problemáticas. Pero quizá, mas allá de estos dos enfoques dominantes, que bien abordan los autores de esta serie de proyectos, lo que posiblemente valga rescatar como aporte, es que desde un eje más transversal la mayoría de los trabajos adquieren forma a partir del análisis que surge en el momento de pensar los por qué y los para qué de un rediseño, encontrando en este interrogante un espacio propicio para consolidar y desarrollar una propuesta que amalgame los supuestos teóricos con los datos concretos que se desprenden del trabajo de campo.

• El rol del diseñador industrial en la implementación de soluciones para generar diseños responsables. Proyecto de Creación y Expresión presentado por María Alejandra Alonso de la carrera Diseño Industrial.
Encuadrado en la línea temática Diseño de objetos, espacios e imágenes, este Proyecto de Graduación aborda el concepto de diseño responsable como fundamento de una propuesta que posiciona al diseño industrial dentro de una problemática de gran relevancia en la actualidad, el cuidado del medio ambiente. Con la intención de plantear cambios de hábitos tanto en el diseñador, como en los comitentes y pensando en un desarrollo industrial beneficioso para la sociedad en su conjunto, la autora propone el diseño de un prototipo de un envase de agua reutilizable.
El aporte de este proyecto se centra en la reducción de efectos nocivos para el medio ambiente generados a partir de la producción industrial, posicionando al diseño industrial como una disciplina con un rol determinante dentro de dicho proceso productivo. 

• Karina Fischer. Rediseño de marca. Proyecto profesional presentado por Belén Beraza de la carrera Diseño de Imagen Empresaria. 
Este Proyecto de graduación, a partir de la línea temática Empresas y Marcas, se sitúa en una de las especialidades más representativas del Diseño Grafico, el diseño de marca. Desde esta perspectiva, su autora propone la construcción de un discurso de identidad, que haciendo énfasis en lo comunicacional, fundamente aquellas estrategias utilizadas al momento de proyectar un rediseño. De esta manera, la propuesta se desprende de la relectura de un determinado público, considerando los canales y los códigos del público actual. 
El aporte de este proyecto radica en el carácter estratégico que se le asigna al diseño gráfico como disciplina, abordando al sector PyME mediante la lectura precisa de una problemática en particular, para concluir mediante la aplicación de herramientas propias del branding en la articulación de la relación que se da entre la imagen construida por un determinado público y la identidad que la empresa elegida manifiesta.

• La importancia del Diseño Gráfico en la comunicación de los packaging. Proyecto profesional presentado por Luciana Criscuolo de la carrera Diseño de Packaging. 
Desarrollándose a partir de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, este PG se introduce en un área específica del Diseño Gráfico al indagar y proponer el rediseño de una determinada pieza de packaging contemplando sus aspectos netamente comunicacionales, re otorgándole al diseño de dicho packaging un valor comunicacional tanto desde lo netamente informativo como desde lo semántico. 
El aporte de este proyecto se podría considerar que radica en retomar y poner en valor aquellas funciones específicas del diseño gráfico como instrumentos de una comunicación efectiva, en este caso en particular sobre la relación que se da entre un producto determinado y sus públicos a partir de una exploración precisa del territorio abordado, pensando al supermercado como fenómeno social, como punto de ventas y como productor de sus propias marcas.

• Envase Lúdico. Desarrollo de un proyecto de packaging. Proyecto Profesional presentado por Tatiana de Forteza de la carrera Diseño de Packaging. 
A partir de la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes, este Proyecto de Graduación se introduce en una problemática de relevancia actual, la de los desechos generados por las sociedades de consumo y sus consecuencias a nivel medioambiental. Desde este punto de vista, su autora propone un diseño que contemple la posible reutilización de un packaging a fines de encontrar un paliativo que logre reducir la cantidad de residuos sólidos que generan las granes urbes en el presente. 
Este Proyecto de grado plantea un doble aporte, que radica fundamentalmente en la búsqueda de un valor agregado en el producto de diseño, generando un plus de valor simbólico mediante un envase de cereales que pueda ser adoptado como un juego infantil, reduciendo a su vez el impacto ambiental que genera el desecho de dichos envases.

• Branding Social para Ecotermo. Campaña Creativa de Bien Público. Proyecto profesional presentado por Felipe Flores Beltranena de la Licenciatura en Publicidad. 
Desarrollándose a partir de la línea temática Empresas y Marcas, este Proyecto de Graduación plantea el diseño proyectual de una estrategia de branding social para una empresa dedicada al tratamiento de deshechos industriales y patológicos. Su autor, abordando al marketing social como un emergente de la contemporaneidad introduce a la responsabilidad social como un tema primordial dentro del ámbito empresarial. 
El aporte disciplinar de este PG, radica fundamentalmente en la búsqueda de un valor agregado mediante la implementación de una campaña de bien publico emitida por una empresa privada, generando de este modo una imagen positiva a partir de hechos concretos en relación al bienestar de la sociedad en la cual se haya inmersa dicha empresa.

• Rediseño de Marca. La importancia de la intervención en el signo. Investigación presentada por Valentina Fridman de la carrera Diseño de Packaging. 
Encuadrado dentro de la línea temática Empresas y Marcas, este Proyecto de Graduación aporta una mirada reflexiva que desde la observación se detiene en casos que pueden resultar paradigmáticos para el diseño gráfico. A partir de este recorte, se analiza el rediseño de los signos identificativos de empresas reconocidas mundialmente para vincular la relación de estas con sus públicos y la construcción de su imagen en el transcurso del tiempo. 
Se destaca de este Proyecto de Graduación, la intención diagnóstica que el escrito manifiesta, planteando como aporte la posibilidad de pensar al diseño como una disciplina activa y en constante vinculación con el universo simbólico que representa e identifica a los públicos en cuestión. Cabe destacar la impronta reflexiva que la autora expresa ante su posicionamiento del diseño como un hecho netamente comunicacional.

• Juego Didáctico para Niños. Proyecto profesional presentado por María Laura Lentini de la carrera Diseño de Packaging. 
Mediante la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, este Proyecto de Graduación hace foco en el diseño de un juego infantil recurriendo a conceptos propios del diseño gráfico, para desde allí desarrollar aspectos vinculados a dicho campo e integrarlos con otros provenientes de la didáctica. Su autora plantea un desafío al indagar sobre un nicho del mercado que posee un público muy diferenciado y segmentado por el condicionante de la edad, logrando a partir de la investigación de campo, una posible intervención del diseño en aquellos sectores menos explorados. 
Se valora el aporte de este proyecto, al intentar buscar una contribución a los procesos de enseñanza y aprendizaje desde los espacios lúdicos que a partir de un juego de piezas logren posicionar al diseño gráfico como una disciplina con las herramientas suficientes como para intervenir profesionalmente en el diseño de dichos juegos.

• El Packaging en Edición Especial y Limitada. Una propuesta de diseño para el vino Te Amo. Proyecto Profesional presentado por Byron Morocho Galarza de la carrera Diseño de Packaging. 
Mediante la línea temática de Nuevos Profesionales, este proyecto aborda y resuelve una problemática de diseño de packaging, centrándose en los aspectos comunicacionales del mismo, ubicando así al diseño gráfico como un eslabón fundamental en el proceso de producción industrial de envases. Desde esta perspectiva, su autor ahondará en el diseño de la edición limitada de un producto, analizando el fenómeno comunicacional desde un hecho acotado en el tiempo. 
El aporte disciplinar de este proyecto se centra en el carácter analítico manifestado en los objetivos propuestos, al considerarse al diseño de un packaging de edición limitada como una buena posibilidad de análisis de aquellos elementos que desde lo simbólico atraviesan a todos los componentes dicha pieza, destacando así, la importancia del diseño gráfico como disciplina al momento de generar valor agregado en un determinado producto. 

• Idearte. Agencia de Eventos Empresariales en El Salvador. Proyecto profesional presentado por Marcela Sanchez Amaya de la carrera Diseño de Imagen Empresaria. 
A partir de la línea temática Nuevos Profesionales, este Proyecto de Graduación apunta a la construcción de una empresa con características innovadoras dentro de un contexto particular y determinado, con la intención de vincular al diseño gráfico como disciplina con la organización de eventos, mediante la creación de un espacio que integre a estas dos áreas. Se valora en este Proyecto de Graduación la intención manifestada por su autora al proponerse el objetivo de integrar a su conocimiento disciplinar con el área de la Organización de Eventos, orientando de este modo al diseño gráfico hacia una esfera más cercana al marketing y a la comercialización.

El rediseño y su función mediadora

Una vez que la empresa se ha reinventado de adentro hacia fuera y los usuarios perciben este cambio, ahí es el momento adecuado para actualizar el signo de identidad, nunca de modo inverso ya que el cambio no tendría sustento alguno y perdería el apoyo del público (Fridman, 2012, p. 104).

Tomando esta cita como referente de una línea de pensamiento que atraviesa a gran parte de la serie de Proyectos de Graduación brevemente descriptos, como ya se planteó en otros trayectos de este texto, la posibilidad del rediseño de un determinado producto surge como un exponente y como un medio posible para la lectura y el análisis de aquellos códigos que los públicos comparten o no con sus comitentes, quienes a través de diferentes mensajes intentan llegar a estos de manera constante. Quizá una de las grandes complejidades que acarrea una problemática de diseño sea la de lograr persuadir a un público, a quien procurando mantener cautivo, paradójicamente se lo intentará persuadir novedosamente una y otra vez a lo largo del tiempo con la misma finalidad. Es ante este escenario que aparecen interrogantes muy atractivos en relación a las oportunidades y a los límites que al diseño se le presentan desde lo comunicacional, en un contexto en donde ese adentro y ese afuera al cual hacía alusión Valentina Fridman en su investigación Rediseño de marca. La importancia de la intervención en el signo, en su juego de relaciones, aparecen un tanto difusos. En la actualidad, este público abstracto al que las organizaciones intentan persuadir, y considerando fundamentalmente la evolución que han manifestado las tecnologías de la comunicación, ha ido adquiriendo una característica que se podría clasificar como novedosa, otorgándole a este la posibilidad de opinar y de manifestarse mediante el uso de estos nuevos canales, obrando ahora como una parte más activa de ese proceso de comunicación, o al menos adquiriendo un rol más figurativo. Sin dudas, una propuesta de diseño no puede ser concebida como un hecho unilateral, en el cual el receptor es pensado como un espectador neutral, siendo quizás la figura de este supuesto receptor quien venga a otorgarle una nueva dinámica a las estrategias de comunicación. Hoy por hoy si se pensase a dichas estrategias desde los esquemas que plantean a un emisor y a un receptor que por medio de un determinado canal se comunican, también se debería agregar que estos receptores cuentan con la posibilidad de comunicarse entre sí a través de nuevas vías, generándose de esta manera un esquema un tanto más complejo. Ahora las organizaciones se comunican con sus públicos para informarlos o para persuadirlos, pero la aprobación o desaprobación de esa noticia o de esa promesa también podrá ser comunicada por diversos canales, canales a los cuales dichas organizaciones no siempre podrán controlar. Si bien probablemente esta relación que se da entre una organización como emisor y sus públicos como receptores aún siga siendo asimétrica, las falsas promesas o las falsas noticias podrán ser descubiertas con mayor facilidad, o al menos podrán ser publicadas masivamente. 
Ante este panorama, la posición de un diseñador debería ubicarse en el lugar de un mediador entre partes, no actuando solamente en función de aquello que el comitente quiere decir, sino también considerando aquello que el receptor de un mensaje emitido interpreta y manifiesta, operando más que nunca como un codificador y decodificador simultaneo de aquello que mediante diferentes representaciones se expresa. Esto no implica plantear estrategias de diseño efímeras o superfluas que fácilmente se acomoden a la demanda del momento, ya que la dificultad se encuentra en plantear sistemas de comunicación que en su solidez y constancia conceptual, contemplen la posibilidad de aplicar variables. En otras palabras, esta idea de que lo solido y lo permeable deben convivir en las propuestas de diseño también es manifestada en el Proyecto Profesional Karina Fischer. Rediseño de marca cuando su autora dice: “se debe encontrar el modo de acompañar visualmente a todas las estrategias que se implementen, animándose a la maleabilidad de la marca, rechazando los elementos estáticos si estos sugieren una marca rígida, impenetrable y meramente superficial” (Beraza, 2012 p. 86). 
Indudablemente, todos los espacios que a partir de la aparición de internet han permitido en sus usuarios la posibilidad de publicar una inmensa diversidad de opiniones, quienes pudiendo interconectarse y vincularse entre si mediante múltiples canales, han venido a poner a las organizaciones en una relación de mayor dialéctica con sus públicos. La problemática para quienes operan entonces, sobre los códigos que rigen a estas nuevas formas de comunicación, pasaría más bien por lograr encontrar el equilibrio entre aquellos rasgos de identidad a los que el diseño recurre ante la toma de un partido gráfico y esa construcción imaginaria que como representación, los públicos manifiestan sobre dichas identidades. No es que esta ecuación resulte novedosa en el diseño, lo novedoso hoy por hoy, es la rapidez con la que esta ecuación se abre o se cierra. Por esta razón y retomando el planteo sobre la necesidad de rediseñar una determinada estrategia de identidad visual, se podría concluir asumiendo que lo positivo en este contexto es que el diseñador tiene la posibilidad de tener un registro constante de la lectura que los públicos hacen sobre estos rasgos de identidad a los que el diseño acude.

Encontrar la variable dentro de la constante 
No se podría abordar al concepto de rediseño sin considerar que en el confluyen todos los factores que intervienen en un proceso de diseño per se, siendo este un buen momento de poner todas las piezas sobre el tablero, para desde allí ajustar, cambiar o insistir. Desde esta perspectiva, sería propicio pensar a estos procesos dinámicos que se dan desde lo comunicacional, como la posibilidad de un ejercicio constante de la profesión, donde a partir de una revisión continua de aquellos conceptos fundamentales que en cada saber se instalan paradigmáticamente, lograr mediante dicho ejercicio ajustarlos a una determinada circunstancia. Pensando también en esa presencia permanente de la información con la que hoy se cuenta, sería difícil suponer que un diseñador comenzará un planteamiento de diseño desde cero, porque lo más probable es que este planteamiento venga a adecuarse a su propia propuesta o la ya planteada por algún colega. De alguna manera u otra todo proceso de diseño en términos disciplinares posee un hilo conductor que ya ha sido trazado o ha sido condicionado, aunque sea la primera vez que el diseñador se enfrenta a la problemática. Como en un juego de postas, existe un elemento constante que de mano en mano pasa una y otra vez cíclicamente. 
Sería entonces, en la constante que define y da sentido a la identidad de una organización donde se podría decir que se encuentran aquellos conceptos o valores que desde sus representaciones, aparecen como inmodificables, y que desde lo instituido expresan una determinada finalidad. Pero cuando dicho fin se estanca en la monotonía de su constancia, las organizaciones inmersas en un proceso productivo continuo, paradójicamente, demandan al diseñador en sus estrategias abrir este circuito que se presenta o se presentó en algún momento como cerrado. La dificultad en estos casos, pasa por que dichas organizaciones no pierdan la relación con un público que se siente identificado con un mensaje que desde su retórica, como ya se dijo párrafos atrás, informa o promete. Esto llevaría a pensar que las constantes que dan unidad a un discurso, para lograr sobrevivir deberían ir acompañadas por una serie de variables que le proporcionen la posibilidad de adaptarse a los cambios. De esta manera, abordando a las problemáticas de diseño como problemáticas que se desarrollan sistemáticamente y pensadas como tales, es el equilibrio de estas constantes y variables quien otorgará la dinámica adecuada a un determinado cuadro de situaciones, planteando así una propuesta cerrada, pero a sabiendas que esa propuesta cerrada en algún momento indefectiblemente demandará ser abierta. Desde este posicionamiento y con la intención de arribar a una conclusión, se podría sostener que el concepto de diseño no difiere tanto del concepto de rediseño, ya que ambos, aún concientes de su finitud, intentarán perpetuarse infinitamente.

Referencias Bibliográficas 
Chavez, N. (2010). Los significados de un signo identificador. Anotaciones sobre la función semántica de símbolos y logotipos. Buenos Aires: Ediciones Infinito. 
Fridman, V. (2012). Rediseño de Marca. La importancia de la intervención en el signo. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Beraza, B. (2012). Karina Fischer. Rediseño de marca. Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Buenos Aires: Uiversidad de Palermo.  

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

María Alejandra Alonso Cruz 
El rol del diseñador industrial en la implementación de soluciones para generar diseños responsables 
Diseño Industrial. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos.

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión, ya que se trata de un trabajo que hace énfasis en crear propuestas creativas y novedosas. Para su desarrollo se elige trabajar sobre el diseño responsable y el rol que tiene el diseñador industrial en la generación de soluciones para la implementación de diseños que sean más responsables con el medio ambiente y la salud de las personas, teniendo en cuenta variables fundamentales como lo son los materiales, los métodos de fabricación y el consumo. Este es un tema de interés que involucra directamente al diseñador y representa un campo interesante para abordar. De esta manera, se concluye el proyecto con la creación de una propuesta de un producto que busca generar un impacto positivo en cuanto a la problemática planteada. 
El objetivo del trabajo es analizar los materiales y métodos de producción que se utilizan en la actualidad y desde hace varios años para entender mejor las razones por las que es necesario contribuir como diseñador industrial con la generación de soluciones para lograr el diseño de productos responsables con las personas y con el medio ambiente. Asimismo, se busca analizar el impacto que tiene el consumismo en esta situación para alcanzar un entendimiento más completo acerca del escenario. 
Se decide abordar esta problemática ya que es un tema de actualidad que está afectando en gran forma la calidad de vida de las personas. Además, es interesante e involucra de manera directa al diseñador industrial ya que el deber del mismo es crear soluciones para mejorar la calidad de vida de las personas por medio del diseño de productos.
Para la creación del producto se tienen en cuenta los puntos abordados a lo largo del trabajo, llegando así a la concepción de una idea contundente que responda a cada una de las variables que se analizaron con detenimiento como lo son la elección de los materiales, el consumo y marketing, la salud humana y el bienestar medioambiental así como el rol del diseñador industrial.

Belén Beraza 
Karina Fischer. Rediseño de marca 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas.

El Proyecto de Graduación trata del relanzamiento de una marca existente, pero caída en desuso durante los últimos catorce años, en el mercado argentino. La misma se denomina Karina Fischer y responde a la categoría de trajes de baños para mujeres adultas con diseños exclusivos en lo que concierne a géneros, corte y calce de las prendas. Se trata de una pequeña empresa que basa su comunicación publicitaria en la oralidad y realiza ventas personalizadas apuntando a mujeres con alto poder adquisitivo, que necesita relanzarse e impactar en su público para alcanzar una porción de mercado. Karina Fischer es una marca que gozó de éxito comercial en el pasado pero que, en la actualidad, desea cumplir sus objetivos adaptándose a las nuevas tecnologías. 
Asimismo, se realiza una investigación previa a la parte práctica del Proyecto, centrada en el relanzamiento de la marca elegida, para sustentarla. Se analiza la situación en la cual está inmersa la marca y se realiza una entrevista en profundidad personalizada, semi-estructurada, a una de las socias dueñas de Karina Fischer. Esto será un tipo de investigación cualitativa con un nivel de profundización exploratorio para indagar en las necesidades y las motivaciones del mercado y de las socias, y los atributos y cualidades de la marca. 
La organización del trabajo comprende seis capítulos que avanzan sobre el tema elegido hasta cumplir con el relanzamiento de la marca. El punto de partida nace al preguntarse cómo el diseño gráfico, a través de diversas herramientas, es capaz de influir positivamente en la sociedad al efectuarse un relanzamiento de marca. 
En el marco de la disciplina, el valor significativo de este trabajo reside en la implementación de aspectos teóricos con fines prácticos en una empresa pequeña, considerando esto como un desafío puesto que, generalmente, las pequeñas y medianas empresas no poseen capital económico suficiente o apertura cultural para realizar un estudio serio sobre el diseño gráfico y las posibilidades de su marca.

Luciana Noelia Criscuolo 
La importancia del Diseño Gráfico en la comunicación de los Packagings 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se centra en el análisis de la importancia del Diseño Gráfico en la comunicación de los Packagings. Con el correr del tiempo, las responsabilidades al momento de diseñar envases fueron en aumento, como consecuencia de los cambios en la sociedad y el desarrollo de nuevas tecnologías. Los envases han existido desde tiempos remotos, cumpliendo las funciones básicas de contención, protección y posteriormente, identificación. Sin embargo, los sucesos ocurridos, principalmente durante el siglo XX, modificaron los patrones de compra y consumo, obligando a los diseñadores a adaptar los envases a las nuevas exigencias. Uno de los cambios más importantes fue el desarrollo de los supermercados, en los cuales, al no contar con la presencia de un vendedor que explicara las características del producto como ocurría en los almacenes barriales, exigió que los envases fueran capaces de comunicar y venderse por sí mismos. Actualmente, cada vez son más los productos nuevos que se comercializan, provocando como consecuencia que el mercado se encuentre saturado de ofertas. Por lo tanto, más allá de las funciones básicas de contención y protección que se mantienen, el envase debe ser capaz de comunicar adecuadamente el producto si se pretende generar ventas y perdurar en el mercado, en el cual las empresas están continuamente compitiendo. Si bien, en parte, la morfología de los envases contribuye a comunicar una identidad, la gráfica permite desarrollar de forma más exhaustiva la comunicación del producto. A lo largo del Proyecto de Graduación ambas instancias son explicadas, pero el análisis enfatiza con mayor profundidad las cuestiones que atañen al Diseño Gráfico. 
Al momento de diseñar la gráfica de un envase, es fundamental comprender con claridad el segmento del mercado al que se encuentra dirigido. Actualmente, más allá de identificar correctamente el tipo de producto, el envase debe forjar un vínculo con el público objetivo que garantice su elección, por sobre la competencia. Gran parte de ello, se logra al implementar adecuadamente los recursos del Diseño Gráfico. A lo largo del Proyecto de Grado, se analizará la función del Diseño Gráfico en la comunicación de los Packagings. Por lo tanto, se explicarán los recursos que brinda la disciplina del Diseño Gráfico como la implementación de tipografías, las cromías, la utilización de fotografías y/o ilustraciones y apropiada diagramación de los elementos. A su vez, se analizará la importancia de la presencia del Marketing, principalmente en los productos de consumo masivo, por las razones explicadas en el párrafo anterior. 
Al finalizar la investigación, se presenta un proyecto que tiene como objetivo demostrar mediante el rediseño de la gráfica de un envase, las cuestiones desarrolladas a lo largo de los capítulos. De esta manera, el lector puede observar empíricamente como una adecuada utilización del Diseño Gráfico permite comunicar eficazmente el producto bajo las exigencias del mercado actual.

Tatiana De Forteza 
Envase lúdico. Desarrollo de un proyecto de packaging 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de un envase reutilizable que contribuya a disminuir la cantidad de desechos urbanos. El diseño sostenible implica la utilización de los recursos de forma equilibrada en relación a lo social, lo económico y lo medioambiental. Las personas consumen diariamente productos cuyos envases pasan a ser material de desecho. Los diseñadores gráficos tienen una gran responsabilidad sobre el impacto que genera el packaging desechado sobre el medio ambiente. 
Mediante la interacción del Diseño Gráfico y la Psicopedagogía, se busca resolver la problemática acerca de la falta de envases reutilizables, lúdicos y didácticos en el mercado actual. Esto hace que el Proyecto presente un alto valor de innovación, desarrollando una temática poco tratada, relacionando dos disciplinas distintas. 
Uno de los objetivos del Proyecto de Graduación es proporcionar un aporte académico con la incorporación de material bibliográfico sobre envases que presenten un valor agregado como la reutilización y el aporte educativo. 
En el inicio de la investigación se clarifican los conceptos de diseño y de packaging. Los envases deben cumplir ciertas funciones para conservar el producto desde su fabricación hasta el consumo. Las principales funciones de los envases son: proteger al producto del medio exterior, adaptarse a la cadena distributiva económicamente, fomentar la compra del producto mediante la atracción y la originalidad, informar sobre el producto, economizar el producto, facilitar el reciclado y la reutilización contribuyendo al cuidado del medio ambiente. El punto de venta es un momento de decisión fundamental por parte del consumidor. Es importante que el envase llame la atención de los usuarios destacándose de la competencia. Para esto, es fundamental conocer al público objetivo para lograr una comunicación efectiva mediante el envase. Es necesario conocer al target en cuanto a gustos, deseos y hábitos de consumo, para obtener un producto que satisfaga su demanda. En este Proyecto de Graduación se diseña un envase de cereales para niños. Por eso, es necesario que el envase atraiga la atención del niño y de sus padres. El rol que cumplen los padres en la decisión de compra es esencial. El envase no solo debe dirigirse a los niños, sino también captar el interés de los padres, quienes toman la decisión final. 
A partir de una investigación de campo en supermercados, se analizan los envases y se describen las tipografías, los colores y las morfologías utilizadas para productos para niños. A la vez, se muestra la importancia de la educación a los niños acerca del cuidado del medio ambiente, por lo que el envase presentado contempla la contribución a la concienciación medioambiental de los niños. 
Por otro lado, se plantea el juego como un vehículo de aprendizaje, describiendo las capacidades que adquiere el niño durante la actividad lúdica. El juego estimula el crecimiento del niño, desarrolla las capacidades motoras, contribuye al conocimiento de nuevos objetos, desarrolla vínculos sociales y favorece la práctica de la repetición y la atención. 
Por último, se presenta el envase de cereales, consistente en una caja plegadiza de cartón, y el juego propuesto está dirigido a niños entre 6 y 8 años, en el cual prevalecen los mensajes relacionados al cuidado del medio ambiente.

Felipe Neri Flores Beltranena 
Branding Social para Eco Termo. Campaña creativa de Bien Público 
Licenciatura en Publicidad. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación presenta una articulación teórica de distintas áreas involucradas con la publicidad, dando un sustento a una integración conceptual innovadora que aporta un proceso interdisciplinar. Tomando de base el concepto del branding social y justificando su aplicación a través de la creación del sustento teórico para el mismo, se desarrolla un proceso de posicionamiento y valorización de la marca Eco Termo. 
La primera parte del proyecto expone teorías y autores que dan la significación a la práctica del branding social. Si bien el término como tal ya existía, el enfoque es innovador pues expone claramente de dónde surge, cómo se aplica y los resultados positivos proyectuales que resultan del mismo. El punto de partida es un análisis de la situación actual en el mundo publicitario y cómo se articula a los nuevos medios y enfoques desde el marketing. Tomando como base el conocimiento de autores como Orlando Aprile y Kotler se formula un paneo de cómo la publicidad ha tomado un foco distinto: el consumidor. Este capitulo se concentra en explicar como la creatividad, campo de pertenencia del autor, permite acercar a una empresa y su marca con los públicos objetivos deseados, iniciando un proceso de socialización con los consumidores. Dentro de esta sección del PG se analizará también como se integra la creatividad a la estrategia publicitaria y como utilizar las campañas de bien publico como una expresión de ésta, para mejorar la imagen desde la identidad marcaria. Finalmente este capitulo aporta un concepto importante al desarrollo del proyecto: el rol del profesional publicitario en este nuevo contexto económico y comunicacional. 
El segundo capitulo empieza a enfocarse en el camino para la construcción de una marca exitosa. Tomando como base el marketing social de Phillip Kotler y su colega Eduardo Roberto, se hacen los cimientos para un branding social, entendiendo como puede insertarse a la marca dentro de este contexto. Desde la creación de una idea o creencia que funciona como el mismo producto social hasta el proceso de modificación actitudinal de los públicos este concepto sirve para plantear las bases de lo que será la campaña publicitaria de Bien Público para la empresa Eco Termo de Guatemala, que se ha tomado como ejemplo para este proyecto. Dentro de las exploraciones del marketing social se analizan su función económica, estratégica y publica, así como su naturaleza y capacidad de construcción para la imagen empresaria. Finalmente a este capítulo se suman los conocimientos del marketing de compromiso de José Martí y Pablo Muñoz para llevar a la empresa a una situación en la cual el consumidor es el verdadero foco de sus acciones de comunicación y construir un puente entre ambas partes llamado confianza. 
El autor luego incluye un capitulo titulado: La era de las Marcas, que se focaliza en entender como funciona la gestión marcaria actualmente dirigida bajo los lineamientos del marketing de la experiencia sumado a lo que se llama el Branding Emocional. Este capitulo explora los alcances de la marca a la hora de conectarse con sus consumidores y cómo ésta puede transmitir adecuadamente sus valores y emociones para entablar una relación personal con su público. El objetivo de este capitulo es proporcionar la información necesaria para bajar la marca a un nivel emocional que desarrolle experiencias agradables para sus clientes y despierte en ellos emociones funcionales que servirán para crear una lealtad e imagen positiva en el subconsciente de los mismos. En este capitulo, el autor del PG unifica estos conocimientos con lo que para él es camino adecuado para desempeñar las técnicas de Wilensky y Goleman en un formato adecuado a la actualidad: el Branding Narrativo. Finalmente este capitulo forma las bases del proceso de Branding que se aplicará a la empresa Eco Termo de Guatemala en capítulos posteriores. Este primer capítulo de la segunda parte del proyecto es un brief general de la empresa que aporta un pantallazo general de la situación actual en la ésta se ve inserta. También recorre la actualidad del mercado y historia de la marca. Finalizando con un análisis de la problemática de la marca a tratar y de su situación publicitaria y comunicacional hasta el día de hoy. Entrando así a la parte proyectual del trabajo en la cual se empieza a aplicar la teoría a la practica. 
La materialización del proyecto de grado, inicia con un branding de la marca Eco Termo, en su quinto capitulo, llevándola al nivel necesario para comunicarla y acercarla con sus consumidores. Aportándole el valor necesario a la identidad de la marca que este proceso exige. Analizando la identidad de la marca y procesando los valores que se incluirán en esta nueva etapa comunicacional, este capitulo establece los parámetros estratégicos necesarios para el desarrollo creativo de una campaña de bien público que logre difundir la existencia y la importancia de ésta empresa dentro del mercado guatemalteco. 
Finalmente el sexto capítulo explica el proceso creativo que sigue la propuesta para la campaña a realizar, justificando la creación de las piezas comunicacionales y explicando la importancia de cada uno de los elementos y su relevancia con la estrategia de comunicación. Además de presentar un rediseño del logotipo de la empresa que aporte un valor intrínseco que se despega del proceso del branding.

Valentina Fridman 
Rediseño de marca. La importancia de la intervención en el signo 
Diseño de Packaging. Categoría: Investigación. Línea Temática: Empresas y Marcas.

El Proyecto de Graduación trata la importancia y las consecuencias que tiene el rediseño de marca de una empresa o producto determinado. 
Se desarrollan los conceptos de comunicación, diseño, diseño gráfico, marca, imagen institucional y rediseño de marca, y para complementarlos se toman casos empíricos de las empresas Gap, Starbucks, Pepsi y Tropicana, que rediseñaron sus marcas, y se los estudia analizando cuáles fueron las repercusiones de la intervención y evaluando las consecuencias sobre su imagen, si el cambio fue positivo o negativo, si siguió identificando a la empresa, y si aumentaron o disminuyeron las ventas. 
El Proyecto de Graduación se enfoca en las marcas y su rediseño y se desarrollan los conceptos en profundidad para poder llegar a conclusiones que aporten nuevas apreciaciones sobre los conocimientos que se tienen hoy en día acerca de la Imagen Institucional y la intervención en el signo. Para enriquecer la investigación se recurre a un sondeo de opinión que permitió conocer las apreciaciones de estudiantes de Diseño Gráfico que se encuentran cursando los últimos tres años de la carrera en la Universidad de Palermo y la Universidad de Buenos Aires. 
El problema estudiado consiste en determinar cuándo para una empresa se torna necesario el rediseño de su marca. Se evalúa en qué momento la empresa necesita ese cambio y cuáles son los elementos a tener en cuenta para lograr la aceptación de los usuarios y consumidores sin verse perjudicada su imagen. Se elige investigar acerca de la importancia del rediseño de marca porque en los últimos años varias empresas de primer nivel han cambiado su identidad visual. Algunas lo hicieron paulatinamente y fue casi imperceptible la diferencia, y otras realizaron un cambio tan abrupto que generaron reacciones negativas en sus usuarios, viéndose afectada no sólo su imagen pública, sino también sus ventas y finanzas. Al no haber reglas estrictas acerca de cuándo hacer cambios en el signo de identidad o cómo realizarlos, se presenta este tipo de inconvenientes. Por eso la investigación ahonda más en el tema, tratando de definir ciertas reglas o elementos a tener en cuenta a la hora de intervenir una marca existente, analizando casos reales para llegar a obtener conclusiones válidas. 
La metodología utilizada es la adecuada a una investigación exploratoria, en la cual se recopiló toda la información necesaria para definir los conceptos de marca e Identidad institucional. El marco teórico se construyó mediante distintos conceptos acerca de Comunicación, Diseño, Diseño gráfico, marcas, Imagen Institucional y rediseño de marcas. 
El rediseño de marca es un tema que no está muy desarrollado, y esto conlleva a errores de gestión, intervenciones erróneas, y malestar en el público, que a su vez se traduce en disminución de las ventas y pérdida de las ganancias. Por ello se espera que el presente Proyecto de Investigación sea útil tanto para los diseñadores como para las empresas que estén pensando en intervenir su signo identificador, y que aporte nuevas apreciaciones sobre los conocimientos que se tienen hoy en día acerca del rediseño de marcas.

María Laura Lentini 
Diseño de un juego didáctico para niños 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación lleva a cabo el diseño de un juego didáctico para niños de siete años en adelante. Esto surge a partir de una investigación acerca de los juegos didácticos en el mercado actual, llegando a la conclusión que no existen juegos didácticos para niños de esta edad. 
A partir de esto surge la idea de diseñar un juego que pueda servir a su vez como complemento de la educación recibida en la escuela primaria y en el hogar. 
Se considera importante poder diseñar una pieza gráfica con el fin de mejorar la educación infantil y destacar la importancia del juego para niños de esta edad. 
Se analizan las diferentes etapas de crecimiento que el niño atraviesa desde su nacimiento hasta iniciar el período escolar. Uno de los aspectos relevantes del Proyecto es la educación infantil. En este sentido, se realiza un investigación sobre la educación actual en las escuelas, los métodos de enseñanza y de qué manera las maestras interactúan con los alumnos y enseñan contenidos. Se analiza la influencia de la era digital en el crecimiento del niño. 
Se tiene en cuenta que al tratarse de un juego para niños de siete años en adelante, es importante analizar también qué ocurre en edades previas, en la etapa del jardín de infantes. De este modo, se analiza qué se le enseña a un niño de cuatro o cinco años en el jardín, las etapas de crecimiento del niño, para poder comprender el nivel de aprendizaje que pueden alcanzar a cierta edad y de esta manera armar un programa educativo con el fin de comunicar información y contenidos teóricos adecuados para niños de esa edad. 
Se analizan asimismo los juegos utilizados en el jardín de infantes y las diferentes actividades realizadas dentro y fuera del aula para entretener y motivar al niño. 
Es importante que la educación brindada en las escuelas se complemente con la educación que el niño recibe en el hogar. Se entiende que lo padres deben formar parte del crecimiento de sus hijos desde su inserción en el jardín como en la etapa escolar. En el presente Proyecto de Graduación se hace un análisis de estos contenidos, para luego justificar la elección de la temática del juego didáctico. 
Se destaca la importancia de los juegos didácticos explicando sus características y propósitos y se lo relaciona con la influencia de este tipo de juegos para el crecimiento del niño. Se mencionan los diferentes juegos existentes pero se desarrollan con profundidad los juegos que se relacionan con la didáctica. A partir de esto, se analiza la problemática central de este Proyecto sobre la falta de juegos didácticos para niños de siete años en adelante. 
Se justifica el diseño de la pieza final, los colores y formas, los conceptos a transmitir, y se realiza el análisis de la marca diseñada también con su justificación. 
Es importante destacar los conceptos mencionados anteriormente ya que de esta manera se introduce al lector en tema logrando comprender el objetivo del Proyecto y justificando la elección tanto del diseño del juego, como su contenido. 
A partir del desarrollo final del Proyecto de Grado se busca poder colaborar con el aprendizaje infantil logrando un método diferente de enseñanza que a su vez entretenga al niño.

Byron Israel Morocho Galarza 
El packaging en edición especial y limitada. Una propuesta de diseño para el vino Te Amo 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales.

El Proyecto de Graduación se enfoca en la elaboración de un packaging de edición especial y limitada para un vino trivarietal llamado Te Amo, que pertenece a la bodega Alfredo Roca, y que pretende reflejar conceptos tales como elegancia, amor, pasión y seducción, mediante la adecuada utilización de materiales y cromías. 
Es por ello que para poder generar un packaging que pueda satisfacer las expectativas tanto del productor como del consumidor, hay que tomar en cuenta que debe pasar por varios procesos y análisis, los mismos que poco a poco irán generando sustento y solidez a la propuesta final. Además, se considera que el diseño gráfico va de la mano con el diseño de packaging, ya que el primero brinda elementos y características que dan personalidad propia, partiendo de una adecuada paleta cromática y su amplia diversidad de matices que junto con sus respectivos significados y aspectos psicocromáticos, serán los encargados de emitir una parte del mensaje que el diseñador trata de difundir y que las personas al mirarlo lo puedan decodificar. 
El aspecto cromático no es el único elemento a cargo del mensaje, también interviene la parte tipográfica y su adecuada elección, para ello se debe considerar que clase de producto se está por vender y qué se quiere connotar en el público, por ejemplo si se trata de un producto tradicional, clásico, clásico moderno, tradicional moderno, de estos aspectos dependerá la correcta utilización de las fuentes tipográficas. Después de haber realizado un análisis y seguir un conjunto sistemático de métodos y definiciones teóricas para crear un packaging, nos encontramos en la hora de poder materializarlo para ello se debe hacer uso de los distintos sistemas de impresión que se ofrecen en el mercado, todo esto depende de la calidad con la que se desea presentar al pack y lo que se quiera transmitir al futuro comprador a través de los mismos. 
Por esta razón, y después de una entrevista con el Sr. Diego Santamaría –sommelier de la Bodega Alfredo Roca–, se vio la necesidad de realizar una propuesta de diseño de pack para el vino Te Amo, que cuente con elementos, características y personalidad propia reflejando el mensaje que se quiere transmitir al tratarse de una fecha con connotaciones sentimentales para las parejas. De esta manera, al realizar el packaging para este vino se generará una expectativa por el mismo, ya que no se trata de un vino común que se pueden conseguir en las distintas góndolas de los supermercados y vinotecas, sino más bien se trata de un vino que transmite sentimientos, sensaciones emociones, aspectos que son arraigados a las personas. Con el presente trabajo, se pone de manifiesto los lineamientos básicos que un diseñador de packaging debe seguir a la hora de mentalizar, iniciar, materializar y concluir con el pack del producto, aclarando que este es un proceso activo donde el diseñador debe buscar fuentes bibliográficas relacionadas con el producto y tema a realizar. 
Es por ello que al finalizar el trabajo, se entrega como resultado de la investigación una propuesta de diseño de packaging para la edición especial y limitada del vino Te Amo de la Bodega Alfredo Roca. 

Marcela Sánchez Amaya 
Idearte. Diseño de eventos empresariales en El Salvador 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo la creación de una agencia, presentándose como propuesta innovadora ante la combinación de diseño de imagen empresaria con eventos, piezas gráficas que ayudan a crear identidad. 
El recorrido del proyecto abarca desde la historia del diseño gráfico y sus ramas, el diseño de imagen empresaria, los eventos y en que se vinculas entre si. El rol que cumple el diseñador en los eventos, la relación con sus clientes hasta llegar a la propuesta de la empresa, lo que pretende lograr y los servicios que prestara. 
Es tan fuerte la tendencia en la actualidad de que se requiera de diseñadores en grandes eventos y tan poco conocida la importancia de los mismos. 
Las intervenciones sistemáticas sobre la imagen de las empresas y las instituciones han experimentado también un cambio, se han multiplicado y hasta generalizado los límites y acciones aisladas y puntuales del campo de un diseñador gráfico. 
Las prácticas profesionales vinculadas a estos servicios han sido modificadas. En diseño gráfico se han consolidado especializaciones con temáticas y tendencias a la integración de distintas profesiones que abordan lo institucional.
Se está reconociendo cada vez más la importancia que tiene la imagen corporativa sobre el logro de los objetivos de cualquier organización, sea privada o pública. Como consecuencia de estos cambios, el público busca también establecer relaciones de confianza y credibilidad; y los eventos corporativos son una buena estrategia para lograrlo. 
En muchas ocasiones se parte de un evento para dar comienzo a una empresa. Los eventos ayudan atraer a muchas personas en un solo momento, esto hace que se difunda más fácilmente una idea, lo que es el caso a construir una identidad mediante recursos gráficos. 
Para organizar con éxito todo tipo de eventos y establecer una estrategia de comunicación acorde con los objetivos fijados, se inicia con la realización de un briefing y conceptualización del mismo hasta su materialización, pasando por todas las fases de la organización y manejo eficaz de las relaciones y contratos con los proveedores, profesionales y prestadores de servicios. Un diseñador gráfico es un profesional que tiene conocimientos no solo de los programas para realizar sus trabajos, debe saber más que eso, una composición de estudios de empresas, sociedad, cultura, todo su trabajo se encuentra enfocado a las personas por lo tanto se debe tener cuidado en lo que se comunica. 
La agencia Idearte, diseñará e implementará soluciones integrales corporativas a medida, en lo que respecta al diseño de eventos empresariales, servicio personalizado a los requerimientos de los clientes, contemplando la necesidad de producir respuestas creativas en un contexto de cambios vertiginosos.


El diseño como un proceso sin fin fue publicado de la página 61 a página69 en Escritos en la Facultad Nº80

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