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Proyectos Evaluados

Villar, Guido

Escritos en la Facultad Nº80

Escritos en la Facultad Nº80

ISSN: 1669-2306

Proyectos de Graduación Edición XX: 17 de diciembre de 2012 80 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año VIII, Vol. 80, Diciembre 2012, Buenos Aires, Argentina | 113 páginas

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• Astudillo Mayorga, Leonardo. Los Gritos del Silencio. Situación paradójica de la mujer cineasta en Irán. Licenciatura en Comunicación Audiovisual 

El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Ensayo. La línea temática es abordada desde el punto de vista de historia y tendencia creativa/ expresiva desde la recopilación y análisis de material tanto escrito como audiovisual. La realización audiovisual presenta múltiples facetas alrededor del mundo. La visión planteada por el autor enfocada en Medio Oriente pone en evidencia los entornos de desarrollo creativo como combustible expresivo. Ofrece una mirada diferente, donde la producción no es solo planificación, sino que también es contexto. Tiene un grado interesante de innovación, ya que ilumina una temática bastante oscura en términos bibliográficos. Asimismo expone las grandes obras del cine iraní, fuertemente autoreferenciales, que permiten comprender las vicisitudes de un pueblo abrazado a sus tradiciones. 
El autor centra su trabajo en el rol de la mujer en la sociedad iraní, con todo lo que ello conlleva a la hora de desarrollarse creativamente. Releva intensamente las bases religiosas, sociales y políticas para comprender la visión de la vida en Irán. Asimismo establece puntos de contacto entre las obras analizadas y la visión inicial acotada por el autor. En el texto se expone el desarrollo histórico del cine iraní, tanto desde los hábitos del público como el de los creadores de obras audiovisuales. Traza una línea divisoria entre las realidades que se viven con el mundo que se expone en los films debido a la persecución y la censura. Define de forma algo confusa sus conclusiones, ya que no logra concretar un cierre al ensayo mediante conceptos que amalgamen su investigación con la falta de claridad en sus aportes personales. Se valora la creatividad y exposición teórica del material analizado. Posee un gran relevamiento de información acerca de los protagonistas del cine iraní, como un análisis heurístico de cada obra presentada. Asimismo logra hilvanar conceptos complejos dentro de contextos religiosos, sociales y políticos que marcan la realidad iraní.

• Brizzio, María Eugenia. Crear sin Luz. Argentina FX. Diseño de Imagen y Sonido 
El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Investigación. La línea temática es abordada desde el punto de vista de nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo audiovisual por medio de la utilización de efectos especiales. Articula conocimientos técnicos con el estudio e investigación de la actualidad nacional. Entabla relaciones entre pasado, presente y futuro de la actividad enfocando el análisis en el desarrollo de la actividad en el país. Posee una importancia temática actual y presenta un interesante aporte innovador al analizar detenidamente los desarrollos nacionales más recientes que han alcanzado importantes galardones alrededor del mundo. 
En el contexto de realización de este Proyecto de Graduación, la autora plantea una investigación orientada al desarrollo histórico de los efectos especiales en el cine. Analiza minuciosamente la injerencia de efectos mecánicos, sonoros, visuales, digitales y de maquillaje junto a sus técnicas de desarrollo. Explicita de forma correcta cada uno de éstos, desarrollando una descripción técnica de cada uno. Asimismo plantea una revisión de films que han marcado al desarrollo de efectos especiales desde los comienzos de la actividad. Es para destacar el enfoque centrado en la estructura nacional a la hora de realizar las exposiciones. Engloba en un panorama introductorio a productoras argentinas especializadas en el rubro, como así su actualidad y su evolución. También extiende el estudio realizando un análisis heurístico de películas argentinas que poseen un grado interesante de desarrollo de efectos especiales. Por último, menciona al pasar la situación actual de los factores de realización y percepción de la actualidad nacional en torno a la importancia que el INCAA le brinda a este tipo de producciones. 
Se valora la rigurosidad del análisis de obras audiovisuales. La exposición teórica y práctica de las diversas técnicas para aplicar en el ámbito de los efectos especiales posee un nivel didáctico que ayuda a comprender cada uno de las posibilidades aplicadas. Logra plasmar a lo largo del texto conclusiones que asisten a la comprensión y visión de aplicaciones de las posibilidades que ofrece el campo de la producción de efectos especiales. Es interesante el planteo respecto a la realidad nacional, donde su mirada aporta tanto falencias como fortalezas de la escena del FX local.

• De La Rosa, Ayelén Daniela. ¿Hacia un nuevo héroe de aventuras en el S. XXI? Antes y después de Indiana Jones. Licenciatura en Comunicación Audiovisual 
El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Ensayo. La línea temática es abordada desde el punto de vista de historia y tendencia orientado a los héroes de aventuras. El ensayo aborda los aspectos fundacionales de los héroes de aventuras, sus arquetipos y su efecto en los espectadores. Este escrito es pertinente para el campo disciplinar ya que ilumina un área poco explorada al documentar el leit-motiv del nacimiento de personajes con las características del cine de aventuras. Es de gran importancia el aporte aquí brindado ya que desglosa el proceso creativo de personajes que no han tenido la repercusión académica necesaria. La autora analiza en detalle el desarrollo histórico de los héroes de aventuras dentro del género cinematográfico homónimo. En este Proyecto de Graduación se plantean las bases fundacionales de los personajes icónicos del cine, se vierten reseñas de películas que marcaron épocas y se interpretan metodologías compartidas a la hora de desarrollar las psiquis de los actores de cada historia. Releva bibliografía de diversas fuentes y orientaciones, las cuales enriquecen el enfoque y ejecución del ensayo. Utiliza paralelismos entre obras de renombrados autores y su amplia visión audiovisual para marcar coincidencias entre las obras mencionadas en este ensayo. Se destaca la cadencia del relato y cohesión entre capítulos. Rescata también la importancia de los escenarios que enaltecen al personaje principal, como así sus laderos y antagonistas. Asimismo, las conclusiones presentan una mirada heurística respecto a la valorización de los héroes a nivel social; su impacto cultural a lo largo de la Civilización en general y en el cine de aventuras en particular. Es para destacar la gran variedad de fuentes que han dado forma este PG: su diversidad ha enriquecido la mirada final remarcando la importancia del ícono que representa al héroe de aventuras. La conexión entre capítulos y su redacción enriquecen los datos recavados en este Proyecto de Graduación. Es de gran interés para todo aquel interesado por comprender la hegemonía, motivación y persistencia en el imaginario colectivo a través del tiempo de los personajes aventureros y temerarios de las películas.

• Franco García, Laura. El Actor como Personaje Animado. Interpretación de personajes con performance capture. Licenciatura en Comunicación Audiovisual 
El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Ensayo. La línea temática es abordada desde el punto de vista de nuevas tecnologías orientado al desarrollo histórico de la animación en el cine. La autora realiza un desarrollo histórico del origen de la animación en el cine, interpretando técnicas y aportes tecnológicos orientado a los personajes. En un mundo netamente técnico, el trabajo rescata la importancia de la teatralidad y emotividad de los personajes por sobre la realización y ejecución de escenas en la etapa de producción y post-producción. En este contexto, el escrito ejemplifica las instancias que dan vida a un producto audiovisual de animación desde el punto de vista crítico del discurso: siempre se busca la respuesta artística sobre la fuerza técnica. La realidad marcada en este PG es, en parte, una que tiende a reforzar la importancia del contenido por sobre el continente. Bajo la mirada propuesta, el cine de animación como sus personajes no son solamente el resultado de técnicas ejecutadas sino también de discursos aplicados con un sentido emotivo. La autora explaya la importancia de la actuación como disciplina vital para la composición de un personaje animado, adjudicando la teatralidad final del mismo a la sumatoria de las voluntades técnicas y las habilidades de actores. Esta fórmula permite que la influencia del resultado sea mayor en el producto audiovisual, logrando mayor realismo. Con esta fuente creativa y la articulación presentada en el escrito, es de extrema importancia el análisis previo de la psiquis de un actor para el desarrollo, ejecución y post-producción de cualquier personaje animado para lograr el máximo realismo posible. Por último, el PG ofrece una mirada que ayuda la comprensión general de la integración de un personaje al ecosistema de una obra audiovisual a partir de las exigencias del espectador. La relevancia teórica y técnica respecto a la realización audiovisual orientada al desarrollo de personajes animados presentado en este trabajo confirma la importancia que se le debe dar al proceso de pre-producción: a partir de lo mencionado por la autora, es aquí donde el resultado final y los pasos intermedios cobran sentido. Gracias a respetar la premisa de orientar las dinámicas internas desde el guión y la dirección de actores se logran los mejores personajes. El resultado técnico es el momento donde se funden las necesidades con la ejecución y se cristalizan las realidades circundantes al guión y la experiencia del espectador. 

• Mata Ureña, Alexander Antonio. Telerrealidad Altruista. Cuando la TV educa y entretiene. Licenciatura en Comunicación Audiovisual 
El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Proyecto Profesional. La línea temática es abordada desde el punto de vista de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes orientado al formato reality TV. El autor interpreta las necesidades de enfocar la generación de contenido en torno a temáticas sociales, culturales, educativas y sustentables para mejorar la calidad de vida tanto de los participantes como los espectadores. Plantea un escenario donde la creación y ejecución de planes de producción estén enfocados en contenidos que no solo sirvan como entretenimiento sino que también ofrezcan e impartan una enseñanza y/o moraleja constructiva. El análisis de material relevado brinda una imagen macro sin descuidar los detalles que hacen a la construcción del PG. Dentro del marco del proyecto profesional, la propuesta creativa es interesante y posee un gran aporte creativo orientado a la importancia del valor humano. 
Teniendo en cuenta el marco teórico analizado, el autor se enfoca en la creatividad aplicada dentro de un entorno diverso y de gran actividad como el reality TV. Es bajo este contexto que la dinámica del relato planteado es interesante y brinda un aporte fundacional para comprender la intensidad del formato como la dinámica interna de producción y guión. El autor hace especial hincapié en las plataformas que presentan un fuerte vínculo entre sociedad de consumo, intervencionismo ciudadano y la pugna por una mejora en la calidad de vida de la sociedad. Realiza una correcta vinculación entre los géneros que dan origen al reality show, y traza las diversas vertientes que enriquecen a la propuesta ofrecida por el formato. Su enfoque dentro del contexto de proyecto profesional engloba las necesidades de la sociedad y trata de encontrar respuestas que respeten las premisas de sustentabilidad, ecología, creatividad y ejecución en un entorno adverso. La representación de las realidades transformadas por el entretenimiento aplicado refuerzan la teoría implícita de que el entretenimiento también puede generar cambios para bien en la calidad de vida de las personas. 
El género de reality TV y el análisis exhaustivo de las propuestas desglosadas en este PG ayuda a comprender la diversidad de enfoques presentes en el mismo. Las referencias bibliográficas y la bibliografía complementan correctamente lo propuesto por el autor. La riqueza del análisis, lo convierte en material de estudio y de inspiración a la hora de repensar el género y orientarlo al servicio de la comunidad. El análisis del formato como así la propuesta creativa refrescan la importancia de generar contenidos socialmente responsables para el desarrollo de la sociedad en general y de grupos de personas con un mismo norte en particular.

• Mosca, Mariana. Lomografía. El renacimiento analógico. Licenciatura en Fotografía 
El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Creación y Expresión. La línea temática es abordada desde el análisis fundacional y expresivo de la Lomografía. Aquí, la autora experimenta con las técnicas y dispositivos de dicha corriente fotográfica. Realiza una investigación exhaustiva respecto al nacimiento de la fotografía en general y centra su enfoque en el desarrollo histórico de la corriente lomográfica. En el tema estrictamente orientado a las técnicas, realiza un desglose interesante para los neófitos en el área de estudio presentado en este PG. El trabajo ejemplifica de manera visual las diversas técnicas de encuadre, captura y revelado con el armado de un libro-registro de gran calidad y expresividad visual. La Lomografía es una corriente que aún está en expansión, por lo que la actualidad temática es actual y representa un grado de innovación interesante para los campos de experimentación orientadas a la fotografía analógica en general. 
El proyecto de graduación presenta un análisis importante y detallado respecto a la disponibilidad técnica y física de los equipos existentes. La correcta inclusión de gráficos e imágenes asiste al lector en la comprensión general de los temas propuestos. La cadencia del relato, está encausada en un contexto técnico y respaldada por la correcta apreciación artística del movimiento. En el marco de la investigación del movimiento se observa un alto grado de detalle en la realidad actual de la Lomografía, desde sus creadores, sus principios, fundamentos y su actualidad en el mundo de la fotografía experimental. En el contexto creativo, se explotan los conceptos generales de temperaturas de color, procesos químicos y mecánicos como revelado y obturación como disparadores de ideas, dando así una visión detallada de qué se puede esperar del mundo lomográfico. Asimismo detalla los principales referentes del mundo artístico, donde se pueden detectar diversas características que encuentran un punto de unión con el contexto general de los cimientos lomográficos. El análisis del renacimiento analógico en la fotografía presente en este trabajo engloba y remarca una necesidad latente de respetar y mantener técnicas con fines creativo-expresivos. El aporte brindado bajo la mirada dual entre investigación y experimentación descrita en el trabajo es importante para comprender las realidades que rodean el área analógica de la fotografía. Este contraste remarcado a lo largo del escrito resalta la importancia de mantener la diversidad expresiva característica de la experimentación analógica imposible de conseguir mediante técnicas digitales por cuestiones mecánicas, físicas y químicas. La autora explica y remarca esta riqueza como un punto fuerte, orientando sus conclusiones hacia la búsqueda de nuevos horizontes creativos resignificando técnicas dejadas de lado por motivos financieros y económicos.

• Peña Pinedo, Jesús Rafael. Educación Animada. La evolución temática de los dibujos animados. Licenciatura en Comunicación Audiovisual 
El Proyecto de Graduación es pertinente a la carrera, encuadrándose en la categoría de Creación y Expresión. La línea temática es abordada desde el análisis del desarrollo histórico de la animación. En este Proyecto de Graduación se exponen ideas fundacionales respecto a la arquitectura de una historia, de cómo ésta se desenvuelve en función de los personajes y cómo su composición impacta en el resultado final al tratarse de dibujos animados. El escrito es de gran importancia para cualquier profesional que esté interesado en comprender el campo de la animación, ofreciendo una postura enfocada en la creación literaria y psíquica de los personajes. Su innovación fomenta la búsqueda de nuevos recursos para la creación de íconos animados. 
El autor analiza de manera heurística las principales obras audiovisuales que poseen personajes animados. A lo largo de este Proyecto de Graduación se interpretan los mecanismos de escritura de guiones y la psicología detrás de una historia animada. La realización de las obras audiovisuales analizadas se centra principalmente en el desarrollo de estados de ánimo diversos, donde el hilo conductor contempla dichos vaivenes de manera particular a cada núcleo creativo de los personajes animados. Es en el personaje y su carisma donde se centra el foco de atención de la conyuntura literaria de un guión. Dentro de este mundo analizado, se deja entrever la dinámica que mueve los intereses de las historias que, mediante sus clichés y peculiaridades, logra establecer su impronta. Asimismo el trabajo establece relaciones visibles entre sociedad y dinámicas internas de las obras, dando mayor representación en el público receptor con el producto creado. Se establece también una referencia a los productos orientados al cine, los cuales presentan rasgos muy marcados respecto al público objetivo; tienden a gestarse como historias complejas y mensajes fuertes, donde el autor rescata el fuerte vínculo creado con la audiencia que ya no es infantil, sino que atrae al amplio espectro de espectadores. La bibliografía en la que se apoya el trabajo es variada y pertinente a cada una de las áreas analizadas a lo largo del escrito. La fundamentación de cada capítulo asiste a la lectura, ofreciendo una cadencia en el relato acorde a las necesidades planteadas por el autor, que remarca en cada capítulo las virtudes y defectos en relatos, historias y vínculos con el público. La generación de un guión literario como corolario de este PG amalgama los conceptos en una obra de carácter práctico y con un enfoque variado en lo que respecta al público apuntado. Sus conclusiones, aunque algo confusas, resaltan la importancia de rescatar en cada uno de los espectadores el niño que poseen dentro, que aún necesita ser mimado por un producto audiovisual que resuelva sus ansias latentes. 
El aporte brindado en este PG asiste a la comprensión teórica de la gestación de dibujos animados. En el contexto del desarrollo audiovisual, la mecánica creativa apunta a la deconstrucción de necesidades y acentuar el énfasis en lo histriónico para generar la psiquis de un personaje ficticio. Bajo esta premisa, se pone de manifiesto la importancia de la creatividad previa a la producción de cualquier obra audiovisual que cuente con personajes animados. Desde el punto de vista profesional, el enfoque tomado por el autor adhiere a la idea de agregar herramientas creativas a las ya existentes para la formación de nuevos arquetipos animados. 

• Proaño Capurso, Andrés. El souvenir audiovisual. Plot Point Producciones, realización cinematográfica en eventos sociales. Licenciatura en Comunicación Audiovisual
El Proyecto Profesional –desarrollado bajo la línea temática Empresas y marcas– aborda la creación de una productora de realización audiovisual en eventos sociales. El trabajo articula contenidos específicos con conceptos procedentes de las áreas de Marketing y Relaciones Públicas. El autor identifica y establece las posibilidades profesionales y creativas que la realización de videos sociales puede brindar a los egresados de las carrera de cine y televisión. En relación al aporte, el autor logra plantear y fundamentar el potencial del nicho de mercado seleccionado. A su vez, el caso expuesto en el Cuerpo C, permite una clara articulación entre el producto final y las reflexiones realizadas. El autor construye su propuesta a partir del abordaje articulado de contenidos disciplinares específicos y complementarios. Se destaca su interés por desarrollar contenidos que respalden el quehacer y aporte del profesional audiovisual en la realización de videos sociales.

• Martín Melesi, Mariano. Toma Cero. Productora de desarrollo y producción de material audiovisual educativo. Licenciatura en Comunicación Audiovisual
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. El autor presenta el desarrollo de una propuesta de empresa que se dedique a la producción de contenido audiovisual educativo. El nombre dado es Toma Cero. El trabajo recorre las distintas etapas de la creación de la empresa de modo ordenado. Contextualiza su trabajo y lo fundamenta a partir de la existencia del programa Conectar Igualdad, impulsado por el Estado Nacional. A su vez, presenta el contenido de un audiovisual educativo para la asignatura Historia, que aborda el tema Mitos. Estos dos elementos –el programa como contexto y el audiovisual– completan los argumentos que justifican la creación de la productora. El Comité de Evaluación destaca el interés del estudiante por aportar, desde su disciplina, una respuesta a una necesidad y un derecho como lo es la educación a través de una empresa que se dedique a la difusión de valores culturales propios de las distintas regiones del país. 

(*) Guido Villar Diseñador de Imagen y Sonido (UP). Artista robóticomultimedia, creativo digital y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Leonardo Astudillo Mayorga 
Los gritos del silencio. Situación paradójica de la mujer cineasta en Irán 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias.

Este ensayo se basa en la construcción de un modelo que contribuya a la mirada de un cine realizado en condiciones adversas, desde lo político, lo social y religioso, específicamente haciendo énfasis en el último, por ser este uno de los aspectos que impide hacer cine en un país como Irán. Tanto para el hombre como para la mujer la realización de largometrajes, desde lo económico hasta la censura impuesta por el régimen es casi imposible. Para ello, este Proyecto de Graduación, analiza desde lo general hasta lo específico, empezando con la problemática que más agobia la situación de género en Irán, la religión, cuya traba es la principal causa de que hacer cine como mujer sea un obstáculo. Siguiendo con el análisis de la sociedad iraní, desde lo político, donde se presentan diferentes leyes constitucionales que defienden a la mujer pero que actualmente y a través de la historia no se respetan, distintos grupos feministas se apoyan en estos reclamos, para poder buscar un espacio en la política de su país donde alguna vez puedan ser escuchadas, pues a lo largo del tiempo solo han sido una imagen ausente en las decisiones de Irán. 
Para poder analizar el cine realizado por mujeres, se debe conocer cuáles fueron aquellos precursores que a través de la historia han dejado marca, como Ebrahim Moradi, con su película en 1929 Enteqam-e Baradar la cual se registra como la primera película iraní, así como la emblemática Gaav (1969) de Dariush Mehrjui, luego más adelante con los más reconocidos actualmente Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Mohsen Makhamalbaf y otros, que han dejado un importante legado, que ayuda a la compresión, de porque estas mujeres realizan un cine con ciertas características fundantes, características que fueron cambiando a través del tiempo, por los cambios que sucedían en Irán, pues este país depende mucho de todos los cambios, para crear y dejar de seguir algún paradigma establecido, pues es una sociedad que se ve muy afectada tanto por las decisiones del gobierno como de la religión, pues al ser un país islámico y además con descendencia persa, cuenta con un acercamiento a ella fuertemente que la condiciona generacionalmente aun más. 
Es por lo cual, que el análisis del cine iraní debe seguirse desde sus inicios de forma cronológica comenzando antes de la revolución o como se nombra en este proyecto de grado el cine de pre-revolución, pues es acá donde se empieza a crear un lenguaje cinematográfico distinto, al que se realiza después de la revolución como se nombra en el proyecto de grado cine de post-revolución. Pues antes de la revolución, las salas de cine estaban plagadas de cine erótico francés, estadounidense y artes marciales. Con la entrada de la revolución, algunas películas que habían sido censuradas volvían a salir a la luz y eran expuestas en las salas. Es en este momento donde estos directores reconocidos actualmente dan pie a la nueva ola del cine iraní, dando a conocer su cine más filosófico y político, que después de unos años y hasta la actualidad serían censurado paradójicamente, pues el gobierno actual de Ahmadineyad, no le gusta que se hable mal de su país y de cómo viven sus habitantes. Es por ello que directores como Jafar Panahi, se encuentran presos por realizar películas con temas que muestran la precaria situación de la mujer en la sociedad iraní. 
Con todo este legado, se podría decir que este cine solo es conocido en Irán, pero es lo contrario, algunas de las películas que se conocen en el exterior, nunca se pudieron estrenar en salas iraníes y en cambio otras fueron destruidas al día siguiente del estreno, obviamente por la censura. Acontecimiento muy común en Irán, donde el mayor reconocimiento a sus películas los ha tenido en el exterior. En este proyecto de grado se investigará que premios y reconocimientos ha recibido este cine, y como esto influye en el posicionamiento de esta filmografía iraní. 
Asimismo, se analiza la filmografía de los precursores de este cine, que tocan temas de problemáticas femeninas, como a las directoras de cine que han tenido reconocimiento en el exterior y que además, han demostrado desde diferentes estilos autorales, que el cine de Irán tiene una fortaleza que otro cine no tiene, tener impregnado el día a día, una cotidianidad que te da los elementos para mostrar lo que viven en medio de tanta opresión.
Finalmente, se esbozan características particulares y similares entre las películas iraníes. Pronosticando un futuro a este cine y cuál será la forma en que seguirá con esta herencia, cedida por las mujeres iraníes cineastas, que lo único que quieren es plasmar el grito de su silencio en sus filmes.

María Eugenia Brizzio 
Crear sin luz. Argentina FX 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. Línea Temática: Nuevas Tecnologías.

El Proyecto de Graduación presenta una investigación del mundo de los efectos especiales, apuntado especialmente a la industria argentina entre el año 2010 y el 2011. Fue necesaria la investigación de los pioneros y las primeras técnicas que inician en los EEUU para luego poder introducirse en las técnicas propiamente dichas. 
Se plantea el contexto socio-económico-cultural de las películas de efectos especiales actuales, en el marco de la Argentina, como asimismo se determinan las fallas del funcionalmente de esta industria en el país. 
En base a lo expuesto se desarrollan tres hipótesis: la comparación con el cine norteamericano; la economía argentina en torno al cine y por último el del personal técnico especializado para realizar el trabajo. 
Este proyecto plantea los problemas de la industria cinematográfica referida a las películas de efectos especiales, no solo a la hora de la realización sino también según la percepción del público. 
La contribución principal a la cual aspira este trabajo consiste en orientar a estudiantes y/o profesionales en el área de la post producción de audiovisuales, para que los mismos sean capaces de adquirir noción si no la tienen del contexto laboral y educacional en el que están insertados o se insertarán en un futuro. La apuesta fundamental es lograr entender el funcionamiento dentro de la industria nacional y así poder proporcionar un consejo sobre las posibles soluciones a esta problemática. A su vez poder identificar de manera hipotética si solucionando estas cuestiones, la producción nacional de efectos especiales podría incrementar. No solo para proporcionarle empleo a miles de jóvenes que se encuentran estudiando estas técnicas en la actualidad sino también para que la industria del cine nacional adquiera experiencia y evolucione.

Ayelén Daniela De la Rosa 
¿Hacia un nuevo héroe de aventuras en el siglo XXI? Antes y después de Indiana Jones 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historias y Tendencias.

El Proyecto de Graduación plantea una problemática tomando como punto de partida al personaje de Indiana Jones. Desde allí se recorren aspectos históricos, políticos y culturales de Estados Unidos, correspondientes a la década de 1980. 
Luego se realiza un acercamiento a la teoría de los géneros, desde la literatura hasta el cine; a su vez se plantea un análisis de la estructura del viaje que emprenden los héroes y que se repite desde tiempos antiguos, ¿quiénes fueron aquellos que descubrieron el patrón y decidieron estudiarlo?, uno de los más importantes representantes fue Joseph Campbell, autor de renombre y una de las fuentes citadas cuando se trata este tema en el Proyecto de Graduación. También combinándolo con los arquetipos que fueron identificados por el psicólogo alemán Carl Jung, en sus pacientes y luego aplicados a la literatura y a la cinematografía. 
Pero el punto real de inflexión es Indiana Jones, ese personaje, dual profesor y aventurero, que protagonizó cuatro filmes, tres a lo largo de los años 80 y un cuarto, que proponía la vuelta del héroe casi veinte años después. Esta tetralogía requería un apartado en el Ensayo, por lo tanto se dedica un capítulo a la revisión de las tramas y argumentos, realizando un paralelo constante con la estructura de guión y particularmente con el viaje del héroe. 
Para poder escuchar la otra campana en esta historia es necesario conocer las opiniones de especialistas en la materia y a su vez consumidores del género; página tras página se conecta la teoría en los libros con las palabras de cuatro entrevistados que ayudaron a que el trabajo tomara forma y se definiera. Mientras que el antes de Indiana Jones, está retratado en el recorrido histórico tanto literario como fílmico, plasmado en el invento francés de novelas por entregas y novelas de folletín, como también por la década dorada de Hollywood, los años 30 y el auge del cine de aventuras, con el Sistema de Estudio y el Sistema de Estrellas rigiendo. El después de Indy, se aborda con un nuevo aventurero, Benjamin Franklin Gates, protagonista de La leyenda del tesoro perdido en sus dos entregas; similitudes y diferencias de dos héroes parecidos. Se analizan ambos filmes con el mismo criterio, la estructura del viaje y los arquetipos allí presentes. 
El valor profesional del Proyecto de Graduación recae en la observación del espectador, mejor dicho de ambas partes, para quienes se trabaja en la industria cinematográfica El análisis en la estructura clásica de filmes que han resultado exitosos en un tiempo, qué se espera en la actualidad de ese mismo arquetipo. Y así siguiendo, se reflexiona sobre el cambio, si el mundo no deja de moverse y de mutar; porqué un personaje lo haría ya que en última instancia es el reflejo de la sociedad. El Ensayo esperaba encontrar la cuña y comenzar a cavar para hallar la clara evolución y así aportar al ámbito académico teniendo en cuenta que es Indiana Jones, la saga (1981-2008) realizada por Steven Spielberg y George Lucas que, con gran despliegue técnico, desarrollaron una historia que a cada paso dejó al descubierto la cinefilia de sus autores. 
Lo que en un comienzo parecía llevar a la respuesta segura, a la clara evolución del héroe, el camino hacia la humanización terminó por develar que en realidad este arquetipo en particular –el héroe de aventuras– aunque debe amoldarse a los múltiples contextos propuestos década tras década, responde directamente a aquel salido de la mitología de antaño. Porque es a éste, al que el espectador está esperando ver. 

Laura Franco García 
El actor como personaje animado. Interpretación de personajes con performance capture 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea temática: Nuevas tecnologías.

La finalidad del Proyecto de Graduación es analizar cómo la reciente técnica del performance capture (captura de desempeño) ha permitido que los actores interpreten personajes animados en tercera dimensión desde la voz, hasta el cuerpo y las expresiones faciales. La técnica permite un alto grado de verosimilitud en las películas, no solo por la apariencia creíble de los personajes, sino por la mayor profundidad de detalle en todos los aspectos de la narrativa del relato. 
Para el correcto estudio de la temática, se tomó como base las películas Avatar (2009) y El Origen del Planeta de los Simios (2011), debido a su explayado uso de la técnica y a las críticas positivas tanto de la audiencia como de la crítica cinematográfica. A partir de ellas, se pasó a hacer una amplia investigación sobre los aspectos circundantes al desarrollo de la técnica, comenzando por los orígenes y la evolución de la animación en cine, desde los inicios del cine mismo hasta la actualidad. 
El trabajo continúa estudiando los inicios y el desarrollo de la disciplina de la actuación, pasando por tiempos prehistóricos, el teatro greco romano y finalizando con la metodología Stanislavski, extendida y detallada por El Actor’s Studio. Ambos métodos proveen al actor de un mejor conocimiento y aprovechamiento de sus herramientas propias, (cuerpo, voz, imaginación) permitiendo que puedan ser aplicadas en teatro, cine y televisión. 
El ensayo avanza profundizando sobre la manera en que el actor ha venido utilizando estos conocimientos desde que se decidió conjugar humanos y animación en la industria cinematográfica. Por ello se toman dos ejemplos particulares, Mary Poppins (1964) y en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), por el éxito taquillero en su momento y lo que permitió para las películas similares de los años siguientes. La intención del ensayo no es refutar dicha metodología ni los procesos de trabajo de los actores en dichas películas, por el contrario, el objetivo es estudiar de cerca cómo se logró la realización de ellas, desde la relación del director con los actores, el equipo técnico, los animadores y expandir en el actor como único ente de creación de personajes en éstas películas. 
El ensayo hace énfasis sobre una particularidad reciente, una novedad tecnológica que afecta diferentes niveles del desarrollo de una película, desde la preproducción hasta los últimos estadios de postproducción, incluyendo la exhibición en salas de cine y el desempeño de la película frente al público. Por ende, el espectador, principal objetivo de las creaciones cinematográficas recibe una prioritaria atención en el presente trabajo, estudiándolo como audiencia masiva y entendiendo qué es lo que considera verosímil y entretenido. 
Finalmente, la propuesta del PG se basa en la conjunción de la labor del actor con los gustos de predilectos del espectador. Determina que no ha sido necesario una nueva metodología de enseñanza actoral, sino que el performance capture integra al actor en su personaje en una manera más completa, proveyéndolo con una herramienta que le permite utilizar su cuerpo al máximo, representando personajes de otra especie, diferente a cómo lo venía haciendo en años anteriores. 
Como aporte a la disciplina y a la carrera, la temática permite que se continúe estudiando la técnica en relación con la industria, tanto actualmente como a futuro, y el nivel de espectáculo otorgado al cine como industria de entretenimiento masivo.

Mariano Martin Melesi 
Toma Cero. Productora de desarrollo y producción de material audiovisual educativo 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas.

El Proyecto de Graduación aborda la necesidad de desarrollar y producir productos audiovisuales educativos que tengan llegada a todos los sectores de la población argentina. Así, se formula un proyecto de empresa que se ciña a la necesidad de producir productos audiovisuales educativos de calidad a gran escala. 
La situación política, social y económica de Argentina favorece el desarrollo del emprendimiento. Las políticas implementadas por el Estado Nacional hacen hincapié en la necesidad de inclusión social, la sanción de la Nueva Ley de Servicios Audiovisuales Nº 26.522 y la articulación de esfuerzos por el desarrollo de planes sociales son prueba de ello. 
Por otro lado, la proliferación de nuevas tecnologías, a precios accesibles, hace posible el acceso a herramientas de producción que ofrecen resultados óptimos y garantizan estándares de calidad en el producto final, mientras que, la Red Informática Mundial entrega una plataforma de difusión y distribución de fácil acceso para la totalidad de la población. 
Dentro de este marco favorable es en el que la empresa productora audiovisual Toma Cero se propone iniciar sus actividades. El proyecto empresarial es diseñado en base al producto audiovisual en cuestión y con la intención de ejemplificar el funcionamiento sistémico de la empresa se abordará el desarrollo y producción del proyecto piloto Gaucho Gil. 
Gaucho Gil será desarrollado y producido para la Escuela Normal Superior Dr. Hipólito Ernesto Baibiene, ubicada en Santa Lucía, provincia de Corrientes, actual beneficiaria, del programa Conectar Igualdad impulsado por el Estado Nacional. La empresa productora audiovisual Toma Cero es diseñada con la intención de favorecer a la producción de la herramienta educativa audiovisual requerida. Se trata de una empresa cuyo funcionamiento será condicionado por las características de dicho producto. 
Los procesos de desarrollo, preproducción, producción, postproducción y distribución son diseñados con la intención de delimitar el campo de acción de los empleados de la empresa. Además se especifican lineamientos a seguir por medio de los cuales se intenta cumplir con el objetivo final de generar audiovisuales educativos entretenidos para el público objetivo. Para Toma Cero la necesidad de producir herramientas educativas que informen, entretengan y generen experiencias emotivas en el espectador, tiene carácter de prioritario. Dicha decisión es tomada en base a la convicción de que las enumeradas características, dispuestas de forma responsable en un producto audiovisual, favorecen al proceso de aprendizaje. Toma Cero, como actor privado, propone desarrollar y producir contenido audiovisual educativo que acompañe el actual proceso de transformación social en el que Argentina esta envuelta. 
Por medio de sus productos, Toma Cero, tiene la intención de promover valores culturales, aportar a la configuración de una identidad mas sólida, suministrar información a quienes han sido olvidados y, fundamentalmente, entregar herramientas a las nuevas generaciones para defenderse de las adversidades que el mundo globalizado les ofrecerá en un futuro no muy lejano.

Alexander Antonio Mata Ureña 
Telerrealidad Altruista. Cuando la TV educa y entretiene 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación comprende la creación de un formato de reality show capaz de entretener e informar. Su puesta en práctica es explicitada en los parámetros a tomar en cuenta para su realización desde la etapa de desarrollo. Una exposición de los roles más necesitados para el proceso de producción. 
Informar, educar y entretener son huellas que se mantienen en la televisión de hoy en día, aunque no todos los programas existentes promueven estos valores llevados de la radio a la televisión cuando se creó el primer canal en Londres. Los programas que se iniciaron junto con la televisión promovían estos valores, aunque se fue derivando con el tiempo a entretener. Desde sus inicios el equipo electrónico llamado televisor unió a la familia, a los que podía costear un dispositivo televisivo, para juntarse y disfrutar de una noticia o un programa de entretenimiento. La diversificación de hoy en día, en ocasiones, no ayudan para reunir a la familia. 
Los contenidos son varios, la televisión no sólo se nutre de estos proyectos. Los programas, según su contenido, se pueden dividir en varios formatos y tipos. Viendo la programación actual de un canal, sea de cable o de aire, permite ver el abanico de posibilidades para el televidente. 
Debido a la producción de un producto y servicio como se logra al poner una creación audiovisual para que llegue una gran cantidad de personas. La comunicación audiovisual brinda a las personas la posibilidad de multiplicar el alcance de un mensaje. Al tomar actividades humanas y llevarlas a la pantalla se crean diversos formatos. De la palabra sustentabilidad nace la idea de lo que puede aportar la comunicación audiovisual hacia ese campo. 
El reality show es un formato que se estableció, como tal, a mediados de la década de 1990, y representa gran parte de la programación de un canal por muchas razones. La producción de una serie de ficción de gran escala es de mucho mayor presupuesto que el de un reality show. No obstante, American Idol, Big Brother son producciones de un presupuesto muy grande. En esta propuesta se proyecta un programa que contemple la integración de suspenso, intriga y hasta algo conflictivo, utilizando las investigaciones sobre los shows de mayor difusión y rating para identificar elementos comunes, y teniendo en cuenta los aciertos encontrados se llega a comparar con los que se presentan en el formato que enmarca la propuesta. La propuesta escrita se dirige hacia un proyecto de diseño enmarcado en la creación de espacios e imágenes, para ello la estructura que se introduce escenifica la subcategoría de renovación que está contenida dentro del género reality show. Para llegar al final se propone introducir piezas que identifiquen tanto el formato como las que representan la diferencia con los modelos que existen actualmente, estilo Extreme Makeover: Home Edition. 

Mariana Mosca 
Lomografía. El renacimiento analógico 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias.  

El Proyecto de Graduación manifiesta una hipótesis basada en la noción existente sobre la pronta desaparición de los materiales analógicos, tanto cámaras, como papeles, químicos y películas, y la ayuda que ofrece la lomografía para contrarrestar ese infortunado destino. 
Para desarrollar este Proyecto, se realiza una investigación que abarca variados temas históricos y de actualidad, desarrollándose así, a modo de presentación, una porción de la historia de la fotografía tradicional, en tanto proceso físico-químico y corriente artística; la larga cadena de acontecimientos que se han llevado a cabo hasta lograr la fijación de la imagen directamente sobre distintos tipos de superficie, sumado a la subsiguiente lucha que ha debido atravesar para lograr ser considerada un área de valor artístico. 
A continuación, siguiendo con cierto recorrido cronológico, se declara la aparición de un novedoso movimiento artístico denominado lomografía, el cual ha llamado la atención de las nuevas y viejas generaciones de artistas, profesionales y aficionados a la fotografía. 
La lomografía, surgida a fines de la década de los años 80 y principio de los 90, de la mano de los austriacos Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, ha servido a la fotografía como una fiel defensora de los principios análogos. El ideal lomográfico utiliza principios ópticos y químicos para su desarrollo, pero los resultados son completamente diferentes a los generados por las antiguas generaciones de fotógrafos. El reciclaje es una constante del movimiento lomográfico, la revitalización de cámaras que se encontraban en desuso, como ha ocurrido con los modelos descriptos en el cuerpo del PG, Diana y Holga, la iniciativa de intervenir las cámaras, con el fin de obtener resultados sorprendentes, creando imágenes con distintos formatos con una única cámara, o bien la utilización de pelí- culas vencidas o en mal estado de conservación, todo puede generar imágenes de gran valor expresivo para los usuarios del movimiento lomográfico. 
El mundo de la fotografía analógica se ha visto amenazado por la aparición y el vertiginoso crecimiento de las cámaras digitales, las cuales ofrecen la posibilidad de capturar mayor cantidad de imágenes de una manera inmediata. El interés del movimiento lomográfico radica no en una lucha contra la era digital, sino en presentar una alternativa fotográfica que pueda ser realizada a la par, alcanzando de este modo la mayor cantidad de usuarios y consumidores de películas, químicos y papeles tradicionales, creando una constante demanda que obliga a los fabricantes a seguir produciéndolos. 
La creciente demanda de cámaras analógicas lomográficas, seguidas de la necesidad de adquirir materiales sensibles, se ha visto favorecida por la publicidad y la moda, las estrategias de marketing de la marca Lomography, han sido desde siempre un tanto indirectas, incluyendo sus productos en campañas de moda o haciendo reconocible su estética en las gráficas de distintos productos. Siempre de la mano del arte, como una corriente que emerge de un pasado que parecía olvidado, la lomografía ha resurgido a la fotografía analógica en el momento justo.

Jesús Rafael Peña Pinedo 
Educación Animada. La evolución temática de los dibujos animados 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de un guión cinematográfico bajo la premisa de ser reproducido en una versión de dibujos animados. La creación tiene como propósito tomar como base las historias infantiles pero incorporarle temáticas y conceptos propios de la cultura popular que apuntan a un público más adulto. Se exponen los pilares fundamentales de la animación, creando una línea cronológica de los dibujos animados más representativos de la historia como: la saga Disney, Looney Toons, Mazinger Z, Dragon Ball, Meteoro, hasta llegar a los más actuales como Los Padrinos Mágicos y Phineas y Ferb, haciendo un recorrido desde lo más profundo de cada temática tratada con la finalidad de exponer lo que realmente el dibujo trasmite. 
Con este PG no se busca hacer un cuestionamiento ético sobre lo bueno y lo malo de las temáticas de los dibujos animados, sino más bien se quiere transmitir lo que se vio y lo que se ve en infancia cuando se está tiempo frente al televisor buscando una explicación de cómo los dibujos animados pudieron haber influido en los comportamientos actuales de la sociedad, realizando un análisis en profundidad de dichos dibujos animados en base a seis criterios: violencia física, lenguaje, drogas y alcohol, sexualidad, ideología política y religión. En definitiva, la base fundamental del PG es dirigir la visión del espectador a una verdad evidente, la cual deja atrás el término `dibujitos´ animados y empieza a ver con claridad su propia cara. Siempre se debe tener en cuenta que los dibujos animados son creaciones de adultos que dejaron hace muchos años atrás sus épocas de inocencia y niñez, los cuales poseen una opinión sobre política religión entre otros factores sociales que pueden estar representados esos dibujos o argumentos.

Andrés Nicolás Proaño Capurso 
El souvenir audiovisual. Plot Point Producciones, realización cinematográfica en eventos sociales 
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y marcas.

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de un nuevo servicio audiovisual en el mercado de los eventos sociales. De este modo, se plantea una nueva opción a dentro del mercado mediante la creación de una productora audiovisual que responda positivamente a lo planteado. 
Mediante la aplicación de la teoría y los recursos comunicacionales adquiridos en la carrera, se pretende que esta productora realice un audiovisual de eventos de alta calidad y características cinematográficas. Para el desarrollo de dicha productora se busca incorporar la teoría de las relaciones públicas y el marketing para así potenciar tanto su producción como su imagen y cultura. 
Asimismo se basa en los estudios de públicos y mercados realizados en el desarrollo del proyecto. Respecto a la realización del audiovisual de eventos como práctica profesional y creativa, no existen registros oficiales que sirvan como fuentes validas para el cumplimiento de los objetivos de este proyecto, por lo que el proceso de estudio se basó en el análisis y el trabajo de campo, realizando tanto encuestas a un universo seleccionado así como entrevistas a los profesionales dedicados a esta rama de la producción audiovisual. Por otro lado, estas investigaciones se sustentan con la bibliografía pertinente en cuanto al contenido audiovisual en sí y su análisis así como el desarrollo de la empresa en sí y su relación con el marketing emocional. 
Realizadas las encuestas y las entrevistas, se encuentra que el principal motivo por el cual se contemplan estos servicios en los eventos sociales, es por su alto valor emocional que sirve de recuerdo permanente tanto a los protagonistas como a los invitados. Es precisamente este contenido, por lo que paga el cliente. Basándose en los estudios del marketing emocional, el análisis desarrollado describe cómo mediante las herramientas de la puesta en escena cinematográfica, se puede reforzar esta carga sentimental, darle más valor y hacer que se vea mejor, logrando así un producto premium. Gracias a las nuevas tecnologías, realizar dicho producto audiovisual hoy en día es posible sin la necesidad de una gran inversión desde el punto de vista del empresario, ya que los nuevos equipos ofrecen un mayor acercamiento a la composición cinematográfica a un precio razonable; en comparación al que se contempla en los presupuestos actuales de las empresas dedicadas al servicio convencional. 
También se contempla el análisis sobre el significado del audiovisual de eventos desde el punto de vista cultural. En las entrevistas, los resultados afirman que en el universo estudiado este video ya es otro ritual dentro de la celebración, convirtiéndose así en algo cultural. Finalmente se expone como mediante la utilización de ciertas herramientas tanto técnicas como teóricas, se puede sustentar la empresa para realizar este producto y asimismo generar una ganancia en términos monetarios. Tras la realización de un tráiler para un evento enmarcado en este proyecto, se pudo materializar el resultado de este trabajo en una escala adecuada para poner a prueba las hipótesis desarrolladas en el proyecto. Una vez aplicados todos los elementos estudiados que componen a la imagen cinematográfica según Bordwell y Thompson, y tomando en cuenta toda la investigación, se llegó a un audiovisual que cumplió con los objetivos de este trabajo y generó también resultados a largo plazo, los cuales se exponen en los logros del proyecto.


Proyectos Evaluados fue publicado de la página 105 a página112 en Escritos en la Facultad Nº80

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