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Proyectos evaluados

Bracuto Verona, Guadalupe [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº82

Escritos en la Facultad Nº82

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2012 - Entreg

Año IX, Vol. 82, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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•  Juan José Alberdi. Escultor de lo eterno. El tiempo en el cine de Andrei Tarkovski. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y Expresión

El Proyecto de Graduación es acorde a la categoría Creación y Expresión ya que tiene como objetivo generar una producción audiovisual a partir del análisis de la estructura temporal en las piezas cinematográficas de Andrei Tarkovski. El marco teórico resulta adecuado y las descripciones conceptuales resultan muy pertinentes para establecer un contexto analítico. Resulta pertinente la metodología que se plantea a partir del análisis comparativo entre películas con el objetivo de encontrar una identidad propia del cine de autor y el comercial. Asimismo, se destaca el desafío que se propone este trabajo a la hora de generar una adaptación de lo tarkovskiano desde una mirada propia a partir de las nuevas tecnologías.

• Carlos Hugo Fermepin. Fotografía y performance. Resignificación de la imagen fotográfica. Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión.
El Proyecto de Graduación tiene como objetivo generar una producción fotográfica desde una óptica performática que propone como base la hipótesis de que cualquier sesión fotográfica es una performance en sí misma. La temática seleccionada resulta actual y se ve refleja en las entrevistas realizadas a jóvenes artistas de la talla de Fabiana Barreda, quien es un firme exponente de estas nuevas tendencias en el campo de la fotografía. El escrito despliega un marco teórico que resulta apropiado y se citan autores y conceptos pertinentes para llevar a cabo el proyecto ideado. La vinculación entre semiótica y psicoanálisis a la hora de elaborar un relato fotográfico perfomático resulta muy interesante. El trabajo de grado propone analizar actividades artísticas que suelen ser abordadas de manera muy intuitiva; generar este tipo de vínculo entre el hacer y el pensar es un gran aporte que fortalece a la disciplina. 

• María Tatiana Figueroa. Desde las cuevas prehistóricas hasta Pixar Animations. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo.
El Proyecto de Graduación es altamente pertinente al campo disciplinar porque involucra un estudio del desarrollo histórico sobre el cine de animación. Este tipo de cine ha adquirido relevancia dentro de los consumos culturales en el último tiempo por lo que resulta significativo detenerse en el análisis y/o descripción de este arte en auge. No suelen haber análisis que estudien la relación entre las nuevas tecnologías y el cine de animación por lo que el Proyecto de Graduación resulta un aporte interesante. En sus mejores intervenciones, el ensayo se anima a hipotetizar sobre cuestiones que trascienden lo exclusivamente cinematográfico. Las nuevas tecnologías y el arte cinematográfico se encuentran estrechamente vinculadas y poco se ha estudiado sobre las causas y consecuencias que genera esta fusión. Este Proyecto de Graduación encara ese desafío y abre el camino para continuar profundizando en la temática.

• Karmazyn, Juan Pablo. Genes de diseño. Mitos, arquetipos y nuevos rituales en la ciencia-ficción para la industria televisiva. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. El Proyecto de Graduación plantea una variedad de interrogantes potentes acerca del concepto de ciencia-ficción (tanto en el campo de las producciones nacionales como internacionales) y llega a partir de ellos a conclusiones nuevas y productivas. El trabajo resulta innovador dado que aporta una nueva mirada sobre este tipo de consumo cultural, generando cruces conceptuales muy interesantes, como por ejemplo el de marketing con el del origen del pensamiento mítico. El consumo transmediático de narrativas (entre ellas la de ciencia-ficción) es un hábito cultural novedoso y poco trabajado. El marco teórico establece un estudio diacrónico y sincrónico sobre la problemática propuesta, teniendo en cuenta la evolución a través del tiempo del género, pero también estudiándolo en un contexto histórico concreto (el estado actual del género). La cantidad de autores citados es muy completa y el abanico de ejemplos incluidos es heterogéneo y productivo. El trabajo realiza un aporte disciplinar destacado ya que analiza la producción de ciencia-ficción en profundidad, planteando interrogantes innovadores y llegando a conclusiones que pueden ser de mucha utilidad para el sector. La dialéctica permanente que establece entre ficción y realidad dan como resultado una investigación enriquecedora.

• Meléndez, Marcela. Influencias del Cine Clásico en el Cine Actual. Del 1900 al 2012. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación.
El PG plantea una comparación entre el cine actual y el cine clásico en el área de montaje para explorar si realmente existe una ruptura con el clásico montaje narrativo transparente de comienzos de siglo. El trabajo presenta un sustento teórico adecuado y una estructura articulada. La cantidad de autores citados está muy bien pensada y todos resultan pertinentes y enriquecedores. Del mismo modo, el abanico de ejemplos citados es heterogéneo y provechoso. El planteo del interrogante sobre si existe o no una ruptura entre el cine actual y el cine clásico y si aún pueden observarse huellas de formas y sentidos entre el pasado y el presente resulta atractivo. La conclusión a la que llega la autora sobre que no siempre las técnicas del cine clásico (o antiguo) son defectuosas y que a menudo no deben reemplazarse por una técnica moderna, es apropiada para estos tiempos, en donde la veneración hacia las nuevas tecnologías está a la orden del día. Asimismo, resulta un gran aporte entender que la influencia de lo tradicional y clásico sobre lo actual no sólo se aprecia en la industria cinematográfica en particular sino que se puede observar en cualquier otra área de la actividad humana.

• Pari, Ailín. La primera impresión. Los títulos de créditos iniciales como carta de presentación de una película. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo.
El Proyecto de Graduación analiza la importancia de los títulos de los créditos iniciales de una película como parte fundamental de la totalidad de la obra. Tanto los autores citados, los diseñadores nombrados (Saul Bass, Pablo Ferro, Kyle Cooper), como la bibliografía señalada, generan un marco teórico sólido para abordar el trabajo. La bibliografía es correctamente utilizada para determinar los criterios teóricos pertinentes que permiten llevar a cabo con claridad el análisis planteado. Se recorta el estudio a los filmes de Hollywood y resulta oportuno que se genere esa acotación del campo para poder estudiar la materia de manera más concreta. Si bien todos los capítulos del PG resultan aportes interesantes; se destaca el apartado en el cual se señala la importancia semiológica de los títulos de créditos en la totalidad del desarrollo de una película. Se rescata la intención de analizar a los créditos iniciales de una película como elementos que también pueden estar dotados de funciones narrativas para poder facilitarle al espectador una inmersión en la película, o una sugerencia de lo que estará viendo. 

• Pesek, María Verónica. Anita y el Rey Gris. Cortometraje educativo acerca del Holocausto, basado en el Diario de Ana Frank. Diseño de Imagen y Sonido.
La temática del Proyecto de Graduación resulta innovadora dado que no hay muchos estudios acerca de la pedagogía infantil y el Holocausto. La pertinencia al campo disciplinar está planteada a partir del recorte del elemento de estudio, que son los videos educativos. Esto permite un abordaje disciplinar enriquecido por problemáticas puntuales y enfocado a resolver cuestiones actuales, como lo es el aprendizaje en el contexto de las nuevas tecnologías. La combinación de estas temáticas produce un trabajo que plantea inquietudes convenientes y muy acertadas a los estudios vigentes sobre Diseño de Imagen y Sonido e, incluso, sobre pedagogía. La elección temática es muy acertada y representa un gran aporte disciplinar. Resulta muy oportuno plantear un análisis de estas características, en donde se propone el estudio de los modos perceptivos en los niños, el uso del video, su función pedagógica y la temática puntual del Holocausto. 

• Rais Fuertes, Belén. El cine como arte. Análisis del Nuevo Cine Argentino. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo.
El Proyecto de Graduación aborda en su desarrollo la relación entre el arte y el cine y específicamente el estudio sobre el lenguaje y la estéticas de las películas nacionales. El marco teórico es adecuado. Se toman diferentes aportes como el de la Escuela de Frankfurt o las Vanguardias, lo cual resulta muy pertinente. El tema es atractivo y el Proyecto de Graduación resulta un aporte disciplinar sugerente. El trabajo plantea un recorrido interesante por distintos conceptos que pueden resultar enriquecedores y abren puertas a nuevas líneas de profundización que pueden enriquecer la temática abordada.

• Rocca, Franco Leandro. Animación Publicitaria de Escasos Recursos. Diseño de una publicidad de dibujos animados. 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional. El PG se inscribe en la categoría Proyecto Profesional. El autor plantea la creación de una publicidad de dibujos animados con una producción de bajos recursos. La propuesta resulta interesante, dado que estudia la manera por la cual se pueden generar producciones de animación de forma profesional sin tener grandes estructuras económicas. El PG presenta un tema atractivo que se plasma correctamente en la propuesta del Cuerpo C. Por su parte el abordaje teórico puede seguir enriqueciéndose en función de un futuro desarrollo del trabajo. 

• Suárez, Daniela. La importancia del Sonido en el Audiovisual. Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y expresión. El Proyecto de Graduación tiene como objetivo demostrar que mediante la utilización del sonido se puede re-significar una imagen. Por otro lado, propone que el realizador audiovisual piense un modelo equitativo con el fin de ubicar a la imagen y al sonido en un mismo nivel a la hora de producir una pieza audiovisual. El marco teórico es muy adecuado y las descripciones conceptuales resultan muy pertinentes para establecer un contexto analítico apropiado. Tanto la bibliografía como los autores citados, generan un marco teórico muy amplio que permite un abordaje completo y conciso. El trabajo se encuentra bien estructurado, basado en el planteo de una hipótesis a partir de la cual se desarrolla todo el aná- lisis. El trabajo implica un aporte a la disciplina por ser un trabajo exhaustivo y completo en su tipo. Resulta pertinente la metodología que se plantea a partir del análisis profundo sobre el sonido y luego su articulación con la imagen, tanto a nivel sensorial como semántico. Se destaca el desafío que se propone a la hora de demostrar que mediante el sonido se puede modificar la percepción de un audiovisual incrementando o transformando las percepciones sobre las imágenes. El desarrollo de la experiencia y la puesta a prueba de la hipótesis da como resultado un trabajo muy original y completo.

(*) Diseñadora Gráfica (FADU, UBA). Posgrado Internacional Gestión y Política en Cultura y Comunicación (FLACSO). Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP) y miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor  

Juan José Alberdi 
Escultor de lo eterno. El tiempo en el cine de Andrei Tarkovski 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación consiste en un análisis del factor tiempo en la obra cinematográfica del director de cine ruso Andrei Tarkovski. Con el nombre Escultor de lo eterno: el tiempo en el cine de Andrei Tarkovski, se busca resaltar las características más significativas del estilo de realización del autor ruso, aquello que lo hace distinto de los demás cineastas, los elementos que lo distinguieron y que dejaron su huella en la historia del séptimo arte. 
Para descubrir la esencia del tiempo en Tarkovski, el cuerpo principal del Proyecto empieza por un análisis de los conceptos cinematográficos en los cuales se desarrolla el factor tiempo: la estructura dramática, el montaje y la composición de plano. Se los define y se describen las características principales de cada uno, qué rol cumplen en el proceso de creación de una pieza audiovisual y cuáles son las distintas variantes de cada uno. 
Luego, el análisis de estos tres conceptos entra en un recorrido histórico. Se observa la manipulación de la estructura, el montaje y la composición en distintos modelos y escuelas cinematográficas. El capítulo tres recorre la vida de Andrei Tarkovski, su filmografía, sus reflexiones y teorías acerca del arte y el cine, y su mirada acerca del tiempo capturado por la cámara cinematográfica, y de cómo debe proceder un director para realizar su obra. Este apartado representa el núcleo del trabajo, porque da inicio al análisis comparativo del capítulo cuatro, donde se ponen en común las obras del director ruso con las de cineastas del cine clásico, el cine de autor y el cine comercial de la actualidad. 
Los ejes que conducen el cuarto capítulo son los mismos que fueron analizados en los primeros apartados del proyecto: la estructura, el montaje y la composición. Se buscan las similitudes y diferencias entre el uso que hace Tarkovski de estos elementos con los procedimientos de otros artistas como, por ejemplo, Michael Curtiz, director de Casablanca, Sergei Eisenstein, fundador del montaje intelectual y autor de El acorazado Potemkin, y Paul Greengrass, creador de la trilogía de Bourne. 
El último capítulo del cuerpo principal es la instancia creativa del proyecto. Se trata de la producción de un guión literario que homenajea al director ruso. En este apartado, Proyecto audiovisual: el hombre y el tiempo, el PG relata cómo se plasmará el análisis realizado en una futura pieza audiovisual, haciendo hincapié y comenzando por la confección de un guión como punto de partida esencial y eje conductor del relato. Se explica de qué manera el texto reúne los rasgos característicos del cine de Andrei Tarkovski y también se fundamenta por qué se trata de una pieza audiovisual íntima y personal, una obra donde se manifestará una reflexión espiritual acerca del ser humano y su relación con el paso del tiempo.

Carlos Hugo Fermepin 
Fotografía y Performance. Resignificación de la imagen fotográfica 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se ubica en la categoría Creación y Expresión y corresponde a la línea temática, Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. La temática elegida busca ampliar el campo de la fotografía integrándola con las artes, en forma particular con las fotoperformances, y demostrar que las fotografías obtenidas de una performance, además de su categorización como huella, poseen en si un valor conceptualmente propio que las ubica como objetos performáticos en sí mismos. 
A su vez, se ha planteado revisar el concepto de resignificación buscando encontrar una explicación desde los puntos de vista del psicoanálisis, del arte y particularmente de la fotografía. En su recorrido, se investigaron e integraron acontecimientos históricos así como también distintas corrientes de pensamiento dentro del campo de la semiótica, el estructuralismo y el post-estructuralismo. 
Esencialmente, se buscaron los antecedentes de los diferentes movimientos artísticos dentro de los S. XX y XXI que derivaron en las acciones propias del lenguaje performático (arte en vivo), para ubicarlos mejor en tiempo y espacio. 
Se investiga acerca de los artistas vanguardistas en performances y se hace referencia a sus diferentes procesos de obra, y en particular aquellos que realizaron foto-performances destacándose tanto en el plano nacional como internacional. Como resultado de todo lo anteriormente descripto, se lleva a cabo una acción fotoperformática con la participación de una modelo sobre la que se proyectaron fotografías surrealistas en un estudio especialmente preparado para encontrar condiciones de oscuridad absoluta. Como parte del diseño del proyecto se buscaron diferentes objetos que una vez captados no pudieran ser reconocidos por sus formas en las fotografías resultantes. El color actuó mágicamente como piel sobre otra piel, donde la belleza femenina se refugió en cada recoveco, creando un ambiente intimista y delicado. En algunas de las tomas, la silueta emergió de entre los objetos cotidianos desde posiciones uterinas y ensimismadas, en actitudes de oración creando un atmósfera sagrada y mística. 
Las texturas y tonalidades crearon una sensación inmaterial de una dimensión donde la lógica del sueño invadió el espacio. El propósito buscado fue introducir al espectador en una contemplación donde las imágenes generan una huella evanescente. De manera tal, que cada sujeto que participa y observa la muestra, resignifica el sentido que ha pretendido dar el autor en sus fotografías obtenidas, como ha venido sucediendo en otras prácticas a través de la historia del arte. 
La idea de la foto performance queda plasmada en la imagen fotográfica creando una pieza de arte contemporáneo conceptual. 
Formó parte de este proyecto, establecer que la serie de fotografías obtenidas y que han construido una performance, puedan a su vez se resignificadas y en consecuencia refotografiadas en una serie de acciones que podrían repetirse en forma infinita.

María Tatiana Figueroa 
Desde las cuevas prehistóricas hasta Pixar Animations 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación trata acerca de la historia de la animación y la variedad de técnicas que existen en la actualidad. Se divide en pasado, presente y futuro, articulando en cada etapa su nacimiento y evolución, su desarrollo en el presente y el camino hacia el que se dirige.
A lo largo de los capítulos que abarca el proyecto, se nombran software de animación y creación, autores de reconocidos libros, largometrajes y cortometrajes mundiales en los cuales se aprecia la mayoría de las artes audiovisuales. Asimismo, se describe brevemente el tipo de proyecto que se desea realizar contando brevemente cada uno de los pasos que deben seguirse y su significado. Luego se detalla la historia que se contará continuando con la biografía de los personajes principales de la historia relatada. 
En la historia de la animación se encuentran las más diversas herramientas e importantes reliquias del cine de dibujos animados que cuentan no solo el desarrollo evolutivo de la técnica misma sino también la historia mundial del ser humano como es el caso de la Segunda Guerra Mundial en donde a través de reconocidos personajes de Disney como el Pato Donald en Der Fuehrer´s Face, el Pato Lucas en Hitler’s Children Education For Death y otros, Walt Disney reflejaba las ideas y modelos de gobierno totalitario como el de Adolf Hitler en la Alemania Nazi. 
Más atrás en el tiempo, el descubrimiento de la persistencia retiniana por parte de Peter Mark Roget en 1824 y el cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1895, abrió las puertas al cine, originando nuevos medios de animación. 
Desde entonces hasta la actualidad, empresas como Pixar Animation compite en el mercado con la manipulación de la realidad a través de software 3D y largometrajes y cortometrajes con personificación de muñecos de plastilina mediante técnicas de stop motion. 
De la tinta, el acetato y la truca hasta el escáner y los softwares, el arte y la creatividad siguen avanzando velozmente gracias a la tecnología dejando al hombre perplejo y descolocado ante las maravillosas e increíbles similitudes con la realidad. No se sabe cuanto mas se podrá superar este arte, pero esta claro que el ser humano siempre será protagonista de su evolución y crecimiento.

Juan Pablo Karmazyn 
Genes de diseño. Mitos, arquetipos y nuevos rituales en la ciencia-ficción para la industria televisiva 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación consiste en la investigación sobre el género de ciencia-ficción y su relación con la realidad. La finalidad de este escrito es profundizar e indagar en los elementos fundacionales que hacen al género ciencia-ficción, con el objetivo de establecer las características propias que hacen a dicho género para fundamentar las capacidades del diseñador de imagen y sonido. Este trabajo funciona como un manual para la creación de interfaces gráficas y su aplicación en la post-producción de material audiovisual de género cienciaficción. Cada capítulo se centra específicamente en un aspecto característico de dicho género. Relata el surgimiento de la ciencia-ficción, estableciendo sus causas y contexto de surgimiento, para descubrir la mitología que se esconde tras ella, lo que permite establecer pautas en la creación de los personajes y el desarrollo de sus conflictos. Una de estas características principales de la ciencia-ficción es su capacidad de adaptarse a la realidad. En la historia de la ciencia-ficción se aprecia su estrecha relación con las investigaciones e innovaciones científicas del mundo real, estableciendo de esta manera una relación dialéctica entre ambas. El avance científico permite convertir en real lo imaginario de la ciencia-ficción, y a su vez ésta establece ideas para el avance de la investigación científica, llegando al punto del ser el propio ser humano el centro de sus investigaciones, y una fuente ilimitada de historias para la ciencia-ficción. 
Este género se puede encontrar en cualquier medio de comunicación. Pero es en la televisión donde se pueden encontrar una cantidad considerable de series de ciencia-ficción. No es el caso de la industria televisiva argentina, que no produce contenidos de dicho género. En esta investigación se descubren las causas de la falta de contenidos de este género en este país, al igual que se analizan las estrategias de comercialización de las series extranjeras que permiten su éxito comercial, utilizadas profesionalmente. 
Para la realización de la propuesta de este Proyecto de Graduación fue necesario aplicar todos los conocimientos aprendidos durante la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Cada materia aporta un elemento básico que permite construir un relato de ciencia-ficción. Para la investigación de este género, se debe haber aprehendido conocimientos sobre los géneros cinematográficos, la creación de personajes, estructuras de guión, propuesta estética y sonora, post-producción, el desarrollo de acciones de comercialización como sitios web y trailers, y principalmente efectos especiales. Todos estos elementos se conjugan en la propuesta del Diseño Visual o Diseño de Interfaces gráficas.

Marcela Melendez 
Influencias del Cine Clásico en el Cine Actual. Del 1900 al 2012 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inicia con un interrogante: ¿Se puede comparar las técnicas cinematográficas de montaje de los comienzos del cine con el cine actual con su montaje que evoluciona día a día? 
Para poder responder esta interrogación primero fue necesario comenzar con una breve historia del cine, donde se recorren las diferentes vanguardias, corrientes y movimientos, siguiendo por los diferentes géneros cinematográficos y mas adelante, acortando un poco el tema, el cine de ficción y las definiciones de diferentes autores, comparándolo con el cine documental. Luego de definir el cine de ficción, se explican las características del cine hollywoodense, la que mas resalta en este tipo de películas es la de continuidad e invisibilidad. Y finalmente se trata el cine actual. En ambos cines se nombraron directores reconocidos de las diferentes épocas, nombrando sus mejores películas y adecuadas para el tema tratado. 
A partir de estos temas se desarrolla el actual PG, donde se realiza una comparación de las dos épocas del cine para poder demostrar si verdaderamente existen características del montaje clásico que se siguen utilizando durante la época actual. El trabajo busca demostrar la hipótesis de que el cine actual posee características muy definidas del cine clásico hollywoodense de los años 1900 a 1960. Finalmente esta premisa fue resuelta, llegando a la conclusión de que muchas de las características del cine clásico norteamericano (1900-1960) pueden observarse en el cine actual (2012). Algunas de ellas, como la continuidad y la invisibilidad, son muy notorias e imprescindibles, otras fueron disfrazadas por las nuevas tecnologías que se desarrollan en el día a día. Existen ciertas características que podemos explicar y ejemplificar con películas actuales, y otras que no se pueden observar a simple vista, pero sin embargo se encuentran tal como se ven en los años del montaje clásico hollywoodense. 
Para poder llegar a esta conclusión fue necesario observar varias películas de ambas épocas, y luego compararlas mostrando sus diferencias y coincidencias, mas allá del color y sonido, y teniendo en cuenta las características explicadas en el capitulo del cine clásico. 
Para finalizar se puede decir que para poder realizar una película en la actualidad (2012) se debe partir de las mismas bases que tomaba el cine clásico norteamericano en 1960, o antes. Por más que hoy en día suelan utilizarse las nuevas tecnologías para ejemplificar el trabajo de los realizadores de cine. Como lo es la computadora en la post-producción, donde el editor puede agregar efectos especiales y editar de manera mas simple que en sus comienzos. A través de los años se han ido desarrollando programas de edición que cualquier persona no profesional puede manejar, solamente teniendo una computadora en su casa.

Ailín Pari 
La primera impresión. Los títulos de crédito iniciales como carta de presentación de una película 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se presenta como un proyecto de carácter reflexivo sobre el cambio significativo que se produjo en los títulos de crédito iniciales de las películas en relación a las nuevas funciones y a la relevancia que fueron adquiriendo a través de los años. 
El proyecto se inicia con un recorrido por la historia del cine haciendo énfasis en el cine hollywoodense y sus aportes a la evolución de los títulos de crédito iniciales y continúa con la exposición de la formación académica y la descripción de los títulos de crédito más representativos de cuatro diseñadores reconocidos en el ámbito gráfico y audiovisual. Asimismo, se realiza una categorización de los títulos de crédito iniciales según el estilo empleado y los modos de integración y transición hacia el filme y, a continuación, se describen los elementos fundamentales que hacen posible el diseño de los títulos de crédito como la imagen, el color, la tipografía, el sonido y la semiótica. El proyecto culmina con el análisis de los títulos de crédito iniciales de los filmes Psycho, Seven, Dr. No y Kiss kiss bang bang que demuestran el potencial y la importancia que tienen los títulos de crédito que se encuentran al inicio de una película. 
La realización de este ensayo le aporta a la carrera de diseño de imagen y sonido una revalorización de las funciones que cumplen los títulos de crédito iniciales en un filme para que se tome conciencia y se reflexione acerca de la verdadera importancia que se le debe dar al diseño de los títulos de crédito iniciales. A su vez, mediante la exhibición y análisis de diferentes ejemplos de títulos de crédito iniciales, se prende demostrar su potencial para que tanto alumnos como graduados de las carreras de diseño de imagen y sonido y afines, consideren a los títulos de crédito iniciales de una película como una pieza audiovisual autónoma y, por lo tanto, una especialidad más dentro del ámbito audiovisual.

María Verónica Pesek 
Anita y el Rey Gris, Cortometraje educativo acerca del holocausto, basado en El Diario de Ana Frank 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación surge a partir de la merma de contenido educativo para introducir el tema del holocausto en las escuelas primarias. Si bien se encontraron bastantes videos con este contenido, no fueron considerados aptos para todo público debido al grado de violencia que los mismos incluían. Como una posible solución a esta carencia de material educativo relacionado a esta cuestión, la propuesta consiste en realizar material audiovisual a través de dibujos animados, para ser presentado en los colegios ante niños de a partir de seis o siete años. Al tratarse de un hecho tan terrible y horroroso, se tuvo la cautela necesaria para no herir sentimientos ni faltar el respeto a la Comunidad Judía. El enfoque primordial del mismo es dejar claro el mensaje de la no discriminación y la igualdad de derechos. En ese sentido, el objetivo principal del presente es generar una propuesta audiovisual útil para la enseñanza y, a su vez, novedosa a partir de un relato altamente conocido y difundido, pero que aún no cuenta con una versión para niños. 
Para poder realizar este proyecto se ha entrevistado a especialistas en psicopedagogía, docentes de primaria y jardines de infantes, padres de religión católica como también judía y profesores de la Universidad de Palermo. Se les planteó la idea de realizar el video educativo, enfatizando principalmente el contenido temático. Si bien uno de los profesores lo consideró un tópico que ahondaba en cuestiones polémicas y crueles para receptores tan pequeños, el resto de las personas celebraron la propuesta y se mostraron muy compenetradas y deseosas de participar en el proyecto. 
Se realizó un estudio para entender de qué manera los niños captan la información, como así también para medir su capacidad de comprender ciertas cuestiones con las que se cruzan diariamente. Analizando ejemplos de la vida cotidiana, se pudo dejar en claro las diferentes etapas de maduración del niño para analizar cómo se les va a explicar el tema aquí planteado. Durante el desarrollo del proyecto, se realiza una introducción a los conceptos y a las características del cine infantil, presentando los detalles necesarios a tener en cuenta al momento de desarrollar el cortometraje. Del mismo modo, se enumeran las características perceptivas y cognitivas de los niños a través de las cuales éstos podrán, o no, interpretar el material que se les presenta. 
Además, a través de estudios comparativos, se analizan diferentes videos educativos, esbozando las similitudes como así también las diferencias entre ellos, tomando en cuenta detalles significativos que luego se aplicarán en el video final. Se establecen también las diferentes técnicas de animación para luego seleccionar aquella que será utilizada. Para llevar efectuar este proyecto se empleará la animación 2D, la cual consiste en realizar diseños planos. 
Como aporte significativo se presentará un material de estudio junto a una propuesta original. El desafío será plantear un tema de contenido que, si bien es complejo para niños tan pequeños, pueda generar interés en una historia ya conocida, mediante el relanzamiento del relato adaptado a un público diferente. Se podrá sentar bases y además se podrá abrir paso a la producción de más videos de este tipo, tomando como base el que aquí se presenta.

Belén Rais Fuertes 
El cine como arte. Análisis del Nuevo Cine Argentino 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo investigar al cine como expresión artística y de qué manera influye la industria en él, a partir del estudio de material teórico y en análisis de películas nacionales, correspondientes a la época del Nuevo Cine Argentino, comparándolo con el cine contemporáneo de origen local. 
El tema a investigar nace a partir de interrogantes que surgieron en estudiantes de la carrera de diseño de imagen y sonido, los cuales estudiaron durante varios años los distintos conceptos y técnicas de cine aplicados en sus trabajos, ¿El cine es arte, por qué? ¿Se puede hacer cine como arte y pertenecer a la industria? ¿Se puede pertenecer a la industria sin caer en el modelo clásico de Hollywood? 
El proyecto consta de cinco capítulos, cada uno de los cuales investiga, profundiza y explica distintos aspectos necesarios para poder lograr un marco teórico necesario para el análisis posterior de las películas nacionales. 
El trabajo se inicia con la presentación de distintas teorías con respecto al Arte, apuntando a diferentes definiciones que fueron cambiando con el paso de los años. También se toma en cuenta las explicaciones sobre la estética en la actualidad, el concepto de Bellas Artes, la experiencia estética y los conceptos de reproductibilidad e industria cultural. Luego, se introduce al lector en temas específicos sobre la historia del cine en el mundo, desde su nacimiento hasta la actualidad, pasando por las principales vanguardias cinematográficas. El lenguaje en el cine se explica bajo la teoría de los autores especializados en la estética del cine, como en el caso de Jacquees Aumont y David Bordwell. 
Por otra parte, los conceptos de Aura y reproducción técnica son enfocados desde el punto de vista del cine como arte, basados en teorías específicas y argumentadas de Walter Benjamin, quien destino un escrito relacionado al tema. La industria cinematográfica se plantea en el cuarto capítulo, el cual permite la relación y análisis de las películas posteriormente tratadas. El interés de la autora del proyecto graduación por desarrollar las distintas teorías del cine como arte, se basó en la utilización de bibliografía específica e investigación de distintos autores, los cuales han publicado libros con mucho material rico para analizar. Luego se completó con el análisis de dos películas realizadas en dos momentos distintos del país, los cuales se reflejan notoriamente en los films, ya sea desde el punto de vista artístico, narrativo o industrial.

Franco Leandro Rocca 
Diseño de una animación publicitaria de escasos recursos 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El campo de estudio al que pertenece el Proyecto de Graduación es al del diseño, específicamente más al de dibujos animados. El tema a trabajar será, el diseño de personajes, ambientes y objetos en dibujos animados. 
La problemática planteada es “¿Como diseñar una publicidad de dibujos animados, con escasos recursos?” 
La publicidad será animada con la finalidad de ser válida en toda la República Argentina, debido a que estará dirigida a un producto del país. Con el objetivo de impulsar su imagen en el año 2012. 
La idea principal del trabajo es crear una animación publicitaria, diseñando los personajes, el ambiente, los objetos y su historia, con el fin de explicar cómo diseñar una publicidad de dibujos animados con aquellos recursos a los que puede acceder un diseñador promedio, que no posea los recursos de una gran empresa. 
El primer objetivo del PG es el de concientizar al diseñador sobre la importancia de la idea. Aplicando o citando provenientes de casos reales, justificados de una manera fehaciente que demuestren la capacidad, que tiene la idea como tal, de influir en una publicidad, convirtiéndola ya sea en un fracaso o un éxito rotundo. El segundo objetivo es aportar la información y los pasos necesarios, para pensar en una idea innovadora y representarla formalmente en un proceso de pre-producción, permitiéndole al lector, plantearse una meta y establecer que elementos entraran en juego, dentro de su futura animación publicitaria. Habiendo ya pensado en una historia, el tercer objetivo del Proyecto de Graduación es dar a conocer, los elementos materiales y de software (al alcance de un estudiante o diseñador promedio) necesarios para comenzar con el proceso de elaboración del proyecto. El cuarto objetivo es brindar información sobre las técnicas que se deben llevar a cabo para el uso correcto de cada los materiales, de acuerdo a la estética deseada. Con los conocimientos de los materiales que se deben utilizar y las técnicas apropiadas, ya adquiridos, el quinto objetivo es tratar el tema del trabajo manual o de diseño de la animación, explicando al lector acerca de los bocetos, sea de personajes o ambientes y señalar las dimensiones necesarias para el dibujo proporcionado, de acuerdo a la meta establecida. Luego se explicará minuciosamente los elementos, que serán fundamentales a la hora de generar la sensación de realismo en la animación, abarcando desde los objetos propios de un ambiente, hasta las expresiones y gestos que debe tener en cuenta el diseñador para dotar de personalidad y carácter a los personajes. Se analiza asimismo el público y la historia o situación que se quiera contar, para poder determinar que tipos de dibujos que serán apropiados. El sonido formara parte de los objetivos específicos del Proyecto de Graduación, ya que se explica qué elementos se deben tener en cuenta a la hora de sonorizar un animación y que procesos se desarrollaran para introducir los sonidos dentro de la misma. El último objetivo, es llevar a cabo la presentación de la animación, empleando la metodología y los conocimientos establecidos en los puntos anteriores.

Sandra Daniela Suárez Vinueza 
La importancia del Sonido en el Audiovisual 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El sonido se genera a partir de la vibración de un cuerpo, se propaga por un medio elástico, llega al tímpano y continúa su camino hasta el cerebro, donde es percibido. El ser humano es capaz de escuchar desde que está en el vientre materno; al nacer, mucho antes de desarrollar la vista, está recibiendo sonidos del ambiente. El oído se mantiene siempre activo, incluso al dormir, está alerta a lo que sucede en el entorno próximo y abarca un ángulo de 360° de percepción, accediendo a estímulos más allá de los límites de la visión. El cambio brusco de un sonido pone en alerta al individuo, por eso se considera que es ahí donde nace su relación con mecanismos de supervivencia. Los sonidos evocan emociones, traen a la mente recuerdos, recrean espacios temporales y espaciales. Poder escuchar lo que sucede también conecta al individuo con su entorno, le permite relacionarse y comunicarse, que exprese lo que siente y necesite. 
El Proyecto de Graduación se enfoca en el sonido y en su importancia para el audiovisual. Parte de la hipótesis que sostiene es que imagen y sonido van de la mano, con base en un modelo equitativo que indica que los dos estímulos se influyen recíprocamente para generar una percepción única y nueva. Entonces una imagen puede re-significarse dependiendo del diseño de su banda sonora. 
El contenido teórico del Proyecto de Graduación inicialmente presenta los conceptos básicos sobre imagen y sonido. Se estudia también la percepción humana para comprender en detalle cómo los estímulos auditivos y visuales son captados por el individuo y cuáles son los factores que intervienen en el proceso. Después se estudió al sonido, su historia, evolución, los procesos de significación y las funciones que cumple dentro del audiovisual. 
La teoría anterior sirve como base para la producción de una banda de sonido, que se acopló a un fragmento de la película La Celda, de Tarsem Singh, estrenada en el año 2000, con el objetivo de cambiar la percepción del individuo y re-significar el fragmento seleccionado, pudiendo así demostrar la importancia que tiene el sonido en el audiovisual. 
Se considera que el estudio y experimentación realizados en este Proyecto de Graduación apuntan al objetivo de enfatizar la importancia del sonido, sus virtudes y cualidades como elemento expresivo del audiovisual. Al demostrar cómo una banda sonora influye directamente sobre una imagen dada, se espera demostrar la importancia de un modelo equitativo al momento de la producción audiovisual. 
Se considera que el aporte más significativo que se otorgó a la disciplina fue al lograr que el sonido tenga un lugar a la par de la imagen, que se conozcan sus características y riquezas, entendiéndolo como una herramienta valiosa y útil para el realizador al momento de diseñar sus producciones audiovisuales para que, de esta forma, pueda transmitir sus ideas, entretener al espectador, generar un cierto clima, recrear situaciones de la realidad o crear escenarios nuevos y fantásticos.


Proyectos evaluados fue publicado de la página 29 a página35 en Escritos en la Facultad Nº82

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