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De la página a la pantalla

Grosso, José [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Desafíos y oportunidades ante vientos de cambio

Escritos en la Facultad Nº82

Escritos en la Facultad Nº82

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2012 - Entreg

Año IX, Vol. 82, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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En los momentos en que el reino de lo humano me parece condenado a la pesadez, pienso que debería volar como Perseo a otro espacio. No hablo de fugas al sueño o a lo irracional. Quiero decir que he de cambiar mi enfoque, he de mirar al mundo con otra óptica, otra lógica, otros métodos de conocimiento y de verificación. Las imágenes de levedad que busco no deben dejarse disolver como sueños por la realidad del presente y del futuro (Calvino, 1983, p. 33).


Volar como en el mito de Perseo, para evocar así a la juventud como una fuerza de cambio que cuente con la capacidad transformadora de construir un nuevo período, capaz de comprender a su vez aquellos paradigmas que signan a cada uno de los tiempos. En cierta medida, esta apreciación de Italo Calvino que Patricia San Martín rescata en su libro Hipertexto. Seis propuestas para este milenio, bien puede representar al espíritu que denotan los Proyectos de Graduación que han sido evaluados en esta oportunidad y serán presentados en las siguientes líneas. Quizá esta imagen mitológica a la que se ha hecho alusión sirva para pensar y reflexionar sobre los vientos de cambio a los que el diseño posiblemente deba enfrentarse, y es allí donde esa falta de temor a lo establecido con que suele identificarse al universo joven, podría apreciarse como un valor que desde lo académico bien valga destacar. Con esto, no se intenta decir que la inconsciencia o el arrebato sean un atributo a ponderar, sino mas bien que quienes desde lo académico cuentan con la responsabilidad de avalar a los nuevos graduados tengan la capacidad para quitarse el peso de aquello que en cada disciplina desde lo instituido, casi por naturaleza viene a ejercer una resistencia al cambio sobre las nuevas formas de operar. 
Es en este aspecto donde se intenta poner el acento, y como decía Calvino, poder cambiar el enfoque para mirar al mundo desde otra óptica, otra lógica y otros métodos de conocimiento y verificación. De esta manera, absorbiendo un poco de la curiosidad propia al principiante y tratando de interpretar sus palabras desde su mirada, sería oportuno reflexionar posicionados en el aquí y ahora sobre aquellos cuestionamientos que en los Proyectos de Graduación señalan quiebres ante lo establecido. Por un lado, algunos de dichos proyectos incursionan sobre las posibilidades con las que los públicos cuentan a partir de las nuevas tecnologías de la comunicación, sobre cómo leen dichos públicos y sobre cómo interactúan con quienes publican, planteando un juego de relaciones entre quien informa y entre quien es informado, que hubiese resultado impensable algunas décadas atrás. En otros casos, desde lo ensayístico se plantea una búsqueda diferente en función de lo laboral y de los circuitos de acceso al ejercicio del diseño, para considerar también desde este planteo, la relevancia que ha tenido la aparición de internet para repensar las formas de inserción al mundo del empleo. 
Las nuevas plataformas por las que el diseño hoy circula, inevitablemente llevarán a un diseñador pensante a cuestionarse una disciplina, que desde lo gráficamente técnico ha sido abordada en función de un ojo que leía páginas en las cuales los textos se articulaban estáticamente con las imágenes mediante un soporte rígido. Sería necio pensar que la influencia de la pantalla como un medio masivo en la distribución de la información gráfica no ha venido en cierta medida a poner en jaque una forma de leer y de recibir la información, condicionada por un orden históricamente impuesto por la lectoescritura occidental, en donde siempre se imaginó a un usuario que lee de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo. Ante este escenario, resultaría interesante plantearse cuáles son las relaciones que se producen en ese ida y vuelta que se da entre las lenguas y los lenguajes, y cómo a partir de allí se van construyendo nuevos códigos que quizá vengan a poner un punto de inflexión sobre estructuras históricamente prestablecidas.

Proyectos de Graduación. Aportes disciplinares 
A continuación se presentarán diez proyectos de graduación correspondientes a las carreras de Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria y Textil y Diseño de Interiores de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Desde diferentes enfoques y mediante diversos procedimientos, dichos proyectos se sumergirán en aquellos interrogantes que de una manera u otra construyen y constituyen a la propia disciplina, buscando respuestas superadoras en algunos casos o afianzando el saber profesional en otros, y reflexionando también sobre las nuevas posibilidades con las que el diseño cuenta a partir de la irrupción de plataformas inéditas que desde el avance dado por las tecnologías de la comunicación han venido a proponer otras formas de lectura y otras maneras de pensar al usuario. 
Es gratificante encontrar en estas propuestas una manifiesta inquietud sobre aquellos temas que piensan a la disciplina a futuro, que la imaginan y la proyectan con la intensidad de quien tiene todo para construir. De esta manera, en el relato que da forma a estos proyectos, es fácil percibir entre líneas el grado de compromiso que sus autores exteriorizan ante su propio hacer, articulando el entusiasmo propio del novato con la seguridad que otorga el conocimiento adquirido a lo largo de una etapa de aprendizaje que culmina mediante un trabajo que viene a dar cuenta sobre como un graduado se proyecta y se imagina ante un determinado contexto cultural.

• El Diseño de Interiores en colegios primarios privados. Proyecto Profesional presentado por Macarena Fernández Funes de la carrera Diseño de Interiores. 
El PG evaluado, encuadrado por su autora dentro de la categoría Proyecto Profesional, en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se adecua al campo disciplinar del Diseño de Interiores al abordar una problemática espacial que plantea un prototipo de aula destinado a los procesos de enseñanza y aprendizaje en el nivel primario de educación. Se podría considerar como relevante o innovador el planteo que se propone este PG, al concebir a la tecnología y al mobiliario específico como un instrumento vinculante entre los actores que involucran a este espacio. 
El aporte disciplinar de este proyecto se centra en el uso productivo de un ámbito en particular, demostrando que el Diseño de Interiores como disciplina, cuenta con las herramientas y recursos para favorecer situaciones diarias que involucren directamente a gran parte de la sociedad. En este caso, el aporte profesional esta dado por una propuesta que proyecta un espacio áulico con la intención de favorecer los procesos de aprendizaje de los niños.

• Una cepa orgullosa. Diseño de tipografía para vino malbec argentino. Proyecto Profesional presentado por Florencia Labanca de la carrera Diseño Gráfico. 
Este proyecto aborda una temática de gran actualidad al desarrollar una propuesta tipográfica que se vincula con la industria vitivinícola de la argentina, como exponente de un sector del mercado con gran expansión y competitividad, indagando en aspectos tipográficos sobre un territorio que puede resultar novedoso en relación a la experimentación y desarrollo tipográfico. 
El aporte disciplinar de este proyecto radica en el análisis que desde lo tipográfico, la autora desarrolla en relación a un determinado sector productivo, para rescatar mediante dicho análisis aquellos rasgos distintivos de un producto profundamente vinculado con la cultura argentina. Se aprecia de esta propuesta, el aporte que la autora genera en pos de un pensamiento tipográfico, otorgándole a la tipografía un valor que la posiciona como un emergente propio y representativo de una determinada cultura.

• La religión judía y la moda dependiendo del tzeniut y la Halajá. Proyecto Profesional presentado por Melisa Liberman de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. 
Este proyecto propone el diseño de una colección de moda pensada para la mujer judía, indagando sobre un nicho de mercado muy poco explorado, para sondear desde dicha propuesta sobre una problemática compleja, dadas las limitaciones que para un diseñador se presentan ante una normativa tan estricta como las que corresponden a las indumentarias según las reglas del tzeniut. 
Desde esta perspectiva, se valora la exploración desarrollada por la autora al proponer una colección de indumentaria femenina para un sector del mercado de la moda que se podría considerar inusual o dificultoso para el diseñador que desconoce los preceptos que rigen a la religión judía. Se valora entonces, el aporte que este PG plantea al ampliar el campo disciplinar, haciendo foco en un público poco habitual para el universo del diseño textil y de indumentaria, pensándolo como un posible consumidor de la moda desde otra mirada.

• La comunicación en la identidad política 2.0. Ensayo presentado por Marcos Morales de la carrera Diseño Gráfico. 
Este ensayo incursiona en una problemática actual, como lo es la comunicación de un candidato político a través de internet, fundamentalmente mediante el uso que brindan las tecnologías a partir de la utilización de la web 2.0. El proyecto se basa en una propuesta innovadora al buscar nuevas vías de comunicación entre los políticos y sus públicos, considerando los canales que hoy por hoy utilizan los jóvenes para comunicarse, explorando desde allí sobre los códigos que rigen a dichas plataformas. 
El aporte disciplinar de este proyecto se centra en la búsqueda y construcción de una codificación que se desprenda de aquellos rasgos distintivos de un candidato en particular. Se valora en esta búsqueda, la diferenciación planteada para el caso mediante la enfatización de los atributos más propios que dicho candidato presenta, rescatando aquellos gestos de identidad que lo diferencian. Desde este posicionamiento, el aporte del autor resulta muy valedero, ya que dentro del ámbito político, en lo que al diseño de campañas respecta es común encontrar desde lo visual una codificación única que mediante la superposición de dichos códigos no apunte a la diferenciación. 

• Por la continuidad del diario impreso. Rediseño de la Comuna de General Roca en la nueva era on line. Proyecto Profesional presentado por María Guillermina Muñoz de la carrera Diseño Gráfico. 
Este proyecto plantea y resuelve una problemática que involucra directamente al diseño gráfico como disciplina, al abordarse la disyuntiva que se presenta en la actualidad en relación a los periódicos impresos en papel versus los periódicos digitales. Desde esta mirada se comparan propiciamente las ventajas y desventajas que ambos soportes presentan mediante un análisis muy claramente articulado. 
El PG genera un gran aporte disciplinar mediante el desarrollo de un escrito que plantea con precisión los aspectos técnicos a tener en cuenta en el diseño de una pieza editorial, como así también aquellos aspectos simbólicos que cargan de identidad a una pieza tan emblemática para el diseño gráfico como lo es un periódico. Además del aporte que la autora desarrolla al presentar una plataforma de trabajo muy adecuada para su consulta, también cabe destacar el recorrido histórico de los periódicos que se expone en este proyecto, aportando también una reseña de gran utilidad como material de lectura.

• Entre picas y pixeles. La influencia de las nuevas tecnologías en el diseño editorial. Ensayo presentado por Javier Pérez de Arrilucea de la carrera Diseño Gráfico 
Este ensayo se introduce en una problemática de origen netamente actual, como lo es la irrupción de diversos formatos editoriales en soportes electrónicos. Desde este punto de vista, el proyecto reflexiona a partir de fundamentos concretos sobre esta situación novedosa para este mercado y sobre la dicotomía que se da entre el papel y la pantalla como soportes de diferentes piezas editoriales. 
Desde este ensayo se presenta como un aporte interesante la exploración desarrollada por su autor ante la aparición de nuevas formas de leer y de acceder a textos escritos. Evaluando las ventajas y desventajas que se presentan para el usuario ante la elección de variados soportes, se destaca el desafío que esta situación acarrea para el profesional del diseño.

• La mujer como carnada. La mujer y la publicidad. Ensayo presentado por Nadia Rodríguez Paz de la carrera Diseño Gráfico 
Este Proyecto de Graduación se involucra ante una problemática de interés en la actualidad al poner el foco en el carácter sexista con el cual suele ser representada la mujer desde diferentes campañas publicitarias. Desde esta perspectiva, la autora ahonda en aspectos históricos, filosóficos y psicológicos para fundamentar una propuesta que desde lo reflexivo denuncia el carácter de objeto que aún se le asigna a la mujer desde este ámbito. 
Se valora como aporte de este proyecto, el carácter crítico que la autora manifiesta ante la propia disciplina, en vinculación a la discriminación de género que en reiteradas ocasiones es ejercida desde el ámbito publicitario. Desde este posicionamiento se aprecia el carácter reflexivo de la propuesta en pos de una comunicación responsable.

• Una manera de insertarse en el mercado laboral. El diseñador gráfico como actor activo de su propio emprendimiento. Ensayo presentado por Magali Schuster Nechevenko de la carrera Diseño Gráfico 
Este ensayo se involucra con el ejercicio del diseño gráfico al considerar e indagar sobre las características que presenta el campo de acción en el cual se desempeñarán los recientes graduados de dicha disciplina. El proyecto presenta como novedoso el planteo de una búsqueda sobre otras formas de incorporarse al circuito laboral, haciendo énfasis en el estudio de mercado de los potenciales clientes de un diseñador gráfico. El aporte disciplinar de este proyecto radica fundamentalmente en el perfil activo que se propone para el nuevo profesional y en la exploración desarrollada sobre los diferentes nichos de mercado que involucran al diseñador gráfico. También se valora como aporte la búsqueda de herramientas que pueden ser de utilidad al diseñador en el desarrollo de su profesión, recurriendo al trabajo de campo y a la elaboración de estadísticas como instrumentos de gran utilidad a fines de generar un contacto directo con los potenciales clientes.

• Factores en la inserción laboral del diseñador gráfico. Análisis de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad de Palermo. Ensayo presentado por Carlos Serebrenik de la carrera Diseño Gráfico. 
Este proyecto indaga sobre las posibles problemáticas ante la inserción laboral de los graduados en diseño gráfico, tomando como caso a las Universidades de Buenos Aires y Palermo. El tema seleccionado presenta un alto grado de relevancia en la actualidad al considerar el amplio abanico de posibilidades que desde el diseño gráfico se desprenden, fundamentalmente al contemplar las variables que las nuevas tecnologías han generado en esta actividad. 
Se valora en esta propuesta la inquietud manifestada por su autor ante la problemática que implica para un graduado la inserción laboral en un campo que se presenta en constante cambio en relación a los requerimientos de aptitudes consideradas como válidas. Desde esta perspectiva, el proyecto plantea un aporte disciplinar al reflexionar sobre los contenidos desarrollados desde la enseñanza a nivel académico y su correlato con el mundo laboral en función de la práctica profesional.

• El Futuro del Papel. ¿Extinción o supervivencia? Ensayo presentado por Alan Slemenson de la carrera Diseño Gráfico. 
Este ensayo aborda una problemática de gran relevancia para el campo disciplinar del diseño gráfico, al indagar sobre la aparición de nuevos soportes, fundamentalmente a partir del surgimiento de internet como una plataforma novedosa para desarrollar contenidos editoriales. Desde el interrogante que se plantea al considerarse a la pantalla como un posible reemplazante del papel como medio de lectura de las piezas más tradicionales del campo editorial, el autor reflexiona sobre un tema novedoso y de gran actualidad. 
El aporte disciplinar de este proyecto radica en el carácter reflexivo expresado por su autor ante una problemática compleja para el mundo editorial, dada la diversidad de esferas a las que un cambio tan vertiginoso afecta. Se valora de este modo la intención manifestada en este PG, al indagarse sobre aspectos que atraviesan directamente al diseño gráfico desde una perspectiva que abarca cuestiones sociales, tecnológicas, económicas y políticas dentro de un complejo entramado en el cual aun no se encuentran muchas certezas en relación a la convivencia del papel y la pantalla como medios de lectura.

Reformular lo establecido

(…) la llegada del formato digital no solo propone un cambio de soporte sino que también trae consigo una modificación del canal de comunicación. La inclusión de Internet como medio de acceso a la información, transforma un proceso hasta ahora unidireccional, en uno de ida y vuelta. En éste, el lector tiene la posibilidad de participar activamente por primera vez (Slemenson, 2012, p. 83).

Con la intención de arribar a conclusiones, o al menos esbozar algunas ideas sobre el efecto que estas nuevas formas de leer a partir de plataformas electrónicas proponen a sus usuarios, resulta apropiado el concepto que Javier Pérez de Arrilucea plantea en su ensayo Entre picas y pixeles. La influencia de las nuevas tecnologías en el diseño editorial, para pensar desde este posicionamiento sobre las mutaciones que algunas estructuras gráficas están manifestando en estos últimos años. Quizá lo central de esta expresión se encuentre en la afirmación que indica que el cambio de este soporte viene a traer primordialmente un cambio de canal para el mensaje con el cual el diseñador opera técnicamente. Desde lo procedimental, sin dudas este fenómeno conducirá al diseñador a reformular la manera tradicional de componer en un plano, que si bien sigue siendo bidimensional, deja de ser estático, dando paso a la sucesión animada de cuadros, a la intervención sonora, a ordenamientos de lectura diferentes y fundamentalmente a otra relación entre el emisor y el receptor de un mensaje. Se podría suponer entonces que los dos grandes cambios que emergen de esta irrupción de lo digital, están dados por un orden de lectura que ya no se encuentra estrechamente vinculado al ritmo que genera una columna de texto en función de una sucesión de páginas de papel y por un lector que a partir de nuevas convenciones se intercomunica mediante códigos propios de un universo que viene a apoyarse en la diversidad y pluralidad de formas y contenidos.
El fenómeno de internet como una gran matriz de información que desde su origen se ha presentado bajo un cierto halo de anarquía, anarquía en el sentido de la palabra en el cual el poder aparentemente no se encuentra centralizado, ha generado una situación inédita en el mundo de las comunicaciones al posibilitarse que todos los usuarios de la red puedan modificar públicamente un determinado mensaje. Ahora, también en esta suerte de retroalimentación constante a la cual los mensajes que circulan en la red son sometidos, es de donde van surgiendo diferentes aplicaciones que en sus propias transformaciones vienen a generar diversas plataformas gráficas en relación a sus funciones y sus contenidos. Un sitio, una red social, un blog que hoy resulten atractivos para el público por alguna razón en particular, mañana puede que dejen de serlo. También, ante esta onda expansiva con que se ha desarrollado internet, cualquier sitio que apunte a la funcionalidad de su entorno gráfico debería adaptar sus diseños en relación a los cada vez más diversos aparatos electrónicos que a partir de una pantalla reproducen una gran variedad de contenidos. En otras palabras, las aplicaciones de internet ya no se limitan a un solo tipo de procesador de datos, o mejor dicho, ese procesador de datos, rompiendo sus propios límites se ha incorporado a una importante cantidad de aparatos electrónicos que en su origen fueron pensados con otra función. 
Se podría asumir que a partir de lo antes dicho, por primera vez en la historia de las comunicaciones, la convivencia y articulación entre la palabra escrita y la imagen como componentes básicos en la construcción de un mensaje ha adquirido una dimensión nunca antes vista. Quizá este dominio de lo visual haya sido en cierto grado el impulsor de esta nueva forma de comunicación donde la palabra ha perdido en alguna medida su poder mediador trazado durante años de historia escrita. Al hacer referencia al poder mediador de la palabra, no se lo hace en un sentido estratégicamente comunicacional, sino más bien en el sentido normativo de ella. Esta idea se puede apreciar en el ensayo La comunicación en la identidad política 2.0 presentado por Marcos Morales (2012) cuando plantea que las normas de honestidad, respeto, humildad, generosidad, reciprocidad y colaboración que rigen a las redes sociales no aparecen como una normativa escrita a priori, sino como un código consensuado por sus propios usuarios, según lo manifiesta la Asociación Española de Responsables de Comunidad Online (p. 39). En esta construcción colectiva que trae aparejada la web, es donde aparece para el diseñador un desafío interesante, ya que en definitiva, de los códigos que los públicos adoptan es de donde surgirán aquellas determinaciones que hacen del diseño una disciplina que ha sabido generar piezas magistrales mediante el aprovechamiento de los giros que la lengua va sufriendo a partir de aquellos guiños que en su uso va imponiendo el propio lenguaje. 
Un planteo válido para tratar de poner algo de luz sobre este avance vertiginoso que desde la aparición de internet se ha generado sobre las comunicaciones y sobre las maneras mas adecuadas de proyectar los mensajes visualmente, quizá sea el de pensar que desde su origen también todas estas plataformas gráficas han adoptado, de una manera u otra, algo de las retículas que tradicionalmente se han venido planteando desde la prensa y la literatura escrita a lo largo del siglo pasado. Después de todo, nada nuevo surge de la nada, una página web podrá leerse en un sentido dominantemente horizontal o en un sentido dominantemente vertical, para dar la vuelta de página serán otros los mecanismos que el lector utilice, pero más allá estas variables a una página web se la sigue llamando página, como a la de un libro, un periódico o una revista, por lo tanto, mientras se siga componiendo sobre un plano será indispensable diseñar una retícula. Desde lo perceptivo podrán cambiar las maneras de ordenar la información, pero no por ello se tendría que dejar de considerar la importancia que implica para una página que intente gozar de un buen diseño, la relevancia que presenta un planteo que destaque diferentes jerarquías de lectura, que proponga anclajes entre la imagen y el texto de la manera más directa y significativa posible o que aprecie la importancia estratégica de un punto de tensión en una determinada composición. 
Intentando esbozar aquellos caminos que el diseño irá recorriendo dentro de este novedoso universo electrónico, y habiendo puesto el acento en los cambios que se vienen presentando en las plataformas que contienen a aquellas piezas editoriales que históricamente han fundado sus procedimientos a partir de la estabilidad que proporciona el papel en tanto soporte, quizá sería propicio retomar la idea que planteaba la figura de Perseo enunciada al comienzo de este texto. Como ya se dijo con anterioridad, ningún cambio surge de la nada y en este aspecto el diseño como disciplina cuenta con una construcción teórica lo suficientemente sólida como para aportar soluciones a las problemáticas que surgen de los conceptos ya expuestos. Desde lo académico sería pertinente entonces, poner en valor y destacar los fundamentos que han sostenido disciplinarmente al hacer del diseño, para desde esos fundamentos otorgarle cascos, sandalias aladas, espadas y escudos a los futuros profesionales que como Perseo, dejando atrás varias convenciones deberán batallar sobre los signos de un nuevo tiempo.

Referencias Bibliográficas 
Calvino, I. (1989). Seis propuestas para un nuevo milenio. Citado en: San Martín, P. (2003). Hipertexto. Seis propuestas para este milenio. Buenos Aires: La Crujía Ediciones. 
Pérez de Arrilucea, J. (2012). Entre picas y pixeles. La influencia de las nuevas tecnologías en el diseño editorial. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Morales, M. (2012). La comunicación en la identidad política 2.0. Buenos Aires. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Aerco y Territorio creativo. (2009). La función del Community Manager. Disponible en: http://www.maestrosdelweb.com/images /2010/04/community-manager.pdf. Recuperado: 21/09/2011.

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Florencia Graciela Labanca Di Paolo 
Una cepa orgullosa. Diseño de tipografía para vino Malbec argentino 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como fin analizar todos los aspectos necesarios para diseñar una tipografía para uso en comunicación gráfica de vinos Malbec argentinos. 
Argentina es productor y gran consumidor de vino, ocupando el séptimo lugar a nivel mundial en consumo per cápita y en el contexto vitivinícola mundial comienza a posicionarse como un exportador altamente competitivo. Teniendo en cuenta esto, surge el interés en desarrollar una nueva tipografía que funcione como recurso para el diseñador de packaging de vinos tintos nacionales que trabaja en la comunicación visual de etiquetas de un producto que cada vez gana más protagonismo en góndola y necesita diferenciarse del gran número de competidores que existen en el mercado. 
El aporte académico del proyecto tiene como finalidad brindar al diseñador gráfico un análisis riguroso sobre el manejo de los elementos tipográficos para diseñar una tipografía. Aportar datos técnicos e históricos en relación a la industria vitiviní- cola nacional y al diseño de etiquetas de vinos. 
El proyecto comienza con un análisis de la historia del vino en Argentina, su desarrollo y crecimiento para llegar a su situación actual. Los tipos de cepas y otras cuestiones. Luego se hace un análisis sobre la situación económica de la industria vitivinícola, analizando y comparando ciertas cuestiones. En tercer lugar se desarrolla un capítulo completo para analizar todos los elementos que se deben tener en cuenta para comprender a la tipografía y para poder diseñar una de manera correcta. Luego se analizan los componentes de una etiqueta de vino en Argentina, constantes y variables, entre otros. Se hace un pequeño relevamiento y análisis detallado de etiquetas de cepa Malbec. El proyecto finaliza con el diseño de una tipografía en función de las necesidades de una etiqueta de Vino tinto de cepa Malbec. 

María Macarena Fernández Funes 
El Diseño de interiores en los colegios primarios privados 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación aborda la temática de los espacios escolares para los niños que se encuentran en la etapa primaria y el Diseño de Interiores en las escuelas privadas primarias de Capital Federal. La investigación surge a partir de la falta de atención en el interior de los ambientes escolares y en como repercute la psicología ambiental en el desarrollo de los niños. El proceso de formación de una persona se inicia en el hogar pero se complementa por medio de la enseñanza formal primaria. Por lo que esto asume un rol importante dentro del desarrollo del niño. La infancia es el momento en el cual el sujeto se desarrolla intelectualmente y adquiere conocimientos de lo que lo rodea. Es por eso que es importante una buena aplicación del diseño de interiores, con el objetivo de brindar soluciones estéticas para resolver funcionalmente espacios, ya que de no ser así puede afectar emocionalmente al individuo. Así, se propone el diseño de un aula tipo para las escuelas privadas, cuyo objetivo sea la nueva implementación a futuro en los diferentes colegios primarios privados, abriendo así, un nuevo mercado para los diseñadores de interiores. 
Proporcionar los elementos necesarios para realizar una buena organización, con buen equipamiento, iluminación, acústica, climatización, ayudará a que los alumnos puedan sentirse cómodos en el ambiente. No es solo el colocar mesas y sillas, sino la forma en que se colocan, el espacio que se dispone para los rincones recreativos, los colores que se eligen para pintar las paredes, las ventanas, los afiches coloridos, el lugar donde se encuentra el maestro y varias cuestiones ya mencionadas hacen a la buena organización de un aula y al buen rendimiento académico y humano del niño. Aumentar las posibilidades educativas de los niños que asisten a la escuela y disponer de un espacio de recreación donde se los pueda estimular y potenciar sus habilidades y capacidades es el motivo principal de este proyecto. 
En cuanto a la relevancia respecto a la disciplina del Diseño de Interiores, el proyecto del aula tipo, representa un objeto de análisis, el cual no suele ser relevado comúnmente. Por lo tanto resulta un desafío para un interiorista ya que combina varios factores, por un lado, el ser un espacio educativo y por el otro, el trabajar para niños de una cierta edad. Estos factores, no son analizados en absoluto durante la carrera universitaria. Seleccionar estos temas como objeto central de investigación en el Proyecto de Graduación, permiten tratar al espacio educativo de una manera integral, logrando resolver todos los factores intervinientes, generando mejores resultados interioristas. 
A modo de cierre, el PG presenta una visión del Diseño de Interiores que no suele ser observada, la educativa y pedagó- gica, siendo parte de la social. El profesional interiorista es considerado por gran parte de la sociedad como una profesión orientado a lo elitista. Es importante que por medio de la presente investigación se logre alterar esta visión, demostrando que el interiorismo puede ser aplicable a cualquier espacio en donde el ser humano se desarrolle, logrando un espacio o un entorno con mayor confort y estética.

Melisa Liberman 
La religión judía y la moda dependiendo del tzeniut y la Halajá 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La religión y la moda nunca fueron de la mano, esto se debe a que las sociedades religiosas suelen ser más conservadoras y reacias al cambio. Antiguamente, las mujeres vestían con mayor recato porque así se estilaba, con el paso del tiempo hubo muchas cosas que influenciaron la vida de los seres humanos provocando una modificación en la silueta. Los parámetros de belleza cambiaron, apareció el culto al cuerpo y a la delgadez. Luego llegó el boom de las cirugías estéticas y con ellas la necesidad de mostrar y por qué no, amortizar la inversión que habían realizado. Es así como actualmente existen muchísimas mujeres que sienten necesidad de mostrar su cuerpo y por ello la moda les satisface el capricho. 
Los practicantes ortodoxos de las religiones tienen sus propia moda, ella está sostenida por los libros sagrados, ya sea el Corán para el Islam o La Halajá para el Judaísmo. Sucede que estos libros son muy antiguos y no tuvieron modificaciones después de su creación, por lo que las formas y reglas en cuanto a la vestimenta siguen siendo iguales que antiguamente. 
El objetivo del Proyecto de Graduación es llevar a cabo una colección diseñada para mujeres religiosas judías, ya que lamentablemente el mercado no ofrece indumentaria con diseño que mantenga los principios del recato para que éstas puedan verse bien. Existen muchas restricciones a la hora de diseñar debido a que el cuello tiene una profundidad limitada, al igual que el largo de las mangas o de la falda. También sucede que hay tipologías que están prohibidas, entre ellas se ubica cualquier tipo de pantalón o prenda ajustada, por lo que una falda tubular esta totalmente prohibida. Hay determinados colores que también carecen de recato, tales como el rojo, el dorado o el amarillo. Sucede que a veces los diseñadores confeccionan una falda evasé con un largo modular de siete centímetros por debajo de la rodilla pero la realizan en fucsia porque es el color de moda, por lo que la falda no es apta para una mujer que viste con tzeniut (recato), por lo tanto, no podrá comprarla. Con esta colección se trabajará la moldería y los recortes en las prendas. Las tipologías serán las apropiadas y permitidas por la religión, así se podrá solucionar un problema que incumbe y afecta a las mujeres religiosas, que lamentablemente llevan prendas que las avejentan.
La carrera Diseño de Indumentaria y Textil en la Universidad de Palermo posee seis materias denominadas Diseños de Indumentaria donde en cada nivel se incorporan conocimientos sobre envolvente, cuerpo, volumen, serie, colección y relación del producto con el usuario. También hay cuatro molderías, que ayudan a entender mejor el traspaso de la bidimensión a tridimiensión, y a observar que la prenda puede tener múltiples transformaciones y mejorías. 

Marcos Morales 
La identidad en la comunicación política 2.0 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El tema del Proyecto de Graduación surge de una problemática que afecta a una gran parte de la juventud argentina, la falta de interés en la política. La orientación del trabajo hacia la web 2.0, surge debido a la gran importancia que Internet ha tomado en la vida de las personas en la última década, convirtiéndola así en un medio indispensable para las comunicaciones políticas. 
Debido a que el desarrollo de la identidad visual de muchas de las campañas de comunicación política nacionales no está del todo explotado, se propone como objetivo diseñar un brandbook en donde se defina la identidad visual del Diputado Nacional Fernando Solanas. A través de este documento se pretende establecer una guía práctica que describa el manejo adecuado de los elementos visuales, teniendo en cuenta los atributos de la identidad del político, con la finalidad de definir sus criterios de aplicación en soportes de comunicación en Internet en sitios web, redes sociales y lo que se conoce como web 2.0. Para lograr el objetivo, el proyecto desarrolla a través de siete capítulos la información necesaria para relacionar el diseño gráfico de imagen empresaria con la comunicación política. En el primer capítulo se introducirán los conceptos de identidad e imagen. A partir de los términos utilizados mundo de la imagen corporativa se los comparará con los utilizados en la política para entender la idea de la venta de candidatos a través de la comunicación. Sumado a esto, se analiza la importancia de los mensajes involuntarios. 
En el segundo capítulo se analiza la comunicación, los mensajes y el marketing político. Ésta información es necesaria para poder generar comunicaciones coherentes y reales para el proyecto de diseño. 
Hacia el final del capítulo se analiza al target, su importancia en la participación en las elecciones y su falta de interés por la política en general. 
Ya en el capítulo número tres, se analiza el fenómeno de Internet en Argentina, la influencia en la vida de la gente de los cambios que provoca la web 2.0. 
En el cuarto capítulo, se investigará al público, las razones de su participación en las redes sociales y la importancia de su influencia en las comunicaciones. En el quinto capítulo, se incluirá información sobre la vida y obra de Fernando Solanas, sus acercamientos a la política y cómo es visto por los jóvenes. Entender esto es necesario para el desarrollo del brandbook. Ya en el sexto capítulo se tratarán temas sobre el diseño gráfico, la tarea del diseñador. Se incluirán los principios para el diseño de programas de identidad, y se expondrán definiciones e información sobre elementos como la marca, la tipografía, el cromatismo y el brandbook, para la correcta comprensión del proyecto. 
El desarrollo de los temas expuestos en los capítulos sumados a los conocimientos adquiridos en la carrera, sirven para generar un brandbook que ayude a implementar el diseño y guiar las comunicaciones políticas en Internet, especialmente en las redes sociales.

María Guillermina Muñoz 
Por la continuidad de los diarios impresos. Rediseño de La Comuna de General Roca en la nueva era online 
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación pretende demostrar la importancia que tiene el rediseño de la identidad visual de un diario de papel, para poder subsistir a la competencia de periódicos en plataformas online en la actualidad. Se analizan los factores que influyen en el lector al momento de optar por consumir una de las dos piezas de información, y si la aparición de estas nuevas tecnologías genera peligro de extinción para los medios escritos impresos. 
El campo en el que se realiza este proyecto es el del Diseño Editorial, ya que se realiza una pieza de carácter editorial, que se plasma en una plataforma de papel, y mediante la cual se transmiten noticias que informan a los lectores de la misma sobre lo que sucede en el país. 
Este trabajo se encuadra en la línea temática de Nuevos Profesionales, debido a que se organizaron diferentes acciones de diseño y comunicación, que se enfocaron en la investigación de un problema actual y en la creación de un proyecto nuevo relacionado con el diario La Comuna, producto existente en el presente en General Roca. 
Para llevar a cabo esta investigación, se relevó información bibliográfica relacionada al Diseño Editorial, como los seis elementos gráficos y la Identidad Visual, también se analizaron textos y se efectuaron encuestas ligadas a la aparición de las nuevas plataformas digitales y al consumo de las de papel. Además, se realiza un recorrido por la historia de los diarios en el mundo y en Argentina. 
Se recaba información acerca del diario La Comuna de General Roca, provincia de Río Negro, y mediante un análisis meticuloso de sus ejemplares, se detectaron errores de legibilidad e identidad. Finalmente, dichas falencias se volcaron en esta investigación con el objetivo de realizar una propuesta correcta de rediseño editorial, que permita ofrecer una pieza de comunicación que represente la identidad de la ciudad y que haga más viable la información. 
Por último, con el análisis, la investigación de la bibliografía y los conocimientos obtenidos, se llegó a la determinación de que el periódico de papel no desaparecerá en un futuro cercano, y que su continuidad dependerá gracias a la dedicación que se aplique en el diseño de éstos. Los dos sistemas de información, deberán encontrar un método en beneficio propio y principalmente de sus lectores, que se adecue a las necesidades de éstos. 
Finalmente, se procedió a la creación de un nuevo diario, con una nueva imagen que represente a la ciudad de General Roca. Además, se agregaron nuevos productos editoriales para la venta, que permitan elevar sus ganancias y el número de tiradas.

Javier Pérez de Arrilucea 
Entre picas y píxeles. La influencia de las nuevas tecnologías en el diseño editorial 
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías 

El Proyecto de Graduación analiza la influencia de las nuevas tecnologías sobre el diseño editorial. La llegada al mercado de dispositivos electrónicos que posibilitan la lectura en pantalla de textos digitales, así como la proliferación de acceso y uso de Internet, están motivando un consumo cada vez mayor de publicaciones en formato digital por parte de los lectores. 
Aunque a desigual velocidad, libros, diarios y revistas empiezan a ser publicados en versión digital. Lo que hace apenas una década se reducía a un anecdótico complemento de la versión impresa, en la actualidad comienza a posicionarse como una opción demandada por el usuario y un negocio para algunos sectores empresariales. Por un lado, los fabricantes de electrónica ven la oportunidad de un nuevo mercado que tiene un gran potencial de crecimiento, y por otro, las empresas radicadas en Internet gozan de una posición de privilegio en el canal por excelencia de los contenidos digitales. Mientras tanto, las editoriales están transitando un proceso de transformación que les permita adaptarse al nuevo escenario digital con las menores pérdidas posibles. 
En este panorama cambiante se encuentra el diseñador gráfico, agente fundamental de un sistema en transición, que está adaptándose a un nuevo formato que cambia la forma de crear, distribuir, mostrar y consumir la pieza editorial. 
Ante esta situación, tanto al estudiante como al profesional del diseño gráfico le surgen dudas sobre el futuro del sector editorial y como este le afectará a corto y medio plazo, ¿desaparecerá el formato papel?, ¿hay que reciclarse para diseñar en formato digital?, y si hay que hacerlo ¿con qué urgencia?, ¿beneficiará este cambio al diseñador? 
Son estas incertidumbres las que promovieron la realización de este ensayo, con la intención de desvelar el estado actual del diseño editorial y la transformación que está sufriendo con la llegada del formato digital. Al mismo tiempo se propusieron unos objetivos específicos: averiguar la tendencia en las ventas de lectores y libros electrónicos, detectar los cambios en las editoriales y las librerías, descubrir las nuevas iniciativas empresariales en el sector, y conocer la opinión actual de los diseñadores sobre el nuevo panorama. 
Para llevar a cabo los objetivos de este proyecto, se ha buscado y analizado diversa bibliografía referente al diseño gráfico, la prensa escrita, la edición de libros y los medios de comunicación. También se han utilizado datos publicados en periódicos y revistas. Por otro lado se ha entrevistado a varios diseñadores gráficos dedicados a la especialidad editorial. 
Después de desarrollar los capítulos que conforman el trabajo con la información recogida y analizada, se han podido llegar a las siguientes conclusiones: 
Con la llegada del formato digital no desaparecerá el papel pero este tendrá otro lugar. Lo que conllevará una coexistencia para la que deberá estar preparado el diseñador. 
El paso de papel a digital depende del contenido. Hay piezas editoriales susceptibles de ser consumidas en formato digital antes que otras. 
El estado actual de la tecnología es de transición, según evolucione acelerará el consumo de publicaciones digitales. La tecnología digital está cambiando el canal y está convirtiendo un proceso hasta ahora pasivo en activo. Al cambiar el canal cambia la manera de aplicar los principios del lenguaje visual.

Nadia Rodríguez Paz 
La Mujer como Carnada. La Mujer y la Publicidad 
Diseño Publicitario. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación consiste en un Ensayo acerca la utilización de la mujer como objeto sexual en la Publicidad, en la que el límite entre el erotismo y el sexismo es muy delgado. El objetivo es promover la concientización y la ética en esta disciplina, ya que este es un problema actual que perjudica a la reputación de esta profesión. 
Asimismo, en este Ensayo se busca lograr una comunicación publicitaria responsable con la intencionalidad de advertir la necesidad de cuidar la reputación publicitaria, siendo que se ha demostrado casos de publicidades demandadas, que además fueron expuestas ante los medios masivos de comunicación. En este caso, se mencionan las publicidades que hayan tenido problemas debido a ser sexistas o provocativas, en los que utilizan a la mujer como objeto y no como un sujeto. Específicamente se dedica un capítulo al análisis de las mismas, en el que es necesario mostrar las imágenes correspondientes a cada campaña publicitaria analizada. 
Para situar este proyecto, se realizó una investigación diacrónica y cualitativa con el objetivo de visualizar este proceso desde sus comienzos hasta la actualidad, haciendo hincapié en lo que actualmente ocurre. Si bien se analizarán casos de campañas publicitarias mundiales para tener una visión global, se focalizará mayormente en las campañas publicitarias argentinas. Luego, basándose en el marco teórico y realizando encuestas y entrevistas a docentes vinculados con la Comunicación, Marketing y Publicidad, se comenzó a buscar problemas generales y específicos, junto con sus contradicciones, de modo de poner en manifiesto emergentes latentes que necesitan ser resueltos, o en este caso, posicionar a la mujer como Sujeto, advirtiendo de la desvalorización que sufre en la cultura, más precisamente en la Argentina. 
Habiéndose realizado esta búsqueda, se determinó como problema principal a la utilización de la mujer como objeto sexual, lo que trae consigo una serie de antinomias como la contradicción entre el estereotipo de mujer planteado y la mujer en la vida real; conflicto entre el branding emocional, la publicidad y la utilización de la mujer como un objeto “bello” –en cuyo canon de belleza muchas veces está involucrada la extremada delgadez, pudiendo generar trastornos alimenticios– que funciona como anzuelo para los consumidores. El discurso publicitario contribuye a la formación de imaginarios sociales ya que ésta se basa en una fragmentación de mercado en las que se toman segmentaciones de personalidades –extraídas de la realidad– que aparentemente luego transforman en estereotipos femeninos, a veces exagerados, en los que se dictamina cómo debiera ser la mujer, según una concepción de belleza y sensualidad, ocasionalmente demostrada por un excesivo erotismo y cualidades de un cuerpo esbelto, como característica excluyente. 
Así, la publicidad condiciona el rol y la identidad de la mujer en la sociedad, teniendo una participación importante en la construcción del Sujeto, en el que a veces se manifiesta una diferencia de género entre el hombre y la mujer, poniendo en la mayoría de las campañas publicitarias, al hombre como sujeto que desea y la mujer como objeto de deseo. Entonces, se plantea una analogía: la publicidad manifiesta que sus productos/servicios son tentadores y deseables, como axial lo es el cuerpo de la mujer.

Magalí Schuster Nevechenko 
Una manera de insertarse en el mercado laboral. El diseñador gráfico como actor activo de su propio emprendimiento 
Diseño de Packaging. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación está enmarcado dentro de la categoría de Ensayo y en la línea temática de Nuevos Profesionales. El trabajo presenta en su desarrollo una nueva forma de trabajo para los diseñadores gráficos basándose en la situación actual comercial, realizando un desarrollo conceptual de análisis e investigación y finalizando con la guía estratégica para la aplicación de este nuevo método laboral junto con una ejemplificación de la aplicación. 
El primer capítulo desarrolla una reseña de la historia del diseño gráfico en Latinoamérica. A su vez, se evalúa el desarrollo del diseño gráfico en las grandes empresas a diferencia del bajo desarrollo en las PyMEs (pequeñas y medianas empresas). Finalizando, se presentan las diferencias entre el diseñador gráfico y el artista, teniendo en cuenta su aplicación comercial. En el segundo capítulo se expone la problemática de las circunstancias en que se presentan los profesionales del diseño gráfico recientemente recibidos al momento de buscar trabajo, los requerimientos, la remuneración, entre otros factores. A su vez, se realizan dos entrevistas de ambas partes, del Diseñador Gráfico y del supuesto futuro cliente. Se explaya el concepto de emprender comercialmente, en particular en el diseño. Y por último se explica que es preciso especializarse como diseñador gráfico en el mercado cliente, es decir, afianzarse con un rubro al igual que lo han hecho estudios reconocidos. En el tercer capítulo se presentan a los potenciales clientes, principalmente a las PyMEs (pequeñas y medianas empresas). A su vez, se presenta una encuesta, que se realiza en la Ciudad de Buenos Aires al público objetivo del proyecto , y se analiza qué tienen en cuenta con respecto a los Diseñadores Gráficos y sus recursos a ser explotados para beneficiar a sus propios negocios. 
En el capítulo cuatro, se pretende comprender el rol de la imagen en favor del crecimiento empresarial. El objetivo principal es brindar beneficios a los comerciantes, y para lograrlo se pretende utilizar como recurso el diseño gráfico, un servicio rentable y de gran utilidad. 
En el capítulo cinco, se realiza la propuesta de ser agentes activos en el área del Diseño Gráfico. Para poder obtener beneficios comerciales, se propone generar un contacto real entre el comitente y el diseñador gráfico, evitando todo tipo de intermediarios. Se presenta una guía estratégica que podrá ser aplicada por los recientes profesionales del diseño gráfico al momento de desarrollar una propuesta de diseño ante un futuro cliente. Se exponen las principales características del proyecto, desarrollando la propuesta de generar un cambio en la estructura ya reconocida. 
En el último capítulo se presenta el proyecto aplicado a un caso en particular. Se exponen las distintas etapas del proyecto. Se refleja de forma directa la guía presentada en el capítulo anterior, que brinda organización y una estrategia clara frente al comienzo de un nuevo proyecto. 
Finalmente se logra presentar el proyecto con el objetivo de ofrecerles a los diseñadores gráficos recientemente recibidos un espacio de contacto directo con el futuro cliente, y la posibilidad de generar trabajo basándose en los conocimientos adquiridos previamente a lo largo de los estudios universitarios. Los profesionales en el diseño se presentan como personajes activos en el sector comercial, exponiendo lo que sus trabajos brindan a todo comercio en expansión. 

Carlos Serebrenik 
Factores en la inserción laboral del diseñador gráfico. Análisis de la Universidad de Buenos Aires y Universidad de Palermo 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación tiene como tema principal analizar los factores que influyen en la inserción laboral de los diseñadores gráficos egresados de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Palermo para dicho mercado. 
Para ello se realizaron entrevistas, analizando posteriormente cuáles serían los puntos más influyentes en los factores que pueden determinar la inserción laboral de un estudiante o egresado. El proyecto se encuadra en la categoría de Ensayo, ya que a lo largo del mismo, a través del análisis y la investigación se pudo reflexionar y elaborar recomendaciones que pretenden contribuir a una mejor inserción laboral de los estudiantes en el mercado. A lo largo del trabajo se analizan los perfiles de los estudiantes y egresados de la carrera de diseño gráfico y se analizan sus características, capacidades y especialidades que probablemente lograron obtener en cada institución, para luego compararlos con las necesidades que posee el mercado laboral. Por otra parte el Proyecto de Graduación se inscribe en la Línea Temática de Nuevos Profesionales, ya que a través del mismo se analiza la formación de profesionales en las áreas de diseño y comunicación, en el cual se incorpora el estudio de las necesidades y demandas de la sociedad en relación con la practica de diseñadores y comunicadores consustanciados y comprometidos con el presente y el futuro.
Los objetivos de investigación establecidos para el trabajo son: Identificar los factores que interfieren en la inserción laboral de los egresados o estudiantes de diseño gráfico en el mercado laboral de dicha profesión, para determinar si es necesario algún tipo de modificación en el plan de estudios de las universidades con la intención de mejorar el perfil que obtienen los egresados para una mejor inserción laboral en el futuro.

Alan Slemenson 
El Futuro del Papel ¿Extinción o Supervivencia? 
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación surge a partir de la necesidad de crear bibliografía sobre esta problemática que aun no posee grandes conclusiones ni decisiones acerca de esta situación que preocupa a las redacciones de las principales productoras de contenido editorial en el mundo. 
El desarrollo del Proyecto se enmarca en un ensayo abarcando los diferentes aspectos que afectan a las publicaciones hoy en día, comprendiendo temas principales a los periódicos, libros y revistas, siendo estos los elementos que se encuentran afectados en mayor medida por las nuevas tendencias en diseño editorial digital dado el avance de la tecnología en ese aspecto. El PG se presenta en cinco capítulos que intentan explorar el pasado, presente y futuro de la industria editorial. Subdividiendo así entre un primer capítulo explicando la actualidad de las ventas de material editorial en formato impreso y digital, explicitando en este fracción del trabajo como se están viendo afectadas las editoriales, imprentas, autores, periodistas y otros a modificar sus costumbres y modos habituales para adaptarse los nuevos medios. 
El segundo capítulo incluye el pasado comentando como fue evolucionando la producción del papel desde su invención y popularización mundial hasta el uso masivo que se le da hoy en día y las nuevas implementaciones empresariales que intentan reducir el uso. El capítulo tercero se aboca al presente y futuro de la tecnología, los nuevos ebooks y tabletas que modifican esencialmente los métodos de lectura y costumbres del lector generalizado. En este capítulo se desarrolla un análisis pormenorizado de los dispositivos disponibles para el público. En el cuarto capítulo se desarrolla un paralelismo por medio de bibliografía especializada entre la transición de la tradición oral a la escrita en la época de la invención de la imprenta de Gutenberg y como hoy en día nuevamente se ve un cambio en el paradigma de lectura en el que se esta cambiando la manera de leer otra vez. Este es, quizás el capítulo más importante del Proyecto de Graduación ya que explicita de manera clara como es que la tecnología esta afectando nuestro presente y, se explayará acerca de cómo los sistemas educativos están siendo modificados en función de estos cambios también. 
En el quinto capítulo se busca abordar lo que está sucediendo actualmente en Argentina debido a la introducción al mercado de estas nuevas plataformas digitales. Cómo se inserta el caso particular de nuestro país dentro de esta nueva coyuntura mundial, cómo son afectados los medios tradicionales, y cómo están cambiando los hábitos de consumo. Para finalizar, se hará foco en el sistema educativo, y como las nuevas generaciones están siendo educadas en la utilización de las nuevas plataformas como herramientas para la aprehensión del conocimiento. El trabajo se enmarca en la categoría de Ensayo, ya que el objetivo es dar a conocer los diferentes puntos de vista acerca de la problemática planteada. Por medio de información recolectada de forma digital en la Web, publicaciones como diarios, revistas y libros especializados, entrevistas a profesionales del campo del diseño gráfico. Periodistas han escrito al respecto de esta temática y por lo que mucho del contenido de este trabajo será de carácter periodístico.


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