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Una mirada a la realidad proyectual

Ketlun, María del Mar [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº82

Escritos en la Facultad Nº82

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2012 - Entreg

Año IX, Vol. 82, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Pareciera ser que el denominador común frente a la problemática del desarrollo profesional del diseñador está basado en el constante crecimiento referido a las nuevas tecnologías, haciendo que estos nuevos profesionales busquen la orientación más cercana a la misma, desde distintas perspectivas pero siempre hacia un mismo camino, generando a su vez nuevos usuarios. 

La forma en que los distintos autores de los Proyectos profundizan en sus investigaciones, introducen el término “novedad” de manera oculta, siendo éste un punto de partida para una nueva mirada en las comunicaciones desarrolladas, y creando nuevos espacios virtuales y visuales con un recorrido semántico. 
Esto nos lleva a pensar que es pertinente seguir reflexionando sobre teorías como las nuevas tecnologías, los cambios en la interacción social, y el fenómeno de lo estético. 
Cabe preguntarnos entonces si las nuevas tecnologías conllevan necesariamente hacia nuevas estéticas dentro del lenguaje en la práctica social. 
Por otro lado, entender al diseño desde la mirada proyectual y responsable, implica tomar una postura frente a la cual se abordan proyectos con un determinado anclaje teórico-conceptual, que se traducirá luego en imágenes fijas o en movimiento.

Las miradas propuestas 
En el presente ensayo se reflexiona sobre nueve Proyectos de Graduación de estudiantes de las carreras de Diseño de Imagen Empresaria, Diseño Gráfico con Especialización en Packaging y Diseño de Imagen y Sonido. Delimitados en las categorías de Proyecto Profesional y Creación y Expresión, presentan un fuerte lineamiento temático en Nuevas tecnologías, Empresas y Marcas, Diseño de producción de objetos, espacios e imágenes, Medios y Estrategias de Comunicación y Diseño y Producción. A continuación se hace mención a las teorías, valores y conceptos abordados por los diversos autores de los PGs y su correspondiente devolución. 
El Proyecto de Grado presentado por Bernatzky, María Emilia realiza su abordaje bajo el título Los Cazamiradas. Desarrollo cultural de una revista con formato neswletter para promocionar nuevos artistas undergrounds. Situado en la categoría Proyecto Profesional, se alinea de manera pertinente en la temática de Nuevas Tecnologías ya que plantea la utilización de lo digital, editando una revista mensual online con formato newsletter para trazar un paralelo entre comunicación, su evolución hacia un medio como Internet y la difusión de artistas de la cultura underground. Con un alto grado de innovación en la propuesta, propone cambiar el modo de uso de los newsletters para publicidad, por la utilización de los mismos como medios de expresión y de exposición de puntos de vista. Diversos acontecimientos históricos, tales como guerras, el consumo de masas, la liberación femenina, y la lucha contra la discriminación étnica, los cuales fueron produciendo modificaciones en distintos sectores de la sociedad, como así también en la mirada de diferentes artistas, constituyendo una fuerte influencia en el surgimiento del arte de contracultura o underground, fueron algunos de los conceptos propuestos por la autora. Es interesante como a partir de una dificultad surgida a la hora de publicar y visualizar obras a través de internet, encuentra una medio de comunicación online, el cual solo se utilizaba para promocionar productos o empresas, y propone su transformación hacia un medio para la distribución de contenidos culturales, tomando partido en la producción de imágenes ligadas al diseño de imagen y sonido, y al diseño de producción audiovisual enriqueciendo de esta manera su desarrollo profesional. 
Logrando trazar un paralelo entre el carácter técnico de programas digitales con el valor de darle vida y alma a un personaje que parte de estos recursos, y vinculando de esta manera la temática Nuevas Tecnologías con los fundamentos teóricos de animación y creación de un personaje, Donnadio Verónica, presenta una propuesta innovadora en la creación de un personaje y su entorno espacial a través de programas de animación y producción digital en 3D, en su PG titulado Animación Digital 3D orientada a Pixar. Diseño de un personaje virtual en un mundo imaginario. El término planteado de dar vida, traza un lineamiento tanto en la creación del personaje como en su mundo ficticio y el desarrollo de un concepto. Este PG corresponde al campo disciplinar del Diseño Audiovisual destacando técnicas de animación y moldeado, y enriqueciendo su desglose al alinearla con la compañía Pixar a modo de estudio y el desarrollo en la evolución de la animación. 
El arte urbano busca su lugar. Campaña audiovisual de difusión sobre la carencia de espacios públicos y legales para el desarrollo del graffiti y el street art, es el título del Proyecto de Graduación presentado por Mariano Galin, que enmarcado en la categoría de Proyecto Profesional denota compromiso social y académico, logrando mediante la elección del tema responder a una necesidad actual y a una problemática planteada a nivel social. El mismo toma como objetivo embellecer la ciudad en espacios dejados al olvido mediante el arte urbano y dar a conocer previamente este arte. Se evidencia en este PG la exposición de contenido de manera coherente y ordenada, tomando como punto de partida el origen y definición del graffiti. Presentando conceptos con terminología disciplinar y dando cuenta de la comparación existente entre el street art y el graffiti. Analiza opiniones para luego trazar conclusiones personales sobre el tema, dejando abierta la pregunta: Graffiti, ¿Arte o Vandalismo? ¿Legal o Ilegal? esto conlleva a una valoración personal y una apertura de campo a la conclusión general por parte del autor. El mayor aporte se visualiza desde el conocimiento hacia esta estética artística y su vinculación directa con la sociedad. 
Eizmendi Magdalena desarrolla una investigación teórico práctica en la cual demuestra su postura frente a la resolución de un problema basándose con fuertes conceptos, en el redise- ño y realización de la nueva imagen visual del Club Atlético Estudiantes Unidos. El aporte personal de la autora hacia este proyecto surge de la necesidad de construir desde su lugar de diseñadora, una imagen tal que le devuelva al club de su infancia el posicionamiento y la confianza que tenía dentro de la ciudad de Pehuajó, logrando así la resolución satisfactoria de una problemática en el campo de la comunicación visual. Presentando una nueva imagen para el Club, la autora enuncia cómo se crearán nuevas estrategias de comunicación para la proyección futura de la organización. Se destaca el camino tomado para la resolución gráfica del término “confianza” y los conceptos abordados sobre la importancia del estudio del signo. Con una correcta investigación sobre la formación de los públicos y la recepción e interpretación de mensajes, permite conocer cómo se relacionan y actúan estos con la organización. La elección del tema por parte de Yanina Paola Mancuso sobre la importancia del packaging como elemento movilizador, y cómo influyen las emociones y acciones por parte del receptor, la lleva a desarrollar a lo largo de este PG la línea temática Diseño de producción de objetos, espacios e imágenes que surge a su vez a partir de la inquietud por la importancia de los envases al momento de la venta para un determinado producto, su competencia en el mercado y la elección al momento de la compra por parte de los consumidores. Plantea influenciar al posible consumidor para la venta y posterior conservación del packaging luego de utilizado el producto. La múltiple investigación llevada a cabo por parte de la autora comprende aportes fundamentales para la especialización de grado. Aplica emergentes conceptuales e investigaciones previas para el abordaje de proyectos de diseño de piezas, incluyendo el pertinente equilibrio entre lo manual y lo digital a la hora de plasmar las ideas de manera acertada. Comienza indagando acerca de las diferentes categorías de productos, luego continúa investigando sobre el tipo de producto elegido y su posible mercado. Concluye desarrollando un diseño de packaging acorde al mercado al que pertenece, surgido de la necesidad de acotar las funciones asignadas a los packaging que provocan conflictos comunicacionales. Asimismo se realiza un previo análisis y tratamiento de marca para presentar soluciones en el conocimiento y permanencia de la misma. Por su parte, Gabriela Parente en su Proyecto de Grado titulado El rediseño, el cambio y el impulso en el mercado e inscripto en la categoría de Proyecto Profesional, presenta la solución a una problemática mediante la realización de rediseño de packaging. Haciendo alusión a una nueva estética y su relación con el consumidor, propone como objetivo general el análisis de marca y packaging y su posterior posicionamiento, para lograr el aumento de las ventas de un determinado producto. Esta investigación surge de la necesidad de visualizar los puntos claves del rediseño de marca y packaging a la hora de aumentar las ventas de una empresa. La autora de este Proyecto de Graduación ofrece un extenso desarrollo basado en la historia y conceptos de la marca Villa D’agri, una empresa de pastas frescas dedicada a comercializar su propia marca y hacia terceros en Argentina y el exterior. La misma fue seleccionada por la autora para ser rediseñada. Particularmente para esta marca, la idea es enfocar las ganancias en la propia empresa y no en las de terceros donde se distribuyen sus productos. La investigación planteada por Parente comienza en la indagación de conceptos básicos del diseño gráfico como partido conceptual, tipografía, color, lenguaje gráfico entre otros aspectos. Continúa luego desarrollando aspectos generales como comportamiento de marca y packaging en sí mismo y con respecto al entorno y su público objetivo. De esta manera el presente PG se corresponde con su campo disciplinar de Diseño Gráfico con especialización en Packaging. A su vez, el Proyecto de Grado de Mauricio Rincón Castaño titulado Rediseño de marca e identidad visual para somos limpitos y ubicado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Empresas y Marcas, se propone desarrollar de manera creativa una propuesta de rediseño de marca e identidad visual para la empresa Somos Limpitos, la cual fabrica y comercializa un kit de limpieza para la recolección de heces caninas. Surge de la necesidad de comunicación de la marca por falta de conocimiento de este producto por parte de la sociedad, mostrando ser el eje principal de este PG presentado por Mauricio Rincón. Otras inquietudes que justifican el presente desarrollo son, por un lado la estrecha relación existente entre el medio ambiente y la sociedad y por otro lado el reconocimiento de la marca en cuanto a empresa y producto desarrollado, para generar mayores ganancias y rentabilidad. La propuesta resulta novedosa y actual a la vez, demostrando más allá del producto, la necesidad de aportar a la erradicación del problema de la recolección adecuada de materia fecal canina y la falta de concientizacion por parte de la población. El aporte profesional está dado por el desarrollo hacia un rediseño de marca e imagen visual de una empresa que sienta sus bases en el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad, logrando el autor, ser partícipe directo en el aporte social de soluciones bajo una realidad y construyendo visión a futuro para nuestra concientización. El valor de la innovación por parte del autor, está dado por la responsabilidad social, la búsqueda de una nueva visión del público y su posterior impacto positivo para el uso del producto a fin de mejorar el medio ambiente y como elemento significador de cambio en la sociedad, sumando a esto el incremento de las ventas de la empresa seleccionada. 
El PG de Julieta Tourne, titulado Entre tinta y pixel. El apego al libro impreso frente a la dominación de pantallas, demuestra una propuesta innovadora que surge a partir de la observación del libro digital en su inserción en la sociedad, y la polémica generada frente a otros dispositivos, planteándose la problemática del libro impreso como costumbre y nostalgia. Aborda la temática de los e-books y se pregunta, ¿Progreso tecnológico o moda y obtención de lo nuevo? Abre un paralelismo entre las críticas exigentes referentes al e-book con el libro impreso, logrando establecer una mirada crítica hacia dos posturas contrapuestas y al pensar el futuro del libro. Por otro lado, se plantea si el desarrollo de la lectura electrónica puede ser un punto de inflexión como lo fue la creación de la imprenta, estudiando la historia de la misma de manera adecuada. La autora analiza acertadamente las resistencias encontradas en referencia a la invención del libro en tiempos de Gutemberg, y el cuestionamiento sobre la creación del libro digital, denotando actualidad. Luego desarrolla el tema de los cambios tecnológicos haciendo referencia teórica al Arts and Crafts, para hablar del concepto de nostalgia y tomar un ejemplo relevante a la temática. A su vez y mediante las críticas a los progresos industriales da cuenta del origen de la imprenta independiente. El objetivo de este PG aporta favorablemente al conocimiento disciplinar de la autora, desde la proyección de las capacidades de ambos soportes y la generación de dos diseños a partir del texto La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe, reflejando de esta manera ambas posturas anteriormente abordadas acerca del futuro del libro. 
Torres Lazar Christian Paul de la carrera de Diseño Gráfico con especialización en Diseño de Packaging inscribe su Proyecto de Graduación en la categoría de Proyecto Profesional, bajo el título You can change, eco producto y diseño de packaging. Jabón hecho a mano con aceite reciclado. La línea temática de Diseño y Producción es pertinente ya que se trabajan temas que alientan al uso de recursos naturales empleando materiales que son considerados desechos por los usuarios. La propuesta se basa un proyecto de negocio innovador y expansible en el tiempo, y retomando la práctica de sus antepasados como lo es la fabricación de su propio jabón con prácticas artesanales, mediante un micro emprendimiento llamado You Can Change, que tiene su objetivo en el reciclado de residuos de otros procesos industriales y caseros, generando concientización desde la cotidianeidad del hogar hacia fuera en un modo expansivo. A su vez enseña a reducir desechos desde un concepto ecológico, basando su análisis en el reciclaje como protagonista. Se valora el abordaje de la problemática sobre el impacto ecológico y se destaca la confluencia de diferentes especialidades y cadena de producción. Dentro del campo disciplinar del Diseño Gráfico y Packaging como Especialización, y relacionando Producción con Impacto Medioambiental, permite establecer un recorrido por aspectos teóricos relevantes a su disciplina.

Nuevas realidades comunicacionales 
Las nuevas tecnologías aplicadas al campo de las imágenes se pueden comprenden como “productos tecnológicos” del arte del hacer humano, que se remonta a las paleolíticas manos negativas que requerían de un dispositivo técnico de base como un recipiente ahondado, por ejemplo, y sin dejar de lado a su vez la necesidad de un dinamismo particular que articule estos elementos como lo es la proyección. Las últimas tecnologías que se sucedieron a lo largo de la historia crearon una dimensión maquinística bajo el discurso de la novedad. Estas “máquinas de imágenes” como las llama Philippe Dubois (2001), en este caso la fotografía, el cine, el video y la imagen informática, suponen la necesidad de un dispositivo tecnológico para la constitución de la imagen, el arte del hacer que a la vez requiere de reglas y un proceso claro. En su momento de surgimiento parecían revolucionar la forma de representación yendo cada vez más hacia lo objetivo, en términos del ser humano en la participación del proceso, y a la vez suponía rechazar lo viejo para proclamar lo nuevo. En palabras de Dubois:

¿En qué reposa ese discurso de la innovación? Esencialmente en una retórica y en una ideología. La retórica de lo nuevo (…) produce un doble efecto reiterado: un efecto de enganche (…) y un efecto de profecía (siempre se trata de enunciar una visión del porvenir: a partir de ese momento nada será exactamente como antes, todo habrá de cambiar con el advenimiento de un mundo diferente que no hay que perderse, etc. –que tiene, en última instancia una función potencial de tipo económico) (Dubois, 2001).

Analizando entonces si el discurso de la novedad traía consigo la aparición de un nuevo sistema de representación, y pensando en términos de lenguaje, la evolución de las tecnologías y la cuestión estética, son distintas, pueden evolucionar en sentidos diferentes y el avance de una no conlleva necesariamente a la gradación de la otra, lo que hace es reactualizar viejas apuestas de figuración y no siempre de manera novedosa. La idea de novedad asociada a las nuevas tecnologías se vuelca hacia a la resignificación de la imagen sin tratar de reproducir, sino de generar su propio real.
Ahora bien, retomando cuestiones de diseño y lenguaje desde una mirada proyectual y responsable, con el abordaje de proyectos que deberían tener un anclaje teórico-conceptual, y conformando nuestra propia realidad, podemos leer que:

La teorización de nuestras experiencias forma el camino hacia el pensum propiamente nuestro y hacia la creatividad que representa nuestra realidad con su lenguaje propio y adecuado. Y sólo esta conducta creativa podrá hacernos posible que dejemos de ser meros y pasivos reflejos de la realidad, y convertirnos, mediante nuestra búsqueda cognoscitiva, en generadores de nuevas realidades individuales y sociales (Zátonyi, 1992, p. 20).

Esta mención que hace alusión a la singularidad de cada práctica profesional dentro de sus posibilidades y ofreciendo soluciones a las necesidades de nuestra sociedad, constituye un factor fundamental en el desarrollo de nuevas experiencias entre lo propio y lo universal, y así descubrir en esas nuevas miradas, algo diferente, y no caer en la reproducción de modelos existentes. En este sentido la reflexión y el debate frente a nuestros pensamientos sería el camino a tomar, y hacia esta dirección la estética va a expresar a través de la forma un nuevo contenido con un nuevo lenguaje.

A modo de cierre 
El discurso del diseño y el constante advenimiento de nuevas tecnologías nos demuestra el despertar de nuevas miradas que construyen nuevas prácticas, y a su vez el camino de estas prácticas desembocarán luego en la propia realidad proyectada, buscando en la resignificación de la imagen el camino de la singularidad. 
Estos PGs sin duda aportan con entusiasmo conceptos y teorías para la formación de nuevos profesionales del diseño a modo de agenda intelectual y diario de consulta. 
Pensando en que camino tomar y frente a las dudas de ser nuevos profesionales, podemos citar la siguiente frase: “Siempre llegarás a alguna parte si caminas lo suficiente” Le aseguró el Gato a Alicia. 
Nuestras ganas de llegar a proyectar realidades nos lleva a un camino de aprendizaje que nunca termina, y aunque no sabemos bien hacia dónde vamos, debemos identificar cuáles son las necesidades, es ahí donde se llega a alguna parte, y cuando esto sucede debe volverse hacia atrás para trazar cuestiones de análisis y reflexiones para pensar en nuestras propias prácticas como diseñadores comprometidos con lo social. 

Referencias Bibliográficas 
Zátonyi, M. (1992) Una estética del arte y el diseño de imagen y sonido. (2da ed.) Buenos Aires: CP67 
Dubois, P. (2001) Video, cine, Godard. Buenos Aires: Libros del Rojas. 
Caroll, L. (). Alicia en el País de las Maravillas. 

(*) Diseñadora Gráfica (UBA) Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Docente en Medios Expresivos. Cátedra Feller (UBA) Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Miembro del equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación (UP).

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

María Emilia Bernatzky 
Los Cazamiradas. Desarrollo cultural de una revista con formato de newsletter para promocionar nuevos artistas undergrounds 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto profesional. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y tiene como objetivo proponer a los mails con formato de newsletter como un medio para la promoción de contenido cultural, en este caso de obras de artistas underground. 
Lo que se plantea en este trabajo es la utilización de un medio (newsletter), que comúnmente se considera como correo basura o spam, y dotarlo de contenido con el fin de crear un medio que sirva para comunicar y publicar obras de artistas nuevos, los cuales no tuvieron la oportunidad de ser publicados antes. Para ello es necesario que este medio escogido para comunicar estimule, y atraiga a los usuarios habituados al uso de tecnologías digitales. 
El proyecto surge a partir de las dificultades percibidas por la autora en la publicación y visualización masiva de obras de artistas underground, por la misma naturaleza de este arte. Y por la búsqueda de redefinir al newsletter como ese medio masivo con el cual pueden valerse los artistas para mostrar su arte, y así darse a conocer. 
Así, el PG no sólo plantea una forma de promoción masiva de artistas a través de Internet, si no que también plantea la utilización de un medio destinado a la propaganda de productos, servicios, y promociones por partes de empresas, y poco habitual para esto y para la distribución de contenidos culturales. 
El proyecto de graduación está estrechamente ligado a las cursadas de diseño de imagen y sonido, y diseño de producción audiovisual en las cuales se incursionó en la creación de imágenes corporativas. 
La elección del arte underground se fundamenta en la originalidad de estas propuestas artísticas, y su carácter innovador que produce importantes saltos culturales, los cuales merecen ser reconocidos y difundidos.

Verónica Donnadio 
Animación Digital 3D orientada a Pixar. Diseño de un personaje virtual en un mundo imaginario 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

Animación Digital 3D orientada a Pixar, es un Proyecto de Graduación que se enmarca en la categoría de Creación y Expresión. En este trabajo se plantea como objetivo crear un personaje y su entorno a través de la animación digital 3D. El presente PG se relaciona con el campo de Diseño Audiovisual debido a que comprende una diversidad de ramas académicas y profesionales, entre las cuales se destaca la animación 3D. A su vez, el PG está enmarcado en la línea temática de Nuevas Tecnologías debido a que integra programas que son utilizados para la construcción de un personaje y su entorno. Pretende mostrar las herramientas que los diseñadores podemos utilizar para alcanzar nuestros objetivos. Este trabajo también engloba a los diferentes programas que se utilizan para la realización del objetivo general del PG. Dicha información se encuentra en los distintos capítulos del proyecto para poder conocer en profundidad acerca de la animación, de todos aquellos pasos y elementos que comprende la creación de un personaje y su entorno en un programa en 3D. 
Por otro lado, una vez obtenida la información relevante para el trabajo se tuvieron en cuenta todos los elementos que comprende un personaje y un escenario. Esto resulta importante para el análisis de los personajes y los diversos escenarios en la película UP de Pixar. Además permite demostrar con mayor exactitud todos los pasos que se requieren para crear, diseñar tanto un escenario como del personaje y los elementos que están incluidos para lograr darle una atmósfera al lugar y enfatizar los sentimientos del personaje. Si bien Argentina no cuenta con la suficiente tecnología o equipamiento que manejan dichas empresas para la realización de muchos de estos trabajos, cuenta con profesionales capacitados para lograr un resultado prácticamente similar o igual. 
La contribución principal de este trabajo consiste en aportar información que ayude a la comprensión de lo que aporta la animación digital 3D para darle vida a un personaje, a un mundo con determinadas características bien fundamentadas, de la misma forma que lo hace la principal compañía de animación 3D que existe hoy en el mundo. Además, se busca detallar la historia de la animación que gracias a la ayuda de dichos profesionales y a la evolución de la tecnología contamos hoy en día con la posibilidad de extender nuestros límites en posibilidades. 
Este PG demuestra la importancia de contextualizar al personaje en un entorno que influye sobre él continuamente. Dicho personaje depende del entorno para poder determinar cómo se siente y cómo actúa debido a que ambas partes se relacionan entre sí. Finalmente concluye en la importancia que hay entre la relación de ambas partes que nos da lugar a visualizar mejor una historia y a comprender los sentimientos del personaje que están expuestos en el entorno que lo rodea.

Magdalena Eizmendi 
La oportunidad de crecer. Rediseño y desarrollo de imagen organizacional para el Club Atlético Estudiantes Unidos 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se resume en el rediseño y desarrollo de la imagen organizacional para el Club Atlético Estudiantes Unidos, con el objetivo de reposicionar al club de la ciudad de Pehuajó mediante el rediseño de la imagen de identidad del club. El fin es que el club vuelva a recuperar la credibilidad y confianza que generaba antes de los hechos del 2001. 
En primer lugar se realiza una breve reseña histórica en donde se sitúa la información del club, desde sus inicios hasta el momento que comienza la crisis. De esta manera, también se analiza la importancia de la reconstrucción de la identidad visual. Asimismo, se considera el símbolo, logotipo, tipografía y color. Para continuar se indaga sobre la organización y su imagen. La importancia que puede tener internamente una organización y como conocer los públicos con que se relaciona el club. De este modo se investiga como comunica una organización, para luego en la etapa de reconstrucción de identidad tener en cuenta cómo actuar. 
Luego se analiza al club como marca, el sentido que tiene una marca y como se relaciona con los valores emocionales. Por consiguiente, se plantea la crisis que sufrió el club en cuanto a su identidad y reputación. Teniendo en cuenta lo planteado, se menciona las necesidades de un cambio para volver a reposicionar al Club Atlético Estudiantes Unidos dentro de la ciudad. 
Respecto al último trayecto del trabajo se desarrolló el redise- ño de la imagen visual del club, mediante un previo análisis FODA y la identificación a los públicos al que luego se planteo la campaña publicitaria. 
Para concluir se presenta la papelería institucional del Club Atlético Estudiantes Unidos.

Mariano Nicolás Galín 
El arte urbano busca su lugar 
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se basa en la problemática que deben afrontar los artistas urbanos, quienes en ocasiones carecen de espacios públicos y legales donde puedan realizar sus obras, en los cuales los artistas puedan expresarse libremente sin miedo a represalias. 
Con el fin de subsanar esta problemática se plantean las pautas para el desarrollo de una campaña audiovisual. El objetivo general de este PG es ofrecer una solución efectiva y favorable frente a este problema, y así otorgarles a los artistas la posibilidad de desenvolverse libremente. Para poder definir correctamente las pautas que conformarán la campaña se hace un profundo análisis del movimiento artístico, comenzando por conocer los orígenes del graffiti y sus precedentes. 
Una vez expuesto el origen del graffiti es preciso saber qué es realmente lo que se considera como arte urbano en este proyecto. Como así también determinar qué es el street art, sus diferencias y similitudes con el graffiti. Para ello se realiza un análisis de sus comienzos como tal y las opiniones de los artistas responsables de este movimiento. Cada opinión varía según los autores y los escritores de graffiti, es así que se deben tener en cuenta todas y cada una de ellas, para luego ser comparadas y elaborar de este modo conclusiones preliminares. Estas sirven para determinar los parámetros que son utilizados a lo largo del desarrollo del PG. 
Además de estas cuestiones se analiza si el graffiti es arte o vandalismo, como así también se lo define como una práctica legal o ilegal. Estos debates se plantean a la luz de diversos autores. Se exponen así los diferentes veredictos, se los compara y luego se los analiza, para obtener una nueva conclusión y el conjunto de estas es utilizado para definir las características con las que contara el proyecto. 
Este es el punto donde se comienza a desarrollar la campaña audiovisual, en el cual se definen las diferentes características del proyecto. Ya que para poder generar una campaña de forma satisfactoria y efectiva se debe saber con claridad qué propone y hacia dónde apunta. Es decir, tener en claro el mensaje que se desea propagar, a quién está dirigido y qué elementos la componen. A partir de la problemática planteada en el comienzo se definen los objetivos, el más importante de ellos es informar y concientizar al público en general acerca de esto, logrando como objetivo final la obtención de estos espacios. Teniendo en claro el mensaje y los objetivos, se analiza el público al cual estará destinada la campaña definiendo de esta manera el target. Una vez determinado esto se analiza los medios en los cuales se propagará y acorde con esto se producen las piezas audiovisuales correspondientes. Las mismas se encuentran detalladas minuciosamente en los últimos subcapítulos. Allí se enumeran las especificaciones técnicas y las justificaciones conceptuales. Cada pieza tiene una razón por la cual fue creada y un objetivo al que apunta. Las mismas están acompañadas por frases y slogans que captan la atención del receptor. Si bien la campaña se difunde mediante varios medios, la mayoría de estos conectan sus piezas y redireccionan al público al sitio de Internet. En este se reúne toda la información necesaria para conocer en profundidad la campaña y para poder formar parte de la misma. Tanto los artistas como propietarios de espacios a pintar registrarse a través de Internet cumpliendo de este modo con el objetivo final de la campaña.

Yanina Paola Mancuso 
Cuando el Packaging cobra mayor importancia que el producto 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación surge a partir de la observación de la creciente importancia de los envases para los productos de distintas categorías. Actualmente existe en el mercado un gran número de marcas diferentes para un mismo tipo de producto que compiten entre sí. A pesar de que existen diferentes acciones de Marketing y Comunicación, los envases se transforman en un factor fundamental al momento de la venta. Esto se debe cuándo los productos están ubicados en el mercado, más allá de los sectores y góndolas que benefician o perjudican la venta, el envase actúa como vendedor silencioso. Serán sus características las que llamen la atención de los posibles consumidores quienes influenciados por factores emocionales y e inducidos por su propia espontaneidad al momento de la compra, elegirán un determinado producto por encima de sus competidores, o bien un producto que en un principio no tenía en mente comprar
El desarrollo del proyecto se organiza en tres partes. Por un lado el primer capítulo está dedicado a la disciplina de comunicación que es el Diseño Gráfico. Los siguientes dos capítulos son actividades que desarrollan dentro de ésta y son: Marcas, signos lingüísticos verbales y visuales y Packaging, que comprende a los envases y embalajes que contienen a los productos. Estos tres capítulos están destinados a la explicación de cada una de las temáticas desde el comienzo de su historia hasta la actualidad, desarrollando los acontecimientos más influyentes. Además también se realizan clasificaciones acordes a diferentes factores propios de cada tema. 
Por otro lado, los siguientes tres capítulos están vinculados con el Packaging. Los destinados a: Público Objetivo, consumidores y usuarios y, Marca, Packaging y Producto y la interrelación entre estos factores, son netamente teóricos y explican el mercado, los factores y requerimientos en el que se encontrarán los envases. 
Por último, el sexto capítulo está destinado al Proyecto Profesional de Packaging. En este se hace una breve introducción a los productos en el mercado y se explica la categoría a la que pertenecen y el producto seleccionado. Luego se pasa al proceso previo de diseño en el que se define el brief y en el que el diseñador, independientemente de si cuenta o no con un brief, debe investigar desde lo teórico, desde las páginas Web, y desde el trabajo de campo, visitando los mercado y analizando y comparando, los envases correspondientes al mercado para el que diseñará el envase. A continuación se procede a explicar el proceso completo de diseño, con inclusión de imágenes y con referencias a imágenes complementarias organizadas en el anexo. Finalmente, también se incluye la versión corpórea en escala 1:1, del envase completo, buscando imitar los materiales y la realización del modo más real posible.

Gabriela Solange Parente 
El rediseño, el cambio y el impulso en el mercado: La nueva propuesta de la empresa Villa D´agri. 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo general analizar la importancia del rediseño de una marca y/o un packaging, aumentando las ventas y posesionándose de manera efectiva en un mercado plagado de marcas y productos.
Por esta razón se investiga el rediseño real de la marca y packaging de una empresa de pastas frescas, que además de comercializar con su marca propia, comercializa marcas hacia terceros de toda la Argentina y el exterior del país. Se realizará en base a la marca Villa D´Agri de la empresa de pastas frescas con su mismo nombre, ubicada en La Matanza, provincia de Buenos Aires.

Edwin Mauricio Rincón Castaño 
Rediseño de Marca e Identidad Visual. Para la Empresa Somos Limpitos 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se basa en el desarrollo de una propuesta de Rediseño de marca e Identidad Visual para la empresa Somos Limpitos, la cual fabrica y comercializa un kit de limpieza para la recolección de heces caninas. La no recolección de las heces caninas concurren a la proliferación de agentes que interactúan en el ambiente natural físicos, quí- micos y biológicos que se encuentran en espacios y lugares en donde la presencia tanto de humanos como mismo animales y zonas verdes es masiva; perjudicándolos directamente poniendo en riesgo su salud, seguridad y bienestar. Es importante un manejo adecuado de la recolección de la materia fecal y lograr la concientización de la población para que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida y conservación del medio ambiente. Con la necesidad de aportar a la erradicación del problema en cuestión, se han venido implementando y desarrollando herramientas y mecanismos para la recolección de las heces caninas; en esta instancia, surge Somos Limpitos. La empresa, a través de su sitio web y participando en campañas de concientización y vínculos con empresas del rubro, comunica sus intereses y lleva a su público el kit de limpieza desarrollado para la recolección de las heces caninas. 
De acuerdo al diagnostico del sector y del rubro, el kit de limpieza canina es un producto poco desarrollado en Argentina siendo prácticamente nula su comercialización, solo Somos Limpitos es pionera en la fabricación de este producto. Como consecuencia de su poca comercialización y siendo un producto nuevo en el mercado, no existe un reconocimiento por parte de la sociedad para adquirirlo y usarlo. La necesidad de comunicación de la marca es el eje de la propuesta del rediseño de marca e identidad visual de Somos Limpitos. Cabe resaltar dos razones importantes que justifican el desarrollo del proyecto por un lado el medio ambiente y su implicancia para con la sociedad, y por otro lado la necesidad de que Somos Limpitos obtenga un reconocimiento, tanto por su producto, como empresa, y la representación de los mismos a través de su marca. 
El aporte académico y profesional que realiza el PG, es haber potenciado los valores de una marca, a través de signos visuales por los que se construye la Identidad Visual de la empresa Somos Limpitos y que los mismos sean generadores de impresiones con los que el público se sienta atraído para el consumo de producto. El ser partícipe y gestor para fortalecer la imagen empresaria, es una de los motivos por los que el Diseñador de Imagen Empresaria aplica los conocimientos aprendidos y requeridos para la solución de problemas y necesidades. Es un aporte significativo, aplicar los conocimientos académicos a través de la práctica profesional mediante la gestión de marca desarrollando una propuesta de rediseño de marca de una empresa con ánimo de lucro, para su posicionamiento en el mercado, y más a un que la necesidad del reconocimiento de su producto sea para el mejoramiento de la calidad de vida de los humanos.

Christian Paul Torres Lazar 
You Can Change, eco producto y packaging. Jabón hecho a mano con aceite reciclado 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

Hoy la exigencia por el cambio climático, la contaminación y la acumulación de desechos capturan la atención de los profesionales que recién se inician en el mundo empresarial, las pequeñas y medianas empresas ya consolidadas, las multinacionales, los arquitectos, diseñadores y todos en general, al abordar temas como el impacto en el medio ambiente, efecto de un proyecto o acciones. 
El Proyecto de Graduación encuentra su origen en la conexión entre observación e intuición, plantea una respuesta a la problemática actual, que es causada debido a la contaminación y la destrucción ocasionada por el ser humano. 
La necesidad de reciclar es inminente, para colaborar con el entorno. Por y para esto se idea un micro emprendimiento bajo nombre You Can Change, que tiene como objetivo el reciclado de diferentes materias primas que en la mayoría de los casos son residuo de otros procesos industriales y caseros. En este primer caso, se pretende reciclar aceites provenientes de frituras para conformar jabón natural, hecho a mano y de manera artesanal. Por ende, sugiere la experimentación con diferentes tipos de mezclas y componentes naturales en la búsqueda de productos ideales. Proyecta reducir la contaminación del agua desde muchas casas, ya que promueve entre los usuarios el acopio del óleo para donarlo, en vez de desecharlo de manera inapropiada. Además incentiva a cuidar al medio ambiente desde la plena ideología. Hace un llamado sobre el impacto ambiental desde la raíz del proceso productivo. Toca temas que alientan al adecuado uso de los recursos naturales y al emplear materiales considerados desecho, que pueden transformarse, como es el caso. Se propone un modelo de negocios sencillo, cíclico y expandible. 
El empaque como medio de transmisión de mensajes y de información pretende ser usado como un vínculo con el usuario, para accionar dicho mensaje; se lo invita a pensar, a cuestionarse sobre sus propios hábitos, si realmente lo que considera desecho puede usarlo de otra manera. 
Para la conformación de la identidad, se recopiló suficiente información, correspondiente a marcas actuales, que son referentes para lograr diferenciación en el mercado frente a todos los posibles usuarios. Sin duda se destaca el beneficio del producto: hecho a mano y con aceite reciclado. Su estilo gráfico propone ser atractivo, irreverente, reminiscente al consumo popular. Pretende vestirse de retro como un rasgo que pertenecería a la antigüedad del producto, aunque quiere mantener un encanto actual. El proyecto plantea un modelo autosuficiente, favorece al medio ambiente y al usuario desde varios puntos de vista: un producto que combate la suciedad de manos y ropa, y recicla el aceite de frituras como respuesta a la contaminación por dicho material. 
Ante la inminente era digital en la que se sumerge el mundo actual, se hace necesario conservar las tradiciones. Los estilos de vida han cambiado de mano con las condiciones socioeconómicas de las personas. You Can Change precisamente crece bajo la idea de mantener el concepto artesanal fuertemente arraigado como método de producción, un modelo autosuficiente y sustentable que le hace bien y colabora con el entorno.

Julieta María Tourne 
Entre tinta y pixel. El apego al libro impreso frente a la dominación de pantallas 
Diseño Editorial. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El punto de partida de este Proyecto de Graduación fue la observación de que si bien el libro digital nació hace más de cuatro décadas todavía hoy no termina por insertarse completamente. Ha generado mucho más polémica que otros dispositivos electrónicos de uso cotidiano. Quienes abogan por el libro impreso declaran que este es superior e insuperable, pero cabe preguntarse si esta conducta esta justificada o es simplemente una actitud ligada a la costumbre y la nostalgia. Parece haber un paralelismo entre las críticas al ebook y aquellas realizadas el libro impreso al momento de su invención. Se analizan las resistencias que este encontró en el tiempo de Gutenberg, como en perspectiva las ventajas de la imprenta fueron claras, para luego preguntarse si no podría ocurrir lo mismo con el libro digital. De ser así este pasaría a ser un punto de inflexión en la historia del libro tal como fue la imprenta. A lo largo del trabajo, se analiza cómo los cambios tecnológicos no siempre son recibidos con los brazos abiertos, especialmente considerando la rapidez con la que se dan hoy en día. Se compara la nostalgia actual por el libro impreso con aquella durante el movimiento Arts and Crafts, cuando las imprentas independientes tales como Doves o Kelmscott a su vez declaraban que los cambios en la tecnología, en este caso la industrialización de los procesos para llegar a un publico masivo, hicieron que decayera la condición del libro. Se analiza cómo en ocasiones la población se niega a integrar al libro digital ya que el libro impreso tradicionalmente es sinónimo de status y reconocimiento entre colegas. En otras palabras, el libro impreso pasa a ser más que un mero portador de contenido. 
En contraste, se analiza una segunda postura, donde la tecnología es el camino al progreso. En este caso los objetos del pasado son solo un obstáculo para impulsarse hacia el futuro. Tal actitud se ve reflejada en el movimiento futurista y en autores como Bolter que afirman que con la tecnología y el desarrollo del hipertexto se puede liberar al lector de la estática página impresa. Aun así no hay ignorar la dimensión comercial de ambos productos, la tecnología se fomenta a su vez por que hay quienes tienen ganancias a partir de ellas. 
Sin embargo el libro impreso también es un objeto de consumo. Los libros que priman la función comercial son frecuentemente descuidados en pos de una mayor ganancia. Se observa cómo en ocasiones la lucha por el libro impreso puede estar idealizada, los ejemplares que circulan distan de los que los bibliófilos defienden 
Por último se toman ambas posturas para traducirlas en términos de diseño editorial. Se toma un único texto como punto de partida, La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe, para diseñar dos propuestas completamente distintas, una bajo la mirada liberadora de la tecnología y otra bajo la nostalgia por el libro impreso.


Una mirada a la realidad proyectual fue publicado de la página 99 a página105 en Escritos en la Facultad Nº82

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