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Identidad

Malavolta, María Julia

De la unidad a la diversidad

Escritos en la Facultad Nº82

Escritos en la Facultad Nº82

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2012 - Entreg

Año IX, Vol. 82, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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“La identidad es, pues, esencia y apariencia” (Costa, 1994, p. 84) 

En el camino de la lectura e interpretación de los Proyectos de Graduación presentados por los futuros profesionales de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, se entrecruzan las palabras de Sánchez Durá que dan inicio al libro de Geertz (1996): “Al ser la cultura el contexto simbólico significativo en el que se inscriben los acontecimientos humanos, de lo que se trata es de interpretar el sentido y el valor de las acciones simbólicas de los hombres” (p. 26), esta afirmación es tomada como base y parámetro para el desarrollo de este escrito. Las temáticas abordadas en los PG nos invitan a la reflexión acerca de la búsqueda y desarrollo de la identidad como eje principal del pensamiento al momento de planificar una investigación y/o propuesta de diseño. 
Ainsa (1986) escritor y crítico hispano-uruguayo en su artículo titulado Universalidad de la identidad cultural latinoamericana considera que existe un pluralismo cultural, “signo de riqueza y no de debilidad” (p. 52), que forma parte de la identidad cultural de una comunidad determinada; las creaciones, las obras, las expresiones, son las bases (y capital) que conforman un amplio sistema que incluye los valores de una sociedad, incluyendo a las minorías y las expresiones variadas. Los conceptos que integran la identidad de una cultura, se manifiestan en un sentido activo e interconectados entre sí, el autor del artículo plantea que es producto de la reciprocidad de los conceptos de “(…) tradición y novedad, continuidad y ruptura, integración y cambio, evasión y arraigo (…)” (p. 52). Estas expresiones se vinculan con las perspectivas presentadas en los escritos del presente ciclo. En los métodos aplicados al desarrollo tanto de investigaciones teóricas, así como de aquellos trabajos presentados que contienen una dinámica proyectual, se puede observar una diversidad de parámetros conceptuales, que a largo plazo podrían ser las bases de la identidad profesional de cada diseñador. 
Dentro de las variables, se exponen a continuación los PG que integran el presente ciclo, entre ellos: 
Kees María de los Ángeles, en su trabajo titulado El textil como soporte de expresión comienza su proceso de diseño con el desarrollo de un soporte textil obtenido a partir de una posible nueva técnica experimental. 
Ugalde Alvear María Augusta, presenta su Proyecto Vestir los pies de una manera diferente. Customización del diseño de calzado con la utilización del papel Tyvek, en el cual busca plantear una experimentación morfológica y textil del calzado, a partir de la utilización del papel Tyvek. 
Herrera Jésica Romina, en su Escrito El diseño de ropa interior femenina y la sustentabilidad ambiental, planifica el diseño de una colección de prendas de interior, a partir de una investigación sobre los recursos materiales disponibles en Argentina que permitan el desarrollo de la sustentabilidad. Gabriel Victoria Florencia, desarrolla su trabajo San Lorenzo y la moda, a partir de la investigación del equipo selecciona los elementos constructivos y más representativos de la institución, los cuales serán las bases para la nueva propuesta de la camiseta del club seleccionado. 
Prat Rocío Inés, en su proyecto titulado De la tendencia fast a la slow fashion. Técnicas para la producción y el diseño, focaliza su investigación en la aceptación y la adaptación del concepto en Argentina, brindando la posibilidad de considerar al slow fashion como un mercado en el cual los diseñadores pueden orientar su mirada a su desarrollo. 
Olivan Jesica Romina, en su escrito El denim en el mercado de la moda. Estudio de la potencialidad estética, funcional y comercial del denim, explora e investiga el tejido denim para poder adaptarlo como género base en los diferentes rubros de indumentaria. 
Mirabella Nasif María Sol en su escrito Pret-á-Couture. De la moldería predeterminada al proceso artesanal, focaliza su investigación en el rubro del Pret-á-Couture, logrando trasladar los elementos distintivos, para realizar su propuesta de diseño. Nubile, Agustina, en su trabajo El diseño Argentino en Japón, realiza su proyecto de diseño a partir del análisis de la moda en Japón con la intención de poder exportar hacia ese país productos de la industria textil argentina. 
Fedele, Matías Ezequiel en su Proyecto Profesional Moda masculina en Buenos Aires. Hacia una revolución horizontal analiza las causas que han generado la homogeneización masculina en la sociedad argentina con respecto a la indumentaria, con la finalidad de desarrollar una herramienta para celulares y tablets, capaz de contrarrestar esta problemática y brindar un posible camino hacia la revolución horizontal, en la cual el usuario podrá contar con una amplia guía de estilos para vestirse y no caer en la uniformidad generalizada. 
Carrete Ayelén Guadalupe, en su escrito Cultura NOA. Lencería extrae de la identidad del Noroeste Argentino, extrae los recursos necesarios (texturas, tramas y colores) para diseñar una colección de lencería de mujer. 
Monllau, María Belén en su Proyecto de Graduación Diseño de superficies. Diseño de estampados por rapport propone un proceso de estampación por rapport, no solo como soporte de una prenda, sino también a elementos que exceden el rubro de indumentaria. 
Novick, Lucía: en su investigación La moda en la pasarela política. Una nueva herramienta de comunicación genera un vínculo entre la moda y la política, focalizando su análisis en la imagen de las mujeres de Estado de determinados países de Europa Occidental y América, indagando si la indumentaria es un condicionante para lograr empatía con los ciudadanos. La mayoría de los conocimientos adquiridos en el transcurso de la carrera parten (en líneas generales) de una unidad de conocimiento similar, y dentro de un contexto compartido en cierto modo, la interpretación y el modalidad en el que cada autor fue desarrollando su Proyecto de Graduación, es lo que nos proporciona la diversidad en el accionar, y la visualización del concepto de creatividad, esta vez más próximo al desarrollo profesional que desde el lado de estudiantes universitarios.

Aporte profesional y su vinculación con el concepto de identidad de los PG presentados 
Onetti (novelista uruguayo) escribe en su primera obra El Pozo (1939) un acercamiento a la teorización del concepto de identidad, tanto en pensamiento, como en el proceso de diseño, que trata el presente escrito, en relación a esto dice: “lo esencial (…) consiste en la conjunción de diferentes eventualidades que encontrarán su justificación en el interior mismo del relato y no por referencia a una verdad pretendidamente objetiva” (Onetti, 1939). El relato de cada uno de los PG nos sumerge en el concepto de diversidad en el pensamiento creativo, dentro de un sentido multidireccional, en el cual cada uno de los autores ha intentado desarrollar “una perspectiva donde la creatividad es más un proceso de desarrollo investigativo sensible que uno casual” (Tarquino Tapiero, Sánchez Valencia y Suárez Otálora, 2006, p. 229), cuyo panorama se visualiza en las propias palabras, aludiendo de manera directa o indirecta al desarrollo de una identidad. 
De la identidad política y su relación el uso de la vestimenta y discurso, se encarga Novick Lucía afirmando en su PG que “La ideología no solamente es un sistema de ideas, es también lo que le está proporcionando una identidad al individuo en tanto sujeto o una forma de comportamiento” (Novick, 2012). Olivan Jésica Romina cita a la socióloga de moda Susana Saulquin para expresar su reflexión acerca del tejido denim: “A pesar de su acusada uniformidad, cada grupo lo adopta según su estilo de vida, y cada persona individual, lo utiliza porque cree poder expresar al usuario su propia identidad” (Saulquin, 2004). Carrete Ayelén se encarga de investigar y seleccionar la identidad cultural autóctona del NOA (Noroeste Argentino), afirmando que “La identidad es una construcción individual a partir de experiencias, creencias, valores y modos de comportamientos que hacen que una persona tenga respecto a ella misma y que la convierta en alguien distinta a los demás” (Carrete, 2012). Kees María de los Ángeles a través de la búsqueda de una nueva técnica textil, realiza una experimentación en su proyecto de diseño, y afirma que “Por lo general el contexto histórico y las experiencias personales del diseñador influyen en su trabajo, resultando así sus propias características, su identidad de diseño” (Kees, 2012). Nubile Agustina, en su investigación hace referencia a la identidad masculina, identidad posible y múltiple, cita a Hall (2001) para hacer referencia a la crisis de identidad: “(…) es vista como parte de un proceso más amplio de cambio, que está desplazando las estructuras y procesos centrales de las sociedades modernas y sacudiendo los cuadros de referencia que daban a los individuos un anclaje estable del mundo social”. Gabriel Victoria Florencia hace referencia a la identidad como sentido de pertenencia, estudiando los elementos propios e identificatorios del club San Lorenzo para el desarrollo de su propuesta. Prat Rocío Inés en relación a su proyecto realiza una conexión entre el concepto slow fashion y la identidad en una parte de su escrito, formulada por Tytti Thusberry (iniciadora del movimiento). 
Los diseñadores no trabajarán según las temporadas, sino cuando estén listos y tengan algo que decir. No estarán sujetos a los acelerados ciclos de la moda. La base consiste en resaltar la esencia y tener una identidad propia marcada. Se trata de moda ética, ecológica, respetando el proceso de fabricación, con producciones locales. Involucra al consumidor, la filosofía es comprar poco pero especial y heredable, con diseño atemporal y vinculado a la personalidad de cada uno. Ser fiel a la propia identidad y hacerla durar en el tiempo. Ser honesto con la producción y justo en las compras. 
Herrera, Jésica expone en su escrito al respeto:

Ya no sólo se cuenta con la vestimenta como elemento funcional o protector del clima adverso. En la actualidad, a través de los elementos que proporciona la indumentaria, los individuos moldean su identidad y se convierten en aquellos que desean ser (Herrera, 2012).

Fedele Matías Ezequiel hace referencia a la identidad como individuo, expresando con sus palabras:

Más allá de los mandatos colectivos de la moda, el cuerpo también es expresión del yo y por lo tanto se convierte en el elemento fundamental de la conformación de una identidad. Las sensaciones y percepciones con respecto al propio cuerpo pueden ser diversas, placenteras o problemáticas, y se relacionan con la identidad conformada por la conjunción entre lo que cada persona es, o sea su imagen real, lo que aspira ser, o sea su imagen idealizada, y la percepción de los otros (Fedele, 2012).

Mirabella Nasif, María Sol, logra crear las bases de moldería para el desarrollo de su propuesta de diseño, a partir de la propia identificación que tiene el rubro del Pret-a-Couture, hace referencia a la identidad local, urbana y propia, afirmando en su escrito: 

Entre los jóvenes de la actualidad se ve manifestada la necesidad por la individualidad; una búsqueda por desarrollar una identidad y una personalidad más allá de los grupos de influencia, aunque de cierta forma mantengan la capacidad de aprobar o no los usos y actitudes de los integrantes (Mirabella, 2012).

Mounllau María Belén se refiere a su proyecto de diseño, exponiendo en su trabajo: “Esta técnica de estampados por repetición genera diferentes aportes para el diseñador de indumentaria, que pasa a recibir contribución de otras disciplinas para lograr un diseño que se adapte al mercado y a la industria sin perder su identidad (…)” (Monllau, 2012). 
Visualizando la pluralidad de perspectivas de los Proyectos de Graduación presentados en el actual ciclo se observa en cada uno un aporte significativo y válido en los procesos productivos y desarrollo del diseño en particular. Andrea Saltzman afirma que “El diseño tiene que ver con la identidad y es un valor que debe defenderse” (Prioglio, 2010). Nos puede llevar un largo período de tiempo el desarrollo de una identidad profesional, puede ser modificada, reconstituida, pero en el momento en que un profesional del área de diseño encuentre la identidad, aquella que englobe y articule desde los pensamientos hasta la parte productiva, se debe tratar de respetar y valorar.
Lo personal, lo conocido, lo particular, lo concreto, lo público, lo analítico, lo general, lo abstracto, son variables mencionadas por Hebdige que se pueden considerar elementos para formular una concepción del concepto de identidad integral, para el desarrollo y su permanencia, a la hora de la planificación, creación y ejecución de un proyecto. (Hebdige, 1998)

Referencias Bibliográficas 
Ainsa, F. (1986). Universalidad de la identidad cultural latinoamericana. En Identidad cultural en América Latina. (pp. 51-59). París: Unesco. 
Costa, J. (1994). Imagen global. Evolución del Diseño de Identidad. (3ª ed.). España: Grupo Editorial Ceac. 
Curran, J., Morley, D. & Walkerdine, V. (comp.). (1998). Estudios Culturales y Comunicación. Análisis, producción y consumo cultural de las políticas de identidad y el postmodernismo. Barcelona: Paidós. 
Fell, C. (1986). De una literatura dominada a una literatura poseída. En Identidad cultural en América Latina. (pp. 25-42). París: Unesco. 
Geertz, C. (1996). Los usos de la diversidad. Barcelona: Paidós. 
Hebdige, D. (1998). El objeto imposible: hacia una sociología de lo sublime. En Estudios culturas y comunicación. (pp. 109-152). Barcelona: Paidós. 
Identidad cultural en América Latina. (1986). París: Unesco. 
Prioglio, C. (2010). Andrea Saltzman: formadora de diseñadores. 90 + 10, 6 (24), 82-85. 
Tarquino Tapiero, G., Sánchez Valencia, M. & Suárez Otálora, J. (2007). Pensamiento analógico por Modelos P.A.M. Actas de diseño, (2), 229-233. Buenos Aires: Universidad de Palermo 

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Ayelén Carrete 
Cultura NOA. Lencería 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación consiste en generar una colección de lencería dirigida a un público femenino entre 20 a 40 años, con un nivel socio-económico alto y para una ocasión de uso diario. La mujer que decida llevar estas prendas es segura de sí misma, audaz, valora el diseño y la originalidad por lo que se anima a usar tipologías innovadoras. 
En esta colección, la cultura del Noroeste Argentino es la fuente generadora para la realización de texturas, tramas y colores que hagan únicas a esta lencería. 
Por tal motivo se lleva a cabo una investigación sobre la historia de la lencería, comenzando desde sus orígenes hasta la actualidad y tomando en cuenta los rasgos de identidad que generó en las mujeres el uso de estas prendas íntimas; por otro lado, el noroeste argentino, citando cada cultura originaria y dando a conocer sus costumbres, artes que desarrollaron y creencias que se siguen practicando, las cuales forman parte de su identidad cultural. El territorio actual, la geografía del mismo lo que permitió el desarrollo de un bioma y un clima particular que dio origen a una flora, que es aprovechada como tinturas para los hilados y como materia prima de los mismos. La naturaleza que los rodea es la base de la subsistencia económica, con ella se fabrican casas, se realizan artesanías, se cultiva, se cuida el ganado, etc. Por estas razones mediante los cultos y ritos, los habitantes del Noroeste alaban a los dioses como forma de agradecimiento por todo lo que les brindan. Es aquí en los cultos, en donde el tejido y el arte textil cobran su importancia. No son sólo una prenda tejida con hilados facturados artesanalmente, sino que su valor se rige como tributo a los dioses, como distintivo de un estrato social, de una comunidad. 
Todos estos aspectos que conforman la cultura del Noroeste Argentino y sumado también la simbología de algunas formas presente en el mundo cósmico como las aves, los rombos, las serpientes, y el desarrollo del arte textil, están contemplados en el Proyecto de Graduación para el desarrollo de la colección con sus respectivas texturas visuales (estampas) y táctiles (puntillas) que dan origen a conjuntos íntimos de carácter artesanal. Además se les aplica el teñido de tintes naturales con técnicas ancestrales perteneciente a la provincia de Catamarca. La materia prima que se utiliza es el algodón extraído de las plantas algodoneras de Tucumán, Salta y Catamarca. Esta materia prima estará sometida a varios procesos y tratamientos que le aportaran una mayor calidad y suavidad a los tejidos.

Matías Fedele 
Moda masculina en Buenos Aires. Hacia una revolución horizontal 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El diseñador de indumentaria tiene la necesidad y responsabilidad de polemizar todos los fenómenos sociales que actúan en el escenario de la gran urbe en la que vive. Más aun si estos fenómenos sociales tienen expresiones estéticas a través de los diversos grupos que conforman la sociedad. El caso de la uniformidad argentina no es novedad. Se prioriza la conformidad de estilos concensuados inconscientemente a raíz de una historia que coartó la creación en términos de indumentaria y estilo personal. 
De esta manera se detecta una clase de hombres porteños que responden a los mismos códigos de estilo. En una primera instancia se infiere que estos profesionales urbanos necesitan percibir una sensación de inclusión. Sin embargo el esquema capitalista también los llevará hacia una distinción entre sus pares. Esta distinción es posible mediante objetos de consumo, como la indumentaria. Esta contradicción entre inclusión y distinción es una paradoja producto de la era post moderna que conduce a los seres humanos a identificarse a través de estos objetos de consumo.
A su vez, se imponen ideales masculinos que dificultan el aggiornamiento de estos sujetos. Es decir, las vastas masas de profesionales urbanos se homogeneizan en un uniforme provisto de valores e ideales que han sido arrastrados desde el pasado. Aquí yace el objetivo general de este Proyecto de grado: determinar las causas que han generado esta homogeneización masculina a los fines de aggiornar este uniforme. Para esto se propone un nuevo modelo de hombre empático, creativo e innovador. 
A los fines de provocar estos cambios se hará uso de la plataforma 2.0 que será el medio de comunicación con estos usuarios a través de una Guía de Estilo. Este producto, diseñado para ser utilizado en teléfonos móviles y tablets, se llama Los Capos y tiene como objetivo fomentar el consumo de indumentaria e incentivar la adopción de looks más acordes a una ciudad cosmopolita como Buenos Aires. 
Tomará formato de aplicación (API) para poder catalizar una reacción de aggiornamiento a través de cuatro funciones. La primera es orientar al usuario hacia un uso crítico de sus indumentos para poder combinarlos en diferentes conjuntos. En segundo lugar su función será proporcionar una red de beneficios a través de descuentos y promociones en indumentaria. En tercer lugar será una vía para anunciar las nuevas prendas disponibles cada temporada y por último informará acerca de las tendencias creando estilos lúdicos que le den fin a la implementación del uniforme. De esta manera Los Capos se anuncia como un medio para fomentar una nueva concepción de la imagen masculina en relación a las ocasiones de uso. La utilidad de este producto se vincula con la asesoría de imagen, es por eso necesario comprender qué papel cumple el estilo en el universo masculino. A su vez el delineado histórico de la moda de hombre en Buenos Aires facilitará la exposición de estos patrones de estilo que homogeneizan a este cuerpo social. Por otro lado el estudio de las firmas presentes en el mercado local permitirá valorar la oferta de piezas de moda existente. 
Considerando entonces la difusión de las modas como un fenómeno horizontal, es decir de clases abiertas, este Proyecto de Graduación pretende estudiar el caso de un grupo que, aunque atendido, podría consumir más productos de moda y de manera más diversificada. Este aporte tiene un valor significativo junto a la interrelación de disciplinas del diseño a los fines de crear la Guía de Estilo. A su vez la incorporación de autores de otras áreas, como sociólogos y psicólogos, permite un análisis crítico y reflexivo acerca de nuestra sociedad en la era postmoderna de la horizontalidad.

Victoria Florencia Gabriel 
San Lorenzo y la moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación investiga acerca de los cambios que hubo en las camisetas de fútbol en el Club San Lorenzo de Almagro a lo largo de toda su historia, desde los Forzosos de Almagro, equipo fundador, hasta la actualidad. 
La camiseta de fútbol es una de las partes más representativas de los equipos de fútbol. El diseño de las mismas en sus inicios era bastante simple, no eran cómodas e incluso saludables porque los jugadores sudaban durante el juego, haciendo que la camiseta aún más pesada e incómoda, limitando las posibilidades de movimiento para los jugadores. Con el transcurso del tiempo, mejoró la camiseta de fútbol, a partir el desarrollo de la industria y el mercado textil. Además, fútbol se hizo aún más popular. 
En la actualidad la demanda de camisetas de fútbol ha crecido, es por eso que con el transcurso de los años el público es más exigente a la hora de comprar una nueva camiseta. La cultura de camiseta de fútbol se convirtió en un tema predominante en el mercado. Las grandes empresas de diseño de indumentaria deportiva, tales como Nike y Adidas desarrollaron textiles inteligentes, en los cuales buscan beneficiar a los jugadores a través de innovadores diseños en los cuales se introduce la tecnología. 
La pasión y devoción son las dos principales características de la cultura de fútbol; en dicho ámbito se considera a la camiseta de su equipo valiosa y única. El sentimiento, con el paso de los años, los padres suelen transferirles a los hijos de una manera heredaría. Los aficionados compran las camisetas mostrar su lealtad a su equipo con orgullo. Las camisetas han recorrido un largo camino y han cambiado significativamente a lo largo del tiempo. Hoy son modernos, incorporando las últimas tendencias de la moda y la tecnología al mismo tiempo. El fútbol es uno de los juegos más populares en el mundo, por lo tanto, las empresas esperan ver un número creciente de camisetas vendidas cada año, juego después de partido. Es por eso que ha la hora de diseñar para una institución, se debe hacer una investigación desde sus fundadores, el porque de la elección del nombre, de los colores, entro otros. A lo largo del PG se describe cada equipo emblemático que tuvo la institución, detallando la situación que transcurría el Club hasta los mínimos detalles de la confección de su indumentaria. Dicha investigación ayuda a ampliar el conocimiento acerca del Club al cual se desarrollará el producto. 
El fin es lograr un nuevo diseño de camiseta que refleje los emblemas que sean representativos de la institución, utilizando todos los conocimientos aprendidos durante la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil. El aporte que contempla dicho proyecto será la aplicación de una un material textil novedoso, no utilizado frecuentemente a nivel nacional y poder lograr un diseño en el cual se refleje la historia de la institución.

Jesica Herrera 
El diseño de ropa interior femenina y la sustentabilidad ambiental. Prendas íntimas con conciencia ecológica 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación plantea el análisis de recursos sostenibles, disponibles en la actualidad, aptos para la producción de ropa interior femenina. La finalidad principal del trabajo es diseñar, a partir de la recolección y análisis de datos, ese tipo de indumentos para adecuarlos bajo los parámetros de la sustentabilidad.
El trabajo se sitúa dentro de la categoría de Creación y Expresión, bajo la temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que el objetivo principal es realizar una investigación para generar una propuesta de diseño que refleje, desde la primera piel textil, conciencia y respeto por el medioambiente.
Para alcanzar la meta propuesta, se realiza una breve investigación sobre las generalidades del diseño de indumentaria a fin de comprender un poco más los criterios que se tienen en cuenta para el desarrollo de una colección, entre los que se encuentra la relación del diseñador con su entorno. 
En tanto, se observa la actualidad del diseño nacional. Luego se hace foco en el análisis de la sustentabilidad, principalmente en el factor ambiental, los nuevos consumidores responsables, y la relación entre la moda y la ecología. 
Así se da paso al análisis puntual del rubro lencero, presentando su historia, tipologías y materiales requeridos para la fabricación de las prendas. Se presenta un relevamiento de los elementos textiles más utilizados por marcas nacionales dedicadas al sector señalado. 
La apremiante situación del medioambiente exige tomar plena conciencia en todos los niveles de la sociedad. Con el régimen de consumo impuesto por la revolución industrial se explotaron de forma indiscriminada los bienes que ofrece el ecosistema. Hoy la industria de la moda y la indumentaria intenta desligarse de tal acto de irresponsabilidad, incorporando a su sistema la propuesta del desarrollo sustentable. En Argentina el cambio se está dando de forma gradual de la mano de pequeñas firmas. Es habitual que las propuestas de diseños con conciencia ecológica se encaucen hacia la indumentaria que se ve, la exterior. La finalidad principal de este trabajo es, a partir de la investigación de datos, diseñar prendas íntimas femeninas que puedan implementar materiales que no perjudiquen el medio ambiente, o cuyo impacto sea mínimo. Este Proyecto busca demostrar la capacidad del diseñador para desarrollar una colección con criterio estético, funcional y responsable, a partir de los recursos de los que dispone hoy, aportando una posible solución desde aquellos atavíos que suelen estar fuera del poder de la mirada, como así también contribuir a un cambio de hábito en el consumo.

María de los Ángeles Kees 
El textil como soporte de expresión. Experimentación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación ubica al tejido como soporte de expresión. Los objetivos se centran en las diferentes técnicas de estampación para la transformación del aspecto textil. El tejido puede comprenderse como una de las materias primas frecuentemente utilizadas para la materialización de los diseños de indumentaria, o ser concebido como un recurso de diseño para la elaboración de prendas. El textil ha ocupado desde tiempos pasado un lugar importante de las distintas sociedades, utilizado a modo de protección o para la ornamentación. 
Asimismo, su manipulación ha transitado por técnicas manuales que aunque sigue vigentes como el método serigráfico, hasta llegar a técnicas actuales por medio de software y máquinas digitalizadas. 
Durante el proceso de transformación del textil, se pretende lograr una compresión de las diferentes técnicas - materiales, e identificar elementos de las tendencias actuales, para realizar la propuesta textil. 
Como tendencia global se identifica a la fotografía y las cámaras, siendo una técnica y elemento presente en la vida cotidiana. Se cuestiona su uso, variedad y el porqué de un retorno a las máquinas analógicas y estéticas retro. 
La investigación comienza por una breve introducción al concepto general a trabajar y posteriormente se realiza una reseña de los diferentes métodos y su evolución. Se analiza la utilización de la estampación por diferentes diseñadores como Marc Jacobs y Mary Katrantzou, entre otros. 
Por medio de la experimentación de diferentes materiales y procesos de estampación, y en fusión con las tendencias textiles y fotográficas, se propone desarrollar de manera creativa una colección de tejidos y una posible técnica de estampación. 

María Sol Mirabella 
Pret-à-Couture. De la moldería predeterminada al proceso artesanal 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal desarrollar una colección, con las bases del Pret-à-Couture, en la cual se propone un desarrollo de moldería nuevo, que parte de la inspiración tomada por el alumno. A partir de ésta moldería predeterminada, se desarrollarán prendas a través de la construcción artesanal, que partan de las mismas bases pero que se diferencien notablemente entre sí. 
Para el desarrollo de este Proyecto se comienza por definir con claridad los conceptos de Pret-à-Porter, Alta Costura y Pret-á-Couture. Si bien los primeros dos conceptos no presentaron ningún tipo de problema en el momento de recopilar información y de establecer definiciones, el tercer concepto fue de mucha dificultad. Por éste motivo, se intentó, luego de un profundo análisis histórico, de diseñadores y de movimientos sociales, establecer una definición propia por parte del presente autor, para luego guiar la colección. 
Una vez desarrollado estos conceptos principales, y luego de analizar diseñadores que se consideran relevantes, se creyó importante analizar el consumo de moda en el mercado actual argentino, para luego adaptar la propuesta a las necesidades detectadas. Para esto se indagó en el desarrollo del Diseño de Autor en Argentina, y en el crecimiento del mismo a través de estadísticas generadas por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial. 
Además se presenta una encuesta con el fin de detectar las características que busca en la indumentaria el target al cual se apunta. Estos resultados ayudaron a definir la propuesta de diseño en cuanto a textiles utilizados y a tipo de indumentaria a desarrollar. 
Por último se desarrolla la propuesta de diseño. Para ésta se toma como base un tema de inspiración a partir del cual se desarrolla una nueva propuesta de moldería creada por el diseñador, que luego se utilizará a modo de repetición y sin modificación para la confección artesanal de prendas femeninas. Es decir que las diez piezas creadas contarán con los mismos patrones, sin transformaciones, variando en cantidad y modo de uso en la prenda. 
La intención de este proyecto es definir el concepto de Pret-à- Couture ya que no se ha encontrado bibliografía del tema. Y por otro lado también es desarrollar un proceso creativo, en el cual se genere una nueva propuesta de moldería y construcción, que diferencie la colección de diseñadores de Autor argentinos.

María Belén Monllau 
Diseño de Superficies. Diseño de estampados por rapport 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

En el marco del Proyecto de Graduación se vislumbra la posibilidad que tiene el diseñador de indumentaria en desempeñarse como diseñador de superficies, expandiendo su visión más allá del diseño de prendas. El diseño de superficies se extiende a una gran variedad de productos, y se cree que esto es un aspecto que no debe escapar al ojo del diseñador de indumentaria, quien, si bien no necesariamente debe poder desempeñarse como diseñador gráfico o ilustrador, esta nueva disciplina genera múltiples opciones que se van a desglosar en el Proyecto, así como también su alcance para los diseñadores de moda, abriendo también interrogantes sobre el tema, ya que al diseñar superficies, se están diseñando espacios, y la indumentaria es el espacio más próximo al usuario. 
Como objetivo principal, se busca generar una técnica para el desarrollo de estampados por rapport, basada en la aplicación de diferentes operaciones de simetría sobre un mismo módulo. De esta manera, se puede obtener un estampado que sea aplicable a diferentes superficies textiles y en diferentes escalas. Haciendo mención a los múltiples usos que pueden tener cada uno de estos estampados, e ilustrando todo el proceso creativo y de diseño a modo de guía. 
Para lograr esto se utiliza la investigación a través de la observación y entrevista a diferentes diseñadores dedicados a la materia, para poder conocer cómo es su proceso y los recursos que utilizan. Se enumeran algunos casos particulares que son relevantes destacar por su originalidad y como punto de partida para realizar la colección de estampados. Esto tiene como objetivo a su vez, generar nuevos puntos de vista para el diseñador de indumentaria, y sentar las bases para ahondar luego sobre la posibilidad de una visión más integral del diseño a través del diseño de superficies. 
Asimismo, se considera importante contar con un conocimiento previo sobre las técnicas de estampado que existen y existieron, las nuevas tecnologías disponibles para el diseñador y los diferentes procesos para la estampación textil. Sin embargo, estas técnicas, procesos e historia también constituyen una base importante de documentación e inspiración para el diseñador, ya que al conocer los diferentes procesos se pueden fusionar entre sí, generando así nuevas formas de estampado y nuevos efectos en los textiles. 
El diseño de una técnica provee al diseñador más herramientas para poder desenvolverse como diseñador de superficies, a su vez que, amplía las posibilidades y el rol del diseñador de indumentaria, algo a lo que también se hará referencia en los capítulos, teniendo en cuenta que este rol ahora es mucho más abarcativo, con lo cual, son necesarias nuevas técnicas que permitan al diseñador estar a la altura de lo que se espera de él, y pueda generar un resultado innovador. 
Teniendo en cuenta que las tecnologías digitales también implican un medio rápido y accesible al diseñador para tener un primer acercamiento a esta disciplina, también se hace referencia a esta posibilidad que ofrece la industria y se explica paso a paso como utilizarlas. 
En los resultados alcanzados se demuestra todo el proceso de investigación y observación, así como también se sientan las bases para nuevos interrogantes y nuevas líneas de desarrollo, teniendo en cuenta su utilización en indumentaria, como así también en todo tipo de productos.

Lucía Novick 
La moda en la pasarela de la política. Una nueva herramienta de comunicación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación trata de la importancia de la imagen como herramienta de comunicación política. Si bien la relación entre política e imagen no es nueva, lo novedoso de este proyecto es que abordará la imagen desde el vestuario y el estilismo. 
El Proyecto centra su atención en algunos casos de mujeres políticas relevantes, que no sólo poseen variados estilos, sino porque además, rompen con el conservador uniforme de traje y corbata de sus colegas hombres. 
Los objetivos de este trabajo son básicamente documentar la imagen de las mujeres de Estado de algunos países occidentales y analizar el uso de esa imagen como herramienta de comunicación política. 
El interés por presentar este trabajo está vinculado directamente con la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria que hace de la creación y la expresión las herramientas justas para la concreción de imágenes y la exploración en las formas, para la construcción de indumentaria.

Agustina Nubile 
El Diseño argentino en Japón 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El crecimiento de las exportaciones de moda argentina a Japón se ve favorecido por el hecho de que, en los últimos años, nuestro país diversificó su oferta a través de la incorporación del concepto de diseño en su faz productiva y en sus planes de marketing, con estrategias más ofensivas para acceder a este creciente mercado. 
La economía japonesa, al contrario de la europea, se encuentra en un ciclo de expansión y crecimiento sostenidos. Por otra parte, la creciente occidentalización de la sociedad japonesa y de sus patrones de compra, influyeron de manera notable en el crecimiento del consumo anual per cápita. 
Los consumidores japoneses valoran la originalidad en el diseño, la calidad en la manufactura y la identidad de marca, dejando a los precios en un segundo plano. Esta sociedad, que tradicionalmente le ha dado gran importancia a la apariencia externa, posee elevados niveles de gasto en indumentaria y accesorios de moda. Los esfuerzos que demanda a los diseñadores argentinos ingresar a este competitivo y rentable mercado –esfuerzos tanto financieros como de adaptación de sus productos a un mercado muy diferente al nuestro– se verán seguramente recompensados por la fidelidad del consumidor japonés y por la perspectiva de crecimiento de las ventas en este mercado que se encuentra en una marcada expansión. Por otra parte, el mercado japonés de la moda ofrece a la Argentina la posibilidad de aumentar las exportaciones de productos diferenciados y con un alto valor agregado. 
Partiendo de la premisa de que el éxito del Diseño Argentino en el mercado japonés de la moda se debe a la originalidad de sus creadores y a la calidad de los materiales empleados en las confecciones, el presente Proyecto de Grado tiene como principal objetivo diseñar una colección de prendas que se ajusten a la demanda del público japonés consumidor de moda, en este caso dirigida a un público masculino, en vistas a una hipotética exportación de dichas prendas al mercado de aquel país. 
El Proyecto de Graduación tiene como principal objetivo diseñar una colección de prendas que se ajusten a la demanda del público japonés consumidor de moda, en este caso particular dirigida a un público masculino, en vistas a una hipotética exportación de dichas prendas al mercado de aquel país. 
Se pretende además realizar un aporte significativo al diseño de indumentaria argentino, marcando pautas de diseño y de estrategias de marketing que posibilitarán una mejor inserción de los productos nacionales en el rentable, aunque altamente competitivo, mercado japonés de la moda. 
La metodología a emplear para arribar a los objetivos propuestos, estará basada en la observación (del mercado japonés de la moda en general y de los productos argentinos que allí se comercializan en particular) y en la revisión bibliográfica (de aspectos generales acerca de la moda, el diseño, el mercado internacional de la moda y la exportación de productos de moda a Japón). 
Por lo expuesto, el presente Proyecto de Grado podrá ser encuadrado dentro de la categoría de Trabajo de Creación y Expresión, y a través de él se procurará demostrar que es posible diseñar una colección a partir del estudio de las tendencias del mercado japonés de la moda.

Jessica Romina Oliván 
El denim en el mercado de la moda. Estudio de la potencialidad estética, funcional y comercial del Denia 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación propone investigar sobre la versatilidad del tejido denim y su potencial para convertirse en un textil base de los rubros de indumentaria. 
El jean como género dejó de estar confinado únicamente al pantalón cinco bolsillos, eso se debe a que su comercialización es uno de los negocios más rentables dentro del mundo textil. En el plano internacional, la mayoría de las industrias jeaneras tienen fácil acceso al denim y rigen su tendencia bajo los nuevos procesos y lavados tecnológicos. 
Esto les permite adaptarlo y reinterpretarlo, junto a diferentes recursos de moldería, para darle nuevas características táctiles, visuales y funcionales. 
Argentina en la actualidad, cuenta con fábricas que pertenecen a la industria jeanera, pero debido al cierre de importaciones que se acrecentó a principios del 2012, no se dispone de las máquinas necesarias ni de la materia prima para ofrecer al mercado, el denim diferenciado que comercializan las empresas de indumentaria internacionales. 
El PG surge de la idea de verificar si este tejido está siendo percibido desde otra perspectiva que lo aleja de su asociación al pantalón clásico. 
La investigación tendrá como objetivo principal demostrar que el denim ha trascendido más allá de la moda, convirtiéndose en un textil base de los rubros de indumentaria a través de distintos procesos tecnológicos y efectos de lavandería que le son aplicados en la actualidad, demostrando su versatilidad, potencialidad estética, funcional y comercial de permanecer en el mercado textil. 
El problema que se aborda en este trabajo está relacionado con el hecho de que el denim como tejido posee una potencialidad de aprovechamiento para múltiples prendas que en Argentina no es utilizada actualmente. 
Este proyecto trata, mediante un análisis cualitativo, que en una primera etapa utiliza un enfoque descriptivo, con empleo de fuentes primarias y secundarias, para pasar en una segunda etapa a un enfoque práctico, consistente en una serie de fotografías de prendas confeccionadas de jean y un muestrario de diferentes procesos que se le aplican al denim en el mercado local para dar un cierre real, actual y concreto al Proyecto de Grado, quedando demostrada la propuesta que motivó a esta investigación.

Rocío Inés Prat 
De la tendencia Fast a la Slow Fashion. Técnicas para la producción y el diseño argentino 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación trata de la moda y el cuidado del medio ambiente. Se basa en el movimiento fast y slow fashion y su aceptación y adaptación en Argentina. 
Dentro del mundo de la moda, hay tendencias que se ven reflejadas en su máxima extensión. Las tendencias fast y slow tienen una gran influencia en las grandes capitales mundiales de la moda. Es por eso que en el trabajo de investigación, se ahonda en cómo éstas se articulan con la producción y el diseño de indumentaria en Argentina. A lo largo del trabajo se analiza el surgimiento de la moda y en particular del fast fashion, sus inicios y su impacto en la moda y el diseño argentino. Luego se analizan las crisis sufridas en los sistemas de moda, logrando como resultado el surgimiento del slow fashion, y por último la expresión de este movimiento en Argentina. 
En cuanto a la metodología se realizan tareas de recopilación de datos, trabajo de campo, entre los que haré entrevistas y ejercicios de observación, como también revisión bibliográfica, análisis de notas periodísticas y de videos. Por otro lado, el tema a desarrollar a lo largo del PG califica dentro de la línea temática de Historia y Tendencias, ya que a partir de la investigación del concepto de moda, su transformación a lo largo de la historia, el nacimiento del fast fashion y por consecuencia, del slow fashion, permitirá pensar cómo sería su impacto en la sociedad argentina, con respecto a la moda y la producción de indumentaria. Aquí surge el objetivo principal del trabajo. Llegar a la conclusión si una tendencia con sus características es viable en la sociedad argentina. 
El slow incentiva al uso de fibras naturales, las cuales en el país hay en gran cantidad y además, con la política actual de incentivo de la industria local, no sería tan complicado ya que en el país el ingreso de materia prima del exterior cada vez es más complicado. Publicaciones abordan el tema, como también revistas de moda que antes no se hubiera pensado. Distintos espacios locales, en mayor o menor medida adoptan estas teorías por el temor de perder sus emprendimientos. No sólo se debe trabajar en el diseño, sino en la producción, difusión, generar nuevos públicos, llamas la atención de las instituciones, ya que muchas veces surgen amenazas externas a la producción que frenan el desarrollo de nuevos diseños. Una de las metas propuestas y logradas en este trabajo es el hecho de tomar conciencia de lo importante que son los métodos de producción y materiales y sus consecuencias en el medio ambiente y ver que introducir elementos le sumar un gran valor al área del diseño de indumentaria.

María Augusta Ugalde 
Vestir los pies de una manera diferente. Customización del diseño del calzado con la utilización del papel Tyvek 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría de Creación y Expresión ya que propone la realización de una marca de zapatos customizados, donde el material principal es el papel Tyvek. 
El proyecto nace con la idea de poder abastecer a un público extrovertido, que le gusta verse diferente, que sale de lo convencional y establecido por las pasarelas de moda; haciendo uso de su imaginación y creatividad, se convierta en el diseñador de su nuevo par de zapatos, obteniendo de esta manera diseños divertidos y únicos, que se ajustan al gusto y la necesidad del cliente. 
Dentro del área de la indumentaria, el calzado es un elemento imprescindible para completar la vestimenta, y actualmente se ha convertido en un artículo de lujo, cambiando la actitud de muchas mujeres, las grandes marcas de zapatos cada vez proponen cientos de modelos extravagantes, pero la mayoría utiliza el cuero como el material principal de su confección. Es por ello que el presente proyecto propone romper con todos estos esquemas establecidos de producción e innovar con la utilización del papel Tivek, y como resultado obtener zapatos que gocen diseño, elegancia y confort 
El concepto de customizar la moda del calzado trata de demostrar la existencia de una multiplicidad de estilos, que permitan a las personas montar y desmontar aspectos visuales con diferentes estilos estéticos, ideológicos y artísticos. 
El objetivo del producto es convertirse en la extensión personalizada del YO, donde un par de zapatos, es el reflejo de la personalidad, gusto y estética de cada mujer. 
Por medio de este proyecto de graduación, se logra observar de qué manera el calzado cumple la función de una herramienta de comunicación, convirtiéndose en la extensión personalizada del usuario, que se encuentra en un proceso de búsqueda de identidad, de la cuál nace la necesidad de diferenciación, donde el zapato que se propone se convierta en el objeto que produce su estilo. 
Este proyecto surge, ya que el autor se encuentra encaminado en el mundo del diseño del calzado, por lo que hace uso de su experiencia y conocimientos, al momento de su desarrollo. Vestir los pies de una manera diferente es el título del proyecto, cumple con el objetivo de favorecer la experiencia personal, así como la singularidad e independencia a la hora de concebir un nuevo par de zapatos, aportando una nueva creatividad al diseño de calzado.


Identidad fue publicado de la página 107 a página114 en Escritos en la Facultad Nº82

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