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Moda, Fotografía e Identidad: una relación de dependencia

Veneziani, Marcia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº82

Escritos en la Facultad Nº82

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Primer Cuatrimestre 2012 - Entreg

Año IX, Vol. 82, Abril 2013, Buenos Aires, Argentina | 130 páginas

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Las instantáneas que muestran estilos de vida cotidiana, modelos, poses y actitudes que aparentan capturar momentos perfectos e incitan el imaginario del transeúnte que se encuentra inesperadamente con un cartel publicitario o el de un lector de cualquier revista de actualidad, bastan para comprender que la fotografía es inseparable del mundo de la moda. 

Allí, no hay resquicios para el cuestionamiento. El imaginario se dispara a la vuelta de la esquina, está en esa imagen de moda, al alcance de la mano. 
El reconocido académico Frédéric Monneyron en una entrevista concedida a la estudiosa Federica Muzzarelli y publicada en el Zone Moda Journal, no deja lugar a dudas sobre la importancia del estudio de la fotografía de modas. 
Sostiene que tanto la fotografía en general como aquella específica de la moda han luchado para llegar a tener un estatus artístico, considerando además, que ésta comprende en sí misma una función social. Reconoce conveniente valerse de idénticos instrumentos sociológicos hasta ahora aplicados a los estudios de la moda (incluyendo su imaginario) al de la fotografía, con el fin de comprender los códigos tanto individuales como colectivos.

Dado que hoy las imágenes sobrevienen por medio de la fotografía y a menudo a través de la fotografía de moda, las imágenes de moda son determinantes para entender aquello que acontece en la sociedad y por lo tanto…debemos analizarlas desde una perspectiva sociológica (Moneyron, 2011).

La imagen como recurso para la conservación de la propia identidad y de su patrimonio cultural (ya sea a través del diseño de textiles o de la fotografía) también atraviesa la temática de algunos de los trabajos evaluados en esta oportunidad.
Esta introducción viene en auxilio a la hora de vincular los diversos Proyectos de Graduación que se han evaluado en esta oportunidad. Los mismos pertenecen a las carreras de Diseño textil y de Indumentaria, Licenciatura en Fotografía y Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación.

Descripción de los Proyectos de Graduación 
El Proyecto de Graduación de María Victoria Fresco se denomina La Moda inspirada en la Moda: Inspiración vs. Imitación de la carrera Diseño Textil y de indumentaria. El trabajo se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación. El tema abordado por la autora analiza el fenómeno de imitación por parte de las empresas nacionales de diseño de indumentaria respecto de las tendencias que provienen de Europa y que son empleadas en las producciones fotográficas de moda locales y así ser utilizadas en sus campañas publicitarias. 
Imagen y comunicación visual de los micro-emprendimientos de diseño de indumentaria en Buenos Aires es como María del Sol Díaz de la Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación tituló su trabajo. El mismo se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. La autora pretende realizar un Estudio de Diseño y Fotografía que integre diversas áreas del diseño y la comunicación. Su fin sería el de brindar un servicio integral a los micro-emprendedores específicamente del área del Diseño de Indumentaria incluyendo en el proceso, tanto la construcción de la propia identidad de marca, como así también su plan de comunicación. 
El Proyecto de Graduación de María Laura Bertazzo: Fotógrafos con todas las letras. La formación profesional en la carrera, pertenece a laLicenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. El trabajo se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Pedagogía del Diseño y las Comunicaciones. La autora realiza una reflexión acerca de la profesión y su vinculación con la enseñanza de la fotografía. La propuesta de la autora está dirigida a formular un criterio de formación por competencias con la finalidad de mejorar la carrera de Fotografía. 
Por su parte, Malena Martínez Riva de la Licenciatura en Negocios en Diseño y Comunicación, desarrolló su trabajo Sobre la fotografía de moda: Un híbrido con lenguaje propio que se inscribe adecuadamente en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevos Profesionales. Su estudio se focaliza en la hipótesis de que el éxito de un fotógrafo de modas en la actualidad debería incluir la comprensión e implementación del lenguaje de la fotografía de modas, el de la fotografía artística, la publicitaria y la del fotoperiodismo sumado a los conocimientos del mercado de la moda y las tendencias. Luciana Inca Sly en Artes plásticas y diseño de indumentaria, una misma pasión de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria se inscribe adecuadamente en la categoría Investigación y en la línea temática Historia y Tendencias. La cuestión abordada analiza la vinculación entre el Arte y la Moda. Sostiene que muchos diseñadores en la actualidad crean prendas que son adquiridas más por su belleza que por su funcionalidad. Asimismo propone crear un rubro específico para estas prendas y denominarlo “prendas o vestuario de arte”. 
También Jackeline Davini se ocupa del Arte y la Moda. Tituló su Proyecto de Investigación: Arte y Moda: disciplinas independientes. El mismo se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Pedagogía del Diseño y las Comunicaciones. La cuestión abordada plantea el inagotable debate acerca de si la moda es arte, concluyendo en su estudio que no lo es. 
El Proyecto de Graduación de Agustina Bruzón en Indumentaria Étnica en la Moda, de la carrera Diseño Textil y de indumentaria, se inscribe en la categoría Investigación y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. El escrito focaliza su estudio en la apropiación de diseños de diversas etnias argentinas (específicamente en la de los Mapuches) por parte de las empresas de moda. Propone además, que estas comunidades sean quienes colaboren con las empresas para realizar sus colecciones. 
Por su parte, Oscar Sanhueza Chesta desarrolló su Proyecto de Graduación titulado Ensayo Fotográfico: Santiago Humberstone, una ciudad abandonada en el Desierto Chileno, perteneciente a la Licenciatura en Fotografía, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes. Su objetivo sería la realización de un Ensayo fotográfico documental. Mediante el uso de la técnica de laboratorio de goma bicromatada, el autor pretende vincular las imágenes con la estética pictoralista practicada por fotógrafos del siglo XIX y XX. Su creación se enfoca en la Oficina Salitrera Santiago Humberstone ubicada en el desierto de Atacama y declarada Patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO.

La Imagen: entre la identidad, la cultura y el arte 
Al referirse al préstamo por parte de diversas culturas de elementos de otras civilizaciones Monneyron sostiene a que las prendas etno vendrían a significar la relación de un pueblo con aquél de quien se las apropia y de este modo evidenciar el vínculo. En sus mismas palabras:

(…) En primer lugar expresan sin duda, una apertura al mundo, pero, por otra parte, dicha apertura sólo se hace según una óptica y una finalidad concretas y, además, la transformación que sufren para adaptarse a las costumbres y a los códigos occidentales –ya que, aunque el vestido viaje, no viaja sin transformarse– traiciona la forma en que es percibido por el otro (Monneyron, 2006, p. 97).

Así, para María Victoria Fresco la identidad de una marca de moda se concibe en la diferenciación, y puntualiza que más allá de que la mayoría de los diseñadores de indumentaria argentinos elaboran sus producciones fotográficas sin aventurarse a crear nuevas propuestas e imitan las tendencias europeas, están quienes muestran las propias empleando campañas publicitarias, destacándose del resto y creando su propio espacio en la industria. Por su parte, Agustina Bruzón en su trabajo evidencia esta cuestión, trasladándola a la Argentina y entiende como imperiosa la necesidad de integración de las diversas culturas étnicas que conviven en el país, como así también el respeto por su identidad. Así, la autora sostiene que las grandes marcas de moda urbana deberían respetar la simbología empleada en sus textiles incluyéndola en el proceso de diseño ó al menos incorporando su explicación en las etiquetas de las prendas. 
La construcción de la imagen de la moda se construye a través de los medios de comunicación. En este sentido, Monneyron (2006) señala que la revista de moda en sus producciones fotográficas favorece la creación de ambientes, situaciones y épocas incluyendo el estilo fotográfico empleado. 
Malena Martínez Riva respecto de la fusión de lenguajes sostiene que la fotografía de moda de su propuesta sería un híbrido entre la fotografía publicitaria, la artística –con la cual comparten además del objetivo comercial, la multiplicidad de opciones compositivas– y el mensaje de la fotografía periodística o documental para lograr percibir y a su vez reinterpretar las sensaciones y emociones presentes en una situación. 
En los trabajos evaluados está presente el replanteamiento de las carreras de Fotografía, y María Laura Bertazzo reflexiona en su propuesta acerca del papel que los formatos fotográficos atraviesan el imaginario social. Recurre a los textos de diversos autores para sostener que en todos los casos (desde las fotografías de familia, la periodística y la documental, entre otras) pareciera haber una relación entre la autenticidad de la representación y el referente al que se registra. 
Así parece interpretarlo Oscar Sanhueza Chesta, quien especifica que la fotografía actúa como un medio analógico al contexto y circunstancias diferenciándolo del dibujo y de otros procesos representativos, ya que estos últimos se alejarían más del referente, si bien toma prestadas particularidades como la composición y algunos géneros como el retrato o la naturaleza muerta. Y se vale de las palabras de Sontag (1981) para fundamentarlo :“(…) las imágenes fotográficas no parecen tanto afirmaciones sobre el mundo cuanto fragmentos que lo constituyen, miniaturas de realidad que cualquiera puede hacer o adquirir” (p. 14). 
En cuanto al arte se refiere, Luciana Inca Sly lo compara con el diseño de modas y sostiene que el diseñador sería un artista ya que, al igual que este último, emplearía una forma de expresión y de comunicación valiéndose de su capacidad creativa y de interpretación de una obra de características estéticas. 
También de Arte y Moda se ocupa Jackeline Davini quien hace referencia al contexto posmoderno. Con una la visión crítica analiza la musealización de la moda y cuestiona la imprecisión entre ambos términos. Para la autora, dicha confusión deviene de la ausencia de límites claros y específicos. 
María del Sol Díaz sostiene que la fotografía de modas es transmisora de ideas y deseos, es decir, es fundamentalmente aspiracional, y para ello es necesario conocer al consumidor. Por lo tanto, en el mensaje a transmitir por parte de una marca no puede faltar el concepto de identidad para luego forjarlo en las imágenes a emplear con el fin de poder definir el lenguaje y de este modo llegar al consumidor.

A modo de cierre 
La imagen evidencia la importancia que en sí misma detenta, no sólo en el mundo de la moda, sino también en todas las áreas en que se despliega el imaginario social. Ella vendría a constituirse en una construcción de aquél y por lo tanto, no es extraño que el tema se instaure de modo central en los Proyectos de Graduación. 
Como sostiene Monneyron (2006) el terreno de la moda se muestra como el lugar privilegiado para observar el apogeo de la imagen en la contemporaneidad. 
En este sentido, el auge de las disciplinas como la fotografía y el diseño pone en evidencia la importancia de la imagen y la constituye en el componente comunicativo por excelencia, ya sea en el ámbito de la moda, como así también en la construcción del imaginario desde la identidad de una marca hasta el de un pueblo.

En concreto, concilia la dimensión colectiva con la profundidad simbólica. De hecho, como la mayoría de las imágenes contemporáneas, consumidas de forma pasiva, las imágenes de moda nos alcanzan a todos y se inscriben en la cotidianeidad de la vida, pero al mismo tiempo, poseen ese sentido profundo que se había refugiado hasta entonces en la creación literaria y artística –producto raro, para uso de una elite– cuya función social, que nunca fue evidente, se reduce en resumidas cuentas cada vez más actualmente (Monneyron, 2006, p. 93).

Se concluye, por ende, que los trabajos evaluados demuestran una vez más –de modo contundente– la tendencia a plasmar en una prenda o en una producción fotográfica la propia identidad, como así también la relación de dependencia entre ambas disciplinas.

Referencias Bibliográficas 
Monneyron, F. (2006) 50 respuestas sobre la moda, Barcelona: Gustavo Gili. 
Muzzarelli, F. (2011) La Photographie de Mode. Un Art Souverain. Intervista a Frédéric Monneyron, en AA.VV. (Eds). Zone Moda Journal, La cultura de la moda italiana -made in Italy- (pp. 196- 197) Bologna: Pendragon. 
Sontag (1981) Sobre la fotografía. Barcelona, España: Edhasa

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Mariela Laura Bertazzo 
Fotógrafos con todas las letras. La formación profesional en la carrera 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones

El Proyecto de Graduación propone una reflexión vinculada al quehacer profesional y académico en la carrera de Fotografía y a la perspectiva de desarrollo laboral del graduado en dicha disciplina. Todo ello con el objetivo de efectuar un análisis crítico del actual modelo de enseñanza de la fotografía, que permita destacar sus aciertos y haga un aporte constructivo que coadyuve a evaluar y mejorar la oferta educativa en fotografía. Y de un modo directo, mediado por la incidencia de la carrera en el campo profesional, contribuir, junto con otros aportes, a su mejoramiento. 
El PG desarrolla una acción orientada a enriquecer la relación enseñanza-aprendizaje, incluyendo el tipo de comunicación asumida y los actores involucrados, así como las herramientas comunicativas a las que se puede recurrir. Además, ofrece una reelaboración de herramientas metodológicas que se hallan vinculadas a la actividad práctica del alumno. Con lo cual, el trabajo implica una actualización en un campo disciplinar específico como es el área de la Fotografía y, a la par, comprende una innovación en las tareas propias de la formación universitaria del fotógrafo profesional. 
En consecuencia, el logro de los objetivos apunta a resolver un problema central y relevante vinculado con la ausencia en el medio local de un enfoque integrador entre la formación académica de la enseñanza de la Fotografía, y el contexto socioeconómico y cultural en el que el profesional fotógrafo debe desenvolver su labor. 
Esta situación que se describe no puede pensarse sin tener en cuenta que el campo de la fotografía viene consolidándose académicamente hace aproximadamente 15 años, al generalizarse en distintas ciudades la aparición de escuelas y centros de fotografía que articulaban y centralizaban la capacitación hasta entonces realizada de modo empírico en el ámbito laboral, o mediante cursos parciales. A su vez, en 2003, con la creación de la primera carrera universitaria de fotografía en el ámbito educativo nacional –Licenciatura en Fotografía de la Universidad de Palermo– se asiste a un salto de calidad en la formación de los fotógrafos. Se trata en todos los casos de una carrera muy joven, que debe ser permanentemente evaluada para consolidarse, pero además se refiere a un campo laboral y tecnológico sujeto a innovaciones permanentes, a las cuales no puede ser ajena ninguna instancia educativa. 
Definido dicho objetivo resulta importante destacar la contingencia de los contenidos curriculares, así como de las prácticas profesionales, de una manera análoga a lo que sucede con las carreras de ciencias sociales. Característica de la cual deriva la necesidad de actualización constante a fin de ofrecer una formación profesional completa y acorde a las demandas socioeconómicas y culturales de la actualidad. 
No obstante, cabe mencionar que la pretensión de este ensayo se limita a ofrecer un aporte –uno entre otros– para el mejoramiento de la formación que se ofrece actualmente a los fotógrafos profesionales. Y de modo mediato, un aporte a la consolidación del campo profesional, que en los últimos años ha experimentado una multiplicación de demandas y áreas de acción. Dicho aporte no pretende de ninguna manera dictar cómo deben organizarse las currículas ni establecer taxativamente cuáles deban ser los cambios a aplicar en el nivel de enseñanza de la fotografía que se trate.

Agustina Bruzón 
Indumentaria étnica en la moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación aborda el tema de la moda y su vínculo con las etnias argentinas, especialmente los grupos Mapuches, Collas y Tobas. 
Asimismo, se concentra en explicar el uso incorrecto que las empresas de moda le dan a los diseños étnicos. En una época en que están de moda los estampados indígenas, quienes los ponen de moda no dan lugar a las comunidades creadoras a hacer una colección considerando el verdadero significado de los dibujos y colores utilizados, que tienen un alto contenido cultural y representativo de cada grupo. 
Por otro lado, se relatan los aspectos de la historia de la moda, y en particular, de la historia de los grupos étnicos, y específicamente los mapuches; de esa manera se propone conocer el desarrollo que han tenido estos pueblos y apreciar la diferencia entre la fabricación industrial y la mano de obra artesanal. 
El proyecto resalta el valor que las etnias o grupos étnicos tienen, y explica por qué deben ser tomados en cuenta a la hora de realizar diseños que se asemejan a sus creaciones. Por otro lado, a nivel académico, logra explicitar por qué los grupos ya nombrados y la moda son importantes, tanto individualmente como en conjunto. 
Hacia el final del proyecto, se presenta la propuesta que logre una forma integradora de trabajo entre las empresas de moda o diseñadores y los grupos aborígenes, y explica que mediante esta integración el resultado sería una prenda, estampado o hasta una colección entera que respete y transmita los verdaderos significados de los diseños étnicos.

Jacqueline Davini 
Arte y Moda: disciplinas independientes 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Pedagogía del diseño y las comunicaciones.

El Proyecto de Graduación plantea a modo reflexivo, una problemática detectada en el ámbito social cotidiano e incluso, en algunos casos, en el mismo ámbito de formación académica, referida a la confusión terminológica existente en la actualidad entre las disciplinas Arte y Moda y sobre el alcance de cada una de ellas, siendo frecuente la errónea consideración de la Moda como Arte o como forma de Arte. 
De acuerdo con esto se pretende abordar definiciones correctas y precisas para cada disciplina que permitan luego establecer cuáles son las diferencias y los puntos de encuentro entre la Moda y el Arte. 
Siendo la Posmodernidad el marco contextual de la problemática identificada, se analizan diversas posturas que, de diferentes modos, la definen, resultando la teoría de la modernidad líquida que propone Bauman (2002) la que se tome como referencia dado que el mismo autor plantea la falta de límites claros y definidos y la capacidad existente de poder adaptar cualquier forma o definición en un nuevo sentido según sea conveniente en cada situación, como uno de los principales rasgos caracterizadores de la sociedad posmoderna. En este sentido, puede entenderse la problemática de la confusión terminológica entre Moda y Arte como una falta de límites claros que determinen cuáles son los alcances de cada una y, a su vez, aquella capacidad de adaptar todo según lo requiera la situación o el gusto del sujeto es la que permite que la Moda sea considerada, por algunos, como forma de Arte. 
A partir del planteo de definiciones correctas para cada disciplina surge como una variante de diferenciación, entre ellas el tiempo. En términos de duración en el tiempo, mientras que la Moda es efímera, (porque como tal presupone el estado permanente de cambio) el Arte es eterno (a excepción de los nuevos géneros de Arte Efímero) y, de acuerdo con esto, se interpreta cuáles son las funciones que cumplen los museos, tanto de Arte como los de Traje y el rol que ocupan en la actualidad. 
Con el fin de conseguir una mejor comprensión y un alcance más detallado, se realiza un recorrido histórico sobre la evolución del Arte y la Moda a lo largo del tiempo, considerando los momentos de cambios sociales, políticos, económicos y culturales y cómo estos influyen directa o indirectamente en cada disciplina. 
Otro error o confusión terminológica frecuente refiere a la equívoca creencia de que la Moda comunica algo. Para esto se propone una concreta definición sobre la Comunicación y el acto comunicacional, lo que permite luego, analizar la idea o mensaje contenido que puede aparecer en una obra de Arte y en Moda. 
Las problemáticas expuestas en lo referido al Arte y la Moda como disciplinas independientes encuentran, tal vez, su origen en el carácter de subjetivas, que prevalece en ambas, siendo sí ése uno de los puntos de encuentro entre ellas.

María del Sol Díaz 
Estudio F&D. Imagen y comunicación visual de los microemprendimientos de diseño de indumentaria en Buenos Aires 
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Proyecto Profesional y se centra dentro de la temática de las Empresas y Marcas, como unidades de análisis que sintetizan los nuevos desafíos que enfrentan los emprendedores que arriban a la cadena de producción y circulación. Para el mismo se utilizaron técnicas de la metodología cualitativa, ya sea observación de campo, como entrevistas en profundidad. Las entrevistas fueron realizadas a dos diseñadoras de indumentaria, que fueron seleccionadas como muestra representativa por estar en la etapa profesional que nos compete: son recientemente recibidas de la Universidad de Buenos Aires y están emprendiendo sus primeros proyectos profesionales. Además se hizo un relevamiento bibliográfico sobre este tema, tanto desde el punto de vista sociológico como empresarial, que sirvió como complemento a la recolección de datos primarios. Se observa a lo largo del proyecto que la propagación de los micro-emprendimientos de diseño, en la actualidad, en la ciudad de Buenos Aires, tiene como principal dificultad la diferenciación entre las marcas, generando la inestabilidad de los proyectos en el mediano plazo. Se encontró que estos micro-emprendedores si bien son muy creativos cada uno en su área, ven dificultarse la inserción en el mercado por no contar con el conocimiento del resto de las partes del negocio; en especial lo que se refiere a la comercialización del producto. Los nuevos emprendedores deben entender que la comunicación de su marca es el modo de dar a conocer su emprendimiento a los potenciales clientes. Para ello deben verla como un sistema integrado en donde su identidad debe estar presente desde el nombre y su logo hasta las campañas fotográficas, el sitio web y la forma en que expone sus productos al público. A partir de estas investigaciones se confecciona un plan de negocios y de marketing con la propuesta de un estudio de diseño y fotografía que acompañe a los emprendedores en el desarrollo de la marca. La creación del estudio F&D de diseño y fotografía servirá de apoyo para los emprendedores profesionales en la concepción y comunicación de sus microemprendimientos desde los comienzos de su marca. Con tal propósito el estudio brindará los siguientes servicios: diseño de marca, creación de sitios web, fotografía de campaña y lookbook, estrategia de marketing en redes sociales. La finalidad del estudio es englobar funciones que suelen contratarse por separado, para lograr la unificación de criterios logrando que la identidad de la marca sea coherente y pueda identificarse en todos los elementos que la componen.

María Victoria Fresco 
La Moda inspirada en la Moda. Inspiración vs. Imitación 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación surge como un interrogante acerca de la moda y su proceso de inspiración. La propuesta de este Proyecto surge de la observación de las producciones fotográficas de marcas nacionales, y con ello se instala un interrogante acerca de la influencia que tienen las tendencias europeas sobre dichas marcas el momento de la planificación y elaboración de las campañas publicitarias correspondientes a cada temporada. 
Las producciones fotográficas son elementos esenciales al momento de comunicar y dar a conocer conceptos, productos y marcas. Estas integran algunas de las estrategias de posicionamiento de las empresas de indumentaria, para manifestar su identidad a través de la imagen publicitada en revistas, la web o la vía pública, para atraer a nuevos clientes y fidelizar a los ya existentes. 
El objetivo principal es determinar en qué medida los diseñadores de indumentaria argentinos toman como referentes las tendencias internacionales, en particular europeas, para la promoción de las colecciones propuestas para esa temporada, mediante la realización de producciones fotográficas que formaran parte de sus campañas publicitarias. 
Para llevar a cabo la investigación fue necesario analizar algunos factores por los cuales la moda argentina se encuentra en varios aspectos simbolizada con la moda europea. Se analiza la historia de la moda y la relación argentina-europea desde los inicios del diseño de modas. Luego se desarrollan algunas de las estrategias de comunicación publicitarias utilizadas por las marcas nacionales e internacionales para posicionarse en el mercado y atraer la atención del público al que apunta. Por otra parte, se destacó la importancia que tienen las tendencias en el mercado y en especial en la industria de la moda, para diseñadores de indumentaria ya posicionados en el mundo de la moda, como también los que recién comienzan. Por último se analizaron algunos casos de marcas europeas que influenciaron en gran medida a marcas argentinas para la creación de la imagen de sus respectivas marcas. 
Esta investigación tiene la intención de generar herramientas dirigidas a futuros diseñadores de indumentaria que quieran insertarse en el mercado, para brindarles elementos que les facilitaran de cierta forma la inclusión y el lanzamiento de sus propuestas por medio de las producciones fotográficas que comuniquen la identidad y el estilo propio del diseñador.

Malena Martínez Riva 
Sobre la fotografía de moda. Un híbrido con lenguaje propio 
Licenciatura en negocios de diseño y comunicación. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos profesionales

La fotografía de moda está en auge, por lo que surgen múltiples espacios dedicados a ella, generando de esta manera una gran cantidad de fotógrafos que se especializan en moda. Muchos de ellos tratan a la fotografía de moda como mera fotografía publicitaria, otros le infunden pretensiones exclusivamente artísticas que resienten la legibilidad del mensaje que se busca transmitir y otros no comprenden su medio y mercado. Estos extremos presentan ciertas limitaciones. 
A partir de esta problemática, el presente ensayo, pretende realizar una investigación que lo ayude a entender y a comprender los elementos y las características de la fotografía de moda en particular, con la finalidad de que el fotógrafo emprenda una carrera profesional exitosa. 
El fotógrafo, a partir de los aportes realizados por la investigación podrá comprender a la fotografía desde un nuevo punto de vista que le permitirá generar un diferencial con respecto a los fotógrafos ya vigentes y a aquellos que también intentarán insertarse en el mercado. 
Investigar sobre la imagen fotográfica (sus mensajes, su lenguaje, sus funciones, su medio, etc.) facilita a entender el mundo en el que se mueve y en el que se crea, factor de gran importancia para asentar las bases de un proyecto personal cuyo fin será el comercial. La fotografía de moda en su especificidad fue poco estudiada y este fue el motivo principalmente del presente ensayo. 

Oscar Emilio Sanhueza Chesta 
Ensayo fotográfico. Santiago Humberstone, Una Ciudad abandonada en el Desierto Chileno 
Licenciatura en Fotografía. Creación y Expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La fotografía ha servido desde sus comienzos como una fuente de memoria para traer al presente objetos y momentos del pasado, haciendo que las personas puedan revivir y estudiar diferentes aspectos que en la actualidad ya no son posibles de observar. Por esta razón se plantea en este trabajo la utilización de la fotografía como memoria ya no del pasado, sino para el futuro. 
De acuerdo a lo anterior, se plantea la utilización de la fotografía para realizar este Proyecto de Graduación que tiene como objetivo un ensayo fotográfico, materializado en un libro, en el que se registre el estado actual en que se encuentra uno de los íconos mas representativos del pasado industrial de Chile como es la Oficina Salitrera Santiago Humberstone, ubicada en el desierto de Atacama en el norte de este país. Por medio de éste, se busca lograr un registro gráfico que se pueda mantener en el tiempo de forma que en el futuro al menos, exista alguna referencia de esta oficina y no se pierda derrotada por el desierto como ha venido ocurriendo con otras ubicadas en la misma región. 
El abandono de la oficina ocurrió definitivamente en el año 1960, debido a que la fuente de sus ingresos, el salitre natural, dejó de ser rentable. Los elevados costos económicos de la extracción de este mineral, junto con las problemáticas sociales relacionadas con esta explotación, no pudieron competir en el mercado cuando Alemania empezó a producir salitre sintético. Si bien en la actualidad la oficina está protegida por la ley de Monumentos Nacionales de Chile, la situación de abandono en la que se encuentra, hace que esta enfrente la misma suerte que muchas de las demás oficinas salitreras del norte del país, que sucumbieron a las fuerzas del desierto, desapareciendo enterradas por la arena. 
A modo de propuesta estética, se decidió emplear la técnica de laboratorio fotográfico de goma bicromatada, para hallar una relación entre el comienzo de la Oficina Salitrera y de esta técnica utilizada por los fotógrafos pictorialistas de finales del siglo XIX. Acercando de esta forma conceptualmente dos eventos del pasado industrial ocurridos en la misma época.
De acuerdo a lo anterior, se estudió la técnica de goma bicromatada, en cuanto a su forma de realización y posibilidades creativas, tratando de esta manera de promover la utilización y manutención de una de las primeras formas de impresión fotográficas utilizadas por muchos fotógrafos en el pasado. Mediante la realización de una investigación acerca del lenguaje fotográfico y de la fotografía documental, en cuanto a sus orígenes y alcances, se lograría justificar la utilización de la fotografía como documento y registro analógico de una parte de la realidad. Mediante este registro se consigue crear y mantener un acervo gráfico al que se puede acudir como fuente de información. 
Además mediante la definición del patrimonio cultural y sus alcances en cuanto a memoria, ya sea como información del pasado o como base de la construcción de una identidad propia de cada pueblo, se estableció la importancia de protegerlo y mantenerlo. Por otra parte, la importancia de registrarlo en fotografías, que se pueden constituir por si mismas en patrimonio y fuente de información para las generaciones venideras.

Luciana Inca Sly 
Artes plásticas y diseño de indumentaria, una misma pasión 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación aborda la temática de la fusión entre el arte y la moda, que puede definirse como un proceso de creatividad y construcción. Se delimita dentro del rubro de la indumentaria, el arte y algunos diseñadores específicos, manteniendo el enfoque en la nueva tendencia a investigar: diseñadores creando prendas con el uso de sólo ser exhibidas. La indumentaria forma parte de la vida de las personas. Por este motivo, resulta imposible imaginar hoy un mundo sin marcas. La indumentaria, en cierto modo, forma parte de la cultura y se ha insertado en la sociedad asumiendo un papel cada vez más activo. De esta manera, surgen nuevos diseñadores y nueva competencia. Es por eso que algunos diseñadores se rebelan y crean prendas con otro tipo de funcionalidad. 
Alexander McQueen fue un diseñador que se dedicó a crear prendas de todo tipo y a vestir a mujeres de toda clase. Pero en el área donde realmente se destacó fue en la alta costura, segmento en el cual creó prendas de alta calidad y gran complejidad en cuanto su diseño, confección y materialización. Este diseñador mostró otro lado del diseño. Un costado donde no necesariamente la moda tiene que ser funcional, sino que también puede servir como un método de expresión. 
El rubro en el que se presenta tal colección es denominado como Alta Costura. Es una categoría en la que se presentan colecciones de diseños de alta calidad y complejidad en materia de confección. Las marcas que se presentan en este rubro suelen ser las de más alto nivel ya que es un segmento muy exigente y demandante. Se trata de un rubro con poca demanda pero alto valor agregado, dado que las prendas son únicas y exclusivas, lo cual les permite no estar al alcance de todos. Su ocasión de uso suele ser para noches de gala, alfombra roja, eventos de la realeza, entre otros. 
El trabajo pretende explicitar la nueva tendencia que surge a partir del la fusión entre arte y la moda, que excede a la alta costura. Se enfoca no sólo en los creadores de la tendencia que surge, sino también en el rubro en el que está siendo presentada. Otro de los puntos de este trabajo es mostrar la relación entre el artista y el diseñador, y cómo los grandes museos abrieron sus puertas para reconocer y manifestar estas piezas que crean estos diseñadores para dejar al descubierto otro lado de la indumentaria. 
El proyecto aborda conceptos troncales sobre la moda, tales como su historia, identidad y personalidad. También, hace hincapié en el diseñador o artista para luego sustentar y comenzar a esbozar una correcta identidad de esta tendencia, que puede definirse como una manera nueva de crear y un posible nuevo rubro.


Moda, Fotografía e Identidad: una relación de dependencia fue publicado de la página 123 a página128 en Escritos en la Facultad Nº82

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