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Síntesis de Proyectos de la Maestría organizados alfabéticamente por autor

Escritos en la Facultad Nº85

Escritos en la Facultad Nº85

ISSN: 1669-2306

Presentación de Proyectos de Tesis Foro de Investigación. Maestría en Diseño

Año IX, Vol. 85, Mayo 2013, Buenos Aires, Argentina | 64 páginas

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Diseño de Stands. Diseño de stands
publicitarios con dispositivos tecnológicos
simuladores de realidades virtuales en la
ciudad de Buenos Aires

David Andrés Angel Romero

Este estudio profundiza acerca de la disfuncionalidad de
uso de los dispositivos simuladores de realidades virtuales
en stands publicitarios como herramientas de atracción para
los públicos. Se expone el funcionamiento de estos dispositivos
como estrategias publicitarias en los stands y como ha
incrementado la demanda de estos dispositivos en el último
año por parte de las grandes marcas en eventos en la ciudad
de Buenos Aires.
Este estudio busca manifestar por qué el uso de los dispositivos
electrónicos simuladores de realidades virtuales en
stands publicitarios no es bien aprovechado para potenciar
la comunicación de marca y no son complementarios con el
diseño del stand por lo cual, se presentan otras alternativas de
dispositivos sensoriales que generen mayor atención, como
lo es el olfato y el tacto.
Los dispositivos electrónicos en estos últimos años han logrado
ser tan importantes en el vivir que muchas de las funciones
que se realizan dependen de estos. En la gran variedad de
aplicaciones que se le ha dado a los instrumentos tecnológicos,
se encuentra la realidad virtual, la cual ha servido como una
herramienta para generar simulaciones y crear un aprendizaje
más acelerado de lo que se genera en la simulación, tales casos
por ejemplo, la simulación de vuelos o en otros casos como
herramientas de entretenimiento, tales como las consolas de
videojuegos.
Se conoce como dispositivos tecnológicos simuladores de
realidades virtuales a aquellos que generan una simulación con
gráficos en tercera dimensión a través de varios dispositivos,
tales como proyectores, pantallas de alta definición o incluso
cascos con pequeñas pantallas. La finalidad de la simulación es
que el usuario pueda interactuar con lo que se esta mostrando.
Estas simulaciones de realidades virtuales pueden ser de dos
tipos, inmersivos y no inmersivos. Las realidades inmersivas
buscan vincular un ambiente tridimensional generado por
ordenadores con grandes capacidades de procesamiento, los
cuales pueden ser manipulables a través de guantes, plataformas
u otros dispositivos que capturan la posición y la rotación
de varias partes del cuerpo. En caso contrario, los dispositivos
no inmersivos usan medios digitales que ofrecen internet y
su interactividad no se vale de los movimientos del cuerpo
humano, sino de lo que se hace en tiempo real con diferentes
personas en espacios o ambientes que no existen físicamente,
solo están dentro de los ordenadores o dispositivos, tal como
lo seria el ciberespacio. El alto costo de la producción de las
realidades virtuales inmersivas logró que se pensaran en otros
dispositivos más accesibles y con sus mismas funciones, como
lo es por ejemplo el desarrollo de consolas de videojuegos con
sensores de movimiento o dispositivos de reconocimiento de
las partes del cuerpo para ser remplazadas por figuras en 3D
en las pantallas de los ordenadores.
Carlos e. Calderón (2001) analiza los textos escritos por el
diseñador suizo Josef Müller-Brockmann hace más de 30 años
en uno de sus libros mas famosos “Historia de la comunicación
visual” (1971), lo que el consideraba un futuro lejano, es ahora
un presente en nuestras vidas y nuestros criterios estéticos y
orden de procesos ante el diseñar, iban a estar ligados con los
avances tecnológicos.

Lo digital entendido como la confluencia y mezcla de
software de vectores, bitmaps, boxes, tanto estática (2D)
como dinámica 4D (lineal y/o interactivo) nos permiten
abarcar la totalidad de las posibilidades expresivas y
comunicativas que están a la mano del diseñador. Damos
por sentado que esto no sustituye a las técnicas analógicas
anteriores sino que en unos casos se solapan a ellas, en
otras las parodian y sin duda las han obligado a revisarse
y reacomodarse. El ejemplo más patético es la caída estrepitosa
en la venta de mesas de dibujo… (Calderón, 2001)

Los procesos mentales para la creación de un diseño se han
facilitado y se encuentra un proceso totalmente distinto al
gestionarse una pieza visual, los cuales no se siguen los mismos
estándares que se seguían hace 20 años, desde el aspecto
tecnológico, se ha alcanzado un punto que la creación de estas
piezas requieren de un software y dispositivos particulares
que permitan la conceptualización y creación. Tomando como
referencia la incursión de la tecnología en los hábitos de
diseño, se toman en cuenta variables que están consideradas
al producir un objeto visual que se complementan entre sí.
Estas variables visuales tienen varias características. Calderón
(2001) manifiesta de que el diseño en 2D se vale de los valores
que se le daban a la tipografía, al color y a la fotografía, los
cuales hoy es preferiblemente llamar vectores; el diseño en 2
dimensiones consta solo de 2 medidas, el ancho de la figura
y el alto,. Si a este diseño en 2D, los cuales se basan en dos
ejes X e Y, se le añade un eje Z, esta imagen se transformará
en una imagen en 3 dimensiones (3D: ejes X, Y y Z – alto,
ancho y largo). Se ha examinado en que momento podría el
diseño pasar a una cuarta dimensión. Una cuarta dimensión
sería entonces cuando el diseño varía según el tiempo y esta
línea de tiempo afecta los sentidos del espectador. El tiempo
es un elemento más que se incorpora en el diseño actual, se
considera que cuando el diseño se mezcla con el tiempo genera
una cuarta dimensión. El tiempo ha sido un factor fundamental
en la última década del diseño por lo cual ha hecho que se
provoquen temas acerca de la expansión de los hábitos del
diseño visual. La innovación con el diseño en 4D no solo se
justifica con la incorporación del tiempo en el diseño, sino en
la inclusión de otros sentidos aparte de los más usados por las
artes visuales (la visión y el audio), teniendo como finalidad
establecer el cuerpo como una interface.
Arlindo Machado (2007) nos indica como el cuerpo y sus sentidos
comienzan a tener un papel principal en el diseño y como
los ambientes virtuales buscan una experiencia inmersiva:
Ya en los medios digitales, nos encontramos con un mundo
que es alterado dinámicamente por nuestra participación. Un
ambiente virtual no existe para ser contemplado, sino para
ser explorado del modo que consideremos más conveniente.
Nuestro cuerpo como un todo pasa a ser parte de la experiencia
inmersiva, y nada ocurre si no asumimos nuestra función
activa de esos ambientes responsivos. (p. 14).
En el ámbito publicitario estas herramientas y dispositivos
tecnológicos, han sido de gran ayuda para fortalecer la comunicación
y se han usado como estrategia en los públicos
para que generar un mayor interés, un mayor impacto. Dentro
de los últimos avances de comunicación publicitaria en la
ultima década y los avances tecnológicos; contando con los
mecanismos generadores de realidades virtuales, se encuentra
un nuevo concepto planteado como el diseño 4D, que se justifica
por su interacción del espectador con estos dispositivos
y potenciar la comunicación a través de sus percepciones.
El movimiento, la idea multimedia, la interactividad y la experiencia
comunicativa son los principales componentes en un
diseño de 4 dimensiones, este pensamiento proporcionado por
Josef Müller-Brockmann en la década del setenta, es la “columna
vertebral” de la Realidad Virtual Inmersiva, conseguir
que el diseño virtual esté en sincronía con una interactividad.
La realidad virtual inmersiva se produce cuando el espectador
puede interactuar con el entorno virtual y este a su vez,
genera una respuesta inmediata, para esto es necesario que
los dispositivos tecnológicos posean una gran capacidad de
procesamiento, con el fin de que no exista un intervalo muy
amplio entre la interpretación de la información y la respuesta
que se le proporciona al sujeto que esta interactuando con el
dispositivo. Este entorno es elaborado con proyectores de gran
definición y se ambienta una escenografía en el stand que hace
que el sujeto se integre con el diseño y lo que está viendo, el
usuario se encuentra dentro de este espacio y experimenta una
interacción casi inmediata con los dispositivos tecnológicos.
Para poder entender la finalidad de la interactividad virtual
en la realidad inmersiva, es importante resaltar los estadios
que conllevan a una interacción en si. En primera instancia,
el momento en que el ser humano logra formar cualquier
tipo de relación con otro ser humano, es lo que se denomina
una interacción, una acción con una respuesta inmediata. La
opinión de Erving Goffman (1988) acerca de la interacción
es significativa para poder entender que importante es la
experiencia del usuario con los elementos electrónicos en la
realidad inmersiva:

El que un actor contribuya (a la interacción) es una
expectativa legítima por parte de los demás actores, que
así pueden conocer de antemano los límites dentro de los
cuales el actor se comportará probablemente, y tienen el
derecho virtual de esperar que se comporte de acuerdo a
esas limitaciones. (Como se cita en Noemí Ávila Valdés,
2003)

Esto hace referencia de que el encontrarse dos actores, habrá
ciertas limitaciones para generarse una interacción, se entiende
por derecho virtual, que hay un espacio y un escenario visible
para que esta interacción suceda, y se espera que los dos sujetos
interactúen dentro de estas limitaciones, dentro del espacio.
No se basa inicialmente en una interacción social como plantea
Goffman en sus escritos, sino que en este estudio, se busca
entender como se ha distorsionado el concepto de interacción
social a una interacción virtual, donde inicialmente se esperaba
una respuesta por parte de otro ser humano, pero que ahora
con el gran desarrollo de la tecnología, se espera una respuesta
por parte de los dispositivos electrónicos, dispositivos que
han sido de gran ayuda en las áreas de comunicación y en
publicidad, sirviendo de soporte para llamar la atención de
los públicos.
En segunda instancia, la interacción virtual es una relación
con los ordenadores y a su vez, con todo aquello que se ha
creado en un orden tecnológico, el cual se puede realizar una
acción sobre otro elemento.
Las simulaciones son el ejemplo más claro de una interacción
virtual, estas han logrado conseguir grandes avances y
soluciones innovadoras en varios campos científicos y del
conocimiento, ha logrado ser una herramienta de gran importancia
al momento de comprobar posibles deducciones o
ser herramientas de prácticas en ciertas tareas. Es importante
resaltar como la simulación ha dado espacio a un nuevo término
dentro de la realidad virtual y es la interactividad por
medio de los sentidos. Esta consiste la tercera instancia de la
interacción, siendo el sujeto el que realiza la acción, recibe
una reacción y esta a su vez, afecta directamente al cuerpo.
La realidad inmersiva es el momento en que la imagen
remplaza todo el espacio o el entorno, y se suplanta con una
realidad generada por computadora en imágenes y figuras
en tercera dimensión, sincronizadas con los instrumentos
visuales, sonoros, olfativos y todos aquellos que involucren
los sentidos, como se explicaba anteriormente, todo en una
misma línea de tiempo, para generar un diseño 4D.
La importancia del olor en la percepción virtual tiene que estar
adaptada con todas las características que son necesarias para
que el cerebro reconozca los olores de ciertos elementos y los
asimile a ciertas figuras; por ejemplo una rosa es tiene varias
características que el cerebro identifica este elemento como
“rosa” estas características varían desde el color, la forma y
todos los componentes que considera nuestro razonamiento
para poder identificarla. La realidad virtual inmersiva es un
intento de igualar estas sensaciones, pero a su vez, también
permite modificarlas a su antojo, el espectador podrá percibir
el olor de una rosa, pero podrá estar ubicada ya en otro
elemento, como por ejemplo, hablando desde el ámbito del
marketing, la marca de una empresa. Ahora este usuario no
solo identificara el olor de la rosa para este elemento, sino
que también para la marca que ha visto, será mucho más fácil
recordarla si la familiariza con otro elemento que ya identifica,
la marca igual a la rosa.
La universidad de Rockefeller (Nueva York) reveló que el ser
humano recuerda el 35% de lo que huele, frente al 5% de lo
que ve, el 2% de lo que oye y el 1% de lo que toca. Además,
la memoria puede retener hasta 10.000 aromas distintos,
mientras que sólo reconoce 200 colores, según averiguaron
los científicos Richard Axel y Linda Buck, Premio Nobel de
Medicina en 2004. (Spinney, L. (2011, enero). Internet, Our
nose for smells, Experiencing scent is determined by genetics.
Gulf Times, 2).
El olor en ciertas ocasiones actúa como un estimulador de
recuerdos, esta función se pensaba que se albergaba en el hipocampo
del cerebro, ya que durante muchos años se suponía
que la función del hipocampo del cerebro era probablemente
responsable de esto. Se sostuvo esta idea hasta que luego se
demostró su falsedad, al referirse que el hipocampo recibe
aferencias directamente del bulbo olfatorio. Aun continúan
varias teorías acerca de cómo el área hipocampal puede tener
un papel importante en la memoria de los olores, pero científicos
en la actualidad consideran que el olfato es la función
principal del hipocampo. (Eichenbaum, H; Otto TA, Wible
CG, Piper JM, 1991).
El olor ha sido usado como una de las estrategias de interacción
en el periodo de los últimos años, ya que se ha logrado
mezclar con animaciones por medio de dispositivos generadores
de fragancias, estos dispositivos generan fragancias según
lo que se observa y su uso a nivel publicitario ha dado espacio
para un nuevo término en el área del marketing, considerado
como marketing olfativo.
Marcelo Ghio (2009) explica como las relaciones humanas
son influenciadas por la hormona de la Oxitocina, la cual se
percibe por medio del sentido olfativo:

La Oxitocina, una de las principales responsables en el
mejoramiento de las relaciones humanas se hace presente.
Generada de forma natural por nuestro organismo, actúa
sobre las principales emociones humanas, aquellas que se
relacionan con el placer, el amor, la alegría, el bienestar y
la confianza. Sostiene a lo largo del tiempo los vínculos
afectivos que se desarrollen, al mismo tiempo que su
presencia predispone positivamente en la calidad de las
relaciones. (p. 95).

Esta hormona se produce cuando hay un olor natural en un
ser mamífero, pero esta hormona no produce un olor, es
únicamente percibida por el sentido del olfato, pero no se
asemeja con un olor característico. Marcelo Ghio en sus
escritos, explica como en la actualidad dentro de un mercado
de consumismo y altamente competitivo la construcción de
vínculos con las marcas entre sus públicos no solo dependen
de los aspectos visuales, ni la objetividad de la oferta o la
satisfacción de la demanda, esta satisfacción esta más ligada
a la gran diversidad de recursos comunicacionales que si se
logran aparejar de una manera exitosa, ayudan a garantizar
el éxito de posición de una marca en la mente del espectador
frente a sus competidores. (Ghio, 2009)
Esto indica que el espectador necesita algo más que la razón
de compra de un producto, es en este punto donde el marketing
emocional es el principal factor para las compra y como estas
son la consecuencia de la remembranza de una experiencia
que le haya generado placer o alegría al momento de adquirir
este producto. La forma más eficaz de aprendizaje es por
medio de la experiencia y una de las posibles formas para
lograr un posicionamiento de marca eficaz en la mente del
consumidor, es por medio de sus percepciones. De esta idea
se ha tomado como punto de partida el generar estrategias
de comunicación que afecten directamente los sentidos de
los usuarios, generando estímulos y buscando como generar
una experiencia placentera para que el espectador le recuerde
y en un periodo de tiempo prolongado vuelva a consumir o
recordar esta marca.

El objetivo general es exponer que el uso de stands publicitarios
con dispositivos tecnológicos simuladores de realidades
virtuales, están siendo disfuncionales con respecto a la comunicación
de marca.

Como hipótesis se plantea que las grandes marcas recurren al
diseño de stands publicitarios con dispositivos tecnológicos
simuladores de realidades virtuales para generar un mayor
interés y comunicación de marca en los públicos.

Publicidad engañosa: responsabilidad social
empresarial y publicitaria

David Arango Cadavid

En Colombia, debido a su crecimiento económico y factores
socio/culturales, las empresas han visto la necesidad cada vez
mayor de figurar en los medios y realizar campañas publicitarias
para llegar a sus consumidores. Muchas veces por el
afán de vender, y entrar en la competencia del mercado, estas
campañas han atentado contra factores como la ley y la buena
costumbre, dando como resultado la ya famosa publicidad
engañosa. Esto se ha venido penalizando cada vez con mayor
rigurosidad en Colombia dando márgenes muy claros de lo
que se puede o no hacer en publicidad.
Es en esta publicidad engañosa donde cabe preguntarse, que
le pasa al publicitario a la hora de producir estas campañas,
como afecta su ética profesional el resultado final, que quiere
el cliente con esto, y como repercute este tipo de publicidad
en la responsabilidad social de la empresa y de la agencia.
Es claro que la publicidad engañosa busca desesperadamente
vender, pero no es claro quien realiza la estrategia, conjunta,
cliente/agencia, o si es de una sola parte. Que tipo de agencia
accede ante una petición así y como procede ante tal, y
que tipo de cliente pide hacer algo así. También vale la pena
preguntarse que sucede, y si ha pasado, que una de las partes
se niegue a realizar la campaña.
Suele suceder el proceso de creación publicitaria, que el
cliente (empresa que contrata a una agencia para realizar su
comunicación publicitaria) entra en conflicto con la agencia,
ya sea por que no le gusta la propuesta de ésta o por que simplemente
quiere que se haga como cree será mejor. Esto se
hace sin percibir que se puede caer en engaño publicitario, y
ello puede atentar contra la responsabilidad social de la empresa
y de la agencia (al realizar una “mala praxis publicitaria”).
En este punto, se encuentra múltiples problemas entre el
cliente y la agencia, en los cuales el publicista esta entre el
pedido comercial de un cliente y su ética profesional.
Hemos visto a lo largo de la historia de la publicidad Colombiana,
como se venden productos descaradamente, prometiendo
cosas que no se cumplen como por ejemplo. Productos
Light que en realidad no lo son, 2X1 que no se cumplen, 50%
mas de contenido que no es cierto y hasta propiedades del
producto que no son ciertas.
Por esto es interesante averiguar:
¿Es el publicista el responsable de este tipo de publicidad?
¿Qué pasa con la ética profesional publicitaria?
¿Qué pasa entre el publicista y la empresa, para que salga un
anuncio de este tipo?

La incidencia de la materialidad en los procesos
proyectuales de estudiantes de diseño de
indumentaria en la Universidad de Palermo.
Análisis de las prácticas de diseño en el aula

Eugenia Aryan

¿Qué elementos intervienen en la metodología proyectual
implementada en el espacio áulico para la concreción de una
pieza de diseño de indumentaria?
Este primer interrogante se plantea como inspirador para llevar
a cabo la presente investigación, que surge de la experiencia
obtenida a partir de mi labor en la Coordinación de Moda en
Palermo, un proyecto pedagógico que congrega a todas las
cátedras de las asignaturas de Diseño de Modas en un ciclo de
desfiles, video instalaciones y performances que tiene lugar
al término de cada cuatrimestre en la Facultad de Diseño y
Comunicación de la Universidad de Palermo.
En Moda en Palermo pueden verse las ideas materializadas.
Los proyectos de diseño gestados en el aula cada cuatrimestre
toman cuerpo a modo de prototipos que se exhiben en esta
muestra multidisciplinaria. El primer interrogante surge a
partir de percibir algunas problemáticas constructivas con
las que suelen encontrarse los estudiantes -tanto de niveles
iniciales como de niveles avanzados- a la hora de materializar
las piezas de indumentaria que se evidencian en dicha
muestra. Apreciaciones tales como: “Profesora, el diseño no
me quedó con la silueta que yo quería”, o “Esto lo pensé más
volumétrico pero no sé por qué no quedó así”, o “Esta forma
debió quedar sostenida y rígida pero se cae…” despertaron mi
interés al entender que los estudiantes no le otorgan suficiente
importancia a los materiales en los procesos de diseño. Así
pues, consideré necesario estudiar acerca de las razones por
las cuales este fenómeno se manifiesta, centrando el estudio
tanto desde la óptica de los docentes como también de los
estudiantes.
El presente trabajo de investigación comprende el análisis
de ciertos procesos creativos de diseño de indumentaria que
se dan en el aula, planteando, como se ha mencionado, dos
miradas: la del docente y la del estudiante, revelando así, tanto
metodologías de enseñanza como maneras en las que el estudiante
percibe aquello que aprende. Se propone estudiar los
elementos que intervienen en la metodología proyectual que
se implementa en los procesos de aprendizaje para la concreción
de una pieza de diseño de indumentaria de manera tal de
entender y mejorar resultados relacionados a trasladar el plano
de las ideas al campo de lo posible y materializable, como
parte sustancial de la propuesta pedagógica de la Facultad.
En el marco de la presente investigación cabe preguntarse
acerca de cómo el diseño se manifiesta. El diseño puede ser
entendido en términos de una idea, un plan o un proyecto
para la solución de un problema determinado. Aunque, ¿De
qué manera se construye un proyecto? ¿Cómo se practica el
diseño? Las prácticas del diseño son múltiples y los fenómenos
que acaecen en esas prácticas, también. Entonces, se propone
un acercamiento a la comprensión de aquello que acaece
en el seno del diseño a partir del análisis de los fenómenos
evidenciados en sus prácticas en el aula y surgen así otros
interrogantes: ¿Cuáles son las condiciones de producción, es
decir, las técnicas implementadas en esas prácticas, ya sea
en su generación o en sus efectos? ¿Cómo se relacionan los
estudiantes con los materiales en la práctica del diseño? ¿De
qué manera influyen los docentes en dicha relación? ¿Qué
relaciones se establecen entre el material y otras variables
como la tecnología y la forma en el proceso de la práctica
proyectual? Y por último, ¿De qué manera la metodología
áulica infiere en la concreción de un proyecto de diseño?
El análisis de las prácticas del diseño en el aula es un camino
aún sin explorar en profundidad y probablemente su estudio,
una oportunidad para evidenciar, comprender y mejorar
procesos en términos de enseñanza y aprendizaje como así
también revelar nuevas perspectivas proyectuales que merecen
ser tomadas en consideración como un aporte metodológico
al campo disciplinar.

El diseño sustentable en la mente del
consumidor. ¿Política, moda y marketing?

Dely Bravo

El problema no es simplemente de información o de cultura,
el problema va más allá. Anteriormente nadie se preguntaba si
los recursos naturales eran renovables, si afectaba la cantidad
de energía que se gastaba, o si los desechos generados eran
o no aprovechados, simplemente se diseñaba y se consumía,
sin pensar en los estragos que esto generaba. Hoy en día es
difícil concebir una producción que no sea sustentable, la
tarea del diseñador se ha vuelto más compleja, se ha dejado
de lado el reciclado y se ha buscado terminar con antiguos
paradigmas y apuntar al cambio de mentalidad, para concientizar
a la sociedad.
En ciertos países europeos e inclusive en Estados Unidos se
puede observar que llevan años en la investigación e implementación
de programas sustentables, que además, involucra
un proceso de concientización en su población, pero ¿qué
ocurre en los países latinos?, ¿como actúa el consumidor
frente a la sustentabilidad y especialmente frente al diseño
sustentable?, ¿adquiere productos de diseño sustentable?,
¿por política?, ¿por moda? y ¿por marketing?, o simplemente
porque se ve identificado en la lucha por ayudar al planeta.
La Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es una de las 20
ciudades más grandes del mundo (Citypopulation, 2010), y
un núcleo de actividades artísticas, culturales e intelectuales.
Fue elegida como la Ciudad del Diseño (Unesco, 2005) y
como Capital Mundial del Libro (Unesco, 2011); por tal
motivo cuenta con un fuerte impulso público y privado de
inserción y desarrollo para el diseño, es un lugar ideal para
analizar la relación e interacción del consumidor frente al
diseño sustentable, lo que permitirá descubrir su opinión y
sus verdaderas motivaciones frente a los productos que éste
tipo de diseño generan.

Como objetivo general se pretende investigar el nivel de la
incidencia de la política, la moda y el marketing en la adquisición
de productos de diseño sustentable en los consumidores
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Los objetivos específicos de la investigación son:
- Investigar sobre sustentabilidad y diseño sustentable.
- Determinar como influyen las políticas públicas de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires en la aplicación e implementación
de procesos sustentables.
- Indagar los espacios destinados a brindar información sobre
sustentabilidad y diseño sustentable en la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires.

La hipótesis del proyecto es la siguiente: Los consumidores
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, esperan encontrar
productos que sean sustentables, tanto en sus procesos de
producción, como en su packaging. Éste fenómeno se debe
principalmente a estrategias de marketing, que han implementado
las empresas (INTI)

Análisis del diseño de mobiliario de cocina con
enfoque conceptual a las tipologías de vivienda
en Barranquilla

Constanza Castro

Según Saldarriaga, habitabilidad se refiere a “la obtención de
condiciones adecuadas para la permanencia de las personas en
un lugar y para el desarrollo satisfactorio de las actividades
propias de su permanencia” (Mejía, 2009).
Durante los siglos XX y XXI, se ha generado un crecimiento
urbano en Barranquilla, lo cual ha dividido la ciudad en 5
localidades: la Localidad Norte, Centro Histórico, Localidad
Riomar, Localidad Suroccidente, Localidad Metropolitana y
la Localidad de Sur Oriente (Garza y Gutiérrez 2009), cada
una de estas representando los diversos estratos sociales que
conforman la ciudad.
La estratificación de las viviendas en la ciudad se dividen en:
en el noroccidente los desarrollos urbanos para la clase alta y
media-alta. Hacia el núcleo principal de la ciudad se localizan
los barrios tradicionales que van desde el río magdalena
hacia los alrededores del borde norte. En el suroriente de la
ciudad predominan las clases medias y bajas, extendiéndose
hacia el municipio de Soledad, zona en donde se construyen
principalmente viviendas de interés social. Y por último en
el suroccidente se localizan las clases más bajas de la ciudad,
constituyendo un amplio espacio de informalidad urbana, en
donde predominan la autoconstrucción y escasez de desarrollos
urbanos formales (Garza y Gutiérrez, 2009).
Las tipologías de vivienda existentes en Colombia se dividen
en: vivienda colectiva o multifamiliar se definen como vivienda
tipo apartamento en donde se comparten bienes comunes,
y su valor monetario es medible a través del grado de confort
o terminación de la construcción como vivienda económica,
confortable y lujosa; o también por su número de volumen
construido. En segunda instancia, se encuentra la vivienda
unifamiliar, como su término lo indica son casas únicas de
familias, ubicadas en edificaciones menores de 3 pisos, las
cuales se subdividen en: vivienda individual, vivienda unifamiliar
urbana, vivienda unifamiliar suburbana y vivienda
familiar rural. Y en último lugar se encuentran las viviendas
de interés social, que hacen referencia la las casas obtenidas
a través de subsidios gubernamentales y a su vez se subdivide
en unifamiliar, bifamiliar y multifamiliar.
El concepto de habitabilidad de cada una de las tipologías de
las viviendas, Mejía (2006) la divide en dos puntos de vista:
en primer lugar desde la parte física como lo es lo habitable y
que llamaremos la innovación, ya que es donde se determina
el entorno y lo técnico que lo compone como la construcción,
el diseño, etc. Los cuales constituyen un rango de estándares
determinado.
Dentro de la habitabilidad podemos incluir le término de
tecnología del hábitat, como:

Cualquier proceso que acompaña a la generación, evolución
o consolidación de un entorno habitacional. Acompañado
de un conjunto de decisiones y acciones tecnológicas
de origen y naturaleza múltiple según se combinen los
distintos factores sociales, políticos, físicos, económicos
y culturales que lo hacen posible”. (Arango, 1986).

Y dentro de la vivienda como la disposición de los espacios
internos conformado por la cocina y el baño y las comodidades
dispuestas a través de los servicios de luz, agua y
alcantarillado, el estado en que se encuentre la construcción en
cuanto a techos, paredes y piso; de esta forma se logra medir
cuantitativamente las condiciones y la calidad de la vivienda.
Y como segundo término, lo habitado que conlleva a las necesidades
y deseos de cada uno de los usuarios. “La obtención
de condiciones adecuadas para la permanencia de las personas
en un lugar y para el desarrollo satisfactorio de las actividades
propias de su permanencia” (Saldarriaga, 1982).
El concepto de lo habitado, lo asociamos al confort del espacio,
ya sea por el número de habitaciones versus la cantidad
de personas en el hogar y la combinación de los elementos de
hombre - entorno hacen que se cumplan las necesidades básicas
del hombre, logrando así obtener un nivel de satisfacción
residencial y a su vez una calidad de vida.
En Barranquilla el concepto de tecnología del hábitat en el
sector de viviendas de interés social va relacionado con las
condiciones de obtención de condominio, en donde se ve definido
según las condiciones del espacio y el aporte económico
por parte del gobierno, el cual define las divisiones internas y
los materiales que se utilizarán para la construcción.
Sin embargo estos factores que intervienen, generan proyectos
que carecen de calidad en materiales, sin tener en cuenta
la exposición y durabilidad del mismo frente a los factores
climáticos de la ciudad, así mismo venden la idea de generar
un nuevo estilo de vida ofreciendo condominios de mínimo
cuatro bloques de más de quince pisos, y por lo menos 250
apartamentos (Mejía, 2009) en donde los espacios son redu-
cidos a tal forma que generan conflicto con las dimensiones
del mobiliario convirtiéndose en un problema de espacios.
De igual manera en el espacio interior desde la perspectiva del
diseño, no presenta una distribución apropiada, lo cual indica
que las cocinas y los baños al igual que las otras zonas de la
vivienda cumplan con los requerimientos antropométricos y
ergonómicos necesarios para realizar cada una de las actividades,
así mismo no cuentan con la zonificación y adecuación
necesaria según los elementos que conforman dichos espacios.
Por consiguiente se busca a través de este proyecto realizar
un análisis de la habitabilidad versus la calidad de vida en el
espacio interior de las viviendas de interés social en Barranquilla,
evaluando desde la perspectiva del diseño el nivel de
adaptación de los usuarios en la cocina actual.
De igual forma, se busca a través de los conceptos de diseño
de ergonomía y antropometría, evaluar la funcionalidad y la
efectividad de la realización de actividades en las cocinas en
las viviendas de interés social.

Como objetivo general se busca analizar el nivel de adaptabilidad
de los usuarios en el área de la cocina en las viviendas
de interés social en Barranquilla.
Analizar desde la perspectiva del diseño las características de
las cocinas en viviendas de interés social
Los objetivos específicos son:
- Analizar la solución de las usuarias referente a los problemas
de diseño relacionados con la cocina.
- Determinar el nivel de satisfacción residencial del usuario
conforme al diseño de la distribución de su cocina.
- Identificar los problemas que tienen las usuarias relacionados
con la realización de las actividades de uso habitual.
- Evaluar los conceptos que las usuarias tienen de la distribución
adecuada de las diferentes zonas que conforman las
cocinas bajo los conceptos de ergonomía y antropometría.
- Analizar si las usuarias consideran que los materiales son
apropiados para el diseño de mobiliario de cocina, tomando en
cuenta los factores ambientales de la ciudad de Barranquilla.

La hipótesis propuesta es la siguiente: la distribución del
mobiliario de cocina ergonómicamente adecuado, con los
materiales apropiados para los diferentes factores ambientales,
genera la satisfacción residencial de las usuarias y su calidad
de vida urbana.

La relación comunicacional entre la artesanía
ecuatoriana distribuida en el Distrito
Metropolitano de Quito y el diseño gráfico

Santiago Coronel

En la actualidad hay un nuevo interés en lo hecho a mano, en
el valor que tiene todo aquello que no se ha industrializado,
la artesanía proporciona ese atractivo que hace que cada elemento
sea único e irrepetible para el consumidor; el proceso
de concepción y el modo de producción está relacionado
directamente con tradiciones o con técnicas aprendidas por
el artesano de manera empírica o técnica (en menor escala).
La artesanía es un modo de vida, forma parte de la economía,
guarda además conexión social y cultural de la persona que
la elabora tanto como de su estilo de vida.
En el ambiente del artesano se maneja constantemente el término:
diseño, en ocasiones el artesano se vuelve diseñador, así
se puede hablar de la incorporación del mismo a la artesanía
como parte del proceso del artesano, que va desde la creación
hasta le venta de su artículo. El diseño gráfico se incorpora en
la estrategia comunicacional y comercial al utilizar los medios
idóneos para llegar al público al que se dirige el artesano.
Se destacan también emprendimientos asociativos de artesanos,
artistas y colectivos agremiados que buscan difundir
sus productos concientes de que unidos generan y llaman
más la atención del público, los medios de difusión no solo
se limitan a ferias artesanales sino que se promocionan a
través de medios electrónicos o galerías virtuales, sin llegar
a la venta electrónica.
Muchos diseñadores gráficos están encontrando en la artesanía,
nuevas fuentes de contenido gráfico y visual, re interpretando
formas, colores y composiciones de los artículos
artesanales. Varios casos de emprendedores como Tribu y
Olga Fisch en Ecuador, se han dado cuenta de la riqueza
y potencial de la promoción de la artesanía y han generado
valor agregado a lo artesanal, convirtiendo a los productos que
tradicionalmente se comercializan en mercados, en objetos
de diseño en galerías o tiendas de arte. “Aparece un nuevo
concepto de artesanía que pretende aglutinar no solo las manifestaciones
artesanas sino también todas aquellas actividades
que, incorporando nuevos procesos productivos, materiales
y diseños, conservan un carácter diferencial respecto a la
producción industrial seriada.” (L. Cardalliaguet, 2003).

El objetivo general busca analizar el rol que desempeña el
diseñador gráfico en el proceso de distribución y comercialización
que el artesano del Distrito Metropolitano de Quito lleva
a cabo para vender sus objetos sin llegar a estandarizarlos.
Los objetivos secundarios son:
- Determinar qué elementos de la riqueza cultural y el entorno
social del artesano sirven como fuente creativa para el
diseñador gráfico.
- Definir los criterios con los que el diseño gráfico trabaja
dentro del proceso de comunicación de la artesanía contemporánea
ecuatoriana que se comercializa en Quito, para preservar
la identidad cultural de su entorno.*
- Analizar casos exitosos de emprendimientos locales que dan
valor agregado a la artesanía ecuatoriana comercializada en
Quito, a través de un trabajo interdisciplinar con el diseño
gráfico.

La hipótesis plantea: proceso de comunicación y comercialización
de la artesanía ecuatoriana distribuida en Quito, el
diseño gráfico articula estrategias para los objetos hechos a
mano sin que pierdan su riqueza cultural.

Vivir en el shopping
Adolfo Díaz

Los centros comerciales se han convertido en objetos de interés
para los investigadores y sociólogos, pues durante las últimos
años han sustituido los lugares de compras tradicionales
(calles, pasajes comerciales, mercados, entre otros), deviniéndolos
en puntos de reunión y espacios de socialización, que
permiten la satisfacción de muchas otras necesidades más allá
del simple consumo, como el esparcimiento, el crecimiento
personal, la diversificación cultural y la interacción ciudadana.
Según una investigación de Capriles, D. y Laya, A. (2006), las
personas prefieren un lugar donde no tener que preocuparse
por el riesgo de ser robado o asaltado. También toman en
cuenta la ubicación. Su inmediatismo y simplicidad, los hace
buscar los centros comerciales que les queden cerca de casa,
del trabajo o en la vía, y que no implique mucho esfuerzo
llegar. Esta misma característica hace que evalúen la variedad
de tiendas como algo importante, requieren encontrar todo lo
que necesitan en un mismo lugar. Por ultimo, dos elementos
que agregan valor a los establecimientos son; la limpieza y
el estacionamiento.
Se trata de conseguir la mayor comodidad y opciones posibles
en un espacio conocido y seguro. Según Medina, F. (1998),
el usuario habitual de los centros comerciales es concebido
por sus creadores, como el ciudadano que ve en la ciudad un
medio hostil e inseguro, en el que abundan el desorden y la
amenaza. El visitante le teme a los espacios públicos, y solo
se mueve en un mismo sector que domina y conoce; la otra
parte de la ciudad está llena de riesgos y no la frecuenta; la
desconoce y la siente como ajena (es otra ciudad diferente a
la que él habita). En este micro mundo, las comunidades de
consumidores a las cuales el individuo se siente miembro, se
integran y el usuario experimenta con ello la falsa vivencia
de una homogeneidad.
Todas estas sensaciones de seguridad, respaldo y comodidad
que las personas sienten al visitar un centro comercial, han
sido con el tiempo percibidas por los dueños e inversionistas,
uienes de manera inteligente buscan hacer de la experiencia lo
más abarcadora y por supuesto, lo más rentable posible. Los
centros comerciales ya no son más desarrollos inmobiliarios
dispuestos para albergar cientos de locales comerciales:
tiendas de indumentaria, accesorios, zapatos, bancos, restaurantes,
cines, librerías, joyerías, entre otros. Van más allá, el
formato evoluciona y es que el centro comercial transforma
la ciudad, le aporta nuevos espacios y usos. No se acomoda
a la ciudad, ocurre a la inversa: la ciudad se acomoda a su
presencia, Medina F. (1998). El centro comercial representa
nuevas costumbres urbanas: no le rinde culto al pasado, ni a
la memoria de la ciudad.
Ahora los shoppings se transforman hacia espacios de usos
mixtos, un lugar más completo con la finalidad de contener a
los individuos de una forma más integral. Dejar de ser el lugar
donde ir a pasar un rato los fines de semanas, a convertirlo en
un estilo de vida. “¿Qué es el mixed-use? Es hacer ciudad.
Como arquitectos, si sabemos dominar el mixed-use haremos
ciudades” Palabras del Arq. Rodolfo Miani de Estudio BMA,
Argentina, durante el 4to Congreso de Shopping Centers de la
Cámara Argentina de Shopping Centers. (Diseño de Centros
Comerciales – Mixed Use, Inmobidiario 2011).
En la actualidad, existen una serie de desarrollos inmobiliarios
que interactúan e inciden en el comportamiento de las
grandes urbes y en sus habitantes como dice el Asambleísta
de la Ciudad de Nueva York, Steven Englebright, en un texto
para el Livable New York Resource Manual del Green Project
Exchange, entidad del Syracuse Center of Excellence; los
desarrollos de usos mixtos que incluyen residencias, shopping,
amenidades, acceso fácil a transportación y oficinas
profesionales, frecuentemente caminables, además de acceso
a las necesidades para el diario vivir, cambian el estilo de vida
de los usuarios, reducen sustancialmente o eliminan el uso de
automóviles propios. Además, de ayudar a las personas que no
conducen, por su edad avanzada y a personas discapacitadas,
a tener independencia por periodos más largos de tiempo,
manteniendo a estos individuos integrados con otros en la
comunidad y siendo soporte significativo para los miembros
de la familia en los esfuerzos para el cuidado de estas personas.
Juan Pfeifer, Arquitecto de Patio Bullrich, Alto Palermo, Dot
BsAs, entre otros, en el mundo, desde hace 10 ó 15 años, el
nuevo tema son los desarrollos de usos mixtos. La arquitectura
moderna proponía todo lo contrario: separar los usos. Sin
embargo, complementarlos es lo más adecuado, dice Pfeifer
porque eso mejora la calidad de vida de la gente. A su criterio,
los desarrollos de usos mixtos son la etapa superior del shopping
center, que además de locales, fue incorporando cines
o gimnasios. Sus nuevos proyectos, como Madero Harbour,
tendrán una diversidad de usos tan grande, que por un lado las
personas van a poder vivir en la intimidad de su casa y, por
otro, van a poder ir al cine, atenderse en un centro médico, ir
al gimnasio, trabajar cerca y bajar a comer a un restaurante
publicado en La Nación Arquitectura. (García, M. 2009)
Si embargo es evidente que este nuevo tipo de desarrollo
comercial representan la imposición más contundente del
mercado sobre los tradicionales sistemas de organización
urbana, dejando a la identidad de la ciudad de lado, y creado
individuos incapaces de enfrentar el mundo real. Las fuerzas
del mercado que, liberadas en su propia dinámica, aspiran a
poner un shopping hasta en los patios de las escuelas dice B.
Sarlo (2001). Se reformula la vida comunitaria, transformándola
en casi perfecta.
A partir de estos planteamientos surge la pregunta que servirá
de guía para esta investigación, ¿Cómo influye la nueva tendencia
de los centros comerciales de usos mixtos en la calidad
de vida de las personas?

El objetivo general de la tesis es analizar la tendencia hacia
los centros comerciales de usos mixtos y su influencia en la
calidad de vida de las personas.
Los objetivos específicos pretenden:
- Estudiar la tendencia hacia los centros comerciales de
usos mixtos en Latinoamérica, y especialmente en Provincia
de Buenos Aires, Argentina.
- Evaluar el impacto sobre la calidad de vida de las personas
que este tipo de espacios podrían tener.
- Reflexionar sobre la factibilidad que este tipo de proyectos
podrían tener en la Argentina.

Como hipótesis se propone: Los centros comerciales de usos
mixtos, representan el futuro de los espacios comerciales y
aportan significativamente a elevar la calidad de vida de las
personas a las que influencia.

¿A cuánto el Hashtag, para mi nueva empresa?.
Las redes sociales como medio de comunicación
actual para los emprendimientos de joyería en
Buenos Aires

Fernanda Estrella

El sector comercial, ha identificado una gran oportunidad en
cuanto al desarrollo de nuevos emprendimientos (CECREDA
2011), por lo cual se generan continuamente, programas de
financiamiento en instituciones tanto privadas como públicas,
y si bien ambos sectores apuntan hacia un programa de
financiamiento económico, se destacan también las ofertas
académicas que aportan al crecimiento del emprendedor y
su negocio.
Sin embargo, el emprendedor tiene como principal herramienta
de conocimiento, antes y durante el proceso de emprender,
al internet por ser la primera opción en cuanto a actualización,
accesibilidad y rapidez en información, y con ello la búsqueda
de su lugar en sitios visibles para su marca.
En este sentido, las redes sociales ocupan un papel importante
en cuanto a la comunicación de productos o servicios donde
las grandes empresas contratan a una persona (o un grupo de
personas) específicas para el manejo de la comunicación en las
redes sociales, denominado Community o Content Manager, y
como parte de su estrategias generan contenidos que ayudan
al crecimiento de una imagen y de crear relaciones entre los
usuarios de dichas redes y las marcas.
Tomando esta tendencia de la redes sociales y la innata
naturaleza del emprendedor de ser un autodidacta (Telemprendedores,
2008), se tiene una manera, menos costosa, de
iniciar una comunicación de su idea de negocio o su imagen,
mucho antes de empezar a producir, aunque el principal problema
radique en el qué decir, cómo decirlo, cuándo decirlo,
a quién decirlo y porqué, además de cuáles son las variables
que utilizarían los emprendedores de joyería en Buenos Aires
para comunicar su imagen en las Redes Sociales.

Como objetivo general de la investigación se propone analizar
cuales son las variables que inciden en la selección de las
redes sociales como medio de comunicación, para posicionar
la imagen de marca de los emprendedores.
Los objetivos específicos son:
- Analizar la necesidad de un Content / Community Manager
para el manejo de redes sociales
- Identificar las debilidades de un emprendimiento sobre el
manejo de la comunicación
- Describir la imagen deseada por los emprendimientos de
moda de Buenos Aires.
- Detallar el tipo de diseño más utilizado por las emprendedoras
en la publicación de contenidos.
- Determinar el proceso creativo o conceptos de comunicación
para el posteo de contenidos

La hipótesis del proyecto pretende evaluar como las Redes
Sociales son el mejor medio de comunicación para los nuevos
emprendimientos de moda ya que son accesibles y rápidas,
lo que permite crear una imagen y relación entre el emprendimiento
y los usuarios.

Diseño Emocional. Análisis de la
metodología del diseño emocional, aplicada
en los nuevos lineamientos subjetivos
para el diseño de productos

Andrea Paola Flórez Martínez

Cuando un diseñador industrial comienza su proceso de
bocetación y empieza a determinar el diseño de un nuevo
producto, considera aspectos técnicos y funcionales característicos
de la producción industrial; determinando así la
base de los objetos tradicionales que se basan netamente en
la funcionalidad que le pueda brindar al usuario final; desarrollo
que se ha vivenciado a lo largo de estos tiempos. Es
entonces donde se conoce como diseño común o diseño sin
consideración de la emoción; ya que deja perder los aspectos
subjetivos del objeto, como lo es un sentimiento de felicidad,
dolor o miedo, etc; pero aspectos que son de igual importancia
que los demás que utilizan los diseñadores en el momento de
producir un diseño final.
Actualmente se empieza a ver aplicado en ciertos productos
una relación más directa con el usuario, determinantes que
basan en un modelo de diseño diferente que le va a dar al
producto o servicio un nivel diferente y enriquecedor para el
verdadero diseño de valor emocional. Por ejemplo algunos
de los objetos de la vida cotidiana vienen con determinantes
emocionales, que hacen que se presente una relación usuario
– objeto, objeto – usuario, vivenciados en los objetos de
cocina o del hogar que tienen expresiones en sus formas o
elementos que identifican o que lo relacionan a un recuerdo
o hecho vivido por el usuario, creando una buena experiencia
con el objeto. Algunos de los productos pueden ser lámparas
en formas de flores, salero & pimentero en formas de ángel
y diablo o sencillamente puede ser un mingitorio en forma
de mujer.
Otro ejemplo muy claro de diseño emocional se puede ver en
la portada del libro Emotional Design o Diseño Emocional
escrito por Donald Norman. En este libro su portada muestra
el exprimidor de naranja que despierta fuertes emociones,
nos disgusta o nos fascina; como dice el autor… “porque nos
gusta (o no) el diseño cotidiano”; “Los aspectos emocionales
juegan un papel fundamental en la interacción del usuario, ya
no sólo desde una perspectiva hedónica del uso de productos
interactivos”
Según Pat Jordan 1, sino porque como indica Donald Norman
los estados emocionales afectan a los procesos cognitivos2 que
se quieren apropiar a los objetos de diseño que evoquen deseo.
En conclusión Donald Norman, habla de los estados afectivos
que el usuario puede relacionar con los objetos que nos rodean.
En otras palabras, los estados afectivos del usuario influyen
en cómo de bien éste resuelve problemas racionales. De forma
más específica. Las emociones afectan a la capacidad de
atención y memorización, al rendimiento del usuario y a su
valoración del producto.

Recientes investigaciones han demostrado cómo los
objetos que nos resultan atractivos funcionan mucho
mejor. No nos limitamos a usar un producto, sino que
establecemos una relación emocional con él. El Diseño
emocional se demuestra, por primera vez, siempre que
nos encontramos con un objeto. Nuestra reacción viene
determinada no sólo por lo bien que pueda funcionar, sino
por el aspecto que tiene, si nos parece atractivo e incluso
por la nostalgia que suscita en nosotros. (Donald, 2005)

Pero actualmente algo atractivo en el mercado es que por lo
menos las líneas de productos mas comercializada es la línea
de hogar que presenta diseños emocionales, un ejemplo son
los conjuntos de diseño emocional que presentan los utensilios
de cocina, o elementos decorativos de escritorios y mesitas
de noche donde hacen vivencia a sentimientos, emociones,
figuras que salen de los objetos, que reflejan o crean relaciones
de afecto con el usuario y objeto logrando generar atracción
y identidad con su vida.
Este trabajo, se enfoca hacia el tema de las emociones en
el diseño industrial, pero de un modo distinto al que se ha
abordado habitualmente, en donde sólo se le considera como
una herramienta del marketing, que a la vez propicia el valor
de cambio de los productos, mediante su estética. El enfoque
del diseño emocional que se pretende abordar a continuación
se encuentra ligado más bien al concepto de usabilidad y a
la generación de productos capaces de satisfacer relaciones
de afectividad que necesita el usuario, los cuales más bien
se relacionan con la idea de valor de uso de los productos.
La hipótesis establecida, plantea el análisis de los productos
línea hogar, dándole una mirada desde el diseño emocional
e industrial, pero el análisis parte si ¿el producto de diseño
se basa en su desarrollo por una determinante del diseño
emocional o por una estrategia de marketing para el consumo
comercial que se vive actualmente en Bogotá Colombia?

El objetivo general pretende evaluar los condicionantes que
llevan al diseñador a seleccionar las determinantes necesarias
para el diseño de producto; identificándolo en el análisis del
desarrollo de los productos línea hogar que hay en el mercado
de Bogota- Colombia.
Los objetivos secundarios son:
- Analizar y determinar los diversos objetos de diseño tradicional
y emocional enfocados a la línea de objetos del hogar
que hay en el mercado actual de Colombia; para comparar
los conceptos de los que parten los diseñadores para el desarrollo
de los objetos de diseño emocional – Línea hogar y las
determinantes de los objetos tradicionales.
- Identificar las determinantes que actualmente rigen en el
diseño no tradicional de los objetos colombianos, su material,
forma, imágenes que tienen estos; generando una categoría
diferenciadora con los objetos de diseño básicos del hogar y
los objetos de diseño diferente.
- Establecer desde la perspectiva de los diseñadores si la teoría
Kansei y la ingeniería de las emociones tiene vínculo con el
diseño emocional y el marketing de producto.
- Analizar casos de proyectos de diseño emocional desarrollados
en Bogota – Colombia para conocer sus principales
características y su aporte al diseño de productos.

Como hipótesis de tesis se propone: la aplicación del diseño
emocional como determinante del objeto de diseño (Línea
hogar) es utilizada en el proceso industrial como una variable
de usabilidad, favorecedora del vínculo entre el usuario
y un objeto.

Notas:
1 Jordan, P. citada por: CAÑADA, Javier Donald Norman y
el diseño emocional [en línea], disponible en: revistasculturales.com/articulosLeer.php?cod=317&pag=2 >
2 Donald, N. Diseño Emocional, Editorial Paidos, Mayo 2005,
[en línea], disponible en: akademos/el_disegno_emocional.html >
3 Donald, N. Diseño Emocional, Editorial Paidos, Mayo 2005,
[en línea], disponible en: akademos/el_disegno_emocional.html >

Estrategia para posicionar una institución
escolar pública en Bogotá, Colombia.
Caso: Colegio General Santander Sede B

Juliana Fonseca

La escuela al ser parte de un sistema social abierto en el que
se incluye la familia, la iglesia, los medios de comunicación,
los partidos políticos, entre otros; tiene influencia y es influenciada
por cambios en la realidad social, política, cultural
y económica de un país. Es por dicha razón, que esta no ha
sido excluida del movimiento económico más grande que
ha tenido la historia como lo es la Globalización. Es de esta
manera, como en la actualidad se encuentra en un dilema entre
optimizar sus recursos materiales para lograr una productividad
como empresa de servicios y por otro lado seguir con los
preceptos pedagógicos centrados en el desarrollo humano y
en contra de la mercantilización de la educación.
La escuela como organización tiene que tener una flexibilidad
para adecuar sus objetivos, currículo, formas de agrupamiento,
espacios, tiempos, recursos y demás. Esto se hace posible
cuando se habla de un modelo abierto, no rígido, donde todos
los elementos de la institución están dispuestos a establecer
relaciones dirigidas.
Algunos directivos y maestros están tan preocupados por negarse
a la idea que la escuela es una organización productiva
que no ven los beneficios que en muchos casos traería tanto
para los docentes como para los alumnos y sus familias el
implantar algunas acciones que en ningún momento irían en
contra de sus principios humanos.
Por esta razón es pertinente mirar el entorno de la educación
pública para poder hacer una estrategia publicitaria, en donde
se llegue a un posible posicionamiento de los colegios. Para
que así las personas empiecen a tener una buena imagen de
la educación.
Después de visitar al Colegio General Santander sede B se
detectó que uno de los problemas más graves de la institución
consiste en la falta de pertenencia de parte de los estudiantes
hacia la institución, al igual que por parte del personal docente.
De esta manera, el trabajo pretende realizar un estudio desde
la perspectiva publicitaria y organizacional, específicamente
desde el posicionamiento de una marca en la mente de los
consumidores o clientes para determinar las causas y crear
una estrategia de posicionamiento, primero dentro de la institución
para después hacerla extensiva a los posibles clientes
teniendo en cuenta que la educación publica en Bogotá es un
campo en donde no se realiza una competencia comercial sino
una competencia más de tipo simbólico. Es en este punto en
donde radica la diferencia del trabajo ya que no se pretende
realizar un proyecto publicitario común sino adentrarse en
campos donde la publicidad no ha tenido mucha incidencia
por el tipo de resultados que son exigidos de esta práctica
(de tipo monetario principalmente) y de esta manera lograr
adaptar conceptos de tipo comercial con espacios o donde la
competencia no es de ese tipo.
La realización de este trabajo tiene una gran importancia para
la publicidad y la comunicación organizacional ya que aunque
los beneficios simbólicos son los más efectivos a la hora de
posicionar un producto y de crear una pertenencia frente a
una institución, no se han desarrollado en un espacio como la
educación pública en Bogotá donde la Alcaldía Mayor junto
con la Secretaria de Educación han desarrollado mecanismos
para reducir el ausentismo y la deserción escolar, así como
para crear espacios con mayores ayudas pedagógicas y tecnologías
y mejores docentes. De esta manera se convierte en un
campo en donde no hay una diferenciación clara entre una y
otra institución, haciendo que el personal que trabaja en él y
las personas que se benefician de sus servicios, los estudiantes,
pierdan el interés de su pertenencia y de igual manera no
llaman la atención de posibles estudiantes (clientes).
Así mismo, se pretende adoptar conceptos de comunicación
que no son comúnmente usados en la educación pública como
lo son el posicionamiento y el desarrollo de estrategias publicitarias
con el fin de entender la dinámica educativa frente a
los modelos de administración pedagógica.
Sin embargo, los textos de apoyo sobre posicionamiento y
estrategias de pertenencia institucional e iniciativas de la
Alcandía Mayor de Bogotá se analizaran en cuanto al sector
público de las instituciones educativas.

Como objetivo general se piensa en plantear una estrategia de
posicionamiento y pertenencia institucional para el Colegio
General Santander sede B.
Los objetivos específicos son:
- Aplicar conceptos de la publicidad y comunicación organizacional
para el desarrollo de la investigación y posteriormente
para la elaboración de la estrategia de posicionamiento.
- Solucionar problemas mediante el uso de herramientas
comunicativas para llegarles a las instituciones públicas y
brindarles herramientas para ayudar a solucionar un problema
creciente como la deserción escolar o el ausentismo.
- Acomodar a una propuesta pedagógica conceptos publicitarios
y organizacionales con el fin de ampliar el campo de
acción de la comunicación.

Como hipótesis se establece que: teniendo en cuenta que la
escuela es un sistema abierto en la sociedad Colombiana, se
observa como la educación pública genera homogenización en
los servicios prestados creando poco sentido de pertenencia,
baja motivación, alta rotación o deserción en los alumnos,
se aprecia como el posicionamiento en los colegios públicos
genera características para alcanzar el desarrollo integral de
las personas y la calidad de la institución.

Posicionamiento de Colombia como
destino turístico emergente en la demanda
internacional

Liana Marcela Fonseca Porras

Colombia, país ubicado en Suramérica con 46 millones de habitantes
y una superficie de 2 070 408 km2. Por su privilegiada
posición geográfica —dos océanos, tres cordilleras, selvas y
llanuras— ha sido calificado como un país inmensamente
rico en paisajes y lugares aún inexplorados y, por lo tanto,
con una alta oferta turística. Famoso por su biodiversidad,
su excelente café, flores, música, manifestaciones artísticas
se ha perfilado como uno de los destinos más visitados por
el turismo internacional en Latinoamérica. Como muestra de
tal situación, el Portal Colombia Travel presenta “algunos
artículos dedicados a Colombia y publicados en las revistas
y periódicos extranjeros” (http://www.colombia.travel).
Por su parte, la Organización Mundial de Turismo (OMT)
afirma que “el turismo emergente, fenómeno económico y
social, se ha convertido en uno de los principales actores
del comercio internacional y representa al tiempo una de
las principales fuentes de ingresos de numerosos países en
desarrollo” (http://unwto.org/es).
Sin embargo, en el caso de Colombia, la violencia y el narcotráfico,
a partir de los años ochenta, se convirtieron en la
barrera que impedía que el país fuese visto como un producto
confiable para invertir y visitar. En este contexto se creó, en el
año 2006, la marca país “Colombia es pasión”, con el fin de
respaldar la imagen del país bajo una marca que pretende generar
percepciones positivas tanto interna como externamente.
Un producto bien percibido genera confianza, lo mismo ocurre
con un país. No basta con hacer comerciales y alianzas temporales,
es necesario crear una conciencia ciudadana interna
que muestre la evolución de un país altamente golpeado por
la violencia.
Analizando la realidad nacional frente al tema de construcción
de imagen país, es necesario evaluar las respuestas tanto
positivas como negativas que la marca país ha generado en la
percepción que se tiene de Colombia y que contribuyen a que
los extranjeros tomen la decisión de visitar el país.

El objetivo de este proyecto es analizar el posicionamiento de
Colombia como destino turístico emergente en la demanda
internacional a partir de las estrategias comunicacionales que
han utilizado los entes comprometidos con este proyecto,
reflejado en el análisis de la imagen país entre los años 2008
y 2012. Analizar las estrategias comunicacionales internas
que Colombia está generando por medio de la imagen país
para posicionar los diferentes destinos turísticos emergentes
en la demanda internacional.
Los objetivos secundarios son:
- Describir y analizar las estrategias comunicacionales generadas
por las instituciones gubernamentales que fomentan
la marca país.
- Analizar las piezas graficas empleadas en las dos etapas —
interna y externa— de la marca país “Colombia es pasión”.
- Identificar los nuevos destinos turísticos emergentes en
Colombia a partir de la selección de lugares “patrimonio de
la humanidad” elaborada por la UNESCO.
- Analizar, a través de una interpretación estadística, la posición
actual de Colombia como destino turístico internacional,
entre los años 2008 y 2012.

Como hipótesis se plantea: en Colombia, desde el año 2008
al 2012, las estrategias de comunicación aplicadas a la marca
país contribuyeron a generar mayor grado de confianza en los
turistas internacionales, lo que se observa en el crecimiento y
la preferencia de los destinos turísticos emergentes del país.

Animación y cultura ciudadana en
adolescentes (Bogotá)

Atila Galindo Velásquez

Para enfocarse en el punto en donde se va a desarrollar este
tema, es importante describir a grandes rasgos el objetivo
del mismo: el punto central es la animación, se pretende
hacer uso de ella para crear conceptos de cultura ciudadana
en adolescentes. Es preciso hacer una descripción y una contextualización
sobre lo que se entiende por animación en el
contexto de los diseñadores y realizadores de cine y televisión.
Anime, cartoons, dibujos animados, son los términos más
utilizados para referirse a un producto comercial y cultural que
se vale de grupos de imágenes ordenadas de manera secuencial
y que accionadas a través de un proceso tecnológico con el fin
de recrear la ilusión del movimiento, yendo desde la imagen
inicial hasta la final, durante un lapso de tiempo determinado.
Este producto lo podemos ver a través de medios audiovisuales,
por tal, son estos últimos, los que definen su formato o
soporte de presentación final. En Latinoamérica para referirse
a este producto se suele usar la palabra “Animación” con la
intención de darle una amplitud que esté por encima de los
dibujos animados y así abarcar todos esos sub-productos
que provienen de este mismo proceso, como por ejemplo el
Stop Motion, que es un tipo de animación de estilo clásico
construido a partir de una secuencia de fotogramas que están
organizados para sucederse de en orden lógico, y que a través
de la variación de fotografía a fotografía, se logra simular
un movimiento de objetos físicos y personajes prediseñados
con algún material, sobre un escenario de las mismas características.
También es un sub - producto el Motion Graphics,
que está más enfocado a la animación de símbolos, formas
gráficas y cuerpos de texto, que se van transformando de
manera intencionada para hilar un mensaje preconcebido.
Dichos elementos son los mismos que se suelen usar en las
infografías para llevar mensajes explícitos y explicativos a
una audiencia. Podríamos afirmar que este último tipo de
animación está más ligado a los lineamientos del diseño
gráfico y de la publicidad.
La animación es entonces, un producto que se generó del
desarrollo técnico de los medios audiovisuales y su formato.
Podría decirse, que es un invento de la modernidad en la era
de la postmodernidad. De la modernidad toma su rasgo del
desarrollo de una tecnología en un medio que es propio de
dicha época, pero además recibe de la postmodernidad, la
manera como se desarrolla, porque aparece a través de un
modo de producción, no como una vanguardia modernista,
sino simplemente como una exploración programática de la
innovación, la experimentación y un ejercicio de separación
de la cotidianidad.
También es una respuesta de re-formalización a unos modos
y usos tradicionales del arte, se vale indiferentemente de las
referencias del arte moderno, retomando conceptos de imagen
como cubismo, expresionismo y otros, como del antiguo.
Retoma por ejemplo, el arte rupestre o el renacimiento, lo
representa, lo asocia a sus mismos valores y luego lo recontextualiza
usando técnicas como el dibujo, la pintura o las
artes dramáticas y la música. Después de retomarlos, los fusiona
para crear otro producto diferente, que puede ser un clip
animado, un cortometraje, un largometraje o algún comercial.
En la postmodernidad este ejercicio de reciclar y reconstruir
tiene validez. La animación de esta manera provee al lenguaje
otro tratamiento, une lo que aceptamos como tradicional, con
un sistema de lenguaje artificial moderno propio del contexto
de los medios de comunicación.
La animación como ya se dijo, comparte escenario con el cine
convencional y las series de televisión, se exhibe en los mismos
soportes, mediante la misma tecnología. En el cine bajo el
formato de 35mm que se refiere al tipo de película sobre la cual
se capturan los fotogramas o en televisión NTSC, PAL o HD
que son formatos del espectro radioeléctrico análogo y digital.
Una de las primeras formas de animación, surgió como una
experimentación del mismo manejo de las técnicas del cine.
El cineasta y caricaturista Blackton, J. S. (1906) en Humorous
Phases of funny faces, hace lo que podría llamarse la primera
animación, basado en la técnica del fotograma, ello como una
experimentación y sin el mayor propósito que el de divertir
y mostrar nuevas posibilidades alternativas de un sistema de
producción. El hecho de haber sido concebido de esta manera,
es una actitud postmoderna, en el sentido que se libera a
esta técnica de la teleología, porque inicialmente no se pensó
con ella llegar a un fin práctico, o que fuese un instrumento
necesario a la sociedad moderna. Tampoco se pretendió que
fuese una expresión artística, o que perteneciese un estilo o a
una corriente de pensamiento vanguardista, simplemente fue
una experimentación elemental y personal con una cámara
y unas imágenes. Después inevitablemente, creció como
crecen todos los productos de una industria sujetos a fines
capitalistas y se convirtió en un aparato más del proceso de
globalización por parte de los países de tecnologías imperantes
como USA, porque resultó ser un recurso atractivo y eficiente
de propaganda cultural. Los ejemplos de Walt Disney y el
Anime, dan cuenta de este proceso, cuyas influencias ya han
sido muy analizadas y discutidas por muchos autores como
por ejemplo: Dorfman, A. y Mattelart A. (1971) en su ensayo:
Para leer al pato Donald en donde se evidencia el manejo
conductual de un público infantil a través del entretenimiento,
un instrumento político del sistema capitalista. O sobre el
Anime, García, D.S. (2009) Subculturas, ¿moda o peligro?
que es una visión algo personal de alguien que percibe en las
ciudades el fenómeno de las tribus urbanas y las influencias
que tienen los comic-manga y el Anime en ellos.
Hoy el porcentaje de Cartoons en medios de televisión es
bastante, este tipo de animación resulta tener una gran influencia
en las generaciones de niños, que pasan al menos
dos horas diarias frente al televisor o en internet como se
sugiere en el informe Childwise Monitor Report 2011-12.
Que es una institución enfocada en establecer la influencia
de los nuevos medios en los jóvenes. Este porcentaje allí
observado, resulta ser una tasa importante al medirlo con
variables como: tiempo de aprendizaje o tiempo de tutoría
de padres, si se tiene en cuenta que en sociedades como las
latinoamericanas, los horarios de trabajo no permiten a los
padres hacer un acompañamiento sano a sus hijos con respecto
a la información que se recibe de estos medios, produciendo
un quiebre en la comunicación, generando anomalías en el
mismo comportamiento. En Japón por ejemplo: uno de cada
diez niños está sufriendo una enfermedad que es llamada
Hikikomori que en su idioma significa “Apartados de la sociedad”
en donde se evidencia que la falta de comunicación
entre padres e hijos, limita las posibilidades de producir una
respuesta adecuada a anomalías de comportamiento dentro
del propio hogar y dentro de la misma familia. Niños que se
desconectan de la sociedad y padres que no saben qué hacer
para regresarlos a la vida social.
En Latinoamérica, la animación apareció tardíamente, porque
la producción local, estuvo siempre condicionada al desarrollo
incipiente de la tecnología broadcast que fue desarrollada
fuera de la región, y sometida por esto mismo a las limitaciones
del espectro radioeléctrico de la televisión análoga.
La televisión imperó hasta la aparición de internet y los
medios digitales de comunicación, los que con su capacidad
de difusión mundial, ampliaron el acceso a la información y
facilitaron el aprendizaje y uso de las técnicas y tecnologías
apropiadas, en este caso la tecnología para hacer una animación,
y además, se multiplicaron los escenarios para la
difusión de dichos productos, sin los intermediarios de los
países tradicionalmente conocedores, como solía ocurrir en
los 80 con algunos comerciales animados, en los que para
tener el producto finalizado de una película, se debí enviar la
película en crudo hasta los Ángeles (California) USA, a los
estudios de UNIVERSAL u otros, para el proceso de revelado.
La ruptura de la comunicación entre padres e hijos es el punto
de quiebre, en donde se tienen que revisar los modelos
de educación, porque parece ser que se está errando en el
proceso de la comunicación que se necesita entre estos dos
grupos de gente, los jóvenes y los adultos, que no se comunican
de la misma manera, ni a través de los mismos medios.
No es el lenguaje el que falla, pero si la sinergia de este con
los nuevos medios. Lo que parece haber abierto una brecha
entre la forma de entender o priorizar los mensajes por parte
de los actores en esa necesaria comunicación.
De ninguna manera se debe cuestionar el desarrollo cognitivo
que ha tenido el ser humano durante su evolución y
su desarrollo del lenguaje, el proceso de aprendizaje sigue
siendo mismo y el desarrollo conductual se da de manera
generalizada durante el crecimiento de cada ser humano, pero
las dinámicas de la sociedad, si van teniendo cambios que
exigen de los grupos humanos su capacidad de adaptación.
Los jóvenes de hoy, aquellos menores de 23 años ya desde
sus primeras formas de entendimiento han estado inmersos
en la cultura de la tecnología de los nuevos medios, han
desarrollado un coeficiente superior J. R. Flynn (2012) en
su libro ¿Are we getting smarter? afirma que con respecto
al coeficiente intelectual (CI o IQ por sus siglas en inglés) la
humanidad a ganado 30 puntos en un siglo con base en esta
prueba, es decir, que un individuo de alrededor del año 1900
en un examen para medir el CI sacaría un promedio 70 puntos
en esta prueba, a diferencia del promedio actual que oscila
entre 150 y 170 Flynn hace la salvedad de que "Vivimos en
un mundo que sería totalmente extraño para las generaciones
pasadas" también aclara que la gente de esa época era apta,
solo que tenían problemas diferentes y otro manejo del tiempo
para desarrollar su proceso educativo, variables que son
difíciles de establecer hoy.
En el siglo XXI crece la percepción de que los jóvenes, entre
ellos los adolescentes, se adaptaron al proceso de comunicación
de los nuevos medios de una manera más eficaz que la
de sus adultos predecesores, la tecnología les ha permitido
encontrar espacio propios de socialización con independencia
de los lugares diseñados por la modernidad para su aprendizaje
y entretenimiento, sitios tales como la escuela, la biblioteca y
los lugares de recreo, van siendo desplazados por otros también
físicos móviles, en donde se construyen los imaginarios
urbanos Armando Silva (2006) porque las ciudades crecen
y se multiplican en sus formas haciendo difícil el proceso de
apropiación del territorio, indispensable en un desarrollo social.
Pero además aparece de manera importante, el novedoso
espacio virtual, otro pedazo de ciudad, que es un lugar ficticio
que existe en un medio electrónico, en donde el ejercicio de
socialización está intermediado por dispositivos tecnológicos.
Por sus características estos sitios llamados virtuales, ofrecen
a sus participantes muchas nuevas posibilidades antes no
contempladas para un ente social, como por ejemplo la fácil
variación del "Yo", trastocando el papel de los actores de la
comunicación, tal vez trastornando la misma personalidad y
la manera de adaptarse a una sociedad, se puede ser todavía
más anónimo, se puede reinventar una personalidad o un yo
y el tu que es el otro, también se presume que está indefinido,
estos dos participantes de una comunicación se pueden
desmarcar voluntariamente de un sesgo social fingiendo otro
perfil y aun así, participar en un ejercicio de comunicación
exitoso. Aun así, se podría decir que se pierde la legitimidad
de los participantes. Sin embargo, el mensaje como tal (lo que
se dice) cobra preponderancia. La acción preponderante es el
manejo del lenguaje. Es decir el mensaje (lo que se dice) es lo
más importante y de alguna manera irrelevante la condición
de los anónimos. He aquí una de las claves para entender ese
nuevo proceso de comunicación.
¿Hasta qué punto, esta nueva tecnología, esta nueva condicionante
del aprendizaje y estos nuevos futuros ciudadanos, pueden
desarrollar un sistema sostenible de desarrollo y control
para regular la ciudad?. Si bien hay responsabilidades morales
y éticas de quienes gobiernan hoy y que deben ser delegadas
y trasmitidas a la siguientes generaciones, sería válido usar
los medios tecnológicos para reformular aprendizajes como
el civilismo y la tolerancia en las ciudades latinoamericanas
modernas y serían los jóvenes los que podrían dar las pistas
de cómo adaptarse y sobrevivir al progreso de las ciudades
modernas. Si bien los jóvenes y en especial los adolescentes
carecen de experiencia en la mayoría de las labores que son
necesarias para llevar a bien el proyecto social, su capacidad
de entendimiento y el manejo hábil de la tecnología que tanto
les interesa, los hace actores mucho más accesibles en el
proceso de la comunicación. El espacio virtual ofrece como
novedoso el aspecto de poder desmarcar un mensaje de un tipo
de persona o personalidad. Se puede disminuir la resistencia
típica de los adolescentes a recibir las enseñanzas que ellos
perciben como ideas adulto-centristas, usualmente los adolescentes
en este proceso de maduración tienden a distanciarse
de los padres y adultos para procurarse la propia identidad y
se quieren diferenciar con rebeldía de la que fue la generación
anterior, en este proceder desconfían de toda información que
les quiere ser impuesta. Aun se encuentran fijando su posición
con respecto a la autoridad y la responsabilidad, es un proceso
inevitable, pero si se logra llegar a ellos con mensajes
concretos, desmarcados de autoritarismo, se podría inculcar
en ellos toda una filosofía de comportamiento cívico y social
bajo los requerimientos de cada ciudad ¿Sería la animación
entonces, esa máquina virtual en donde se cabría poner esas
cápsulas con mensajes que alienten al civismo en ese nuevo
lugar virtual que ahora tienen las ciudades? ¿Es la animación
la alternativa amable, sugestiva y bien aceptada para llegar a
la mente de los futuros nuevos ciudadanos latinoamericanos?.

Diseño gráfico. Condicionamientos de un
proceso de inserción

María Alejandra Garcés Bolaños

Desde sus inicios el diseño, se ha enmarcado dentro de un
contexto social, económico y cultural, como un medio que
busca facilitar procesos y satisfacer demandas específicas; sin
embargo tan variadas como el sentido de dichas demandas,
pueden ser las disciplinas que pertenecen al diseño y que
de manera interdisciplinar respondan como soluciones, es
ahí en donde es posible reconocer que cada especialidad del
diseño posee características que deben entenderse asumirse
y valorarse de manera independiente.
Concebido históricamente como un oficio técnico y/o artesanal,
la llegada del diseño y de manera específica del diseño
gráfico al ámbito académico universitario latinoamericano
fue el resultado de una marcada influencia cultural extranjera;
europea y norteamericana principalmente, que supo ajustarse
a circunstancias y transformaciones socio culturales locales.
Con un propósito social y ante todo práctico definido, el diseño
gráfico desde la particularidad de su quehacer, busca orientar
la comunicación visual y garantizar efectividad en su contenido
y es a partir de esta hipótesis desde donde puede abordarse
su estudio como una disciplina académica; con un alto grado
de implicancia social, Carlos Roberto Soto Mancipe plantea:

La enseñanza en las universidades, tiene una alta responsabilidad
social por su rol en la comunicación visual. Para
esto debemos establecer el papel del Diseñador Gráfico
hoy en la sociedad, darle a la disciplina el peso que le
corresponde y procurar mejores estrategias en las universidades,
haciendo sujetos activos a docentes y estudiantes,
en donde la investigación se convierta en pieza clave en
los propósitos de formación … Soto, resumen (2006)

Comprender que el diseño gráfico, como disciplina está condicionada
por la época y la cultura en constante evolución y actualización,
resaltar su compromiso social en la construcción
y desarrollo del conocimiento y su interacción tanto teórica
como práctica con diversos saberes como condiciones que le
permiten ajustarse a diversos contextos independientemente
del lugar en donde se lleve a cabo su proceso de estudio y
práctica.
Para ello se requiere ahondar en la búsqueda de recursos que
integren las teorías que lo fundamentan con la práctica, la
creatividad con la efectividad y lo estético con lo funcional.
Entender que como una disciplina proyectual, el diseño gráfico
requiere investigar y comprobar para su aplicación que no se
debe limitar a la consecución de piezas visualmente atractivas,
sino “… al desarrollo de composiciones que sintetizan un
-concepto …” Rivera, A., Aproximación al diseño gráfico.
ADG Colombia (2011).
De carácter analítico, la presente investigación pretende establecer
cómo el proceso de inserción del diseño gráfico en
el ámbito académico tanto en Argentina como en Colombia,
constituye un factor que condicionó y aún condiciona su
enseñanza-aprendizaje y al mismo tiempo su práctica profesional,
el desarrollo y evolución de una disciplina con un alto
nivel de implicación social.

El objetivo general de la tesis platea determinar, cómo el proceso
de inserción del diseño gráfico concebido inicialmente
como un oficio, al ámbito académico universitario de Argentina
y Colombia para constituirse en una práctica profesional,
ha condicionado su enseñanza, su aprendizaje y su evolución
como práctica social en ambos países.
Los objetivos específicos del proyecto son:
- Reconocer las características particulares del diseño gráfico
como especialidad del diseño, desde su concepción como
oficio técnico artesanal, hasta su evolución como disciplina
profesional.
- Establecer cómo surgió, se insertó y evolucionó el diseño
gráfico como práctica profesional en Argentina y Colombia,
a partir de un análisis de tipo histórico, cultural y social en
cuatro instituciones universitarias.
- Establecer diferencias y semejanzas del diseño gráfico argentino
y colombiano a nivel académico y social.

La hipótesis planteada propone: las diferencias en el proceso
de inserción del diseño gráfico al ámbito académico en Argentina
y Colombia se vío condicionado por factores sociales,
culturales y económicos que han establecido diferencias en su
enseñanza, su aprendizaje y su evolución como práctica social.

Gráficos informativos animados: interactividad
y multimedia en diarios. Online de México

Valeria de Montserrat Gil Cruz

Los diarios digitales de información general en América
Latina y de forma específicamente para este estudio México;
sostienen una insuficiente transformación significativa en
cuanto al desarrollo de representaciones gráficas y visualización
de información a través de gráficos informativos. Así
como un limitado uso de recursos multimedia e interactivos
en sus contenidos; de esta forma los gráficos informativos
animados comúnmente permanecen como complementos
informativos. Este aspecto conlleva a pensar en la falta de
aprovechamiento de las posibilidades y atributos inherentes
de Internet con los que la prensa digital podría potenciar sus
cualidades informativas de acuerdo a las necesidades del
individuo en la Sociedad de Información.
Es entonces que surgen grandes interrogantes sobre el desarrollo
de un lenguaje realmente visual y multimedia en los
diarios digitales de información general; así como la escasa
oferta interactiva que ofrecen entre el usuario y los contenidos
a través de gráficos, ya sea bidimensionales o animados.
Desde esta perspectiva, el estudio pretende determinar si este
problema es resultado de una insuficiente cultura visual en
las redacciones digitales, así como las causas por las que los
gráficos animados y recursos multimedia mantienen un papel
secundario en las publicaciones digitales en México.
En la actualidad los periódicos diarios en la llamada Sociedad
de Información, requieren proveer al individuo de un
valor agregado en cuanto a la calidad y visualización de los
contenidos. En respuesta a la problemática relacionada con
el exceso de información y la desmesurada emanación de
mensajes. Es entonces importante para la prensa digital desarrollar
herramientas y recursos que les permitan incrementar
sus cualidades informativas y cognitivas. De esta manera los
gráficos informativos animados, pueden convertirse en una
herramienta eficaz de difusión informativa y de conocimiento,
al ser elaborados bajo un sistema de producción interdisciplinaria
en el que intervengan aspectos como una eficiente
visualización de la información y asimismo se aprovechen
recursos que impulsen la interacción y personalización de los
contenidos conforme a las necesidades del usuario.
A modo de presentar una visión general del contexto en que
se enmarca el proyecto de investigación, se han seleccionado
dos de los principales diarios de información general en
México en su versión digital: El universal.com, sitio de acceso
público y Reforma.com, el cual sostiene un sistema de pago.
De esta forma los criterios de selección para el estudio son:
el ser considerados agentes de primer orden y referencia; por
su prestigio, seriedad y calidad informativa. Por otro lado,
ambos diarios se encuentran entre los primeros cinco primeros
lugares del ranking de periódicos de información general con
mayor tráfico en México.
Es de gran interés hacer un estudio en relación a contextos
determinados por tiempo y espacio, es entonces la importancia
de ubicar la manifestación de las distintas formas de representación
gráfica y visual, con el uso de nuevas tecnologías en
los diarios de México dentro la Sociedad de la Información.
Entonces el problema específico de la investigación, se ubica
en estudiar las transformaciones producidas en el lenguaje
visual de gráficos informativos de los diarios digitales en
México realizados en los últimos 3 años. Específicamente se
atenderá a la importancia de un sistema interdisciplinario en
los procesos de producción, visualización y representación
de contenidos.

Como objetivo general se propone analizar las características
gráficas, multimedia e interactivas de los gráficos informativos
presentados en la versión digital de dos diarios de referencia
dominante en México: El Universal.com y Reforma.com,
con el propósito de determinar las tendencias actuales en
cuanto a visualización de la información a través de gráficos
informativos animados, así como el aprovechamiento de los
recursos que brinda Internet.

Los objetivos específicos son:
- Comparar las características en cuanto a representación gráfica,
interactividad y contenido de los gráficos informativos en
los diarios digitales de estudio para determinar concurrencias
y divergencias de la visualización de la información.
- Determinar la relevancia del Diseño de Información en la
producción de gráficos informativos en los diarios digitales
con la finalidad de especificar si los procesos empleados son
acordes a una tendencia analítica o estética, así como los
aportes que puede brindar ésta disciplina en la Sociedad de
Información.
- Especificar los recursos multimedia y de interacción con el
lector, que se utilizan en los gráficos informativos.
- Determinar relevancia y función que tienen los gráficos
informativos animados dentro los diarios digitales.

Como hipótesis del proyecto se propone: el uso de gráficos
informativos animados en los diarios online permanece en
un papel secundario debido a la limitada cultura visual en
las redacciones digitales y una estructura basada en el diario
impreso. Estos son factores que limitan se brinde al lector
nuevas herramientas de visualización de la información que
favorezcan a la transmisión de información y conocimiento
de forma interactiva y personalizada, con las que se aproveche
las posibilidades multimediales, interactivas e hipertextuales
de Internet.

Factores que inciden en la ausencia de la
publicidad Below The Line (BTL) en la ciudad
de Maracaibo (Venezuela)

Valeria Guerra Carrasquero

La publicidad BTL (Below The Line), catalogada como una
técnica de publicidad no contemporánea llegó a revolucionar
el área en los años 80, donde se destaca por su interacción con
el consumidor, por ende, el cliente es un agente fundamental
para el desarrollo de la publicidad BTL (Below The Line). Esta
técnica rescata su vínculo comunicacional para agilizar la respuesta
del público, logrando hacer mensurable la efectividad
de la publicidad. Por definición la técnica BTL (Below The
Line) es el canal alternativo de la publicidad, es decir, no es
masivo. Por esta razón, analizar la relación e interacción de
la publicidad BTL (Below The Line) con el objeto de estudio
lograría evidenciar los factores faltantes en el desarrollo de
la técnica en la ciudad de Maracaibo. Un claro ejemplo de
cómo el cliente y su poder de decisión es fundamental para el
desarrollo esta evidenciado en la ciudad de Caracas, capital
de Venezuela. Tanto en la capital como en Maracaibo están
dadas los factores para producir BTL (Below The Line), pero
solo en Caracas se pueden ver campañas que llevan esta técnica,
un ejemplo estuvo en la campaña Below The Line para
la compañía Nestlé y su producto Nestea.
En su haber, este proyecto descubrirá y definirá los factores
que influyen sobre el cliente para su toma de decisiones con
respecto a una campaña publicitaria. Si bien el cliente guarda
un vínculo con las sugerencias de las agencias publicitarias, su
conducta repetitiva en los diferentes casos dice que las campañas
BTL (Below The Line) son rechazadas. El cliente siempre
está en contacto con los intereses del público, buscando calar
en su mente y captar su atención en el menor tiempo posible,
pero su mirada tradicionalista y cultural no evolucionan. Sin
embargo, la realidad es que el cliente tiene el poder de desarrollar
y abrir nuevos campos culturales dentro de su público.
En Maracaibo (Venezuela) la publicidad BTL (Below The
Line) se empezó a partir del año 2011 de manera concreta.
En la actualidad existen agencias/empresas que se pueden
encargar de campañas con medio de comunicación no tradicionales,
así como también existe el conocimiento profesional
en cuanto a lo que el BTL (Below The Line) significa.
Sin embargo, aún el desarrollo de esta técnica se encuentra
estancado, evidenciando el miedo o arraigo de las tradiciones
por parte de los clientes.
La presente investigación comprende la determinación de la
influencia del cliente en el desarrollo de la publicidad BTL
(Below The Line). La problemática a presentar es el estancamiento
del desarrollo de la publicidad BTL (Below The Line)
en la ciudad de Maracaibo (Venezuela). Dentro del proyecto
se alcanza a conocer el comportamiento del cliente de la
mano de las agencias publicitarias, logrando un análisis por
parte de los mismos con respecto a la cultura y lo que rodea
e influye sobre el cliente.

El objetivo general propone analizar los factores educacionales,
profesionales y empresariales que no permiten el desarrollo
de la publicidad Below The Line (BTL) en la ciudad
de Maracaibo (Venezuela).

Los objetivos específicos del proyecto son:
- Examinar las posibilidades que ofrece la publicidad Below
The Line (BTL) a través de la comparación entre esta técnica
con la publicidad Above The Line (ATL), con el fin de dar a
conocer las ventajas de la publicidad Below The Line (BTL).
- Analizar el papel que cumple la educación profesional/
universitaria con el desarrollo de la publicidad, y como este
factor influye en la ausencia de la publicidad Below The Line
(BTL) dentro de la ciudad de Maracaibo (Venezuela).
- Examinar el comportamiento profesional dentro del área de
la publicidad y cómo este interactúa en el campo profesional/
empírico,
- Contrastar el nivel empresarial de la ciudad de Caracas con
el de la ciudad de Maracaibo, con el fin de distinguir como
este factor ejerce fuerza dentro del desarrollo de la publicidad
Below The Line (BTL)

La hipótesis determina que en la ciudad de Maracaibo (Venezuela)
están dadas las condiciones para desarrollar la publicidad
Below The Line (BTL), pero los factores educacionales,
profesionales y empresariales, impiden el progreso de esta
técnica de publicidad dentro de la ciudad.

Análisis del diseño de joyería con identidad
regional en sus formas y materiales

Carolina Horvath Staggemeier

En el siglo XIX, a partir de los relatos de los viajeros europeos
que vinieron junto con los colonizadores, tenemos el auge de
la cultura gaucha en el siglo XVIII a través de observaciones
sobre la vida cotidiana del hombre de campo en los países de
Argentina, Brasil y Uruguay.
Actualmente, con las fronteras delimitadas, el intercambio
entre los tres países es grande en relación a la labor del campo
y a los aspectos culturales. En el Rio Grande do Sul, las
tradiciones y folklore gaúcho son conservados a través de
entidades como MTG (Movimento Tradicionalista Gaúcho)
y pasados de padre a hijo.
Por la expectativa de mejor vida en la ciudad, los campesinos
están desapareciendo y consecuentemente la cultura
regionalista cada vez más se está perdiendo. Los que aún
permanecen en el campo todavía cultivan y practican las
mismas tradiciones que realizaban sus ancestros, respecto al
trato con la ganadería y con los caballos, en las vestimentas,
los accesorios y en sus rasgos antropológicos.
En el Rio Grande do Sul, en los últimos 10 años, los jóvenes
empezaron a reconocer la cultura gaucha como estilo de vida
y construcción de una región. Esto llevó a la denominación
gauchidade lo que pasó a ser parte de sus vidas cotidianas
en la ciudad, a través de la vestimenta, música, bailes y principalmente
el culto por los objetos que remiten al gaúcho.
A través de la joyería, es posible aplicar las más diversas
temáticas en la construcción de una colección. Con el nuevo
apego a las raíces culturales, los diseñadores de joyas de la
provincia de Rio Grande do Sul, están tomando en cuenta
la identidad regional y haciendo de la joya un comunicador
del orgullo de ser gaúcho y de la cultura. Para eso aplican
sus conocimientos de diseño en la elaboración de piezas que
cargan la significación en los aspectos formales de la pieza
y en los materiales.
La investigación busca analizar el diseño de joyas de la provincia
para averiguar si los aspectos culturales están aplicados
en la joyería, y de qué manera los diseñadores están utilizando
los materiales ahí disponibles.

Como objetivo general se busca analizar los productos del
diseño de joyas que toman como referencia la cultura material
gaúcha para dar cuenta de la representación de la identidad
cultural a través de las formas y los materiales.
Los objetivos específicos son:
- Investigar la construcción de la figura del gaucho en la región
cisplatina, enfocando en la formación de la cultura en la actual
provincia de Rio Grande do Sul.
- Detallar los elementos culturales que componen la identidad
del gaúcho en el siglo XXI basado en investigación teórica y
de observación de la población.
- Analizar el proceso de construcción de una colección de
joyas a partir de diseñadores, que utilizan el lenguaje regional
para la elaboración de sus piezas.
- Examinar las piezas que utilizan la cultura regional considerando
como base de construcción la conformación formal
y los materiales aplicados que remetan a la cultura gaúcha.

La hipótesis hasta el momento planteada es: el diseño de joyas
desarrollado en la provincia de Rio Grande do Sul, toma como
referencia la identidad de la cultura gaúcha, representándola,
en las piezas, a través de aspectos formales y aplicación de
materiales tradicionales.

Elementos culturales estadounidenses en el
discurso publicitario puertorriqueño

Adriana I. Iguina Molina

Puerto Rico, una isla en el caribe, parte de las Antillas Mayores,
es un territorio no incorporado de los Estados Unidos
(Moscoso, 2008). En 1898, España le cedió Puerto Rico a
los Estados Unidos como botín de guerra después de haber
perdido la Guerra Hispanoamericana. La invasión de los estadounidenses
a Puerto Rico ocurrió el 25 de julio del 1898
(Nieves, 1997). A partir de ese momento, comenzó un proceso
de influencia política, social y cultural de parte de los Estados
Unidos como metrópolis, que ha moldeado todos los renglones
de la vida de los puertorriqueños.
Durante los 114 años que Puerto Rico ha sido colonia de los
Estados Unidos, los rasgos culturales estadounidenses en la
forma de costumbres, mercancías, moneda, leyes, anglicismos
en el español y comercio, han sido una presencia fuerte en el
entorno social de los puertorriqueños (Duany, 1997). Debido a
la relación política y económica con los Estados Unidos; y la
visión de mundo colonial del puertorriqueño, éste ha tendido
a mirar al norte como si todo lo que viniera de los Estados
Unidos fuera superior.
En Puerto Rico, existe un nivel de prejuicio racial bastante
marcado. Aunque la población es mayormente mestiza, el
prejuicio racial está más bien asociado a las clases sociales.
Hay una idea generalizada que si una persona se parece más
a los estadounidenses –blancos y rubios- tanto en su aspecto
físico como económico, pertenece a una clase social más alta
y por ende tiene mayor poder adquisitivo (Siegel, 2005). Este
contexto, en parte, ha contribuido a convertir al puertorriqueño
en el mayor consumidor de productos estadounidenses. Solamente
en el año 2008, Puerto Rico gastó 22,600 millones de
dólares en la compara de artículos de consumo a los Estados
Unidos (Junta de Planificación y Banco Gubernamental de
Fomento de Puerto Rico, 2008). Esta conducta consumista
está vinculada con un estilo de vida que define a la clase
alta estadounidense y al ideario del Sueño Americano, The
American Dream.
Como profesional en el área de la comunicación y como
puertorriqueña habiendo vivido toda mi vida en la isla, se
notan ciertos tipos de idearos americanos en la cotidianeidad
del diario vivir, especialmente en los medios masivos. Me
percato de cómo los puertorriqueños adaptamos ciertos estilos
de vida y patrones consumistas que para mi entender son
característicos de la sociedad americana. Es interesante para
mí ver como el puertorriqueño afirma su patria e identidad
pero a la misma vez fusiona su cultura con una que ha sido
impuesta. Ya que noto estas conductas en los ciudadanos de
la isla y me encuentro a mí misma participando de ellas, me
planteo un interrogante fundamental para esta investigación.
Desde el punto de vista comunicacional, como estos modelos
americanos son adaptados e incorporados a los anuncios televisivos
en Puerto Rico, al igual que son adaptados al diario
vivir del puertorriqueño.
Desde el punto de vista comunicacional de los medios masivos,
la mayoría de los anuncios televisivos transmitidos en
la Isla provienen de los Estados Unidos.
Estos recogen los valores y los estilos de vida estadounidenses,
representándolos y comunicándolos a través de símbolos,
de modelos y de estereotipos que refuerzan el estilo de vida
estadounidense en el puertorriqueño. Incluso, muchos de los
anuncios producidos en las Isla, para anunciar tanto marcas
puertorriqueñas como marcas estadounidenses, tienden a reflejar
los valores y estilo de vida estadounidenses en la forma
de elementos culturales que se entretejen con los valores y
estilo de vida de los puertorriqueños.
Es por tal razón, que esta investigación asume el punto de vista
del diseño, para identificar y analizar los elementos característicos
de la cultura estadounidense presentes en el discurso
publicitario de marcas líderes estadounidenses en Puerto Rico;
y cómo se adaptan al escenario publicitario puertorriqueño.
Se aspira poder aportar a entender más claramente cómo la
situación sociocultural, política e histórica de Puerto Rico con
los Estados Unidos se relaciona con los elementos presentes
en los anuncios que se muestran en la Isla.
Hasta el momento, no hay noticias de una investigación que
profundice en este tema desde la mirada del diseño de la comunicación.
Por ende, la presente investigación es necesaria
como un punto de partida, a modo de exploración. La pregunta
que fundamenta esta investigación es: ¿En efecto, los referidos
elementos típicos culturales estadounidenses están presentes
en el texto e imágenes de los anuncios puertorriqueños?

El objetivo general planteado hasta el momento es: analizar
los elementos característicos de la cultura estadounidense
presentes en el discurso publicitario televisado de marcas de
productos líderes estadounidenses en Puerto Rico.

Los objetivos específicos son:
- Identificar los elementos característicos culturales estadounidenses
que se repiten en el texto del discurso publicitario de
marcas de productos líderes estadounidenses en los Estados
Unidos.
- Identificar los elementos característicos culturales estadounidenses
que se repiten en las imágenes que componen el
discurso publicitario de marcas de productos líderes estadounidense
en los Estados Unidos.
- Analizar de que manera se adaptan los elementos característicos
culturales estadounidenses al discurso publicitario
televisado de marcas de productos líderes estadounidense
en Puerto Rico.
- Analizar la relación que tienen los elementos característicos
culturales estadounidenses identificados en los anuncios de
marcas de productos líderes estadounidenses en Puerto Rico,
con el contexto sociocultural que impera en la Isla.

Se propone la siguiente hipótesis: el discurso publicitario
de anuncios televisados de marcas de productos líderes
estadounidenses de Puerto Rico, repite modelos y presenta
características de la cultura estadounidense.

Ergonomía en el diseño web: usabilidad de
sitios web dedicados al comercio electrónico en
Buenos Aires

Juan Gabriel Lasso Guerrero.

“Al crear aplicaciones o páginas no se debe hablar de
tecnología si no de gente” (Garrett, 2011)

El oficio de diseñar para la web ha ido alcanzando de manera
progresiva un mayor protagonismo, el requerimiento de esta
actividad es fundamental para el desarrollo de sitios y aplicaciones
de grandes proporciones. La masificación del uso
de Internet y de dispositivos con conexión a la red sumada a
una gran demanda de creación de sitios para diversos fines
propicia un contexto para el desarrollo exponencial que atraviesa
esta disciplina .
El diseño web se constituye en un instrumento indispensable
para los espacios en la Internet, pero para aquellos sitios destinados
a las transacciones comerciales la eficacia del diseño se
convierte en un elemento vital. A la par del crecimiento de las
comunicaciones digitales se asiste a un incremento progresivo
en los últimos años del comercio electrónico, impulsado,
entre otras razones, por las políticas de seguridad para las
operaciones online y la construcción de una cultura digital
que trajo como consecuencia la confianza de los consumidores
en este tipo de compra.
Para muchas empresas, la venta de productos por Internet se ha
convertido en un canal comercial imprescindible, que además
de tener como objetivo la venta de sus productos, funciona
también como vía de comunicación, sistema de publicidad y
posicionamiento.
Esta categoría dentro del universo de los sitios de Internet,
llamada e-commerce es especialmente sensible en términos
de diseño y organización de la información, que se manifiestan
en la comunicación al usuario de confianza, seguridad y
usabilidad; es decir, gran parte de la decisión de compra recae
en el buen diseño del sitio.
Un sitio web actualmente, ofrece infinidad de alternativas
tanto visuales como operativas en la organización, implementación
y presentación de la información y efectivamente para
la interacción entre el usuario y la interfaz. Para el diseño web,
el uso de los recursos técnico-visuales se intensifica, además
de la incorporación amplificada de herramientas y lenguajes
de software que invitan al diseñador a agregar en los sitios
web más elementos en relación al contenido y las aplicaciones.
Todo este gran grupo de herramientas y elementos conllevan
paulatinamente a la tentación por parte de varios diseñadores
web de agregar contenido visual en exceso de formas,
distrayendo la atención de un usuario que busca un objetivo
específico, y paradójicamente, entorpeciendo la llegada
directa a la compra. Así el navegar por un sitio web de alta
complejidad, se acerca más a una experiencia negativa, en
donde la usabilidad se ve comprometida por herramientas
que resultan ser innecesarias y que deterioran la interacción
de los usuarios. Es decir cuando un proyecto de diseño para
la web está conformado por un compendio de accesorios que
son innecesarios para la operatividad del sitio, finalmente se
convierten en un tropiezo más para que los elementos fundamentales
funcionen de manera fluida.
Por consiguiente la producción de sitios web pasa a ser para
algunos diseñadores, un proceso en donde el diseño de interacción
y la usabilidad distan en los objetivos tanto de la gráfica
como de la comunicación del sitio. Es decir, existen sitios web
en donde se puede identificar un buen trabajo en el aspecto
de la gráfica y que visualmente resulta al usuario atractivo,
pero fracasa en que el usuario muchas veces no encuentra la
información que necesitaba o no pudo encontrar el camino
hacia esa información. En este sentido surgen inconvenientes
de producción en los sitios web manifestados en errores de
operatividad del sitio, elementos estético-comunicacionales
confusos y consecuentemente en los objetivos del sitio web.
Esto se evidencia en el uso recargado de animaciones, banners,
enlaces, publicidad, aplicaciones y videos. Así mismo
en muchos sitios la calidad de la interacción se reemplaza
por gráficos llamativos y exuberantes que pretenden ser
diferentes o creativos, percepción del usuario frente al sitio
y transforman sustancialmente los propósitos del contenido,
producto o servicio.
Por estas razones la investigación estudia el campo de la
usabilidad para la producción de sitios destinados al comercio
electrónico. También pretende brindar al diseñador web un
panorama de referencia teórico-práctico que explique la situación
actual de los procesos de aplicación de usabilidad para
sitios de comercio electrónico en Argentina. De igual forma
pretende diagnosticar el comportamiento de los usuarios de
este tipo de sitios web para conocer en términos cualitativos
y cuantitativos la calidad en base a la experiencia de los
usuarios en el momento de la interacción frente a sitios web
de e-commerce.
“El usuario adquiere todos sus conocimientos del sistema
a partir de esa imagen del sistema.”(Norman.1986 p. 234).
La imagen del sistema juega un papel mediador entre el usuario
y la interfaz – Laurel define a la interfaz como la superficie
de contacto que refleja las propiedades del sistema interactivo
utilizado por una persona (Laurel 1992, p. 44) -, posee una
responsabilidad importante entre el funcionamiento del sistema
con la interfaz y los resultados de las acciones del usuario.
Es decir la imagen del sistema se constituye como una representación
del medio por el cual el usuario hace uso del
sistema, por ejemplo la imagen en una pantalla de un cajero
electrónico es la responsable de indicar al usuario como puede
realizar una operación monetaria, esa imagen que observa el
usuario es la que ofrece la información de cómo el sistema
funciona y está diseñada para que el usuario pueda realizar
una operación determinada.
En el caso de sitios web de e-commerce se hace más complejo
porque las distintas tareas del usuario no solo se basan en la
compra, sino también en la búsqueda de la información de
cada producto. Como una parte de la respuesta entre la relación
del sistema de e-commerce con el usuario cabe decir que todo
lo que el sistema refleja a su vez interfiere directamente con
la realidad misma del usuario.
A raíz de diversos factores que más adelante se abordan
como el crecimiento y la demanda de sitios en la red, se da
progresivamente el aumento en la participación de nuevos
usuarios en Internet y la masificación del servicio de Internet
en Argentina y principalmente en la Ciudad de Buenos Aires.
De la misma manera crece consigo la incorporación de nuevas
herramientas que permiten al desarrollador brindar al usuario
una experiencia distinta añadiendo aplicaciones como videos,
imágenes en movimiento, chat o mensajería instantánea que
comúnmente se encuentra en innumerables sitios web, pasando
de una web estándar a una web saturada de aplicaciones e
información que para el usuario y para el desarrollador puede
traducirse en contenido innecesario y sobrante que entorpece
esta importante relación entre la empresa y el usuario.
Por lo tanto la investigación se centra en el análisis de los
sitios web y los usuarios de comercio electrónico desde el
estudio de la usabilidad para la web, centrándose en la relación
entre los sistemas de comercio electrónico y usuarios
que compran artículos por Internet. El tipo de e-commerce a
abordar está relacionado principalmente a la electrónica de
consumo –artículos electrónicos como notebooks, tablets,
celulares, consolas de juegos, cámaras, etc.- debido a la creciente
demanda de este tipo de artículos del consumo actual
en los últimos dos años en Argentina (Anexo 3 p.9).
Los sitios que se analizarán como base para la observación y
metodología en lineamientos de usabilidad serán las empresas
Garbarino, Frávega y la firma Ribeiro por su reconocimiento,
historia, posicionamiento en el mercado por una importante visibilidad
y demanda de productos en el rubro (Anexo 9, p.20).
La elección de estos tres sitios se obtiene de un sondeo
realizado del perfil de usuario (Anexo 6 p.13) inclinado a la
utilización frecuente del Internet relacionado con el interés
y consumo de productos electrónicos. Y que además por sus
características acostumbra a comprar artículos por internet o
que alguna vez ha usado Internet para buscar información o
contenidos relacionados con este tipo de artículos en un rango
de edad específico en Argentina, ampliado en (Anexo 9 p.20).
Es decir la muestra de los usuarios por sus resultados indica
claramente los sitios de referencia para el análisis respectivo
de la usabilidad de mayor audiencia a la actualidad de este
informe.
En concordancia con lo anterior el sondeo también permite
identificar cuáles son los puntos clave de los usuarios al
momento de la compra, elección y manejo del sitio web y
posibles problemas que puedan presentar en el momento de
la interacción con el sitio.
De esta manera la investigación plantea resaltar y analizar la
importancia del perfil de usuario, como consumidor y como
persona, que paralelamente ha tenido un conocimiento previo
con este tipo de sitios web. Donde finalmente determina el
éxito de los sitios en el marco estructural, funcional y comunicacional
de la relación interfaz y usuario propiamente.
En este orden de ideas, trabajar con estos sitios para el análisis
de usabilidad permite incorporar y abordar una importante
audiencia de usuarios, que social y culturalmente están expuestos
a una serie de cambios en su forma de consumo y la
manera en como estas nuevas experiencias transforman el
entorno. Las nuevas formas de interacción permanente entre
consumidores conectados a la Internet y de empresas que
buscan un espacio de participación representativo en Internet.
“…los compradores desean explorar y analizar de qué forma
los productos pueden mejorar su calidad de vida. Exploran
para obtener la información que necesitan y se motivan a
interactuar con otras personas y fortalecer sus relaciones mientras
obtienen información. Los impulsa el deseo de asumir la
responsabilidad de su propia identidad y del bienestar de sus
familias y hogares.” (Lecinski, 2012).
En la actualidad se han realizado estudios entorno al comercio
electrónico dedicados al mejoramiento de la experiencia del
usuario, como también de la importancia de la usabilidad para
dichos procesos que más adelante se tomarán a profundidad;
así mismo casos de éxito en el ámbito de la experiencia de
usuario en sitios dedicados al comercio electrónico o venta
de productos online.
Basados en estos estudios se plantea una metodología que
permita analizar desde dos puntos de vista importantes los
cuales son el usuario y la interfaz gráfica de los sitios. Por
un lado se analiza al usuario, su comportamiento con el sitio
web y distintas variables que permitan identificar problemas
de usabilidad. Por otra parte un análisis de la interfaz gráfica
de usuario fundamentada como un método de inspección
para la usabilidad llamado Evaluación Heurística realizada a
un sinnúmero de sitios web de distintos perfiles en la última
década por Jacob Nielsen, Norman, Molich, entre otros, con
interesantes y positivos resultados que ejemplifican de una
manera clara concisa el proceso de la evaluación de los sitios
fundamentada en esta sólida metodología.
La ciudad de Buenos Aires representa potencialmente un foco
de estudio importante para el estudio de sitios relacionados
con el e-commerce por las importantes cantidades de sitios
que diariamente incursionan en la web en el ámbito comercial.
También para algunas empresas emergentes que deseen implementar
la usabilidad a los proyectos de comercio electrónico
en la búsqueda del mejoramiento de la interfaz de los sitios
y la experiencia de los usuarios.

Como objetivo general se propone analizar los distintos procesos
de implementación, desarrollo y mejoramiento de sitios
web destinados al comercio de electrónica de consumo en la
ciudad de Buenos Aires con el fin de evaluar parámetros de
usabilidad, que faciliten el uso, el acceso y la eficiencia de
los sitios para el beneficio de las empresas y el consumidor.
Los objetivos específicos del proyecto son:
- Determinar los principales comportamientos y tendencias del
usuario frente a este tipo de interfaces gráficas de las empresas
de comercialización de productos tecnológicos.
- Comparar sistemas de interfaces de usuario a partir de esquemas
de análisis surgidos de otros estudios de interfaces,
relacionadas con el comercio electrónico.
- Analizar teorías actuales sobre el diseño de interacción, enfocadas
a la web y su aplicación a la práctica de la disciplina
en el diseño web.
- Identificar los principales aportes relacionados con el mejoramiento
de las interfaces web dedicadas al comercio electrónico

La hipótesis de tesis plantea la siguiente reflexión: en los sitios
de e-commerce de Fravega, Ribeiro y Garbarino, existen fallas
notables en parámetros claves de usabilidad: accesibilidad
de los contenidos, diseño de interfaz y eficiencia de uso, dificultando
al usuario el uso efectivo, eficiente y satisfactorio
de estos sistemas.

El cartel en la elaboración de la memoria
colectiva. La experiencia argentina 1983 - 2003

Paulo Ledesma

A diario acompañan la rutina, constantemente exponen estilos
de vida, ideologías, productos, objetos; convencen, seducen,
informan y educan. A pesar de su ubicuidad en el entorno
urbano contemporáneo, el cartel se recubre de una paradójica
invisibilidad. Efímeros, condicionados por su materialidad e
instrumentalización, se los reserva a ser celosamente guardados,
archivados y coleccionados por quienes encuentran en
ellos un valioso objeto significante. Su valor ya era apreciado
aún desde sus orígenes, cuando las obras del litógrafo francés
Jules Cheret, a quien se le adjudica ser el precursor a finales del
siglo XIX, empezaban a ser coleccionadas, pues, como afirma
Barnicoat, los carteles fueron considerados en principio, una
galería de arte en la calle (2000, p. 12).
El cartel en esencia, se origina y se posiciona como un movimiento
artístico y la trascendencia en el entorno público
europeo se consolidó primordialmente a que trasladó las
vanguardias artísticas, generalmente disponibles en los lugares
que frecuentaba la elite de la época, directamente al contacto
con el público cotidiano: la calle. El uso de imágenes a color,
variación en las tipografías, mensajes en un lenguaje popular
y ante todo, un panorama tecnológico que facilitó su reproducción
masiva y en grandes formatos terminó por acercar
aún más el arte del cartel a la gente (Gubern, 1992, p. 184)1.
Pero esta capacidad inicial, para acercar el arte de manera
profusa a la vertiente nueva sociedad urbana, no fue ajena a
los intereses del espíritu mercantil de la época, que requerían
con urgencia la promoción masiva de sus objetos industrializados.
Es así como se incorpora, casi de manera paralela a la
maduración conceptual como objeto del arte, su implementación
como instrumento de la publicidad: el cartel nacería en
efecto, con la voluntad de difusión propia del anuncio impreso
del soporte periodístico, con la salvedad de que su ubicación
exhibicionista en un espacio comunitario y su tamaño suficientemente
ampliado le permitirían una considerable extensión
de la audiencia (Gubern, 1992, p. 181).
Del mismo modo, ya entrado el siglo XX, los ahora estados
nacionales encontraron en el cartel un medio convenientemente
útil para entablar un diálogo masivo con las vertiginosas
multitudes que se venían trasladando al ya creciente ambiente
industrializado de las ciudades, donde se venían consolidando
los progresivos cambios y transformaciones políticas, sociales,
económicas y culturales; de este modo particular, la propaganda,
hace su aparición como temática distintiva del cartel.
La convergencia de estos dos intereses — ideológicos e industriales
—, dieron como resultado aquello que la sociología ha
denominado como la sociedad opulenta. Esa civilización de la
abundancia, producto del auge industrial que ha invertido los
valores del consumo por sobre la producción. Es la competencia
por el primero lo que determinó que el cartel se convirtiera
en uno de esos aspectos estéticos esenciales que definieron y
describen aún hoy día, la sociedad urbana occidental. (Moles,
1976, p. 9). Pero más allá de la instrumentalización, bien sea
como pieza de arte decorativo, publicidad o propaganda, el
cartel determinó al menos, una configuración prematura del
quehacer del diseñador gráfico: conceptos de legibilidad,
eficacia, información y persuasión, comenzaron a utilizarse
para delinear las pautas de formalización disciplinar de un
oficio, la prefiguración de los “ingenieros de la emoción”,
como lo mencionaría Moles. La distinción básica del cartel
consiste en el uso textos e imágenes, que se complementan
el uno al otro para configurar un todo2, características que lo
distinguieron de la pintura de entonces, pero sobre todo, por
la manera en que se configuraban mensajes con propósitos y
sentidos claramente elaborados3.
No se trata entonces de evocar nostalgia por un objeto que logró
un esplendor efímero en una época de la historia occidental,
que a la luz del tiempo en que se escribe este documento
pareciera lejana, sino que se trata de reconocer brevemente,
su papel en la configuración de la sociedad contemporánea,
su instrumentalización y el panorama cultural, tecnológico,
social y político que lo cimentaron, como también su influencia
temprana en la mayoría de los objetos que aún están
presentes en el paisaje de la urbe actual, el asedio visual que
a largo plazo, modula nuestra experiencia, define opciones y
memorias diariamente (Arfuch, 2005, p. 137).
Se trata de igual modo de ubicar al cartel conforme a sus
propias transformaciones, usos y modos de interpretación,
poniendo en cuestión esa invisibilidad a la que lo ha sometido
paradójicamente su ubicua presencia, frente a su valor como
objeto y práctica casi innata de la cultura contemporánea.
Su caracterización como una imagen, como un objeto significante,
lleno de sentidos, propio de su elaboración dentro
de un pliego de condiciones delimitadoras lo instaura como
un elemento que, como lo plantearía Moles (1976), podría
trascender el plano de sus funciones específicas y se puede
constituir como un elemento cultural, superando su voluntad
utilitaria.
A partir de aquí es donde se propone comprender al cartel
como una parte ineludible de las prácticas culturales contemporáneas;
un objeto que desde su aparición4, ha respondido a
las condiciones y desafíos de su tiempo, la cultura, la política,
los cambios sociales que demandan el uso de soportes que
visibilicen los discursos excluidos5, que por sus circunstancias
técnicas de elaboración, reproducción y circulación, se convierte
en un objeto versátil de difusión masiva, de referencia
para el desafío de confrontar los sentidos que acompañan la
elaboración de la memoria social y colectiva.
Esto permite introducirse en el tema del cual hace parte esta
investigación: la discusión alrededor de la imagen6 y sus alcances
para hacer parte material y testimonial de la reconstrucción
del pasado, su condición como documento de la historia y
de lo que distintivamente se denomina como cultura de la
memoria (Feld & Stites, 2009, p. 25), de manera especial en
territorios donde nefastos acontecimientos para la población
civil han tomado lugar y a consecuencia de los hechos, una vez
terminados, la disputa por construir y transmitir los sentidos
que le dan forma, constituyen parte de su futuro inmediato.
Es el caso de la República Argentina, donde las fuerzas militares
tomaron el poder de manera abrupta desde finales de marzo
de 1976 a diciembre de 1983. El autodenominado Proceso
de Reorganización Nacional tenía como propósito realizar
profundas transformaciones sociales, económicas, culturales
y políticas mediante el uso sistemático de represión violenta
como medio absoluto de imposición. El desprecio y omisión
por los Derechos Humanos fundamentales de los ciudadanos
y organizaciones sociales7 que estaban en disidencia con este
proyecto, dejó como resultado graves violaciones en esta materia:
la desaparición, la tortura, las detenciones injustificadas,
la apropiación de identidad y el exilio, se hicieron prácticas
comunes de la época, pero a la vez ignoradas por omisión y
algunas veces por desconocimiento por una buena parte de
la población argentina.
A pesar de la fuerte represión y la vigilancia, durante el transcurso
de la dictadura surgen en Buenos Aires esporádicos grupos
de personas que se estaban viendo directamente afectadas8
Jelin, 1995) por el accionar de la dictadura militar: familiares,
amigos y conocidos habían sido detenidos, secuestrados o
desaparecidos. Por la cotidianidad de sus encuentros se inicia
lo que se denomina como los Grupos por los Derechos Humanos,
donde su permanente búsqueda por ayuda en distintas
instancias legales, logran captar la atención y cohesionar redes
de solidaridad con otras organizaciones como la SERPAJ, la
APDH y el CELS9, que ya venían adelantando labores de
denuncia y visibilización de las violentas acciones por parte de
los militares: de esta manera conforman de manera conjunta,
el Movimiento por los Derechos Humanos.
Esta breve reseña sobre el surgimiento del Movimiento,
permite comprender la diferencia entre Grupos de Derechos
Humanos y Organizaciones por los Derechos Humanos10, pues
aunque es una causa común la que los convoca, su proceder,
conformación, objetivos e incluso recursos han sido diferentes
en muchas circunstancias. Es de esta unión de solidaridad de
donde surgen los objetos de estudio de la investigación. Sus
encuentros y desencuentros permiten vislumbrar algunas
de las características que más tarde comparten como parte
del material elaborado a lo largo de los años posteriores a la
finalización de la dictadura militar.
Es precisamente a partir de aquí, que se considera que el
período más intenso de la labor del Movimiento, comienza
durante la transición a la democracia en el año de 1983, pues
como se esperaba, la alevosía con la que el dictadura militar
había gobernado, se estaba haciendo efectiva a pesar de que
en su momento, el sistema judicial venía adelantando la
adjudicación de responsabilidades por las atrocidades que se
venían vislumbrando.
Una de las actividades más significativas, al menos por la
notoriedad del recurso visual utilizado, ocurrió el 21 de
septiembre de 1983, durante la III Marcha de la Resistencia,
convocada por uno de los grupos más fortalecidos hasta ese
momento, las Madres de Plaza de Mayo, el cual se denominó
posteriormente como el siluetazo11. Consistió en el trazado
sencillo de la forma vacía de un cuerpo a escala natural
sobre papeles, que luego fueron pegados en los muros de
la ciudad (Longoni & Bruzzone, 2008, p. 7). Este recursiva
técnica, logró convocar multitudinariamente a las personas
que estaban durante la manifestación, logrando hacer de este
procedimiento, una práctica que se replicó masivamente y
de forma espontánea. Así mismo, el uso de fotografías tipo
documento a blanco y negro y en ocasiones en soportes ampliados,
permitió comenzar a generar una especie de símbolo
en representación de los ausentes, como único testimonio de
su paradójica existencia.
De esta forma, lo largo de casi 20 años, el Movimiento por
los Derechos Humanos ha permanecido en una constante
insistencia por lograr una visibilización local e internacional,
con notable éxito, sobre las transgresiones ocurridas durante el
período de la dictadura militar e incluso, durante la transición
de la democracia, dejando así, diversas consignas y temáticas
que se han planteado conforme avanzaron los años y se
dilatan los procesos, donde incluso, la naturaleza misma del
transcurrir biológico de la vida, propone giros en la manera
por reconstruir el pasado reciente.
Consecuencia de esta insistencia, se han desprendido innumerables
estrategias de difusión, donde la creatividad y la
experimentación, particularmente en el ámbito artístico, ha
permitido convertirse en una especie de patrimonio. Son estos
objetos, estas materialidades las que se convierten en valiosos
instrumentos de la memoria social (Feld & Stites, 2009, p.
25), estas huellas que, además de su trascendental valor testimonial,
se impregnan de significaciones y sentidos cuando
son puestos en juego en otros soportes, como los carteles.
La historia de Latinoamérica ha estado marcada por acontecimientos
que han cimentado un imaginario ante otras sociedades
como desalentador, que, entre otras cosas, determinan a
la región como irreflexiva y cíclica. García Márquez recordó
en 1982, este olvido latinoamericano ante la academia Sueca,
durante la entrega del premio Nóbel a la literatura:

Una realidad que no es la del papel, sino que vive con
nosotros y determina cada instante de nuestras incontables
muertes cotidianas, y que sustenta un manantial
de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza,
del cual este colombiano errante y nostálgico no es
más que una cifra más señalada por la suerte. Poetas y
mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines,
todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos
tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el
desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de
los recursos convencionales para hacer creíble nuestra
vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad (García
Márquez, 1982).

Esta reflexión, en la solemnidad que se desprende de este
evento, recordó en su momento el llamado a estimular la
memoria, lejos de construir la historia, pues menciona con
especial interés la responsabilidad que la cultura tendría en
su momento por elaborarla, en sociedades habitualmente
acostumbradas a olvidar.
De manera particular se presenta el caso de la República
Argentina donde los distintos organismos que en conjunto
lograron constituir el Movimiento por los Derechos Humanos,
han encabezado la labor por mantener vigente los hechos del
pasado reciente, recurriendo a distintas consignas y reclamos
bajo las coyunturas temáticas que estén fomentando la impunidad
o el olvido. Sin embargo, la característica fundamental
del movimiento consiste peculiarmente en el empeño por
promover y estimular la elaboración de la memoria colectiva.
Este último término acuñado inicialmente por el sociólogo
francés Maurice Halbwachs (2004), propone el uso del
recuerdo individual como recurso para la reconstrucción de
acontecimientos recientes en búsqueda de una variedad de
interpretaciones para intentar generar un recuerdo colectivo
que, distinto de la memoria histórica o de la historia oficial,
perdure y se comparta a lo largo de las generaciones.
Sin embargo, son las instituciones sociales (en este caso el
Movimiento por los Derechos Humanos) quienes se encargan
de convertir en patrimonio común, estos recuerdos individuales
mediante el uso de distintas prácticas que, por la natural
condición de la memoria y el relevo generacional, deben ser
estimulados y disponibles a través de museos, monumentos y
eventos que, en términos exactos, se denominan como lugares
de la memoria (Aguilar Fernández, 1996, p. 33).
Son en estos lugares de la memoria donde los recuerdos12,
las huellas del pasado, cobran su máxima expresión, pues
es donde mediante ritos, ceremonias y conmemoraciones, se
vincula el presente con el pasado, se legitima y se socializa
ese pasado en común. La ciudad se marca, se encuentran
entre sí, esas huellas que el pasado dejó en las paredes, los
objetos, los monumentos; convierte la ciudad en una trama
significante (Durán, 2009).
Es aquí donde se configuran los espacios donde operan las
manifestaciones que quienes desde la pintura, la escultura,
el cine, la fotografía, el teatro y la literatura han asumido un
compromiso político por cimentar un vínculo con el pasado
reciente. Estos aportes constituyen una serie de sentidos que
promueven la discusión de los discursos imperantes, pero
sobre todo, abren una serie de debates sobre la capacidad y pertinencia
de enunciar en distintos soportes y materialidades, lo
que en realidad constituyeron hechos sumamente lamentables:
entran en juego los límites de representar lo irrepresentable.
Las imágenes, particularmente la fotografía y la filmografía,
han sido los objeto de interés por parte de quienes profundizan
en su aporte con el tema en discusión. Su capacidad por
representar lo real, asumiendo la veracidad sobre la existencia
del referente, han servido como documentos para profundizar
sobre las huellas del pasado, pero del mismo modo, advirtiendo
todas las condiciones de producción que dejaron como
resultado el material consultado (Feld & Stites, 2009, p. 26).
Las condiciones complejas de producción que presupone la
filmografía y las publicaciones donde la fotografía se constituye
como un elemento testimonial (incluso suministradas como
objeto de fuente judicial), le ha sumado un interés mucho más
abierto y popular, al mismo tiempo que otras manifestaciones,
sobre todo el ámbito artístico, donde la imagen es utilizada
como un elemento protagónico.
Sin embargo, el cartel, a pesar de ser un instrumento permanente
para la difusión de las coyunturas durante el tiempo de
existencia del Movimiento por los Derechos Humanos, se ha
revestido, como se advirtió al principio, de una invisibilidad
para quienes ejercen una lectura cuidadosa de las imágenes en
la contemporaneidad. Para ello, creemos necesario vincularlo
con una disciplina que intente asignarle un carácter mucho más
preciso, desde donde, como lo menciona Arfuch (2005), se
pueden encontrar casi todos los enunciados que comprenden
el discurso del diseño gráfico: tipografías, imágenes, colores,
morfologías, etc.
De este modo, se comprende al cartel como un objeto resultado
de una práctica disciplinaria en la cultura contemporánea, que
como otras manifestaciones, es susceptible de contener tanto
la objetividad del enunciado requerido, como las aspiraciones
personales, influencias, conocimientos que el autor, voluntaria
e involuntariamente, le atribuye al cartel.
De este modo, la ciudad autónoma de Buenos Aires, será la
trama urbana significante que comprende esta investigación,
tomando como punto de partida, los días posteriores al mes
de septiembre de 1983, coincidiendo con la monumentalidad
(en términos multitudinarios) e importancia que significó para
el Movimiento por los Derechos Humanos, la III Marcha por
la Resistencia convocada por las Madres de Plaza de Mayo13
de donde se recuerda especialmente, la práctica del siluetazo
y de donde, como se podrá apreciar con posterioridad, se
desprende uno de los recursos gráficos de referencia. Este
período finaliza en el mes de marzo de 2004, fecha en la que
se crea el Espacio Memoria y DDHH14, en el que se considera,
hay un giro profundo en las formas prácticas de elaborar
la memoria colectiva, pues finalmente el Estado Argentino,
asume seriamente su promoción como política de Estado.
Finalmente, el estudio de este tema permite distinguir tres
aspectos inicialmente: primero, explorar y reconocer la existencia
de un acervo de imágenes constituida por los carteles
realizados y encargados por el Movimiento de los Derechos
Humanos en la ciudad de Buenos Aires; segundo, profundizar
sobre el uso del cartel – y la imagen — como documento
histórico y mecanismo del recuerdo para la elaboración de
la memoria colectiva y en tercer lugar, como objeto significante,
proponiendo una lectura interpretativa, que señale de
manera paralela — y necesaria — los discursos, motivaciones,
emergencias, modos y momentos de circulación, producción
y características morfológicas que también, como parte de los
enunciados del discurso del diseño gráfico, pueden constituirlo
como un género con rasgos distinguibles a partir de su estilo,
tema y composición.

El objetivo general plantea recopilar y proponer un análisis
interpretativo de los carteles producidos por los organismos
pertenecientes al Movimiento de los Derechos Humanos en
la ciudad de Buenos Aires a partir de la caída de la última
dictadura militar durante el período de septiembre de 1983
a marzo de 2004.
Los objetivos específicos son:
- Proponer una definición precisa y amplia sobre el cartel,
que permita conocer el espectro en el cual opera como una
práctica permanente de la cultura contemporánea.
- Precisar los alcances y limitaciones que ponen en discusión,
la comprensión del cartel como un documento legítimo para
el análisis de hechos y momentos que constituyen el estudio
del pasado reciente.
- Determinar el ámbito temático que constituye el estudio de
la imagen como mecanismo del recuerdo para el estímulo la
memoria colectiva y su relación con el cartel como articulador
de los enunciados visuales y escritos.
- Reconocer e identificar a los autores y sus formas de mediación,
filiación, contacto y trayectoria, en tanto sea posible, con
el Movimiento de los Derechos Humanos en Buenos Aires.
- Delimitar los momentos temporales y espacios que indiquen
de manera pertinente, las coyunturas temáticas que puedan
definir con precisión y alcance la labor del Movimiento de
los Derechos Humanos en Buenos Aires durante el período
estipulado.
- Definir los aspectos que hacen del cartel, un objeto ineludible
y permanente de las prácticas culturales y su función específica
como mecanismo del recuerdo.
- Generar un mecanismo de análisis interpretativo que permita
comprender las particularidades que determinaron y dieron
forma a los contenidos expresados, articulando las dimensiones
sociales, culturales, productivas y estéticas durante el
período estimado por la investigación.
- Explorar las posibilidades que permitan determinar las características
que puedan definir al material recopilado, como
un género del cartel.

La hipótesis de tesis plantea: el cartel, producto de la emergen-
cia del movimiento de los Derechos Humanos por consolidar y
promover la elaboración de la memoria colectiva en la ciudad
de Buenos Aires, supera su condición instrumental al aglutinar
en sus contenidos, los discursos en conflicto consolidándolo
como un testimonio material insoslayable del pasado reciente.

Notas:
1 Esta característica, como se ha mencionado, será ampliamente
discutida posteriormente, pues constituye una de las
categorías primordiales por la cual, el cartel se diferencia de
otros objetos que podrían albergar similares características.
2 Es vital comprender el uso de los términos texto e imagen,
lo mismo que el todo, pues utilizar otras expresiones como
mensaje icónico o lingüístico, connotarían la filiación a corrientes
de interpretación del mundo de las imágenes. Es por
ello, que inicialmente se utilizarán términos de uso corriente
que señalen de manera específica, las partes que configuran
un cartel.
3 La influencia del cartel creció cuando los artistas jóvenes,
comprendieron que el cartel, por su propia naturaleza, iba a
crear una especie de taquigrafía visual que permitiría expresar
ideas de forma sencilla y directa (Barnicoat, 2000, p. 24)
4 Con posterioridad se podrá apreciar que el cartel, por su
vinculación con los propósitos comerciales e intereses propagandísticos,
se excluye con frecuencia de los estudios y
prácticas culturales. El relevamiento bibliográfico que se ha
hecho con respecto al tema, por lo menos en Argentina, no
ha arrojado datos satisfactorios más allá de cortas recopilaciones
hechas por el Museo del Bicentenario en el año 2012.
Por otro lado, Sontag (2001, p. 246) afirma la capacidad que
tienen los carteles para indicar en qué medida una nación se
define a sí misma como estable, en busca de un statu quo
económico y social. Este “estado de emergencia”, aporta de
igual modo a la necesidad de establecer cuáles son los límites
de representación del cartel conforme a su historicidad, es
decir, es preciso comprender que por su propia naturaleza,
muchas veces está condicionado por las demandas de quién
lo encarga. Es por este motivo, que se pone en discusión las
formas en que el cartel opera como documento o testimonio
del pasado reciente y su desempeño en la elaboración de la
memoria social en Argentina.
5 Foucault (1992) afirma que en el discurso se pueden evidenciar
vínculos con el deseo y el poder, en donde se ponen
en juego procedimientos de exclusión social, tomando como
ejemplo el concepto de la locura, cuyo discurso no es más
que aquel que no puede circular como el de los otros. Posteriormente
se podrá apreciar, que en el tema en el cual se
circunscribe la investigación, señalar como locos a aquellos
que iban en contravía del discurso oficial, era una práctica
común, tal como se afirma anteriormente.
6 Moles (1976, p. 9) ubica al cartel como parte de la cultura
material de la sociedad urbana: es un componente estético de
nuestro ambiente (…) constituye y hace parte del universo de
imágenes, la fotografía, el cine y la televisión.
7 Es importante para la comprensión de la temática distinguir a
la sociedad civil y militante, de las organizaciones de izquierda
armadas que operaban antes y durante la época de la dictadura
militar, debido a que posteriormente se trató de justificar el
accionar violento y excesivo por parte de las fuerzas militares
como parte del cumplimiento de su deber en medio de una
aparente guerra librada contra la delincuencia subversiva.
En el documento, se tendrá como base fundamental la investigación
de Daniel Feierstein (2008) y su profundización en
la asignación del término genocidio al accionar de la Junta
Militar sobre la población argentina. Además, por ser una de
las cronologías más detalladas acerca de las causas e interpretaciones
posteriores al período de la dictadura.
8 El término afectados, es primordial para entender las dinámicas
que atraviesan y caracterizan el movimiento por los Derechos
Humanos en la Argentina, especialmente consecuencia
del período histórico del que se ocupa la investigación. Los
afectados corresponden básicamente a aquellas personas,
que directamente se vieron perjudicadas (familiares, amigos
o conocidos) que fueron desaparecidos o secuestrados. Más
tarde surgen otros movimientos en solidaridad y apoyo con
estos grupos, que aportan otro tipo de lógicas producto de su
común entendimiento.
9 SERPAJ: Servicios de Justicia y Paz. APDH: Asamblea
Permanente por los Derechos Humanos. CELS: Centro de
Estudios Legales y Sociales.
10 Los grupos y organizaciones que harán parte de la investigación,
serán nombrados conforme avance el documento, con
su respectiva reseña y clasificación que se le otorgue dentro
de la investigación.
11 El procedimiento fue iniciativa de tres artistas visuales
(Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kexel) y su
concreción recibió aportes de las Madres, las Abuelas de Plaza
de Mayo, otros organismos de derechos humanos, militantes
políticos y activistas. (Longoni & Bruzzone, 2008, p. 7)
12 Una paradoja permanente se da entre la necesidad de
almacenar y registrar de alguna manera los acontecimientos
que hacen parte de esta elaboración con el transcurrir de los
años, pues con posterioridad se ilustrará las diferencias entre
construir una memoria colectiva y una histórica, donde precisamente,
esta práctica constituye un eje diferenciador, pues
como se menciona, la transmisión permanente del recuerdo
es lo que valida una colectividad del recuerdo.
13 Fue convocada el 21 de septiembre de 1983 a pesar de
la permanencia de la Junta Militar en el poder, pero con la
opinión pública a favor, debido a la reciente derrota en el conflicto
bélico iniciado en el Atlántico Sur con el Reino Unido.
14 El 24 de marzo de 2004, al cumplirse el 28° aniversario
del golpe, el Gobierno Nacional anunció la creación del
Espacio Memoria y DDHH (ex ESMA). Luego de efectivizada
la desocupación por parte de las Fuerzas Armadas, el
20 de noviembre de 2007 la Nación y la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires firmaron el convenio de creación del Ente
Público Interjurisdiccional Espacio para la Memoria y para
la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos que tiene
a su cargo la administración del predio. (Aires, 2004)

Jóvenes de escuela media y museos históricos de
Buenos Aires: inclusión a través de las
herramientas de comunicación y diseño

Maria Camila Lombana G.

“La escuela se percibe avasallada por un enemigo que
prevé poderoso: las tecnologías de la comunicación y la
información” Bacher (2009, p29).

Las nuevas tecnologías invaden cada día el entorno cotidiano
de las nuevas generaciones. En la actualidad las personas y en
especial los jóvenes manejan sus vidas a través del internet
con las redes sociales, o conectados desde sus teléfonos celulares
e ipad. Cada vez es más difícil para las escuelas hacer
de la educación un entorno amigable que logre conectar a los
jóvenes con la educación.
De igual forma se ve cuestionada la concepción del museo,
se habla incluso de la re fundamentación de la labor de los
mismos. “Esto se vuelve urgente en el momento en que los
edificios consagrados a exhibir patrimonio deben competir con
los medios masivos y las nuevas tecnologías informáticas para
tener una presencia significativa entre las múltiples redes de
comunicación y entretenimiento” Canclini (1990).
Es por esto que los museos buscan incorporar en sus exposiciones
herramientas de comunicación y diseño para
que fortalezcan la visita haciendo que el usuario tenga una
conexión más cercana y así poder cumplir con la función de
transmisión cultural. Para poder hacer un análisis más cercano
sobre esta función es necesario tomar cada museo como un
caso particular, definiendo tipo, tamaño y será de vital importancia
atender a la composición del público al que se dirige.
Como dice Dujovne (1995) “la función más tardía, la que
demoró más tiempo en constituirse fue la de transmisión
cultural a un público más alto, lo que planteó evidentemente
tres problemas: qué transmitir, a quién a transmitir y de qué
manera.” (p29)
Si lo que se pretende es que los jóvenes de la escuela se vinculen
y saquen provecho del museo será entonces necesario
analizar y encontrar la forma de generar mecanismos de participación
e interacción, que conviertan y lleven la exposición
del museo a través de canales comunicacionales que las hagan
interesantes y atractivas.
Aunque no son herramientas nuevas ni extraordinarias, la
reacción que han generado en el público es digna de estudio,
pues es de suponer que las personas se conectan más con la
exposición y tienen una mayor apropiación de los temas.
Así mismo, cuando el museo va a los colegios, los alumnos
adolescentes interactúan y desarrollan una experiencia nueva
“Dándole una nueva interpretación al museo, pues deja de ser
un referente de patrimonio cultural para convertirse en un
centro de ocio. Volviéndolo un fuerte competidor de las industrias
culturales y actividades lúdicas” (Alonso, Rafael. 2012).

Como objetivo general se busca analizar la relación del
museo de la Deuda Externa y Museo del Bicentenario con
sus usuarios y determinar de qué manera las herramientas de
comunicación y diseño contribuyen a incluir a los jóvenes
de escuela media en la participación de la experiencia de
visita al museo.
Los objetivos específicos pautados en la investigación son:
- Detallar la situación actual de los museos históricos en la
ciudad de Buenos Aires.
- Contrastar la experiencia de visita al museo de la Deuda
Externa y del Bicentenario de alumnos de escuela media y la
relación que se da entre estos y las herramientas de comunicación
que usan estos museos.
- Estudiar, describir y analizar los videos, juegos de mesa,
folletos, paneles y camión ambulante utilizan el Museo de la
Deuda Externa y el Museo del Bicentenario.
- Compara la relación que se crea entre los jóvenes al hacer
un recorrido tradicional y otro con el uso de las herramientas
de comunicación.

La hipótesis del proyecto establece que la implementación
de las herramientas de comunicación y diseño en los museos
históricos transforma la experiencia de visita al museo y lo
convierte ya no solamente en un referente de patrimonio
cultural sino en un centro de ocio y esparcimiento. De este
modo, será más fácil la participación e inclusión de las nuevas
generaciones en estos espacios culturales.

Narcotráfico y violencia en los graffitis
de Bogotá

Stella Marys Mendoza Lizcano

A lo largo de la historia, Colombia se ha visto afectada por
múltiples épocas de violencia, crisis económicas, guerras civiles,
y situaciones sociopolíticas que dieron como resultado
la problemática del narcotráfico. Gladis Zárate (2003) sitúa
el origen de esta problemática en la década de 1970 como
consecuencia de la crisis de los productos principales del
sector agroindustrial.
Sin embargo, el narcotráfico en la década de 1980, tomó fuerza
a causa de la comercialización de droga a gran magnitud. El
país devastado por el avance de la crisis, se vio envuelto en
una ola de violencia, secuestros imprevistos en las carreteras,
extorsiones y privación de la libertad a terratenientes,
políticos y civiles. La principal motivación de estos hechos
fue la de financiar y mantener la estructura administrativa de
los grupos que se encontraban al margen de la ley para que
pudiesen así continuar con la comercialización de la droga
en gran volumen (Bermeo, 2009).
Existen grupos subversivos que se crearon antes de la década
del ochenta y que se mantienen vigentes en el conflicto, como
las Fuerzas Armadas Revolucionarias Colombianas (FARC)
que se han ido reacomodando de forma eficiente, tal como
sostiene la Comisión Internacional de la Cruz Roja (CICR)
en el informe que se presentó en el 2009 en Ginebra, Suiza.
Estas situaciones generan consecuencias negativas a nivel
social, político y económico para el país. Los ciudadanos colombianos
están directamente afectados por esta realidad, con
la que conviven a diario. En el marco de este contexto social,
surgen algunas expresiones gráficas urbanas que plasman en
sus obras esta temática, como lo es el graffiti.
La hipótesis de la investigación está fundada en la observación
de que la problemática del narcotráfico y la violencia en
Colombia son recurrentes en los graffitis de Bogotá aún sin
ser los ejes centrales o ser evidentes.
Por esta razón el objetivo general de la investigación está
enfocado en Identificar elementos gráficos recurrentes en
piezas de arte callejero -graffiti- en donde la problemática
de narcotráfico y violencia sean los ejes centrales aún sin
ser evidentes.
La elección del tema se basa en el interés por identificar a
fondo la relación existente entre temáticas como la violencia
y el narcotráfico y algunos graffitis en la ciudad de Bogotá,
para resaltar el interés particular por la ubicación geográfica
de dichas obras y estudiar la articulación de esos espacios
públicos con los mensajes expresados en los graffitis en
cuestión. Las obras aparecen, en su mayoría, en el centro de
la ciudad de Bogotá, sector donde están localizadas muchas
entidades gubernamentales, desde ministerios hasta la casa
presidencial. Mediante el estudio teórico de la imagen, se
pretende analizar los elementos de línea, color, contorno,
textura, dimensión, tipografías, íconos, tonos, perspectiva y
proporciones relativas, presentes en las obras, lo que permitirá
profundizar y entender el mensaje que manifiesta cada una.
La investigación está estructurada en cuatro capítulos:
El primer capítulo abarca el marco teórico, en el que se detalla
el estudio de la imagen, la relación entre los elementos simbólicos
y sociales a partir de la investigación de los elementos
básicos que la constituyen y sus representaciones. Se realiza
un recorrido por temas como la retórica visual, una modesta
introducción al enorme campo de los imaginarios sociales, la
cultura y las imágenes como un medio de expresión social.
El segundo capítulo hace referencia al contexto social y
político de Colombia. Se parte de la década de 1980 hasta el
año 2012 y que hace énfasis en acontecimientos relevantes de
tal periodo. El objetivo de este capítulo es brindar una base
contextual para la comprensión de la realidad colombiana.
El tercer capítulo aborda la expresión gráfica es decir los
graffitis, en el que se define qué es, como las diferentes clases
que existen, el origen y evolución de este en Colombia y la
conexión que existen con el contexto social colombiano.
El cuarto capítulo refiere a casos concretos. En la observación
de los graffitis se aborda el análisis de líneas, colores, contornos,
texturas, dimensiones, tipografías, íconos, tonos, perspectiva
y proporciones relativas; se determina la articulación del
espacio público donde son expuestas las obras y el mensaje
que comunican, y se finaliza con la indagación a graffiteros
que presenten en sus obras relación con la problemática del
narcotráfico y la violencia en Colombia.
La investigación, en conclusión, pretende comprobar cómo
se manifiestan la violencia y el narcotráfico en el arte urbano
de Bogotá de manera que generan tendencia.

Contaminación visual generada por las
propagandas políticas en Quito- Ecuador
en el año 2011-2012

Ana Isabel Mora Gallegos

Jean Marie Domenach (1993) define que la propaganda de
tipo publicitario se limita a campañas más o menos espaciada,
de las cuales el caso típico es la campaña electoral.
Se trata entonces de desatar ciertas ideas y ciertos nombres
con procedimiento bien limitados; expresión normal de la
actividad política.
La fusión de la ideología política da otro tipo de propaganda de
tendencia totalitaria, ligada estrechamente con la progresión
táctica que actúa en todos los planos de lo humano; no se
trata ya de una actividad parcial y pasajera, sino de la expresión
misma de la política en movimiento, como voluntad de
conversión de conquista, y de explotación. Esta propaganda
esta ligada con la introducción de las grandes ideologías
políticas conquistadoras (jacobinismo, marxismo, fascismo)
en la historia y con el enfrentamiento de naciones y bloques
de naciones en las nuevas guerras.
La propaganda es la forma de comunicación que desde la
antigüedad está dirigida a influir en la actitud de una comunidad
por lo tanto, utiliza mensajes para producir una respuesta
más emocional que racional a la información presentada. El
objetivo deseado es promover como resultado un cambio de la
percepción del tema, incluyendo la percepción en el público.
La publicidad es, en cambio, la forma de comunicación comercial
que intenta incrementar el consumo de un producto
o servicio. Mientras que el término de propaganda política
es como una forma intencional y sistemática de persuasión
con fines ideológicos, políticos o comerciales, con el intento
de influir en las emociones, actitudes, opiniones y acciones
de grupos específicos mediante la transmisión controlada de
información parcial.
Hoy en día el Ecuador esta expuesto a una gran cantidad de
contaminación y deterioro debido a numerosas causas publicitarias,
pero en este caso hablaremos de una en particular, la
contaminación causada por las campañas políticas.
En el país existe una gran cantidad de campañas políticas,
y cada una de ellas genera cierta cantidad de contaminación
que se vuelve una cadena y causa grandes daños al medio.
Pero cuáles son los efectos que causan, todos esos anuncios
propagandísticos, folletos, carteles, y lonas cada uno de estos
elementos después de las elecciones electorales quedan por
mucho tiempo en un espacio público generando basura, los
carteles y lonas quedan en las paredes que con el tiempo se
van deteriorando, en lugares pequeños o partes donde se concentra
la información sobre cada una de las campañas puede
ocasionar la perdida de la concentración y también impactos
negativos en la percepción visual por la distorsión el entorno.
En la actualidad es indiscutible que la propaganda que busca
fines políticos además de ser seductora debe estar representada
por un conjunto de mensajes que comuniquen una ideología
con el objetivo de generar creencias ideológicas. Dichas propagandas
políticas están distribuidas de manera irregular en
las calles, en las paredes, árboles, postes de luz de la ciudad;
de esta manera se refleja una ciudad invadida de materiales
propagandísticos políticos. Quito al ser la capital del Ecuador
es uno de los escenarios con mayor índice de contaminación
visual debido a otros factores, a la realización de campañas
electorales, que constituyen una etapa importante de tales
procesos.
Sin embargo, generan distintos tipos de contaminación y,
en virtud de ello, crea problemas ambientales que no son
menores generando fenómenos en el cual se ocasionan impactos
negativos importantes en la percepción visual por la
distorsión o cualquier forma de alteración del entorno natural,
histórico y urbano de la ciudad, que deteriore la calidad de
vida de las personas. El hombre y el ambiente van de la mano,
pues ambos manifiestan sus intereses en algunos elementos
sin darse cuenta que influyen negativamente en la sociedad
disminuyendo la calidad de vida.
Por otro lado la propaganda política se puede decir que es
la imagen agresiva del hombre por falta de espacio en su
entorno formando así un caos difícil, dificultando así su iden-
tificación en la sociedad. Razón por la cual es necesario crear
un espacio de discusión teórica sobre las nuevas disciplinas
comunicativas que serian parte esencial de la vida social en
las urbes modernas, como diseñadores gráficos, que contribuyan
a la disminución parcial de la contaminación visual,
por los distintos factores que son índice de la saturación en
la ciudad de Quito.
De manera preocupante, la contaminación visual también
es un tema mundial afectado indirectamente por la invasión
de publicidad, campañas y otros elementos que ocasionan
contaminación en la ciudad.
“Los diseñadores gráficos tenemos hoy la oportunidad de ser
parte de un cambio en la forma en la que nos comunicamos
diariamente en las ciudades, en la forma en la que analizamos
los mensajes que nos rodean, en la forma en la que nos expresamos,
y en la forma que tenemos de interactuar con dichos
mensajes además mejorar la calidad de vida de los ciudadanos
logrando una mejora parcial sobre el aspecto de saturación
visual, y consecuentemente disminuir los efectos que generan
la falta de concentración, agresividad, llevando a estados de
estrés y ansiedad”. Jorge Frascara (2006)

Como objetivo general se plantea analizar cómo inciden
las propagandas políticas en tanto agente contaminador en
la distorsión visual de la estética del espacio Público de la
ciudad de Quito.
Los objetivos específicos son:
- Analizar la estructura gráfica en relación al diseño de las
propagandas políticas de los partidos políticos y determinar
cuales son los factores que pueden generar alteración visual
en el espacio público de la ciudad de Quito.
- Identificar la distribución de las propagandas políticas
que generan alteración visual en los espacios públicos de la
ciudad.
- Identificar qué factores producen saturación en el espacio
público de la Ciudad de Quito que causa contaminación visual.
- Analizar cuáles son los sectores públicos en la ciudad de
Quito más invadidos con material propagandístico ocasionando
saturación en la vía pública.
- Determinar la frecuencia en que los espacios públicos son
invadidos por propagandas políticas ocasionando contaminación
visual en la ciudad.
- Comparar, el espacio publico de la ciudad en épocas políticas
y cuando están hayan concluido para determinar qué tan
invasivos son los materiales propagandísticos y la publicidad
exterior en la estética de la ciudad Quito ocasionando contaminación
visual.

La hipótesis plantea: las propagandas políticas en relación
con la estructura del diseño que invaden el espacio público
tienden a debilitar la estética urbana de la ciudad de Quito,
causando contaminación visual.

La relación universidad-empresa para
una formación competente en el sector del
diseño gráfico

Ana Maria Mora Maestre

En Colombia, el diseño gráfico da sus primeros pasos en la
capital del país en el año 1967, con la apertura del primer
programa académico en la universidad Jorge Tadeo Lozano
(UTadeo) a cargo de David Consuegra, primer diseñador
gráfico formado académicamente en el exterior.
La migración hacia la costa atlántica se daría a partir de 1993
con la extensión del programa a la seccional del caribe de
UTadeo, en consecuencia otras universidades inician la inserción
del programa en sus ofertas de estudio, la universidad
autónoma del caribe en el año 2000, la universidad del norte
en el año 2006 y UNIBAC (Universidad de ciencias y artes
de Bolívar) que en el año 2007 recibe la aprobación como
programa profesional.
Los diseñadores gráficos egresados de las universidades de la
costa atlántica, ven cada vez más difícil ingresar al mercado
laboral en su región por tal motivo encuentran como salida
migrar al interior del país en la búsqueda de oportunidades
laborales en empresas propias del medio y con ingresos
acordes al nivel de estudio.
A partir del análisis anterior la investigación es acotada en el
periodo comprendido en el año 2008 a 2010, años en los que
se ven los primeros egresados de algunas de las universidades
mencionadas anteriormente.
Esta investigación pretende puntualizar las carencias existentes
en la universidad en cuanto a la educación ofrecida
en relación con la inserción laboral, y por otra parte aclarar
la situación con las empresas en lo que tiene que ver con el
conocimiento de la labor del diseñador gráfico como desarrollador
de distintas labores dentro de sus organizaciones.
De la misma forma, basada en los aspectos relacionados con
el conocimiento de la labor, la investigación contemplará
la existencia de competencia proveniente de la industria
(litografías, tipografías, impresores en general) como rival
para la inserción laboral de los diseñadores gráficos, quienes
responden a requerimientos técnicos con la oferta de otros
servicios, dando un punto de partida a la hipótesis de esta
investigación.
Los profesionales egresados de las facultades de diseño ubicadas
en la costa atlántica del país reconocen el nivel en la
competencia proveniente de la educación empírica en el sector
de la industria gráfica, cuyo crecimiento los impulsa a utilizar
distintas estrategias. La empresas, en el afanado intento de
permanecer en el mercado, desarrollan una estrategia basada
en ofrecer nuevos servicios relacionados con la tarea del diseñador
gráfico, quién a pesar de ser un estudiante del área,
es un aprendiz y/o persona en busca de experiencia, que tiene
acceso a un computador y conocimientos de programas, pero
que no cuenta con formación completa para la formalización
de los proyectos.
En la industria, ésta es una tendencia muy marcada y a su
vez reconocida por Andigraf, la asociación colombiana de la
industria gráfica (2006), “estamos viendo unos fenómenos
que nos están atacando fuertemente, entre ellos el tema de la
informalidad. Esta variable afecta al empresario formal por
ser una competencia desleal en precios, que a su vez golpea
su capacidad instalada para atender el mercado”, a raíz de
esa informalidad, exploran nuevos mercados a través de la
oferta de diseñar las piezas por menores costos y suelen caer
en resultados de mediana calidad. Para luego pasar a competir
en precios con los diseñadores gráficos, aprovechando el mercado
de empresas que fijan bajos presupuestos para ésta área.
Existen en Colombia varias asociaciones que promueven
la labor de los profesionales de la comunicación visual y
que han logrado el perfeccionamiento en el quehacer de
los diseñadores del país; la costa atlántica, por distintas
razones no ha contado con la gestión necesaria para que las
empresas conozcan las ventajas de un trabajo realizado por
un profesional y por el contrario han perjudicado la labor del
profesional y limitado el quehacer a una persona que conoce
las herramientas tecnológicas.

El objetivo general de la tesis es analizar y exponer, a través
de los planes de estudio de la carrera de diseño gráfico en las
universidades de la costa atlántica colombiana, la labor de la
academia en la educación impartida para la inserción laboral
de los profesionales y las tareas realizadas por estos para
promoción en el mercado de la cultura del diseño.
Los objetivos específicos buscan:
- Analizar y comparar los contenidos curriculares de las universidades
que son caso de estudio (UNIBAC Universidad de
ciencias y artes de Bolívar, universidad Jorge Tadeo Lozano
- seccional caribe, universidad Autónoma del Caribe y universidad
del Norte) y los perfiles de los profesionales egresados.
- Identificar y definir el funcionamiento de los sectores de la
industria gráfica que tienen mayor desarrollo en la inserción
laboral.
- Analizar y exponer la relación entre las universidades con
formación en diseño gráfico y las empresas que actualmente
contratan diseñadores gráficos.
- Identificar y exponer el trabajo realizado por las asociaciones
y universidades en la tarea de dar a conocer la labor de los
profesionales del diseño gráfico y en lo posible la situación
en la costa atlántica.

Como hipótesis es necesario profundizar en los programas
académicos la formación basada en competencias laborales, y
la creación del vínculo universidad - empresa que estimule el
conocimiento de los campos de ejercicio del diseñador gráfico
para promover la generación nuevos espacios de trabajo.

El diseño sustentable en los juegos didácticos.
Componente estratégico para fomentar
prácticas ecológicas en los niños
escolarizados de 3 a 4 años

Andrea Mora Vega

Desde hace siglos, los juguetes han cumplido una función
didáctica que ha incentivado el aprendizaje de los niños,
promoviendo el desarrollo de su psiquis en las diferentes
etapas de su crecimiento. A raíz de dicha certeza surge la
intención por investigar de qué manera podrían contribuir los
juegos didácticos –elaborados teniendo en cuenta el concepto
de “diseño sustentable”– en la concientización de los niños
sobre la importancia fundamental de la ecología en el mundo
en el que viven y, por tanto, en sus propias vidas. Continuando
con dicho razonamiento, el desarrollo de diseños sustentables
para la educación de los niños permite indagar en un amplio
y novedoso universo de posibilidades dentro del cual resulta
posible aplicar conceptos de sustentabilidad en virtud de
mejorar la calidad de los productos sin perder de vista que su
proceso de producción optimiza recursos para que resulten
verdaderamente sustentables.
Es frecuente que muchos educadores utilicen juguetes para
la estimulación temprana de los niños, pero sin percatarse
del daño que podrían ocasionarles con juguetes elaborados
con materiales que no son sometidos a los debidos controles
de calidad. Ello no quita que dichos juguetes contribuyan al
aprendizaje y al conocimiento de sus hijos. El gran desafío
al que se enfrenta la sociedad toda, es que todos los diseños
que son realizados por los diseñadores contribuyen a que los
docentes logren asimilar las herramientas necesarias para que,
en su doble rol de consumidores y usuarios, sean capaces
de tomar decisiones responsables para fomentar prácticas
ecológicas desde temprana edad de los niños.
El propósito es desarrollar un estudio a través del diseño
sustentable, que contribuya a que el juego didáctico fabricado
con materiales sustentables fomenten en el niño prácticas
ecológicas integrada desde temprana edad, ayudándole en su
aprendizaje cognitivo para comprender la dimensión ecológica
pero siempre desde lo lúdico a través de la interacción con
juguetes de variados materiales, texturas, formas y colores.
El hecho de que algunos padres consideren a los juguetes
didácticos poco divertidos los impulsa a recurrir a otro tipo de
productos con mayor presencia de tecnología, confiriéndole
a estos últimos un engañoso halo de legitimidad. Lo cierto es
que los juguetes didácticos resultan de gran ayuda en todas
las etapas evolutivas del niño, estimulando su creatividad,
imaginación, memoria, tolerancia e interacción con los demás.
El juego didáctico estimula al niño a través del objeto, puesto
que a la edad de 3 a 4 años el juego ejerce un papel fundamental
en la percepción de la realidad a través de lo simbólico,
contribuyendo a adquirir con gran facilidad ciertas habilidades
a través de rompecabezas, juguetes para armar, para encastrar
formas y colores fomentando asimismo el desarrollo psicomotríz
del niño y permitiéndole expresar diversas habilidades
a través de esa estimulación temprana a través de lo lúdico.
En ese contexto, la relación con el medio ambiente está vehiculada
desde muy temprana edad con el objetivo de que el
niño ya desde el preescolar vaya adquiriendo conocimientos
mediatizados a través de los materiales con los que están fabricados
sus juguetes. Es ese aprendizaje que resulta crucial
desde el rol pedagógico, para brindarle al niño una experiencia
lo más positiva posible para que experimente con el medio
que les rodea. Para lograr dicho objetivo es necesario enfatizar
la capacitación docente para que el propio maestro conozca
una realidad que resulta también nueva para él, que debe en
primera instancia asimilar dicha cultura de respeto al medio
ambiente para luego sí transmitirle cabalmente una serie
de valores materializados en juegos didácticos realizados
con materiales sustentables como componente estratégico
de aprendizaje para fomentar la prácticas ecológica de esos
futuros ciudadanos de las nuevas generaciones.

El objetivo general del proyecto establece investigar el diseño
sustentable en los juegos didácticos en relación con el aprendizaje
de las prácticas ecológicas en los niños escolarizados
de 3-4 años.
Los objetivos específicos de la investigación son:
- Analizar el diseño sustentable como herramienta educativa
para el aprendizaje de prácticas ecológicas en los niños de
3 a 4 años.
- Analizar el nivel de conocimiento del diseño sustentable en
docentes, involucrado en el juego didáctico.
- Analizar los juegos didácticos elaborados con materiales
sustentables que promuevan prácticas ecológicas.


La hipótesis del proyecto busca: el diseño sustentable aplicado
a los juegos didácticos fomenta prácticas ecológicas en los
niños escolarizados de 3 a 4 años.

“Colombianadas”
Alejandro Naranjo Londoño

“Bidrios, lo escribimos mal pero lo colocamos bien”, “Facelok”,
“Hotel Jilton”, “New orleansa”, y “Macronalds Comidas
rápidas”; son algunos ejemplos claros de la categoría de
errores ortográficos y frases innovadoras que corresponden
al estilo de una Colombianada. Estas expresiones callejeras
que se presentan en las diferentes regiones del país son piezas
que ilustran claramente los errores ortográficos, utilización de
tipografías alternativas, materiales reciclables, frases populares,
imágenes y nombres famosos reflejan la identidad de las
diferentes regiones de Colombia, la cultura y en algunos casos
expresa visiblemente aspectos indirectos como la educación,
la economía, la cultura y la innovación de los anunciantes para
realizar estas piezas.
Es fundamental recalcar por qué los anunciantes realizan
piezas de tipo alternativo y qué los impulsa a implantar un
estilo popular que los identifique y qué a la vez les sirva como
promoción para un objetivo comercial o social. Además, es
significativo saber qué induce a los anunciantes a realizar
piezas promocionales que se definan como una “colombianada.”
Por parte del público y cuál es el objetivo con el que
se realizan este tipo de anuncios que generan impacto en el
medio donde se sitúan, por otra parte, es esencial en el estudio
de las colombianadas saber por qué los anunciantes acuden
a este recurso en el que implantan códigos que relacionan e
identifican las distintas regiones del país. El valor que tienen
las colombianadas como expresión callejera está relacionado
a la identidad que cada anunciante impone en sus piezas y que
del mismo modo los representa como habitantes de un grupo
o región especifica del país.
Fácilmente se puede identificar una Colombianada pues, el
estilo impuesto e impreso en las mismas piezas muestra los
códigos culturales que tiene cada región del país, además se
puede decir que las Colombianadas descubren la diversidad
colombiana. Por este motivo es relevante preguntarse qué
hay detrás de las Colombianadas como piezas de expresión
callejera y saber si existen vínculos con las identidades de las
distintas regiones del país
La presente investigación plantea un período de estudio
desde el año 2005 hasta la actualidad, tiempo que se tomará
como referente en el análisis de las Colombianadas. Durante
este período en Colombia se fueron revelando una serie de
cambios educativos, comerciales, sociales y económicos que
independiente a lo positivo o negativo que fueron, sí se puede
decir que generaron una nueva política cultural que intervino
en el comportamiento de los habitantes de las diferentes
regiones del país.
El fundamento teórico de ésta investigación es amplio, al
analizar su trasfondo claramente se pueden descubrir una infinidad
de factores como la educación, la economía, la cultura
y para no ir tan lejos la propia definición del término, aspectos
claves y significativos que complementan la conceptualización
de estas piezas siempre en su vinculo con lo social.
De lo poco que se conoce sobre este tema, se puede encontrar
que hay varios trabajos importantes para entender algunos de
los términos planteados como lo son las expresiones callejeras,
los códigos, entre otros. Néstor García Canclini en sus libros
Culturas Híbridas (1992) Ideología, Cultura y Poder (1995),
aborda de manera amplia pero trascendente el tema social y de
identidad, tan importante en el estudio de las Colombianadas
y que acerca al lector al entendimiento del trasfondo de este
tipo de piezas de expresión callejera. Por otra parte Juan Carlos
Mena, en Sensacional de diseño Mexicano plus mejorado
(2010), sirve de inspiración en la realización de la investigación
ya que el autor trabaja la grafica popular mexicana, la cual
aborda de manera recurrente y se enfoca en analizar lo que
identifica este tipo de estilo callejero. Además, Jesús Martin
Barbero en Oficio de cartógrafo travesías latinoamericanas
de la comunicación en la cultura (2004), plantea referentes
teóricos que complementan esencialmente parte del trasfondo
que compone las piezas de Colombianadas.
El marco teórico de la investigación permite conocer más a
fondo este fenómeno e indagar mucho más en este fenómeno,
las Colombianadas al ser piezas poco conocidas teórica y
conceptualmente se pueden tornar vagos en su elaboración.
En el desarrollo de la investigación se plantearon diferentes
aspectos que aun desligados de lo social no dejan de tener su
vinculo y complemento entre sí, aspectos de las Colombianas
como su composición (tipografía, materiales, imágenes, etc.)
dan a entender al lector cual es el fenómeno presentado y
cuál es su esencia.
La tesis se compone de cuatro capítulos, los dos primeros
capítulos se refieren al desarrollo de marco teórico en donde
se empieza explicando y contextualizando el medio donde
se sitúan las Colombianadas como la educación, cultura,
economía, entre otros; asimismo se explica y se estudia a
fondo todo lo relacionado directamente a las piezas como tal,
aspectos como su contenido grafico, materiales, innovación,
todos en su vinculo con la sociedad y los códigos que llevan
implícitos estas piezas, que vinculan la identidad entre las
distintas regiones del país, este primer planteamiento ubica
al lector en el contexto de las piezas y le da una idea del
tema propuesto; del mismo modo la escritura se vuelve más
analítica pues, se continua explicando en un tercer capítulo el
tema de las Colombianadas relacionándolo a términos como
las identidades del país, las cuales tienen gran relación con
las piezas, además se continúan analizando y planteando los
códigos de las Colombianadas, finalmente se plantea la parte
metodológica de la investigación y las técnicas implementadas
en el estudio de las Colombianadas para terminar con las
conclusiones finales del trabajo realizado.

Como objetivo general se plantea analizar los códigos de
comunicación que tienen las Colombianadas como medio de
expresión callejera relacionados con las identidades de las
distintas regiones del país.

Los objetivos específicos son:
- Analizar el nivel de reconocimiento de las “Colombianadas
publicitarias” como expresión callejera en las distintas
regiones de Colombia.
- Estudiar el contenido gráfico y los materiales de las “Colombianadas
publicitarias” en su vínculo con aspectos sociales
del medio donde se sitúan las piezas.
- Realizar un relevamiento descriptivo de la cultura, comportamientos,
tradiciones e identidades populares de las distintas
regiones de Colombia.

La hipótesis plantea: las colombianadas publicitarias como
medio de expresión callejera recurren a códigos comunes que
vinculan las identidades de las distintas regiones del país.

El diseño de la información del metro de
San Pablo al metro de Buenos Aires

Eduardo Orozco Coba

La comunicación institucional o relaciones públicas, según
Rojas (2008), juegan un papel importante en el ámbito de
las relaciones de las empresas con el público en general,
en tanto la capacidad que tienen de influir en la percepción,
actividades y comportamiento de las audiencias. Su estudio,
aporta las bases para determinar qué aspectos influyen en la
percepción que el usuario tiene del sistema y cómo asimila
la información que se le brinda.
El transporte público masivo subterráneo es esencial en las
grandes ciudades, en tanto ofrece, una respuesta a los requerimientos
de movilización de numerosos grupos de personas
a diario.
Las áreas metropolitanas más pobladas de América del Sur son
la de Buenos Aires, Argentina, con 13 millones de personas
(INDEC, 2010), y la de San Pablo, Brasil, con 19 millones
(IBGE, 2010). Sus redes de subterráneo son dos de las más
utilizadas en la región con 1,2 millones de pasajeros por día
en Ciudad de Buenos Aires (Metrovías, 2012) y 3,7 millones
en San Pablo (CPTM, 2011). Al contar con tales volúmenes
de pasajeros y tan largas distancias, el transporte público
cobra gran relevancia. Además, las redes de subterráneos
de estas ciudades son las dos más antiguas del continente,
habiendo sido la de Buenos Aires inaugurada en 1913, y la
de San Pablo en 1974.
Sumado a lo anterior, ambas ciudades reciben a diario un gran
número turistas lo cual exige que, las instrucciones provistas,
sean de fácil interpretación tanto para usuarios habituales,
como para los visitantes extranjeros (Ente de Turismo de la
Ciudad de Buenos Aires, 2008).
La comunicación institucional de Metrovías y CPTM, provee
a los usuarios con información acerca del funcionamiento
del sistema, estado del servicio, condiciones de utilización,
indicaciones y mapa de rutas entre otros. La deficiencia de
dicha información, afecta negativamente el funcionamiento
del servicio (Frascara, 2003). En el caso concreto de Buenos
Aires, perjudica a más de un millón de pasajeros por día hábil
(LaNacion.com, 2012).

El objetivo general busca investigar qué elementos puede
aportar el diseño de la información del metro de San Pablo
-el más transitado de Sudamérica- al metro de Buenos Aires
-el segundo más transitado-.
Como objetivos específicos se busca:
- Comparar el diseño de los mapas de rutas de la red de
subterráneos de Buenos Aires y de la red de subterráneos de
San Pablo.
- Comparar el diseño de las páginas web del Subte de Buenos
Aires y del metro de San Pablo.
- Comparar el diseño de la señalética en las estaciones la red
de subterráneos de Buenos Aires y de la red de subterráneos
de San Pablo.
- Identificar cuáles son los elementos de la información impartida
por el metro de San Pablo que pueden ser aplicados
a la del Subte.

La hipótesis de la investigación tiene como propósito: El
diseño de la información dentro del metro más transitado de
Sudamérica, el del metro de San Pablo, puede hacer aportes
positivos al Subte de Buenos Aires, el segundo más transitado
del continente.

La metáfora y su relación con la construcción
del hecho noticioso en soporte digital

Marly Osuna

Los medios de comunicación social son piezas fundamentales
para el desarrollo de las sociedades. Por ello, han evolucionado
de mano de la tecnología y las nuevas generaciones, quienes
demandan con mayor exigencia un flujo de información
constante.
Así como la radio y la televisión dieron un giro (en su momento)
en la forma de difundir información, Internet es hoy
quien hace la diferencia, ya que, desde su aparición y con su
constante evolución, se abrió la brecha para el desarrollo de
redes y aplicaciones móviles que hacen posible transmitir un
hecho a todos los rincones del mundo en tiempo record. Esto
a su vez, genera retos para los diseñadores de información,
dado que los contenidos deben mostrarse de manera atractiva
para que el individuo que acceda a ellos se quede en el sitio
y realice visitas futuras.
Vale destacar, que los medios en soporte digital muestran la
información más completa que los medios tradicionales, ya
que, convergen en un mismo sitio textos, imágenes, video,
audio, caricaturas e infografías, esto implica también un reto
para el diseño de comunicación.
Por ello, durante el proceso de diseño se debe tener claro el
propósito de la página (en este caso particular, la difusión de
información) y el público objetivo, de manera que se pueda
crearse una metáfora: “personalidad o estilo que unifique el
contenido principal y el secundario que clarifique la comunicación”
(Davis, 1999, p. 21) de la página web, de manera
tal que la apariencia visual del medio refuerce el proceso de
comunicación.
Las metáforas, tal como, en la literatura, es la aplicación de un
concepto para representar una cosa por medio de otra con el
fin de hacerlo comprensible, o según Lynch (2004), imágenes
y conceptos usados para transmitir funciones y significados a
la pantalla del ordenador.
Por su parte, Lakoff y Johnson exponen que la metáfora
no es exclusiva del lenguaje, sino, que son parte de nuestra
vida cotidiana, están en nuestros pensamientos y determinan
nuestras acciones, y ello se debe a que “nuestro sistema
conceptual (…) es fundamentalmente metafórico. Nuestros
conceptos estructuran lo que percibimos, cómo nos movemos
en el mundo, la manera en que nos relacionamos con otras
personas” (1980, p. 39).
Por otra parte, vale destacar que los medios de comunicación
influyen constantemente en la conducta del individuo y en el
desarrollo político de las sociedades, al hacer mayor o menor
énfasis en aquellas informaciones o problemas que a su juicio
pueden ser considerados de interés por un colectivo.
Además, al ser estos (los medios) el espacio predilecto por
las autoridades para debatir los asuntos públicos, en ese
sentido es válido preguntarse cómo los diarios digitales
construyen el hecho noticioso en función a la línea editorial,
la cual, rige el contenido, la imagen y el público del medio,
teniendo en cuenta que la Comunicación Política juega un
papel fundamental al “evitar la reclusión del debate político
en sí mismo, integrando temas de todo índole que adquieran
interés político” (Riorda, 2008, p. 169).
Arfuch (1997) expone que aunque los medios de comunicación
se han mantenido a lo largo de la historia y que las
variaciones comunicacionales han determinado el predominio
de uno sobre otro, son estos, quienes han centrado los cambios
más importantes en la historia de la comunicación, y destaca a
los medios electrónicos en este proceso, por ser estos quienes
dominan el espacio comunicacional.
Se pretende entonces, a través de la siguiente investigación,
reflexionar sobre la relación que existe entre el diseño de
metáforas para interfaces de usuarios de medios digitales en
función de la construcción discursiva en soporte digital aplicada
por dos diarios venezolanos, El Universal y El Correo
del Orinoco, durante campañas electorales.
Los avances tecnológicos han generado una serie de cambios
en la manera de cómo en hombre de hoy ve, vive, percibe y
acciona en el mundo. Internet, es uno de esos casos, en la
actualidad es casi imposible no vivir una doble realidad: la
vida cotidiana, llena de acciones que requieren de nuestra
presencia física y la interacción in suto con nuestros pares; y
la realidad virtual, que solamente es posible teniendo acceso
a una red y/o conexión, ya sea a través de un ordenador,
dispositivo móvil o tablet.
Y, ha sido está nueva forma de ser sociales la que ha generado
un cambio en nuestra forma de comunicarnos, y por ende, en
la forma en como accedemos a la información sea esta para
fines educativos, informativos o recreativos.
Siendo los medios de comunicación un factor importante en
la generación de opinión pública en las sociedades actuales,
también han tenido que sumarse al mundo digital para cumplir
con su labor de informar.
Sin embargo, esta paso de lo analógico a lo digital ha sido
paulatino, ya que, ha implicado por una parte la adecuación
de los medios a las tecnologías necesarias para la transformación
de datos en códigos binarios, las cuales, evolucionan
constantemente.
Por otra, esta transición exige cambios constantes en dos
aspectos fundamentales uno de ellos referido al ambito
comunicacional, específicamente, en el modo de ejercer el
periodismo; ahora el soporte no es el papel, sino la pantalla;
los tiempos para transmitir e ir desarrollando un hecho noticioso
son otros, y además, es posible tener una respuesta casi
inmediata de la audiencia, que ha dejado de ser un grupo de
lectores pasivos y se han convertido en un grupo de lectores
activos que en muchos casos participan en la construcción
del acontecimiento con sus aportes como: videos, fotos,
comentarios, etc.
Y por supuesto, demanda un diseño de comunicación que no
solamente se debe encargar de organizar la información, sino
también, de facilitar la navegación en el sitio. Por tanto, se requeriría
de una labor conjunta entre diseñador y comunicador,
para lograr un mejor producto en la pantalla, sin embargo, la
realidad en las salas de redacción suele ser otra.
El periodista sólo se encarga de redactar las notas que serán
publicadas, seleccionar los videos y fotografías que acompañarán
la información, la cual ordena de la manera que cree
conveniente, ya que, en muchos casos se carece de la presencia
de un diseñador en el equipo web, así como, de un manual de
estilo que rija el estilo de la web.
De esa ausencia de intercambio de saberes entre dos campos
profesionales que intervienen en el desarrollo de una actividad
comunicativa, surge la inquietud de estudiar cómo los elementos
gráficos y de contenido se relacionan para la construcción
del hecho noticioso en soporte digital.

Como objetivo general se pretende relacionar los elementos
gráficos y de contenidos de las páginas de inicio de dos diarios
venezolanos, El Universal y el Correo del Orinoco, para dar
cuenta de la construcción discursiva en soporte digital a través
del uso de metáforas.
Los objetivos específicos son:
- Explicar la dinámica de las interfaces de páginas web, su
diseño y lectura.
- Comparar las interfaces de usuarios de El Universal y El
Correo del Orinoco.
- Identificar si en el diseño empleado por El Universal y El
Correo del Orinoco, en sus páginas de inicio, existe coherencia
gráfica.
- Analizar si las interfaces de El Universal y El Correo del
Orinoco, facilitan al usuario las acciones posibles que pueden
realizar mientras navegan la página.
- Evaluar si las interfaces de usuarios empleadas por El Universal
y El Correo del Orinoco, facilitan la comunicación.
La hipótesis plateada es: el Universal respeta en mayor medida
los principios básicos del diseño web en comparación
al Correo del Orinoco, pudiendo tener una construcción del
hecho noticioso coherente con el soporte digital.

La cultura Aguada a través del diseño gráfico
David Pérez

La cultura Aguada comprende del año 650 a 850 d.C. y se
desarrolló en lo que actualmente son las provincias argentinas
de Catamarca, La Rioja y San Juan. Durante este período su
cerámica alcanzó el más alto nivel de desarrollo técnico y de
complejidad gráfica. Los Aguada desarrollaron una estética
mágica propia basada en pensamientos míticos y metafísicos,
que abarca un mundo espiritual, mágico e invisible.
La concepción a este mundo estaba basada en lo intangible;
además, representaron todos los fenómenos de la naturaleza
que no entendían elementos cotidianos y religiosos, como
por ejemplo, las vasijas ceremoniales. Estos elementos eran
idealizados y los mantenía en una conexión directa con sus
deidades. Las vasijas ceremoniales, tenían gran importancia
espiritual y como indica Gonzáles (1998) tenían una conexión
directa con la religión, las artes y el lenguaje, además eran
elementos prácticos y utilitarios. Por ese mismo motivo, no
cualquiera era el encargado de representar estos elementos,
sino eran labores confiadas a los magos y sacerdotes, y donde
el estilo de las gráficas, conduce a formas figurativas y abstractas;
transformaban el contorno natural instintivo en una
acción evolutiva, prolongada y consciente de su propósito. El
factor ideológico-religioso no sólo unió los grupos sociales
que formaron la Aguada, sino que incidió principalmente en
la formación de un nuevo estilo caracterizado por una mayor
complejidad lineal basado en las antiguas tradiciones andinas,
pero con una cualidad propia y diferente.
Todos estos elementos visuales, tomados como punto de
referencia del Diseño Gráfico, son una composición formal,
y se puede clasificar de manera genérica. Por ejemplo las
formas figurativas se caracterizan por contener un grupo de
elementos, que pueden llegar a ser un tema que el observador
identifique y puede que se establezca una comunicación más
allá de lo visual. Dentro de los elementos gráficos de las vasijas
ceremoniales, existen también composiciones de formas
abtracts y se caracterizan por carecer de un tema identificable,
esto hace referencia a que la forma es no figurativa o contiene
una realidad transformada, que sugieren volumen y espacio.
Wong (1995).
Las representaciones visuales, desde cualquier punto de vista,
generan una resignificación, alejada del contexto en el que se
desarrolló, y como lo plantea Peirce (1995) desde la semiótica,
todos los elementos cognoscibles, son signos. Desde este
principio fundamental, los signos están compuestos por tres
partes elementales; el objeto, que en este caso hace referencia
a los elementos visuales pertenecientes a la cultura Aguada.
El representamen, hace referencia de algo para alguien, lo que
representa o significa desde el punto de vista del Diseño gráfico.
Por último el interpretante, que es el que crea una imagen
mental, un signo equivalente o tal vez más desarrollado, y eso
depende del contexto en el que se desarrolla. Los elementos
visuales de la cultura Aguada, gozan de una complejidad
gráfica importante, por este motivo, es importante conocer el
tipo de influencias, estilos y apropiaciones que han intervenido
en la resignificación gráfica y se entiende como un mensaje
visual, con características estéticas y formales.
El objetivo general de la tesis es analizar el proceso de
resignificación de las vasijas ceremoniales, comprendiendo
los elementos visuales pertenecientes a la cultura Aguada,
en la actualidad.
Como objetivos específicos se plantean:
- Realizar un análisis social, cultural, religioso y político
sobre la cultura Aguada, tomando el diseño gráfico como una
fuente documental.
- Estudiar las formas geométricas y orgánicas en la concepción
artística de la cultura Aguada, para analizar los elementos que
componen las formas visuales.
- Describir las características estéticas y funcionales de la
imagen de las vasijas.
- Analizar cómo el sistema visual de la cultura Aguada, se
aplica al diseño gráfico actual y describir las evocaciones que
se construyen a partir de la decodificación de dichos sistemas.

La hipótesis planteada hasta el momento es: los elementos
visuales de las vasijas ceremoniales de la cultura Aguada,
presentan un proceso de resignificación diferente a la época
de su producción, debido a que el diseño gráfico toma a estos
elementos como una composición formal y genera un efecto
gráfico y estético.

La nueva arquitectura del vestido, la
influencia de la deconstrucción en el
diseño de indumentaria

Andrea Melissa Piraquive Ruiz

En el último siglo con mayor frecuencia se han desarrollado
diferentes tendencias que han cambiado década a década la
manera de vestir de occidente, la vestimenta ha tenido cambios
drásticos a lo largo de su historia desde el corsé, los ahuecadores,
los pantalones de jubón y las mangas acuchilladas
hasta llegar a las minifaldas y los pantalones bota tubo que se
conocen hoy en día pero esto se ha debido a los cambios del
pensamiento que se ha dado al pasar de los años.
Actualmente con la idea de innovar se han presentado cambios
en las tendencias de la moda que se desarrollan a través de la
experimentación en la estructura de las prendas, es así como
al igual que en otras disciplinas el diseño de indumentaria
se ha visto influenciado por el deconstructivismo que como
pensamiento crítico se ha usado como impulsor para la innovación
en la vestimenta.
Esta influencia del deconstructivismo se ha visto reflejada
en disciplinas como la arquitectura principalmente y ha empezado
a acrecentarse en el diseño en general, pero ya que
se pueden encontrar una relación entre la arquitectura y el
diseño de indumentaria como lo explica Andrea Saltzman en
su libro El Cuerpo diseñado es posible que la vestimenta se
vea afectada logrando transformar las prendas de vestir tal y
como son conocidas hasta hoy para crear nuevas tipologías.
El diseño llamado deconstructivista estudiado en esta investigación
se ha ido acrecentando en las últimas dos décadas
logrando llegar a las pasarelas más importantes del mundo y
empezando a ser abordado desde el ámbito académico. Sin
embrago se ha decidido tomar información de disciplinas antiguas
y ricas en literatura como la filosofía, haciendo notoria
la relación entre la deconstrucción y la arquitectura para lograr
demostrar como se han traspasado fronteras llegando a influir
directamente en el diseño de indumentaria.
Este diseño se hace por medio de la reconstrucción de los
planos del vestido para dar nuevas formas y siluetas, y es necesario
para su adecuado uso tener en cuenta al cuerpo como
estructura que sostiene al vestido y la tela como elemento
que hace posible este cambio y por medio de la búsqueda,
la experimentación, la implementación e investigación de
herramientas que brindarán rasgos diferentes y valores agregados
a las prendas se ha llegado a propuestas que funcionan
de manera comercial.
La intención de esta investigación es reconocer la influencia
ejercida por la deconstrucción en el diseño constituyendo
un método innovador para la producción de las prendas de
vestir en el diseño de indumentaria actualmente denominado
moldería experimental.

El tejido como relato social
Annabella Ponce

“El tejido como relato social”, realiza el análisis sobre el
sistema semiológico del tejido y compara la forma en que
se manifiesta la ideología ancestral de las tejedoras de la
comunidad de Guano a través de la artesanía, en dos etapas
históricas importantes en el Ecuador, en el período de colonización
española, y a partir de los años noventa del siglo XX.
La influencia de los cambios sociales y políticos en dichas
etapas, constituyeron al tejido en un agente histórico, el cual
se mantiene vigente como parte de la identidad indígena y
contribuye al desarrollo económico y social del país.
El tejido a lo largo de la historia sido considerado una labor
femenina, en la que se concentran las virtudes de la mujer, se
teje para esperar, y es ante todo un acto de creación.
Para la realización del trabajo se ha seleccionado a la comunidad
de Guano, la misma que se encuentra ubicada en la
región centro andina del Ecuador.
Guano, es considerada como la capital artesanal por la
variedad de productos que se realizan, trabajados en fibras
naturales, sintéticas y de cuero, la comunidad es reconocida a
nivel nacional e internacional por la calidad de sus productos.
Se encuentra ubicada en la Provincia de Chimborazo, consta
de dos parroquias urbanas y nueve parroquias rurales, de
conformidad con el Censo de Población y Vivienda del año
2010, está conformado por 40.018 personas, dividido en
18.809 hombre y 21.209 mujeres
Pese al aporte económico que la artesanía genera al país, no
se evidencia en el mejoramiento del nivel de vida de los artesanos,
gran parte de la población está ubicada en los límites
de la pobreza y la Provincia en general está dentro del sector
más pobre del país.
La investigación se realizará con mujeres indígenas artesanas
que se dediquen al tejido textil y de alfombras en
las parroquias Matriz y el Rosario, en el rango de 40 a 60
años, se hace esta selección por cuanto la mayor actividad
artesanal registrada es en personas adultas mayores, quienes
por tradición continúan realizando las tareas en tejidos. Los
adultos jóvenes inicialmente colaboran en los hogares; sin
embargo, migran a las ciudades con el fin de buscar trabajo
o continuar sus estudios que les puedan proporcionar una
mejor calidad de vida.
El tejido ha acompañado al ser humano desde el inicio de los
tiempos, solucionando necesidades básicas como aquellas de
tipo social, se ha utilizado tanto para la creación de vestimenta
y ha sido llevado a los hogares como objeto de adorno.
El tejido, así como la pintura y la escultura, ha sido también
una manifestación cultural a través de la cual se han ido relatando
los diferentes acontecimientos sociales. A través del
resultado del entrecruzado de tramas y urdimbres, este acto
se convierte en una cadena de pasos y decisiones técnicas,
cargadas de intenciones culturales y sociales específicas, que
aportan en los diferentes periodos al desarrollo social.
En este sencillo acto de entrelazar fibras se pueden descifrar
los actos sociales en la vida del sujeto. En un inicio los objetos
primarios, producto del entrecruzado de las fibras buscaban
solucionar problemas básicos, luego se convertirán en adorno,
enalteciendo el resultado estético en búsqueda de la belleza,
confort y el placer, determinando así una diferenciación social
y marcando esquemas sobre los diversos usos del tejido.
En todas las sociedades, desde la antigüedad, se tiene referencia
de los tejidos, artesanos y comunidades dedicadas a
desarrollar esta labor, acompañándolos desde el inicio en
su proceso de evolución y de conflicto. Esta realidad ha influenciado
para que paulatinamente se vaya tecnificando; y se
convierta en el relato continuo de las connotaciones sociales,
de una estructura social compleja que vincula a todos los
estamentos de una comunidad, país o de una región.
La adaptabilidad que tiene el tejido en un cuerpo o en una
estructura es el equivalente del hombre dentro de la sociedad,
su versatilidad para estar inmerso en las manifestaciones
sociales, culturales y en los continuos hechos políticos, su
forma de acoplarse al contexto social, le permite mantenerse
vigente en cada etapa social.
El arte de tejer fue consagrado como actividad femenina
diaria, las tareas textiles a lo largo de los tiempo no fueron
consideradas como castigo, desde su inicio no se hace referencia
a esta labor como resultado de una sanción, en la
mitología clásica el tejido da testimonio de la labor femenina,
metafóricamente éste encarna las virtudes de la mujer como
la paciencia, constancia, construcción y creación.
El tejido en América Latina tiene una larga historia y trascendencia
en la identidad de los pueblos, en las culturas prehispánicas
se desarrollaron tejidos como parte de la manifestación
cultural, relatando a través de símbolos su ideología ancestral,
mística y religiosa; en el área septentrional andina los pueblos
alcanzaron un alto nivel estético y técnico, que les permitió
constituirse como elemento de identidad cultural.
A partir de la llegada de los españoles a América se inició un
proceso de conquista, ocupación territorial que no respondía
a un propósito educativo definido, se buscaba la traspolación,
es decir el surgimiento de la sociedad española en otro espacio
físico, esto dio inicio a un proceso de aculturización
(Romero, 1997), que sentaba sus bases en la desestructuración
de la cultura y anulación de la memoria. De este modo se
pretendía controlar, alterar y destruir las expresiones socio
culturales locales.
A partir de esta etapa, en el tejido se evidenciará el proceso de
desestructuración y aculturización, pero también será testigo
de una actitud de resistencia indirecta y clandestina que se
materializará a través de la iconografía de los tejidos
Los colonizadores insertaron elementos que permitiesen
elaborar tejidos en menor tiempo, mediante el uso de nuevas
técnicas y controles administrativos a través de las mitas y
obrajes (Troya, A. 1985).
El fin de la implementación de éstas técnicas de control, les
permitía evitar la deserción de la mano de obra, cobrar los
impuestos y generar técnicas de elaboración pre industriales
(Kennedy, 1985, pp 148), de esta manera se obtenía un proceso
más ágil y rentable que permitió además, el inició de un
proceso de fusión de las dos culturas, el tejido describirá el
relato social de la nueva estructura de las Américas.
El tejido, desde la época pre hispánica en los países andinos
fue un referente del desarrollo textil de varias zonas de la
región. A través de la constitución de los obrajes se maximizó
la producción en la región sierra, de esta manera se constituyó
en el centro de desarrollo, acrecentando la tradición y se
convirtió además, en el mayor productor de textiles.
A lo largo de los años comunidades indígenas que en un inicio
pertenecieron a los obrajes se agruparon para crear centros de
tejidos rurales, alcanzando reconocimiento nacional e internacional
por los tejidos y bordados que realizaban.
Históricamente la mujer ha sido el eje principal de esa labor, la
técnica del hilado se asignó como labor a las mujeres, quienes
estaban hilando o tejiendo todo el día, “…no solo en sus casas
si no cuando andan fuera de ellas, ora estén paradas, ora vayan
andando, que como no lleven las manos ocupadas, no les es
impedimento el andar para que dejen de ir hilando…”. (Cobo
1964) [1653 : Tomo II, Lib 14 Cap 11: 258).
Este es el caso de la comunidad de Guano, que se encuentra
ubicada en la Provincia de Chimborazo, en el área central
del Ecuador, ha sido declarada como la capital artesanal, y
se ha constituido en uno de los centros más importantes de
producción textil; los artesanos de Guano tejen alfombras para
exportación, trabajan artículos en cuero y realizan artesanías
en fibras naturales.
Guano se constituyó en la época colonial como uno de los principales
obrajes, le otorgó gran prestigio a la Real Audiencia
de Quito y aportó a la dinamización de la economía, a partir
del período colonial ésta comunidad arraigó la tradición del
tejido artesanal, estableciéndose posteriormente en la capital
artesanal del Ecuador.
En los años los años noventa, el movimiento indígena Pachakutick,
va a generar un fuerte impulso como movimiento
político indígena, a partir de esta década los indígenas van a
estar presentes en el contexto político como actores determinantes
para la estabilidad nacional.
Sin embargo, a pesar de la fuerte presencia del movimiento
los logros obtenidos no se manifiestan en el mejoramiento de
la calidad de vida de los indígenas artesanos en la comunidad
de guano,…" la población sufre una pauperización económica
que toma tintes dramáticos” (Naranjo,2002).
La situación de la mujer dentro de la comunidad de guano,
vive una situación similar al resto de la comunidad, a pesar
de que realiza doble trabajo, su labor como artesana y el trabajo
doméstico al interior de su vivienda, esto no le permite
mejorar sus condiciones de vida; el relato que se manifiesta
en el tejido tendrá una perspectiva femenina desde el trabajo
artesanal y la percepción que tienen la mujeres artesanas
respecto del pensamiento ancestral y su manifestación en el
tejido así como, la visión y el reconocimiento que tiene su
labor como parte de la expresión artística, cultural y el aporte
social que genera su oficio.
A pesar de la producción artesanal que éste cantón desarrolla,
se encuentra ubicado en una de las regiones más pobres
del país, donde el 68% de los habitantes se encuentran en
condiciones de extrema pobreza, NBI ( necesidades básicas
insatisfechas), se concentra una alta tasa de analfabetismo,
cuyo componente mayoritario son las mujeres; el grupo
humano está constituido por más del 89% de población
indígena (Censo de Población y Vivienda 2010), pese al
desarrollo textil que este cantón ha logrado no se evidencia
el progreso local, inclusión integral de los artesanos y acceso
a programas sociales.

El objetivo general de proyecto apunta a comparar el relato
que se manifiesta en el tejido artesanal como resultado de
la influencia de los hechos sociales y políticos en la etapa
colonial en relación a los sucesos a partir de los años noventa
del siglo XX.
Los objetivos específicos son:
- Analizar la simbología utilizada en los tejidos artesanales,
dentro de su expresión mitológica, mística y religiosa, en
ambos periodos.
- Identificar en los periodos de estudio el nivel de intervención
de la mujer dentro del desarrollo del tejido y su inserción
integral dentro de la sociedad.

Como hipótesis se plantea: el tejido artesanal se constituye
en un agente histórico, relata los hechos sociales y contribuye
a la consecución de objetivos nacionales, sin embargo, las
condiciones sociales y laborales en las que se desarrollan las
mujeres tejedoras en la comunidad de Guano, continúan bajo
los mismos esquemas marcados en la etapa colonial.

El diseño industrial y el tejido Wale´keru de la
comunidad Wayuu (Colombia)

Verónica Rueda Giraldo

Esta investigación busca determinar el grado de incidencia que
tienen los factores de funcionalidad, estética e innovación del
diseño industrial en la artesanía colombiana, específicamente
los tejidos de la comunidad Wayuu ubicada en la península
de la Guajira, colombiana. Se busca así mismo, conocer de
qué forma la intervención del diseño puede generarle un valor
agregado a esta artesanía para lograr su entrada al mercado
nacional e internacional y cuáles son los aportes adecuados
para el mejoramiento de los procesos de producción que esta
profesión le puede ofrecer a estos objetos; sin intervenir en
su valor artístico, cultural, tradicional y sus características de
obras de arte y de pieza única.
La artesanía se considera como una fusión entre el diseño y el
arte. La artesanía a través de la historia ha sido un promotor
de la creatividad de los pueblos, la generación de diferentes
productos que han sido aplicados con fines utilitarios más allá
de lo estético, son la muestra latente que la artesanía ha sido la
representación del diseño en diferentes épocas y etapas de la
humanidad. La contribución manual directa del artesano es lo
más representativo de estas, siendo el componente substancial
del producto final.
A diferencia de la artesanía, el diseño industrial se considera
como una producción en serie de objetos, los cuales son idénticos
con un fin de utilidad. Estos no expresan sentimientos
y emociones como la artesanía, solo son solucionadores de
problemas.
En Colombia más de un millón de colombianos viven de la
artesanía, ubicándose a lo largo y ancho del territorio del
país. Los oficios artesanales que tienen más demandas en
el país son: la tejeduría con el 57.52%, el trabajo en madera
con 13.48%, la cerámica con 7.37% y el cuero con el 8%1.
La característica más importante del sector artesanal es, la
mano de obra, la cual es elaborada por una o dos personas, y
con la vinculación del núcleo familiar a todos los procesos
productivos de la elaboración de la artesanía, la cual hace que
tenga una tendencia a la informalidad e inestabilidad.
El tejido ocupa el primer puesto en las artesanías más populares.
En la región del Atlántico, específicamente en la península
de la Guajira viven 1.084.026 personas que se reconocen
pertenecientes a la comunidad indígena Wayuu, las mujeres
son las artífices de los tejidos más famosos de esta región, los
tejidos llamados Wale´keru.
El tejer para las mujeres de esta comunidad representa un
arte para expresar como los Wayuu sienten y desean la vida.
Representan en sus tejidos elementos de la naturaleza, estas
figuras son representadas por figuras geométricas. Estos tejidos
representan la vida cotidiana del pueblo, y por esto son
elaboradas con colores fuertes representantes de esta cultura.
Ellas siguen conservando la cultura tradicional del tejido de
sus ancestros, sus bellos diseños al momento de elaborar
mochilas, hamacas, chinchorros entre otros.
Con este proyecto se pretende demostrar que el diseño industrial
puede generarle un valor agregado al tejido Wale´keru,
sin intervenir en su característica de pieza única, tradicional,
histórica, artística y cultural. Este valor agregado se entenderá
como los factores de funcionalidad, estética e innovación que
les puede brindar la profesión del diseño industrial a los tejidos
con el fin de que estos objetos logren entrar de una forma
exitosa a los mercados internos y externos, con el objetivo
de que la economía del país aumente como también la de los
artesanos de esta región.
Esta interacción entre diseñadores y artesanos ha traído beneficios
para los artesanos, ya que con la intervención del diseño
industrial, las artesanías colombianas han llegado a diferentes
partes del mundo, sin embargo hay muchas personas que creen
que esta interacción es una amenaza ya que la artesanía pierde
sus valores y características artísticas, para convertirse en un
objeto elaborado en serie.
Cerca de un millón de colombianos viven del sector de la artesanía
concentrándose especialmente en los departamentos de
Nariño (14,34%), Sucre (10,06%), Córdoba (9,34%), Boyacá
(8,43%), Cesar (6,95%), Atlántico (6,52%) y Tolima con el
(5,52%). En estas zonas las artesanías más populares son; la
tejeduría (en todas sus diversas variantes) con el 57,52%, la
madera 13,48% y la cerámica – alfarería con el 7,37%. Este
sector contribuye notablemente con la economía colombiana,
contando con unos 350.000 artesanos, de los que el 60% viven
en zonas rurales y comunidades indígenas y de las cuales el
65% son mujeres. El 40% de los municipios colombianos son
centros de producción artesanal. (DANE 1992).
La actividad de la artesanía no requiere altas inversiones
económicas; de este modo posibilita la creación de nuevos
trabajos a un bajo costo y el mantenimiento de la sostenibilidad
del empleo a nivel nacional, forjando así dinámicas de
empleo, desde la consecución de la materia prima hasta la
venta del producto.

Los productos artesanales son los producidos por artesanos,
ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de
herramientas manuales o incluso de medios mecánicos,
siempre que la contribución manual directa del artesano
siga siendo el componente más importante del producto
acabado. Se producen sin limitación por lo que se refiere
a la cantidad y utilizando materias primas procedentes
de recursos sostenibles. La naturaleza especial de los
productos artesanales se basa en sus características distintivas,
que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas,
creativas, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas
y significativas religiosa, cultural y socialmente.
(Definición adoptada por el Simposio UNESCO/CCI.
Manila, 6-8 1997)

Los productos artesanales colombianos se caracterizan por su
diferenciación regional, gracias a la diversificación geográfica
con la que cuenta Colombia. La tierra colombiana ofrece a los
artesanos innumerables productos naturales: arcilla, bambú,
cueros, fibras, fique, guadua, lana, maderas tagua, totumo,
metales preciosos, entre muchos más.
La venta de las artesanías se hace en los mismos municipios
donde son producidas (85,16%), en otros municipios (8,18%)
y en otros departamentos con el (3,45%). A nivel internacional
según el Departamento Administrativo Nacional de Estadísticas
(DANE, 1998) las artesanías colombianas gozan de un
reconocimiento y preferencia en Estados Unidos, México,
Venezuela, Chile, Bélgica y Canadá, muestra de esto son los
resultados de las ventas en dichos países que suman USD$
30´083.411. Así se logra un desarrollo integral sostenido que
se refleja tanto en el crecimiento de ingresos económicos para
el país como para los artesanos, como en una mayor productividad
y posicionamiento de la artesanía en los mercados
locales, regionales, nacionales e internacionales.
Artesanías de Colombia S.A. es una entidad que tiene como
objetivo consolidar la actividad artesanal como generadora
de negocios y empleos sostenibles. (http://www.artesaniasdecolombia.
com.co/PortalAC/Publicacion/objetivos-yfunciones_
275)
Esta organización creó en 1995 un Laboratorio Colombiano
de Diseño para la Artesanía y la Pequeña Empresa, el cual da
una alternativa a los artesanos para trabajar con diseñadores
para lograr así una interacción de conocimientos, experiencias
y capacidad creativa entre estos y los artesanos. Actualmente
este laboratorio cuenta con un considerable número de diseñadores
industriales profesionales los cuales se desempeñan
en el sector artesanal.
En el año 2005 se publicó una guía sobre un encuentro entre
diseñadores y artesanos, en donde se discute la relacione
que existe y puede existir entre diseñadores industriales y
artesanos. Se llegó a la conclusión que esta interacción puede
afectar a los artesanos, llevándolos a convertirse en simples
empleados de los diseñadores y así perdiendo su total autoría
de las artesanías.

El objetivo general del proyecto de tesis busca analizar los
efectos de la introducción del diseño industrial sobre la artesanía
del tejido Wale´keru de la región del Atlántico colombiano
y la incidencia de estos en el valor artístico, cultural y
tradicional de estos objetos manufacturados por los artesanos.
Los objetivos secundarios planteados son:
- Identificar la incidencia que tienen la funcionalidad, la
estética y la innovación en la generación de valor agregado
en las mochilas, hamacas y chinchorros Wayuu, para lograr
su entrada al mercado interno y externo.
- Determinar de qué forma la intervención del diseño industrial
en la artesanía de la región Atlántico colombiano, especí-
ficamente los tejidos Wale´keru de la comunidad Wayuu,
interviene en el cambio de su precio.
- Identificar como el diseño industrial aporta mejoras al
proceso de producción de estas artesanías; en relación a su
valor artístico, cultural y tradicional de funcionalidad, estética
e innovación.

La hipótesis del proyecto propone: los factores de funcionalidad,
estética e innovación del diseño industrial, influyen
en el desarrollo de los tejidos de la comunidad Wayuu de la
región Atlántica, alejándola de su valor artístico, tradicional
y cultural, por la aplicación de procesos de producción industrial,
donde el objeto artesanal pierde paulatinamente su
sentido de pieza única.

Notas:
1 Artesanías de Colombia. Caracterización del Sector Artesanal.
Recuperado el 1 de Noviembre de 2011.

Innovación y desarrollo de Productos para
Discapacitados móviles en Buenos Aires

Pedro Ruíz

En Argentina, específicamente en Buenos Aires se desarrollan
propuestas de Diseño para discapacitados móviles que
tienen inconsistencias funcionales y ergonómicas las cuales
impiden un buen uso por parte de los usuarios, además dichas
inconsistencias impiden que esos productos sean competitivos
a nivel internacional.
¿En dónde está situada Argentina como productor y desarrollador
de productos para discapacitados móviles?
Cada país y cada usuario tienen demandas y necesidades diferentes
que necesitan ser resueltas de acuerdo a su contexto
económico, social y cultural.
La globalización y lo que ella implica ha hecho que la relación
entre el mercado de productos para discapacitados se
reduzca, eso quiere decir, que los productos diseñados en
Argentina deben de estar diseñados con los estándares de
calidad de cualquier país desarrollado del mundo, lo cual
exige al producto mantenerse a la vanguardia mundial para
seguir compitiendo en el mercado, y sobre todo ser una solución
eficiente para las distintas funciones para los que fueron
pensados; los productos deben de estar bien diseñados para
competir en el mercado internacional en cuanto a calidad y
precio, así, es labor del Diseño Industrial, desarrollar ventajas
competitivas a través de aspectos como son la innovación y
la calidad del Diseño. Además, se tiene que tomar en cuenta
la variedad de usuarios para los que se diseña, ya sea por sus
demandas o discapacidades específicas, su estrato social, etnia
o necesidad, que son variables.
Los avances tecnológicos cada vez marcan más las pautas
de diseño y son los llamados países desarrollados quienes
desarrollan tecnología, son más industrializados y cuentan
con mejor infraestructura, mientras que en Latinoamérica, son
muy pocas las marcas y empresas que hacen productos y aún
más, que se preocupan por el desarrollo de nuevos procesos
y tecnologías. Por lo tanto, los diseñadores industriales en
otros lugares del mundo, tienen ventajas competitivas debido
al desarrollo de los métodos de producción y tecnología; los
procesos para transformar la materia prima en otros lugares
del mundo son mucho más avanzados y más eficientes, lo
cual se refleja en sus costos de producción. Sobre este tema
Maldonado afirma que en "los países del tercer mundo, en los
que, precisamente, la industria manufacturera es inexistente (o
casi), el discurso relativo al Diseño industrial asume un significado,
en el mejor de los casos, sólo pragmático." Así mismo,
hay quien piensa que el Diseño Industrial puede desempeñar
un papel en el proceso de modernización. (Maldonado, El
Diseño Industrial Reconsiderado. pág. 85)
La metodología del diseñador debe ser innovadora en su
misma conceptualización para que el resultado por ende sea
innovador. Además, se tiene que estudiar el contexto donde
se está diseñado y sobre todo a quién va dirigido el Diseño, es
decir su usuario. De tal manera "la moderna conciencia social
y cultural de la técnica y del Diseño Industrial, son el resultado
de un mismo desarrollo, y sobre todo que dicho desarrollo ha
estado siempre condicionado por la procesalidad concreta de
la sociedad." (Maldonado, El Diseño Industrial Reconsiderado.
pág. 18) Por tal motivo, en cualquier proyectación de
Diseño Industrial, se debe tomar en cuenta la relación entre
el objeto, el usuario y su entorno.

Como objetivo general se propone:
- Analizar los productos para Discapacitados Móviles en Buenos
Aires para determinar el nivel de usabilidad del objeto y
satisfacción del usuario.
- Detectar las inconsistencias ergonómicas y funcionales de
algunos productos.
Los objetivos específicos plantean:
- Comparar el Diseño de Productos para Discapacitados
Móviles hecho en Argentina y el Diseñado en otras partes
del mundo.
- Analizar la usabilidad de los productos para discapacitados
Móviles en Buenos Aires.
- Analizar los procesos industriales, materiales y procesos
de manufactura que determinan el costo de un producto para
discapacitados en Argentina.

Intervención y desarrollo del diseño en las
empresas de productos de cuero argentinas
2003-2009

Johana Nayibe Solarte Cerón

El sector empresarial está predispuesto a los diversos efectos
cambiantes de la sociedad, a los que de una u otra manera
están expuestos y los afecta de forma directa o indirecta en
su desarrollo. En los últimos años Argentina ha tenido una
serie de factores económicos y sociales que han sido punto de
partida para la evolución del sector empresarial del cuero y
sus productos. En el año 2001 explota en Argentina una crisis
económica, momento en el que nace un impulso creativo y
original de formas de comercio; lo que provocó el quiebre de
grandes marcas y el resurgimiento de emprendedores (Álvarez,
2008). Dicho año y hasta el segundo semestre del 2002
la crisis Argentina tiene repercusiones muy fuertes en las empresas
e industrias de todos los sectores económicos del país,
por lo que muchas empresas se vieron obligadas a culminar
sus actividades, lo cual se reflejó en un índice de desempleo
muy alto. Muchos diseñadores encontraron la forma de dar
a conocer sus productos en distintas ferias de la ciudad, que
dieron la apertura a un gran movimiento de diseño argentino.
De esta manera no solo se abrió un mercado para salir de la
crisis económica del momento, sino que también el diseño
estaba imponiendo una nueva movida, donde los diseñadores
eran los protagonistas. El sector del cuero no quedó atrás en
este proceso, muchos diseñadores encontraron además en
el cuero un material muy apetecido por el mercado no solo
nacional, sino también internacional. Argentina fue un destino
turístico muy apetecible por los extranjeros, quienes estando
ya en el país adquirían muchos productos de cuero, pues estos
productos se convirtieron no solo es algo típico del país, sino
también sinónimo de calidad y buen diseño.
Después de vivir situaciones de incertidumbre las empresas
argentinas continúan con un proceso de globalización, apertura
y competitividad, que transforman el entorno empresarial,
por lo cual se hace necesario las adaptaciones y el posicionamiento
de las empresas en nuevos escenarios, necesarios para
sobrevivir y adecuarse a las fuertes exigencias competitivas.
La innovación es una llave indispensable para alcanzar un
posicionamiento en el mercado. En ocasiones, la responsabilidad
social de la empresa se transmite a través del diseño y
algunas empresas han hecho de su ética empresarial aplicada
al diseño una fuente de innovación y de diferenciación (COTEC,
2008). La innovación engloba una serie de factores que
pueden ser o no visibles en sus productos, puesto que puede
estar presente en las estrategias de mercado, en procesos de
fabricación, obtención de materiales, en el diseño, un cambio
muy simple, a simple vista, puede ser generador de innovación.
Permite que la empresa pueda tener una diferenciación
con respecto a sus competidores logrando así una economía
de tiempo, material, costos, lo cual representa ser más competitiva
en el mercado. La innovación y la competitividad
suelen ser estudiadas y aplicadas juntas, pues se cree que para
ser innovador es importante conocer el medio en el que la
empresa está haciendo presencia, eso le permite tener claridad
de lo que tiene o se necesita para establecerse y sobresalir.
La competitividad requiere de conocer, estudiar, analizar y
planear las distintas estrategias tanto internas como externas
que se pondrán en práctica para lograr alcanzar los objetivos
que se plantean y así poder diferenciarse de otras empresas
que ofrezcan productos similares.
Es notable cómo los diseñadores se han abierto espacio en
el sector del cuero, llevando nuevas ideas que fortalecen los
procesos de globalización y competitividad. Son parte activa
en la planificación de estrategias que permitan a las empresas
ser más competitivas. Esto permite que el diseñador sea tomado
en cuenta en la contribución de en la transformación del
sector empresarial. El diseño tiene un fuerte impacto económico,
es deseable que se apliquen en las empresas procesos de
gestión y recursos profesionales de diseño de forma eficiente
(COTEC, 2008). La posición ascendente del diseño en el pensamiento
y la necesidad de las empresas, aporta cada vez más
nuevos escenarios para las fuertes exigencias competitivas de
hoy en día. Aunque el diseñador actualmente aun no es tomado
en cuenta como un profesional, de tiempo completo, aporta
grandes conocimientos y soluciones a posibles problemas, la
necesidad de las empresas de posicionarse en el mercado las
ha llevado mirar al diseñador como un profesional necesario
para su desarrollo.
Al mirar como las empresas han evolucionado en los últimos
años, lo que se busca con este trabajo de investigación
es analizar qué papel ha desempeñado el diseñador en esta
transformación. Ya que con el movimiento del diseño que se
genero a partir de la crisis del 2001 los diseñadores fueron
tomando fuerza en el mercado. Pero se requiere entender como
los empresarios de cuero miraron al diseño como un elemento
que les representara reconocimiento, fuerza en el mercado y
reconocimiento de sus productos. Así como también entender
como fue para los diseñadores incursionar en el sector del
cuero, ya que este es un sector de mucha tradición. Además
que representa para un diseñador hacer parte de este sector y
cómo es incursionar en las empresas de cuero.

Como objetivo general se determina investigar la intervención
de los diseñadores en la evolución empresarial del sector
marroquinero argentino, en cuanto a la competitividad e
innovación en los años 2003-2009.
Los objetivos específicos son:
- Reconocer antecedentes y referentes de la industria argentina
del cuero en cuanto al diseño.
- Analizar el proceso de vinculación del diseño en los últimos
años en las empresas de cuero.
- Identificar los cambios que se han marcado en cuanto a
diseño en el sector del cuero en Argentina.
La hipótesis afirma que os diseñadores y su gestión son parte
de una inclusión en el sector del cuero argentino en cuanto a
innovación y competitividad en el periodo 2003-2009

Arquitectura efímera de emergencia.
Perú, tradición y arraigo

María Alejandra Soto Canales

El Perú es un país que se localiza sobre la falla tectónica
de Nazca, por lo que se encuentra en un constante riesgo
sísmico. El último gran sismo que sacudió al país en el año
2007, originó la pérdida de una gran cantidad de viviendas y
construcciones. Las poblaciones más afectadas suelen ser las
costeras, las consideradas como pueblos rurales, dado que son
los que cuentan con menos recursos económicos. Sin embargo,
han seguido ocurriendo una serie de sismos de mediana
magnitud que acontecen las otras regiones del país, como son
la sierra y la selva. En ambas se genera destrucción puesto
que existen más poblaciones rurales que urbanas.
Arquitectónicamente, las viviendas que sufren mayor daño
son aquellas construidas con materiales a base de tierra como
la quincha el adobe o el tapial, en éstas se puede generar destrucción
total, parcial o daños estructurales, que tornan a la
vivienda inhabitable por un posible derrumbe. Aún así, como
se pudo apreciar en los enlaces que televisaban el desastre,
muchas familias se acomodaron en las puertas de sus casas
a esperar ayuda o por el simple hecho de que no tenían otro
lugar al cual acudir.
Existe una desconfianza hacia los refugios donados o populares,
como ejemplo, en el terremoto de Pisco las carpas
entregadas a los damnificados se deterioraron de forma rápida
por las condiciones climáticas a las que estuvieron expuestas.
También se debe a que las condiciones que brindan estos tipos
de refugios no tienden a ser las mejores, existe mucha incomodidad,
falta de privacidad o son espacios muy pequeños
en los cuales se tienen que acomodar familias numerosas. Por
otro lado, hospitales y centros de salud también destruidos,
tienen que improvisar espacios al aire libre o sólo techados
para atender a los heridos, muchos de estos espacios se encuentran
en muy malas condiciones debido a que se arman
en zonas rurales con suelos no uniformes y con mucho polvo
en el ambiente.
En las ciudades principales del Perú existen una falta de
conciencia y conocimiento de técnicas y cultura de prevención
de desastres. Dadas estas circunstancias, en los pueblos
más pequeños se incrementan esta falta de conocimiento.
Por ejemplo a las afueras de la ciudad de Lima, hay poblaciones
asentadas en las colinas de los cerros, estas zonas
son peligrosas si ocurre algún tipo de desastre porque son
muy propensas a deslizamientos. Lo lamentable es que estos
poblados tienen el conocimiento sobre esto pero no se hace
nada al respecto. Hasta hace unos años no existían estudios
sobre suelos y subsuelos, tan importantes para poder saber
en dónde es factible la construcción de un inmueble y que
ésta soporte un sismo sin daños estructurales. Recién en el
año 2010, tres años después del último terremoto, en Lima la
capital del país, se comenzaron a estudiar los suelos, llegando
a la conclusión de que al menos seis distritos de la ciudad son
los más vulnerables y peligrosos para construir cualquier tipo
de edificación. Otro punto a considerar, como ya se mencionó,
son los materiales utilizados en la construcción. Si éstos son
muy rígidos y macizos, lo más probable es que la vivienda se
derrumbe, más que nada porque la construcción no va a tener
resistencia al movimiento. Tampoco existe una conciencia de
construcción segura, esto comprende materiales, distribución
de la vivienda y ubicación. Más aún, el crecimiento de las
ciudades debido a la migración de poblaciones rurales a zonas
urbanas, sumándole la pobreza y las construcciones inadecuadas,
como son las viviendas en laderas de ríos o cerros; son
factores que vuelven a los peruanos una población vulnerable.
Es por estas razones que un sismo que deja mucha destrucción.
Lo utilizado principalmente para suplir la necesidad de
viviendas son carpas comunes que regalan y distribuyen los
municipios de las zonas afectadas, donadas por entidades
tanto no gubernamentales como gubernamentales. Estas
carpas cuentan con características que pueden ser buenas en
su momento, pero tras pasar los días y semanas, se vuelven
deficientes.
Sin embargo dentro de la arquitectura, existe un rubro conocido
como arquitectura efímera. Este rubro a su vez cuenta
con una especialidad en desastres conocida con el nombre de
arquitectura de emergencia, el cual no tiene más de 20 años
de existencia. Se dedica al diseño de viviendas y refugios
temporales para situaciones de emergencias, causadas por la
naturaleza o por el hombre. Estos espacios efímeros se diseñan
pensando en las necesidades de los desplazados por estas
situaciones, como son la humedad, el frío o calor y generan
espacios de actividades múltiples maximizando la utilización
de espacios y funcionalidad.
Tras el último gran sismo de Pisco 2007, se diseñó una vivienda
de emergencia con materiales de la zona afectada bajo
la dirección de dos arquitectas de la firma León de Lima, este
refugio fue expuesto y utilizado sin embargo, no tuvo mayor
repercusión en la población afectada. ¿Qué es lo que ocasionó
que la población le tenga una desconfianza o rechazo hacia la
arquitectura efímera de emergencia? Es decir, cuáles serian
los desencadenantes de que generarían que la población
peruana no confíen en las viviendas de emergencias ya sean
entregados por el Estado u otra opción que muestre materiales
poco convencionales.

En este sentido, el objetivo principal de esta tesis es investigar
la relación que existe entre la tradición de construcción y el
arraigo cultural hacia la vivienda con respecto a la desconfianza
hacia la vivienda efímera de emergencia.
Teniendo como objetivos específicos:
- Analizar el conocimiento de los habitantes de zonas afectadas
por sismos sobre cuáles son los materiales, tanto exteriores
como interiores, más apropiados para la construcción de
viviendas de emergencias.
- Averiguar la actitud de la población peruana hacia la demanda
de las viviendas efímeras de emergencia.
- Analizar los fundamentos de los valores que la población
peruana le otorga a sus viviendas según las clases sociales
existentes.
- Dar cuenta del diseño arquitectónico, tecnología constructiva
tradicional y materiales de construcción entre la población
vulnerable del Perú.

Las tendencias de la publicidad en las nuevos
plataformas de negocio en Internet en Buenos
Aires, Argentina, 2010 –2012

José Antonio Tejada

El fenómeno comunicacional generado por Internet, ha permitido
sortear muchas barreras, ha brindado mayor velocidad
a la resolución de necesidades y también ha creado nuevas
necesidades. El avance tecnológico, en su expansión continua,
brinda cada vez información más precisa sobre los servicios
y productos disponibles a los consumidores. La tecnología
de GPS, combinada con el uso de internet en los celulares,
permite saber dónde se encuentra el local de comidas deseado
más cercano y realizar reservaciones online, o cualquier otro
tipo de servicio que el usuario quiera obtener. El marketing
y los mercados, constantemente han ido adaptando sus estrategias
a estos avances tecnológicos, para ofrecer soluciones
cada vez más rápidas y personalizadas. El mercado, así como
las empresas de Internet, se sostienen del mismo modo que
los medios tradicionales: por medio de la publicidad, por lo
que resulta de vital importancia el estudio de las acciones
necesarias para incrementar su efectividad.
Esto ha llevado al ámbito empresarial argentino a re plantearse
sus estrategias de marketing y comunicación; buscando
ocupar espacio en Internet, casi como una obligada cuestión
de carácter institucional. Este cambio no involucra sólo a las
corporaciones, también a los pequeños y medianos comerciantes.
Actualmente, todo comercio debe tener en cuenta
que para llegar a mayor cantidad de usuarios, debe ser visible
en Internet.
Este trabajo, analiza las necesidades, expectativas y preferencias
del público argentino en materia publicitaria online,
a efecto de generar información válida que permita observar
la dinámica entre ambos y brindar herramientas útiles para el
trazado de diseños y estrategias comunicacionales exitosos
en materia publicitaria online destinada al público argentino
en 2013.

Currícula de los programas universitarios de
diseño de moda y/o vestuario (Cali-Colombia):
aciertos y desafíos

Natalie Vásquez

La presente investigación expone la problemática que enfrenta
el programa universitario diseño de modas a nivel profesional
en la ciudad de Cali.
Muchos son los aspectos sociales, políticos y económicos
que han influenciado la normativa que actualmente rigen las
universidades en temas de educación superior en Colombia.
Una tradición guiada por decisiones tomadas en miras de un
desarrollo económico nacional, permitieron el surgimiento
de diversas carreras profesionales. Diseño de modas es la
disciplina que en este caso nos ocupa, aparece como una de las
carreras necesitadas de mejoras en los contenidos curriculares
de sus programas, debido al joven y acelerado desarrollo que
ha tenido en el ámbito académico.
El sector textil, confección, diseño y moda ha sido tradicionalmente
un sector importante para la economía colombiana
y ha tenido un alto crecimiento en sus exportaciones en los
últimos años. No obstante, con un terreno nacional altamente
promisorio, actualmente la industria se encuentra amenazada,
tanto en el mercado local como el internacional, y no cuenta
con aptas condiciones que le permitan expandirse y tener
mayor participación en el mercado; siendo las principales
causas: la baja inversión, poca innovación y escasez de personal
capacitado.
A raíz de esta situación, las universidades cada vez más están
siendo enfáticas en educar profesionales promotores de
soluciones creativas y habilidades en la conceptualización,
creación y gestión de procesos de diseño en las distintas áreas
de acción al interior de las organizaciones; pero es claro que
el mercado laboral sigue ligado las competencias del profesional,
que por tradición se despliegan al desempeño de tareas
técnicas y prácticas donde prima una mayor profundización
en aspectos de interpretación y desarrollo de producto.
Por lo anterior, surge la inquietud de analizar sí los perfiles
y competencias de los egresados de programas académicos
de diseño de moda a nivel técnico y profesional en la ciudad
de Cali se adaptan a los perfiles y destrezas requeridas por
la industria de la moda en Cali, garantizando de esta manera
una exitosa inserción en el campo laboral.
Por lo tanto, es interesante analizar a lo largo del desarrollo
de la investigacion la visión de la problemática desde tres
perspectivas clave: universidad, mercado laboral y recién
egresados, para finalmente obtener un panorama general del
estado actual del diseñador y el programa universitario en
miras de una activa vinculación laboral de los profesionales.
Temáticas como diseño curricular y enseñanza del diseño de
moda, situación actual del diseñador en términos de inserción
laboral y la esencia del rol del profesional en moda y vestuario
visto desde todas sus expresiones; se convierten en los ejes
principales en el desarrollo del marco de la investigación en
relación con el estado del sector industrial y productivo del
país, lo que conllevará finalmente al conocimiento de lo que
es hoy, en superposición de lo que debería ser la estructura
curricular del programa con miras de una formación efectiva
y congruente a la realidad nacional.
Como consecuencia de la temática planteada, a lo largo de la
tesis aparecen nuevos interrogantes que agregan cuestiones
relevantes a la investigación y permiten dimensionar la brecha
existente entre educación a nivel profesional o técnica y además,
permite una vista triádica de la problemática planteada;
como lo son: ¿En qué componentes académicos las universidades
que ofrecen el programa Diseño de modas en Cali (nivel
profesional y técnico profesional) están haciendo énfasis?,
¿Dichos perfiles son estructurados acorde a las necesidades
del mercado laboral del Sector Textil, Confección, Diseño y
Moda del país en la actualidad?. ¿Cuáles son los componentes
académicos que permiten la efectiva inserción laboral de
los recién egresados en la industria de la moda en Cali? y
finalmente, ¿Qué competencias laborales y requerimientos
consideran son importantes para acceder al primer empleo?
Como respuesta y solución a lo anteriormente expuesto, se
propone una investigación de carácter cualitativo que de
respuesta a temáticas de índole académico - teórico y contextual,
su aplicación y visión por parte de la comunidad y la
industria con la intención de llegar al pleno entendimiento de
las consecuencias de la práctica y la aplicación de lo anterior.
Los resultados de la investigación les aportan información
actualizada a aquellas instituciones interesadas en el mejoramiento
de sus políticas internas y de gestión, ya que
es necesario reconocer la importancia de la elaboración de
los programas de estudio y ante todo, tener conciencia que
aparte de su estructuración y diseño, requiere una constante
revisión, evaluación y modificación a medida que la industria
y sociedad cambia.
El tipo de problema de la investigación se ubica en la línea
temática de nuevos profesionales ya que el núcleo principal
del proyecto es la práctica misma de la profesión por parte
de los egresados y la efectiva inserción laboral en el entorno
productivo, que surge en la universidad, con la óptima transmisión
de conocimientos.


Síntesis de Proyectos de la Maestría organizados alfabéticamente por autor fue publicado de la página 13 a página49 en Escritos en la Facultad Nº85

ver detalle e índice del libro