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Lenguaje y significado de la comunicación visual: caso disciplina de comunicación

Estupiñán Villanueva, Andrea; Solano Andrade, Agustín René; Torres Hidalgo, Martha Silvia

Actas de Diseño Nº17

Actas de Diseño Nº17

ISSN: 1850-2032

IX Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año IX, Vol. 17, Julio 2014, Buenos Aires, Argentina | 256 páginas

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Introducción

En la actualidad, dentro de lo que hoy llamamos la era del conocimiento, existen muchas disciplinas que empiezan a interceptarse unas con otras en algunas áreas de investigación en las que es difícil marcar o definir sus límites. Este es el caso de la Comunicación Visual disciplina que es utilizada tanto en el contexto del Diseño Gráfico pero también en el área propia de la Comunicación. El concepto de Comunicación Visual aparece frecuentemente como parte de la disciplina del Diseño Gráfico pero también dentro de la Comunicación. Entonces parece ser una disciplina o herramienta importante en dos áreas muy similares, sin embargo, tienen algunas interpretaciones sutilmente diferentes tanto en un campo como en el otro.

Este fenómeno ha sido del interés de aquellos que tienen la responsabilidad de formar recursos humanos en las áreas mencionadas, así que como parte del Modelo Universitario Minerva (MUM)1 se ha implementado la impartición de estas disciplinas de una manera conjunta en lo que se ha denominado como Comunicación Visual. La enseñanza de un código que involucra diferentes perspectivas del conocimiento y que por ende, tienen en su haber objetos de estudio específicos; se ha convertido en un eje transversal para aquellos interesados en la producción de mensajes gráficos a través de los diferentes medios de información y comunicación. La tarea de unir contenidos en beneficio del desarrollo profesional del egresado en estas áreas, ha sido una cuestión compleja puesto que ha requerido de expertos en contenidos2, y de facilitadores, quienes a partir de sus experiencias en el aula conjuntas con su experiencia profesional, han desarrollado capacidades necesarias para desarrollar los materiales que son necesarios en la preparación profesional de los comunicadores visuales.

Conceptualizaciones sobre Diseño, Comunicación y Comunicación Visual

En el entramado de la Comunicación Visual entre dos disciplinas, la Comunicación y el Diseño Grafico son dos fenómenos sumamente complejos incapaces de ser restrictivos o subordinados uno al otro; porque la Comunicación no es una función exclusiva del Diseño Gráfico, y éste no surgió solamente para satisfacer las demandas comunicacionales. Hablar de comunicación dentro del entramado cultural es hablar de ella como medio para entablar vínculos entre los miembros de una misma cultura o de diferentes culturas. Baldwin y Roberts dicen al respecto: “el diseño es una forma de comunicación; y la comunicación es la base de nuestras relaciones y de nuestra forma de comprender el mundo. […] A su vez, es un elemento que determina la cohesión social de un grupo” (2007:12).

El diseño por su parte, para cumplir su característica de estético-funcional, estudia la vida social, intentando comprender tanto las ideologías, carencias, necesidades o debilidades que está presenta. Actividades en común –Comunicación como Diseño Gráfico– se utilizan para: productos necesarios y funcionales para el hombre, mensajes persuasivos como campañas políticas y sociales, publicidad, venta de productos o servicios, y mejoras del entorno. “Si no tenemos en cuenta estas cuatro áreas, entonces el diseño se convierte en un elemento únicamente visual y se podría decir que es totalmente irrelevante e interesado”3 (Baldwin y Roberts, 2007:12). Si se define el Diseño Gráfico como la disciplina dedicada a la producción de comunicaciones visuales dirigidas a afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente; se puede deducir que el diseñador entonces asume el rol central y las decisiones visuales que se involucran en el proceso de la construcción de estos mensajes, es decir que las premisas de principios estético universales o de caprichos del diseñador ya no pueden aplicarse sin regirse primero dentro de un campo creado entre la realidad actual y la realidad a que se desea arribar después de que el público es estimulado por dichos mensajes. De aquí es importante ver el reto del aspecto visual de las comunicaciones, pero contextualizado dentro del aspecto operativo; en otras palabras, subordinar lo que el diseño debe ser al o lo que debe hacer. (Nigel Cross y Robin Roy, 1999:123) Mientras que el Diseño se enfoca más en la parte operativa, instrumental, la esencia se encuentra en la percepción que determinará la detectabilidad y discriminabilidad de los mensajes específicamente de los estímulos visuales, los cuales tendrán mayor o menor poder de atracción dependiendo de la eficacia de la funciones del lenguaje visual que a su vez está determinado por ciertos códigos. Es indudable, por lo tanto, desde el enfoque de la Comunicación que la producción de comunicaciones visuales no puede ignorar las características específicas del grupo elegido. Esto no implica que las tradicionalmente estimadas nociones de inventiva y calidad visual dejen de tener valor, pero requiere una contextualización de estas nociones dentro de situaciones específicas. La excelencia de la forma de un mensaje provee fuerza a la comunicación: (1) resulta en una expansión de la experiencia visual del público; (2) refuerza la relación simbólica entre forma y contenido; (3) intensifica la experiencia visual del observador; (4) guía el acto visual en términos de jerarquías y secuencias; (5) confiere valor estético al objeto y genera placer; (6) despierta una sensación de respeto por la habilidad y la inteligencia del autor y (7) conecta al observador con valores culturales que trascienden la estricta función operativa del diseño.

Apuntemos sobre lo anterior: respecto a la excelencia de la forma, en este punto la Comunicación está más ligada a la instrumentación del Diseño Gráfico, debido a que esta disciplina tiene la responsabilidad de traducir el mensaje en formas puntuales y objetivas en imágenes que facilitarán la comprensión empática del mensaje es decir, le da fuerza de interpretación más que apuntar a la significación del mensaje. Al buscar reforzar la relación simbólica entre forma y contenido, volvemos al área de la Comunicación, ya que los códigos se deben a la sociedad que los construye, como un proceso cultural. Retomando significados como acto visual con valor estético y jerárquico del objeto es fenómeno que atañe al Diseño Gráfico; mientras que al referirse a un acto cultural que intensifica la experiencia visual es un fenómeno de la disciplina de la Comunicación. Conectar al observador con valores culturales que trascienden la estricta función operativa del diseño enfatiza la relación interdisciplinaria entre Comunicación y Diseño, dando pie a la Comunicación Visual como un fenómeno integral multidiciplinar al que apuntamos en este trabajo.

En busca de los lazos genealógicos entre Diseño y Comunicación

Dos disciplinas se cruzan en su origen desde tiempos remotos como representaciones o expresiones de la realidad del hombre, en donde a esta actividad se le suma también la idea de que expresarse gráficamente y comunicar como necesidad imperante de un hombre social, es lo mismo.

Ante esto, dos reflexiones se presentan a continuación, la primera defiende una posición de la expresión como actividad más espontánea, por lo mismo, con diferencias significativas por ser ésta una actividad más libre de sistemáticas. La segunda propuesta, al contrario, destaca el método. De aquí, como afirma Patricia Trujillo, la expresión investiga su esencia en el sentimiento, en los pensamientos, en las emociones, en el contexto, en el momento, la realidad de la que se nutre, así como la realidad que el propio artista distingue, el Diseño se toma de la mano de la Comunicación tomando sus raíces en la manera de comunicar mensajes al público, dirigiéndolo hacia un mercado concreto y valiéndose de lo artístico como función estética. Munari dice al respecto que: “el autodidactismo de los profesionales que la ejercen [la actividad del diseño gráfico], apoyándose en los clásicos conceptos de las Bellas Artes, como legitimación profesional, han creado bastante confusión respecto al concepto de diseñador-artista”. En opinión ligeramente opuesta a Trujillo se presentan la de Ana Moreno, donde ella expone que el diseño, como nueva disciplina, parece que tuviera que encontrar un lugar entre las bellas artes para hacer reconocer su carácter artístico pero, en realidad, un buen producto de diseño, de arquitectura o pintura, no es mejor por el formato, las condiciones o el método de trabajo que ha dado lugar a su producción, sino por el resultado final que con el paso del tiempo es el que –quizá con cierta crueldad y siguiendo el gusto del momento– los considera arte o no, independientemente de la disciplina a la que pertenezca, especialmente a partir de las vanguardias y en las últimas décadas del siglo XX, con la inclusión de las tecnologías en la producción artística que ha dado lugar a un nuevo tipo de arte totalmente reconocido como tal.

Desde esta postura, podríamos afirmar que el Diseño es el arte del siglo XX.

Entonces se puede deducir que el origen de estas disciplinas se encuentra sustentado en el tronco de lo estético, y por ello su constante referencia a lo artístico; y desde otro lado, del tronco de lo metodológico en tanto se desea una profesionalización de ambas disciplinas. Todavía queda mucho por poner en común sobre lo anterior, pues existen afirmaciones como las de Press y Cooper que dicen que:

El proceso de diseño depende de los métodos de comunicación, y donde antes se tenía la idea de que lo visual era el ámbito principal del diseñador en cuanto a comunicación, ahora hay que tener en cuenta todos los métodos de comunicación.

No creemos que el tema esté agotado con las breves reflexiones expuestas, sin embargo, lo más importante es tener en cuenta la manera en que esto se está llevando a la formación de los nuevos recursos humanos en estas áreas y de donde nacen nuestra interrogante básica: ¿en el área de la Comunicación, cómo debe estructurarse el contenido de la materia de comunicación visual cuando existe una profesión hermana denominada Diseño gráfico que se especializa en la materia mencionada?

Análisis de contenido del programa de Comunicación Visual

Los nuevos modelos enseñanza-aprendizaje en México como en otras partes de Latinoamérica, demandan rediseños orientados a promover el aprendizaje significativo. Los nuevos conocimientos, entonces, tendrán que estar orientados a la movilización de estos hacia el ejercicio profesional que siempre deberá estar alineado a los perfiles de egreso de cada disciplina. Como se planteó al inicio de este artículo, el propósito de la investigación fue hacer un análisis cualitativo del contenido del programa de Comunicación Visual, con el propósito de alinearlo al perfil de la disciplina de Comunicación en lugar de estar dirigido a la disciplina de Diseño Gráfico. El programa de Comunicación Visual tenía como objetivo general el siguiente: el alumno desarrollará y utilizará una metodología del diseño gráfico, acorde con las diversas necesidades de comunicación gráfica, acordes a las condiciones regionales y de la propia identidad nacional. Como se puede observar desde el objetivo de su planteamiento estaba dirigido a la producción de Diseño Gráfico como solución para necesidades de comunicación gráfica respetando el contexto. Por otro lado, el programa estaba compuesto de seis unidades descritas a continuación:

• Unidad 1. Ámbito de la Comunicación Visual y su importancia 1.1 Qué es la Comunicación Visual y su importancia en el mundo actual.

1.2 Ámbito de desarrollo y áreas de aplicación.

1.3 El Diseño de la Comunicación hoy en día.

Análisis: En la unidad 1, los contenidos presentaban una introducción al ámbito de la Comunicación Visual solo que al entrar en el apartado 1.2 las áreas de desarrollo y aplicación no estaban dirigidas al ámbito de la Comunicación Visual que es más general sino se dirigía a las áreas de aplicación instrumental del Diseño Gráfico como son: Identidad Corporativa, Diseño de Cartel, Señalética y Empaque y Embalaje.

• Unidad 2. Elementos de la Comunicación Visual 2.1 Lenguaje visual 2.2 Elementos de diseño: 2.2.1 Conceptuales 2.2.2 Visuales 2.2.3 De relación 2.2.4 Prácticos Análisis: En la unidad 2, los contenidos estaban dirigidos a la aplicación de combinaciones de los elementos del lenguaje visual para soluciones gráficas, en lugar de la comprensión y conceptualización de los mismos para la construcción de un mensaje.

• Unidad 3. Estructura del diseño de la Comunicación Visual 3.1 Forma-elementos 3.2 Redes 3.3 Formatos 3.4 Significado más impacto 3.5 Materiales Análisis: En la unidad 3, sus contenidos capacitaban para la instrumentación de los mensajes visuales, en donde se definían estructuras que sustentarían los objetos gráficos. El apartado 3.5 estaba totalmente dirigido al análisis de materiales, por lo tanto, se alejaba del fenómeno la Comunicación.

• Unidad 4. Diseño de Cartel

4.1 Publicidad exterior en todas sus variantes.

4.2 Etiquetas e identificadores.

Análisis: En la unidad 4, Diseño de Cartel es un área de aplicación del Diseño Gráfico, en esta unidad se desarrollaban habilidades de construcción de objeto gráfico.

• Unidad 5. Diseño Tipográfico 5.1 Conjunción Letra-mensaje gráfico 5.2 Connotación y Denotación de tipos o caracteres Análisis: En la unidad 5, el Diseño Tipográfico es sabido que es un área de especialización en la disciplina de Diseño Gráfico, aún más cuando en esta unidad la estrategia de enseñanza era diseñar mensajes en base a elementos tipográficos.

• Unidad 6. Bases del proceso completo del diseño gráfico para la comunicación, incluyendo la producción de materiales gráficos Análisis: En la unidad 6, sus contenidos formaban en la metodología para el proceso de producción de mensajes gráficos, en donde se definían cada fase del Diseño Gráfico para un proyecto específico.

Sustento del nuevo programa de comunicación Visual para el área de Comunicación

Los sistemas de comunicación actual, requieren de una nueva visualización, que permitan entender, interiorizar e interpretar la información de una manera más dinámica y activa, de tal manera que comulgue con el constructivismo como parte del modelo a seguir. Por ello, la nueva propuesta de un programa de Comunicación Visual para comunicólogos, se sustentaría en una base más teórica y epistemológica del lenguaje visual para aterrizar el conocimiento en la crítica y la evaluación del diseño desde la Comunicación Visual, en lugar de la creación de estructuras y de la operatividad del lenguaje visual para productos de Comunicación Visual. (www. elgrupo.com.ve) El enfoque estará centrado en la parte teórica del lenguaje visual y sus códigos como menciona Solano en su propuesta de los Códigos del Diseño4. El objeto de estudio, para nuestro caso, será el mensaje en sí y sus códigos. No estamos hablando del mensaje-objeto gráfico, pues ese es el caso de un programa dirigido a un perfil de diseñador gráfico.

Siendo la distribución del programa planteada a partir de la Comunicación como disciplina y no del Diseño Gráfico, primero se busca que se conozcan las unidades de construcción y después se procede al entendimiento de la estructura o composición (que para nuestro caso no será práctico sino puramente conceptual) definida y regida por códigos. Más adelante, por medio de la sintaxis,  analizar qué tipo de niveles de abstracción y significación se usan en cada imagen visual. Finalmente se propone como método de evaluación un abecedario visual que interpreta la actuación de cada elemento dentro de sus estructuras y tipo de sintaxis en diferentes estudios de caso de la imagen visual desde una perspectiva metodológica. De esta forma el programa final de Comunicación Visual para el área de Comunicación queda definido de la siguiente manera:

• Objetivos: El alumno podrá: a) Objetivo educacional: comprender la codificación del lenguaje visual, para generar propuestas asertivas comprometidas con el entorno social.

b) Objetivo general: reconocer los elementos del lenguaje en la comunicación visual, para la concepción de mensajes significativos.

• Unidad 1. Teoría de la Comunicación Visual Objetivo: identificar los fundamentos de la Teoría de la Comunicación Visual, para reconocer las funciones de la imagen.

1.1 Principios básicos de la Comunicación Visual.

1.2 Mensaje visual.

1.2 Funciones de la imagen visual.

• Unidad 2. Lenguaje Visual Objetivo: distinguir los elementos comunicativos del lenguaje visual, contenidos en el mensaje.

2.1 Concepto del lenguaje visual.

2.2 Elementos del lenguaje visual 2.2.1 Conceptuales 2.2.2 Visuales 2.2.3 De relación 2.2.4 Prácticos

• Unidad 3. Códigos de la Comunicación Visual Objetivo: relacionar los conceptos sobre lenguaje visual para comprender los códigos que soportan el mensaje 3.1 Código morfológico.

3.2 Código cromático.

3.3 Código semio-estético.

3.4 Código tipográfico.

3.5 Código de imagen

• Unidad 4. Sintaxis de la imagen Objetivo: reconocer los niveles de sintaxis en el mensaje visual.

4.1. Niveles de abstracción.

4.2 Niveles de significación.

4.3 Clasificación de la imagen.

• Unidad 5. Evaluación de la imagen gráfica y su metodología.

Objetivo: ubicar a la imagen visual contrastando los fundamentos teórico-metodológicos dentro de su entorno social.

5.1 Abecedario visual.

5.2 Figuras retóricas.

5.3 Tipología de la imagen y clasificación.

5.4 Metodología

Conclusiones

La conjugación entre el Diseño Gráfico y la Comunicación refieren a una situación más compleja que el hecho de identificar cuál de ellas es la originaria o la que dirige a la otra. Ubiquemos que lo primero siempre se considera como un motivo, lo segundo, se percibe como una réplica, y lo subsecuente, es decir, lo tercero ya se denomina que es copia. Ambas disciplinas son dependientes, y como tal se complementan. Actualmente, quienes las enseñan o aprenden, deben ser conscientes de la existencia de ambas, incluso, de su cuestión técnica como parte de la profesionalización de una y otra. Cada una debe solucionar y llenar las carencias de la otra, sin perder la oportunidad de ser complemento y potencia. Estas disciplinas tienden a la atracción en su labor ya que incluyen tanto a la razón como a la sensibilidad a través de la imaginación, ese puente fecundo que aquí también se presenta. Toda obra de Comunicación Visual surge a partir de la necesidad de transmitir un mensaje específico, significativo, para ser consumido a través de una experiencia estética. Un comunicador visual no es sólo un creador de formas, es más un creador de comunicaciones –un proceso más complejo; es un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos).

Ante la aseveración anterior, lo que queda a la enseñanza de la Comunicación Visual, es su continuo perfeccionamiento con base en la adaptación al entorno, a las necesidades que las sociedades van requiriendo de los profesionistas en estas áreas, que tienen en sus manos comunicar diferentes tipos de información a través de códigos que sean reconocibles y empáticos con aquellos a quienes se dirige. Todo comunica, y todo es referente, una imagen no dice más que mil palabras, una imagen dice justo lo que el receptor comprende de ella; el trabajo propio en la Comunicación Visual es que esa lectura sea intencionada, significativa y con una carga estética justa. Esa es la importancia de la Comunicación Visual, y es en este sentido que se debe construir al Comunicador en dicha materia, para que se inserte en la sociedad con una propuesta innovadora del uso de la Comunicación.

Notas

1. El MUM tiene como sustento en su filosofía educativa el enfoque constructivista, permitiendo al alumno el auto-aprendizaje a partir de la orientación del maestro que se identifica como un tutor, guía y facilitador de la información.

2. En la BUAP se le denomina Experto de Contenido a aquel docente que domina cierta materia y que por ende se le asigna el diseño curricular de ésta, la redacción de las unidades, y la elección de materiales didácticos, así como de actividades que justifiquen la evaluación que ahora se ha implementado por Competencias. 

3. Las implicaciones políticas, los temas medioambientales, el impacto social y el efecto de la tecnología son los cuatro factores a los que hacen referencia los autores.

4. Agustín René Solano Andrade, en su tesis de maestría (2005) aborda los diferentes Códigos del Diseño. Presenta una actualización de dicho trabajo en un cartel para un coloquio en el año 2010.

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Solano Andrade, A. R. (2010). Cartel “Los Códigos del Diseño”, presentado en el 1er Coloquio de Investigación: Investigación y Actualidad; Universidad del Valle de México, Puebla, México.

Abstract:

We report herein an extract of the main aspects that refer to the concept of Visual Communication, retaking the various definitions, principles, theories and socio-historical context where these arise. Our purpose is first to distinguish between two approaches specifically the aforementioned study area, the first to depart from the perspective of visual communication as-art-design object and the second from another source that is communication-message-codes to continue after a context of history and conclude with some considerations and reflections referring to the topic. The above discussion settled the foundations that led us to make a proposal for what would become the field of visual communication for the particular discipline of Communication in a Public Institution unlike what usually creates confusion by offering content and supported in a discipline different as it is graphic design.

Key words:

Graphic Design - Visual Communication - Message - Language - Meaning.

Resumo:

Apresenta-se neste documento um extrato dos principais referidos ao conceito de Comunicação Visual, retomando as diversas definições, fundamentos, teorias e o contexto sócio-histórico, nas que elas surgem. O propósito é estabelecer uma diferença entre dos enfoques, especificamente na área de estúdio mencionada, o primeiro que partiria desde a perspectiva da comunicação visual como objeto-artedesign e o segundo desde outro foco que é a comunicação - mensagem - códigos, para continuar com um contexto dos antecedentes, para finalizar com considerações e reflexões alusivas ao tema. A reflexão anterior assentou os fundamentos que nos levaram a fazer uma proposta do que seria a matéria Comunicação Visual para a disciplina particular de Comunicação numa instituição pública a diferença do que geralmente se oferta e creia confusão por conteúdos sustentados numa disciplina diferente como o Design Gráfico.

Palavras chave:

Design gráfico - Comunicação visual - Mensagem - Linguagem - Significado.

(*) Andrea Estupiñán Villanueva.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de las Américas Puebla-México (UDLAP). Maestra en Comunicación y Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Agustín René Solano Andrade.

Diseñador Industrial, Especialista en Gestión y Diseño de Exposiciones (BUAP, México) y Master en Estética e Historia del Arte (BUAP Filosofía, México).

Martha Silvia Torres Hidalgo.

Doctor en Planeación Estratégica y Dirección y Tecnologías por la Universidad Popular Autónoma de Puebla (UPAEP), Maestría en Administración de la Transformación por la Universidad Iberoamericana (IBERO).

  (**) El presente escrito fue presentado como conferencia dentro del Tercer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (2012). Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina.


Lenguaje y significado de la comunicación visual: caso disciplina de comunicación fue publicado de la página 118 a página122 en Actas de Diseño Nº17

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