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Introspección como metodología creativa. Técnicas conceptuales de proyección en diseño de autor

González Eliçabe, Ximena [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Actas de Diseño Nº17

Actas de Diseño Nº17

ISSN: 1850-2032

IX Encuentro Latinoamericano de Diseño “Diseño en Palermo” V Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño Comunicaciones Académicas

Año IX, Vol. 17, Julio 2014, Buenos Aires, Argentina | 256 páginas

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Abordar la enseñanza del diseño implica la utilización de recursos de fuentes muy diversas. No existe un modelo o esquema posible de aplicación en todos sus campos, y si lo hubiere no sería suficiente para abarcar su complejidad y diversidad. Mucho más allá de una preparación técnica o cultural, procuramos formar diseñadores, con todas las aristas posibles que reflejen y proyecten la problemática de la sociedad en la que están inmersos. Se trata de que no sólo piensen en el diseño, sino de que se piensen a si mismos como diseñadores.

Esta ponencia plantea la utilización de metodologías que quizás hayan tenido mayor influencia en el campo de las artes plásticas que en el diseño, pero como hoy en día la frontera entre estas actividades está cuestionada y difusa, considero que vale su aplicación. En definitiva ambas se nutren a partir del acto modificatorio que genera la creatividad, y tienen un fuerte anclaje en los sistemas conceptuales que las sustentan.

Por otro lado, estas metodologías se aplican en la cotidianeidad aunque tal vez de manera mas inconsciente, por lo tanto sus resultados no se miden en obras o trabajos sino en la simple modificación del hecho cotidiano.

Son acciones que redundan en una elaboración mental, que reflejan la necesidad de aceptación, identificación y trascendencia.

La dinámica creativa según Renart (Renart, E., 1987) implica: descubrir - develar - intuir - indagar - optar - elaborar - reflexionar - razonar - imaginar. Estas acciones se relacionan con el hemisferio derecho o izquierdo del cerebro de acuerdo a su matiz intuitivo o racional. Todas ellas se encuentran presentes en el desarrollo de cualquier proyecto de diseño, no obstante la manera de enlazarlas y utilizarlas será lo que defina el estilo personal del diseñador. En este indagar surge la pregunta ¿qué es y cómo se detecta un estilo personal? En mi experiencia docente trato de establecer en la primera o segunda clase un mapeo del grupo, que permite distinguir roles y evaluar conductas. Hasta aquí el mapa sólo es útil para el profesor, pero la información de sus resultados se comunica al grupo para que al ser socializada cada uno pueda hacer su propia evaluación, de su situación y la de los demás. Luego los alumnos son inducidos a realizar un viaje a su interior, ellos inician este viaje a partir de pautas de ejercitación sin saber hacia dónde van a dirigirse. Deben recrear un laberinto, puede ser un diseño bidimensional o un objeto tridimensional, pero su aplicación debe justificarse desde lo morfológico, funcional y conceptual.

Para ello atraviesan distintos procesos psíquicos y experiencias empíricas, con la guía de la docente, como por ejemplo:

• Introyección: proceso inconsciente que consiste en la internalización de representaciones psíquicas de objetos externos bien sea odiados o amados, con la meta de establecer cercanía y presencia constante de ese objeto; El sujeto hace pasar de fuera a dentro cualidades inherentes a esos objetos. Guarda íntima relación con la identificación.

• Introspección: La palabra introspección viene del latín intro que significa dentro y de spectare que significa mirar.

Observación interior de los propios actos o estados de ánimo o de conciencia.

• Proyección: operación de localizar en el exterior, ya sea del centro a la periferia, del sujeto al objeto, cualidades, sentimientos, deseos, etc.

Renart plantea que: “para ser, primero hay que re-conocerse (introyección). por medio de la autoindagación”.

Esto constituye un “primer espejo”. “Este re-conocerse interno exige un re-conocerse externo (proyección). Segundo espejo, lo hacemos por los hechos que producimos”. El re-conocerse externo tiene validez cuando es con relación a los demás, única forma de compararnos, cotejarnos, competir. Tercer espejo.

El reconocimiento de los demás implica que por motivos afines, han concordado, se han visto “reflejados” en nuestro objetivo, coincidimos. Esta coincidencia significa haber trascendido en los otros. Creatividad trascendente*. Cuarto espejo. *Se entiende por creatividad trascendente a aquella que modificando al individuo también modifica a la especie.

Ejercicio de introspección

Generar una reflexión sobre el propio cuerpo es la consigna de un trabajo que realizamos en la materia “Diseño de objetos 2” la última de las asignaturas proyectuales dentro de la carrera de Diseño textil e indumentaria.

Este trabajo titulado “Introspección - El cuerpo”, pretende abordar un acercamiento a la relación entre el cuerpo y el espacio, interior y exterior del individuo. Apunta a que el estudiante tome conciencia de su propia corporeidad y la de los demás, mediante la realización de un objeto textil. El cuerpo es parte física y material de un ser; a través de los siglos se lo relacionó con el alma, la personalidad y el comportamiento, algunas veces tomándolo como algo aislado y otras como una unidad. Cada grupo humano codifica y articula prácticas culturales respecto del cuerpo, establece discursos, maneras de pensarlo y percibirlo.

El trabajo consiste en crear un “muñeco de trapo” con diversos materiales textiles, pero no se trata simplemente de un juego infantil, si bien el componente lúdico está presente en el proceso. El estudiante se expresará mediante la selección de los materiales y la construcción de las diversas piezas que conforman esta nueva anatomía. Volcará en el objeto características de su personalidad, - por lo general, surgen inconscientemente - a lo largo del desarrollo del trabajo creativo se descubren a si mismos en una actitud que expresa su visión de la realidad, del entorno, del mensaje que quieren transmitir.

La consigna es crear un personaje: realista o fantástico; arquetípico o autorreferencial; idealizado o estereotipado. El objeto debe ser antropomorfo pero pueden sumar otros atributos. La técnica de ensamble es libre. Además tienen que realizar tres cambios de vestuario con criterio de serie de diseño que acompañen la historia del personaje. A todo esto lo antecede una narración, que pone de manifiesto la construcción de ese personaje, con los elementos que hacen al desarrollo de una historia. La misma puede transcurrir en un determinado tiempoespacio, ser o no lineal.

El desarrollo del personaje, su entorno y su historia, llevan a reflexionar al alumno sobre su propio proceso creativo con referencia a él mismo como sujeto de diseño. A la vez evidencia un recorrido individual e introspectivo para cada estudiante, que apunta a encontrarse con el propio ser, con sus propios conflictos, lo obliga a tomar decisiones, a distinguir su estilo personal como diseñador, esto es fundamental, dado que la materia se plantea como “Diseño de autor”.

Este término muchas veces causa confusión, pero al hablar de “Diseño de autor” se entiende por ello a una obra cuyo contenido conceptual procura imprimir un estilo propio, que pretende la identificación del espectadorusuario con las emociones de su autor, e intenta que ésta cause en aquel reflexiones críticas. La relación entre identificación y modificación de la manera en que es percibida la realidad de los objetos, produce la aceptación y el éxito de los diseños y su diseñador.

Para llegar a esto en el diseño de indumentaria creo que es necesario primero reconocerse en el propio cuerpo, para extender luego esta reflexión al espacio corpóreo de los demás.

Lo contrario de la trascendencia sería el anonimato, el temor a ser anónimo siempre angustió al ser humano, porque esto implica “no verse reflejado en los demás, no estar registrado en sus memorias, lo cual deriva en sentirse desprotegido, ausente. No se puede proteger a quien no existe, no se recuerda”. “Miedo a no ser recordado, miedo a morir”.

“En contraposición generamos hechos, testimonios, que no solamente nos permitan comunicarnos, sino también tascender”. (Renart. E. 1987) El resultado de este trabajo se exhibe en forma de objetos o micro-instalaciones en la galería que tiene la Universidad en la sede de la calle Jean Jeuares, durante la semana de la moda, al final de cada cuatrimestre.

Bibliografía

Renart, E. (1987) Creatividad. ISBN 950-43-1612-3. Buenos Aires.

http://www.uninorte.edu.co/publicaciones/discernimiento/edicion03/3.htm http://www.revistapsicologiayvida.com/glosario/glosario_i.html

Abstract:

To generate a reflection on one’s own body is the slogan of a job that deals with an approach to the relationship between body and space, inside and outside the individual. It aims for the awareness of one’s physicality and the one of others, by performing a textile object. In this creative activity the student turns in the object the characteristics of its personality, discovering itself in an attitude that expresses its vision of reality, the environment, the message that wants to convey. Build a character through a story, showing its environment and its history, showing a personal and introspective journey that aims to meet the self, their conflicts, leading him to make decisions and distinguish its style as a designer.

Keywords:

Methodology - Technique - Author design - Human body - Object - Interior space.

Resumo:

Gerar uma reflexão sobre o próprio corpo é a consigna de um trabalho que aborda uma aproximação à relação entre o corpo e o espaço, interior e exterior do individuo. Além disso, aponta a tomar consciência da corporeidade própria e dos outros, através da realização de um objeto têxtil. Neste trabalho criativo o estudante põe no objeto características da sua personalidade, descobrindo-se numa atitude que expressa sua visão da realidade, do entorno, da mensagem que quer transmitir. Constrói um personagem através de uma narração, manifestando seu entorno e sua história, evidenciando um percurso individual e introspectivo que aponta a encontrar-se com o próprio ser, seus conflitos, o qual o leva a decidir e distinguir seu estilo como designer.

Palavras chave:

Metodologia - Técnica - Design de autor - Corpo humano - Objeto - Espaço interior.

(*) Ximena González Eliçabe

. Diseñadora Textil de la Universidad de Buenos Aires. Docente de la Universidad de Palermo en el Departamento de Diseño de Modas de la Facultad de Diseño y Comunicación.

(**) El presente escrito fue presentado como conferencia dentro del Tercer Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño (2012). Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina.


Introspección como metodología creativa. Técnicas conceptuales de proyección en diseño de autor fue publicado de la página 198 a página200 en Actas de Diseño Nº17

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