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El vestido expresivo: la indumentaria como portadora de identidad.

Bertuzzi, María Florencia

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Introducción. 

Este breve escrito pretende dar a conocer los Proyectos de Graduación de los nuevos profesionales de la carrera de Diseño de indumentaria y Textil de la Universidad de Palermo evaluados en el presente ciclo. 
En esta ocasión, los Proyectos aprobados presentan temáticas dispares, aunque es posible reconocer un hilo conductor entre los diferentes PG: la necesidad de los autores, como profesionales del diseño, de poder comunicar y destacarse entre las masas a través de la vestimenta. 
Esta conjunción temática de los Proyectos de Graduación implica, en principio, definir a la moda como un sistema no verbal de comunicación por lo cual es posible determinar que el vestido tiene un alto poder simbólico. Siguiendo este concepto Saulquin asegura que:

La moda se perfila como una valiosa herramienta para llegar al conocimiento personal, puesto que brinda la posibilidad de ser diferente, de multiplicarse en infinitos espejos sin dejar de lado la propia identidad (Saulquin, 2006, p.8) 

Es a través de la indumentaria que se puede extraer información acerca de la persona portante, como pertenencia a algún grupo, edad, clase social, profesión, empatía hacia determinadas cosas, rasgos de la personalidad, etc. Por lo tanto es posible determinar que la moda va más allá de las frivolidades con las que se la relaciona habitualmente, sobrepasa los límites de los productos para abarcar nuevas tendencias o comportamientos sociales.
Por consiguiente, y como lo define Eco (1972) el vestido es comunicación, y por lo tanto es también expresivo. 

La diversidad de las propuestas. 
A continuación se presentará una breve descripción de los Proyectos de Graduación evaluados en el presente ciclo correspondientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 
Los Proyectos aprobados en esta ocasión responden a las categorías de Proyecto Profesional y Creación y Expresión lo cual determina la necesidad de los autores de poder expresarse creativamente respondiendo a un sustento teórico. 
El Proyecto de Graduación de Almassio de García, Mónica Diana, titulado Gavina. Marca de indumentaria femenina, inscripto en la categoría de Proyecto Profesional bajo la línea temática de Nuevos Profesionales, plantea el lanzamiento de una nueva marca de diseño de autor con productos exclusivos y características artesanales. 
Por su parte, Cho, Ángela Paola, en su PG titulado Innovando desde lo antiguo. Hanbok, un diseño para todas, inscripto en la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, aborda el tema de la indumentaria tradicional Coreana y argumenta que actualmente se están perdiendo los valores culturales de dicha región debido a una sobrevaloración de la indumentaria occidental por lo que propone una colección que fusione el Hanbok con características de la vestimenta de occidente. 
Figueroa, Sergio Nicolás, en su Proyecto de Graduación titulado La democratización de la indumentaria masculina. En búsqueda de una nueva identidad. El cual pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, aborda una investigación acerca de un nuevo arquetipo masculino que se está gestando desde hace algunas décadas en Argentina y que se ha ido consolidando aún más luego de la promulgación de la Ley de Identidad de Género. El objetivo del PG es la realización de una línea de indumentaria masculina que fusione características de lo femenino y lo masculino. 
El Proyecto de Graduación de López, Florencia, titulado Indumentaria y música fusión. Diseño de una serie de conjuntos de indumentaria, inscripto en la categoría Creación y Expresión bajo la línea temática Historia y Tendencias, realiza un recorrido histórico acerca de los distintos géneros musicales del siglo XX con el fin de realizar una serie de indumentaria fusionando los estilos vestimentarios que proponen dichos géneros, poniendo el énfasis en el sentido de pertenencia que se puede generar a través de la indumentaria. 
López Sauqué, Mercedes, en su PG titulado Falso deportivo: un vacío de funcionalidad. Colección de autor para un mercado en crecimiento, el cual pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Historia y tendencias, aborda el tema de la indumentaria deportiva y el diseño de autor en Argentina para poder llevar a cabo una colección que fusione características de lo deportivo y del casual wear. 
Por su parte, Romero, Marianela, en su Proyecto de Graduación titulado Agostinelli. Ropa personalizada para bebés de 0 a 1 año, el cual se incluye en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, analiza las necesidades con respecto a la funcionalidad de la indumentaria y a las materialidades que mejor se adaptan a la piel sensible del neonato. El propósito del PG es la realización de una marca de indumentaria que contemple la inclusión de talles para bebés prematuros y la posibilidad de personalizar las prendas. 
Por su parte, Tiemroth, María Constanza, en su PG titulado Prendas transformables. Desarrollo de tipologías de indumentaria para snowboard, el cual se incluye en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño de objetos, espacios e imágenes, analiza las necesidades de las personas que realizan deportes extremos en Argentina y argumenta que en la actualidad existe un mercado poco explorado nacionalmente de indumentaria para la realización de actividades como el snowboard. El objetivo del Proyecto de Graduación es la realización de indumentaria transformable y funcional para realizar dicho deporte.
Por último, Visciglio, Geraldine Belén, en su Proyecto de Graduación titulado Diseño estimulador. El autismo y los niños, perteneciente a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño de objetos, espacios e imágenes, analiza las necesidades de niños con autismo al momento de vestirse buscando la posibilidad de facilitar la tarea de los padres o tutores de dichos niños quienes son los encargados de vestirlos. El propósito de este PG es el lanzamiento de dos colecciones, una para nenas y otra para nenes, creadas para colaborar en la estimulación de los pequeños que sufren de trastorno del espectro autista.

Dime cómo vistes y te diré quién eres. 
Retomando el concepto de la moda como sistema no verbal de comunicación, es posible determinar entonces, que al decodificar las características vestimentarias de una persona se pueden obtener datos importantes no solamente de su personalidad, sino también de su procedencia o nacionalidad o de pertenencia a algún grupo o tribu urbana. Aunque también es posible que esta información no se adecue a lo que realmente el sujeto es, por lo tanto la comunicación se ve afectada. Esta situación se visualiza principalmente en la adolescencia, cuando las personas están comenzando a elaborar su propio estilo, entonces toman a la vestimenta como una forma de pertenencia y de aceptación social, imitando los estilos vestimentarios de sus pares o de sus ídolos, como lo expresa López, Florencia:

La moda es, entonces, un proceso cultural necesitado de aceptación social, que marca aspectos físicos y psicológicos ya que las personas eligen llevar no solo lo que le quede bien, sino, también, lo que le haga sentirse bien consigo mismas. De esta manera, la moda empieza individualmente y concluye siendo un fenómeno social al que los individuos se vuelven fieles, haciendo de él un hecho popular. La moda es un "marcador" de personalidades, culturas, realidades sociales y hasta épocas. También, puede surgir como una forma de expresión de pensamientos e ideologías. (López, 2013, p.16)

Siguiendo esta conceptualización de la moda y analizando las palabras de Susana Saulquin esto se debe a que tanto la sociedad de consumo y la democratización de la indumentaria han logrado que el vestido ya no sea un portador de información totalmente verídica. Por lo tanto 

La información que el aspecto personal transmite facilita la comunicación interpersonal, en la medida en que se pueda trascender la influencia de lo que se usa para vestirse de acuerdo con la propia forma de ser, elaborando el propio estilo después de conocerse. (Saulquin, 2006, p.12) 

Si bien es posible determinar que la cultura de masas ha despojado a la indumentaria su carácter de símbolo absoluto, se evidencia un nuevo renacer al plantearse por parte de los nuevos diseñadores, el regreso hacia la individualidad, hacia el ser uno mismo y no ser lo que la moda impone. 
Bajo este concepto, Cho (2013) argumenta su PG. Teniendo en cuenta que la individualidad puede ser entendida como una identidad, la autora anteriormente mencionada toma los principios del diseño para retomar los rasgos característicos de una sociedad que está perdiendo sus valores culturales y su indumentaria tradicional, por lo que se propone como diseñadora rediseñar el Hanbok para devolverle a la sociedad Coreana su identidad nacional y sus valores culturales que se encuentran desdibujados por el auge de las modas occidentales. 
Actualmente se puede observar cierta tendencia hacia la individualidad aunque se conservan también rasgos de la masividad la cual es posible considerarla como el motor del sistema de la moda. Se puede observar que en la actualidad existe una nueva forma de sentir la moda ya no como una imposición o un mandato sino como una manera de mostrarse a la sociedad, de pertenecer pero también de destacarse entre las masas. Esta idea se relaciona con lo expuesto por López Sauqué, Mercedes, quien argumenta que:

La moda en la Posmodernidad se relaciona íntimamente con la formación de una identidad individual única pero al mismo tiempo colectiva. Las ideas de ser pero al mismo tiempo de pertenecer y formar parte son propias del hombre que vive en sociedad. (López Sauqué, 2013, p.15)

La construcción de la identidad, ya sea individual o nacional, se encuentra latente en la gran mayoría de los Proyectos de Graduación, desde la revalorización de los valores culturales de una nación para poder fomentar el arraigo, hasta la conformación de una nueva identidad masculina acorde a los tiempos posmodernos o la creación de una nueva marca que ofrezca productos exclusivos o personalizados.
La idea de identidad ha estado muy presente en los últimos años en la opinión pública, posiblemente esto se deba a que existieron una serie de cambios a nivel cultural y social que privilegian la individualidad sobre la masividad. Ahora bien, es posible definir a la identidad, de acuerdo a lo expresado por Figueroa como 

Un proceso de autodefinición que alberga la información de quien realmente uno es, deja ver lo que cada persona piensa, siente y anhela en relación con los demás […] La identidad enmarca el pasado, el presente y el futuro de cada persona, es el sello distintivo e indeleble que le otorga a su portador características únicas e irrepetibles, lo hace diferente de cualquier semejante que exista o vaya a existir en el futuro. (Figueroa, 2013, p.8)

En consecuencia con este nuevo renacer de la identidad en la sociedad es que la moda adopta una nueva forma de concepción, desarraigada de las tendencias imperantes y de la producción masiva: así es como surge lo que actualmente se conoce como diseño de autor y que se encuentra un tanto ligado al arte pero sin dejar de cumplir su rol fundamental que es la funcionalidad.

Un diseño es considerado de autor cuando el diseñador resuelve necesidades a partir de su propio estilo e inspiración, sin seguir las tendencias que se imponen desde los centros productores de moda. Por eso sus prendas se obtienen con criterios de compra y no con el criterio de consumo masivo, valorizando la actividad artesanal desconociendo las series industriales, poniendo al alcance de las personas diseños que están relacionados con el arte. (Almassio de García, 2013, p.37)

A partir de esta lógica y de esta nueva forma de diseñar con características introspectivas e individualistas es que existen nuevos criterios de compra, más conscientes y no tan impulsivos. Es entonces cuando los consumidores comienzan a interesarse por los materiales más nobles o productos customizados como lo plantea Romero, Marianela (2013) y los diseñadores centran su atención en las necesidades de los usuarios más que en los deseos vanos brindándoles prendas funcionales y transformables para ocasiones de uso particulares, como expresa Tiemroth, M. Constanza (2013). 
Así mismo, al pensar en las necesidades de los usuarios y retomando la idea del vestido como comunicador es que se sitúa el PG de Visciglio, Geraldine Belén (2013), el cual tiene en cuenta no solo las necesidades de los usuarios de la indumentaria en cuestión, sino que al tratarse de niños con autismo, es a partir de una guía de uso y de diseño que se comunica a los padres una forma práctica de fomentar la estimulación e intentar generar cierta independencia de los niños con respecto a la realización de determinadas tareas. 

Conclusiones 
De acuerdo a lo expuesto anteriormente, se puede concluir que teniendo en cuenta que la moda es un sistema no verbal de comunicación, es partir de la vestimenta y el estilo propio que se puede comunicar la identidad. 
La moda está en la calle, por lo tanto el diseñador debe poder leer la información que allí se encuentra para poder determinar los deseos y necesidades de las personas, o el grado de identidad con las diferentes tendencias sociales, etc. 
La actualidad política y económica de la Argentina parece favorecer a la producción nacional y, por ende, a los nuevos diseñadores que se proponen comenzar un proyecto profesional de manera independiente. 
Diseñar de manera autónoma no solo brinda la posibilidad de plasmar la identidad del diseñador en las prendas, sino que en la actualidad se ve favorecida por las políticas del Estado de restricción a las importaciones, que aunque causan algunos inconvenientes al momento de conseguir insumos específicos, lleva a muchas marcas internacionales a equilibrar su balanza comercial invirtiendo la misma cantidad de capital en productos nacionales o a retirarse del país. Esta situación favorece a la construcción de la identidad nacional a través de la moda, por lo que no es casualidad que se observe este interés de los nuevos diseñadores de indumentaria por querer formar parte de la identidad cultural.

Referencias Bibliográficas 
Almassio de García, M. (2013) GAVINA. Lanzamiento de una Marca De Indumentaria Femenina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Eco, U. (1972) Acerca del vestido. En Croci, P y Vitale, A. (comp.) Los cuerpos dóciles. Hacia un tratado sobre la moda. Buenos Aires: La marca. 
Figueroa, N. (2013) La democratización de la indumentaria masculina. En búsqueda de una nueva identidad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Lurie, A. (1994) El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Barcelona: Paidós 
Romero, M. (2013) Agostinelli. Ropa personalizada para bebés de 0 a 1 año. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Saulquin, S. (2006) Historia de la moda argentina. Del miri- ñaque al diseño de autor. Buenos Aires: Emecé. 
Tiemroth, C. (2013) Prendas transformables. Desarrollo de tipologías de indumentaria para snowboard. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Mónica Diana Almassio de García 
GAVINA. Lanzamiento de una Marca De Indumentaria Femenina 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo el lanzamiento de una nueva marca de indumentaria femenina, considerándolo como una oportunidad de mostrar un producto diferente que promueva un impacto social. La confección de la indumentaria pasó por diferentes procesos, desde la forma más sencilla de cubrirse hasta diseños que conformaron estilos de vestir. Algunos intentaron resaltar la figura del cuerpo, otros esfumarla, pero también aparecieron aquellos que eliminaban pliegues y arrugas, porque preferían mostrar con mayor claridad los motivos decorativos de las telas. 
Otra forma de diferenciar la indumentaria lo constituyó el uso, o mejor dicho quién o con qué fin se utilizaba. 
Este trabajo pretende articular un conjunto de acciones que promuevan el cambio en el acceso a una nueva moda, más personal; con estrategias eficientes promoviendo la construcción de redes de atención al cliente, siendo prioridad absoluta el gusto de la mujer para vestirse, pero además poner énfasis en mejorar su figura, en producir un cambio que la beneficie y se sienta segura, así vestida, en todos los momentos del día. El lanzamiento de esta nueva marca al mercado de la indumentaria, constituye una oportunidad de mostrar algo diferente que promueva un impacto social. La centralización se hará desde la diferenciación del producto como exclusivo, desde su origen, modificando la moldería base y así llegando a su diseño único. El desarrollo y la producción será artesanal en los productos a ofrecer, fusionando texturas compatibles y otras consideradas no compatibles hasta el momento, tejidos plano y de punto, incorporación de telas importadas aplicando tintes naturales a los hilados, utilizando en algunos productos todas las técnicas del tejido de punto, bordados, estampaciones en los tejidos planos y otras relaciones posibles. 
Otro punto a considerar es la comercialización. Para ingresar en el mercado ofreciendo cantidad y calidad, se buscará su posicionamiento a través de la evolución tecnológica. La moda femenina quiere novedad, la innovación es la tendencia e incluso el motor de este sistema. Los productos que se presentan como únicos y exclusivos diseños en el lanzamiento de la marca son chaquetas, faldas, tapados, pilotos, remeras, suéteres y abrigos, en tejido de punto. 
En la marca de indumentaria, también se podrán adquirir prendas base, si los clientes así lo requieren. En este caso, podrán recibir asesoramiento sobre los recursos a aplicar para hacer de ellas una prenda de vestir personalizada; porque se sabe que a lo largo de la historia de la humanidad, la vestimenta ha seguido líneas separadas de desarrollo, dando como resultado diferentes tipos de indumentaria, aunque desde un punto de vista actual, el criterio de división más evidente parecería el dado por el sexo: ropa de vestir masculina y femenina.

Ángela Paola Cho 
Innovando desde lo antiguo. Hanbok, un diseño para todas 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El siguiente Proyecto de Graduación perteneciente a la carrera de Diseño Textil y de indumentaria, se encuentra incluido en la categoría de Creación y Expresión, y su objetivo es el rediseño del Hanbok, vestimenta tradicional coreana fucionándolo con características pertenecientes de la indumentaria occidental, logrando mediante una innovación del Hanbok que pueda ser usado actualmente. La línea temática es la de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, porque se centra en el rediseño de una prenda. Y para poder realizar este trabajo, es necesario un previo conocimiento de dicha cultura, especialemente, se enfocará su investigación en la vestimenta; las piezas que la componen, su fabricación, los materiales utilizados, la simbologías, los ornamentos, los reglamentos, etc. Todos estos temas aportan información en la realización de la colección perteneciente a la línea Casual Wear, ya que se tomará las características más significativas de la vestimenta coreana y se fusionará con las de la indumentaria occidental para poder ser utilizado como una prenda diaria.

Sergio Nicolás Figueroa 
La democratización de la indumentaria masculina. En búsqueda de una nueva identidad 
Diseño textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se propone determinar cómo es el proceso de diseño para llevar a cabo una línea de indumentaria masculina que se adapte al nuevo tipo de hombre. La misión de todo diseñador es reconocer cuáles son las necesidades del usuario y así transformarlas en productos que respondan a sus fantasías, anhelos y sueños. De esta manera, el objetivo de este Proyecto de Graduación es lograr una línea que refleje el sentir y pensar de este nuevo patrón masculino, mediante la creación de tipologías vanguardistas que rompan con las fronteras de lo masculino y lo femenino, permitiendo la fusión de los mismos en la búsqueda de una nueva silueta. La indumentaria masculina se encuentra en un proceso de cambio, es decir, el caballero está recuperando mediante su indumento los excesos y brillos utilizados durante los períodos del Barroco y Rococó.La silueta masculina está cambiando y trae aparejado un cambio en la figura del hombre posmoderno. De esta manera a partir del siglo XXI, surge un nuevo tipo de hombre, que incorpora a su forma de vestir sensibilidad y libertad, debido a que expresa lo que siente y piensa a través de su imagen. Este caballero no le teme al qué dirán y se anima a lucir prendas insinuantes y estrechas que rompen con los tradicionales códigos del vestir masculino.
El tema central del PG es la diferenciación masculina en relación al estilo, la identidad y la indumentaria, se hace mención a la evolución del vestir masculino desde el Barroco al siglo XX. Se detalla el papel de los hombres y la moda. Se analizan marcas de indumentaria tradicionales vs. Marcas ambiguas y finalmente el desarrollo de la línea. Por último el aporte que brinda este Proyecto es la creación de un producto innovador, y vanguardista que a través de la investigación de la moda actual, exponga el lado más sensible y frágil del hombre a través de una línea de indumentaria que rompa con los tradicionales códigos del vestir masculino, en la búsqueda de una nueva silueta que configure el sentir y pensar de este nuevo tipo de hombre a través de los diferentes recursos del diseño y la moldería. 

Mercedes López Sauqué 
Falso deportivo: un vacío de funcionalidad. Colección de autor para un mercado en crecimiento 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Historia y tendencias

El objetivo del Proyecto de Graduación es la realización de una colección de indumentaria, en el marco del diseño de autor, que sobresalga con una propuesta innovadora en el mercado actual argentino. La colección diseñada propone 24 conjuntos de indumentaria casual femenina, para distintas ocasiones de uso, que presentan elementos de la indumentaria deportiva, desde tipologías, formas y textiles hasta detalles constructivo-decorativos. 
La colección de autor denominada Altosportivo surge de un análisis de mercado del diseño argentino para detectar la presencia (o no) de la tendencia deportiva en sus prendas. Se realizó un relevamiento de datos sobre 15 negocios de modas en el barrio de Palermo Soho para determinar, mediante la observación personal, si la tendencia deportiva ha sido aceptada y utilizada por los diseñadores locales. 
Mediante los resultados, se detectó que los negocios de modas no han implementado la tendencia deportiva en sus colecciones, y aquellos que la utilizaron, la han plasmado en prendas de uso casual y diario, para ocasiones de uso informales, sin generar una propuesta que implique el uso de tipologías con influencia deportiva para todas las ocasiones del día, inclusive aquellas que requieran cierta formalidad. 
Se detectó entonces, un mercado desatendido y se planteó el diseño de una colección de indumentaria que satisficiera las necesidades de quienes quieran romper con los límites impuestos por los rubros de la indumentaria, condicionando el uso de determinadas tipologías, combinaciones, detalles y textiles en función de las ocasiones de uso. 
Fue necesario previamente analizar las características de la Posmodernidad, entendiendo que la moda ha cambiado su función a lo largo de la historia de las sociedades, y que hoy funciona como un juego, en el que nadie tiene las reglas. El hombre ha dejado de lado su identidad cultural, ha perdido lo que lo diferenciaba del resto, su origen e historia. 
Se analizó el rol de los medios de comunicación en la sociedad Posmoderna como causantes de la presencia de culturas híbridas, en las que la fusión de distintas identidades dan lugar a otras nuevas cada vez más heterogéneas. 
Se determinó el papel de las tendencias en el sistema de la moda para poder luego comprender qué macrotendencias a nivel social han contribuido a la aparición de la tendencia deportiva en los negocios de modas. Luego de un análisis de los antecedentes de dicha tendencia en la indumentaria a lo largo de la historia, y habiéndose confirmado que los negocios de diseño de autor en la Argentina no contemplan en sus colecciones la tendencia deportiva, se realizó una colección de indumentaria casual con influencia del rubro deportivo. La colección Altosportivo surge como una propuesta novedosa a un mercado en crecimiento. La elección de tipologías, textiles, formas, detalles decorativos y constructivos fue pensada a partir de lo aprendido durante la carrera.

Florencia Soledad López 
Indumentaria y música fusión. Diseño de una serie de conjuntos de indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se propone, como idea central, desarrollar un recorrido histórico por diversos movimientos musicales de la segunda mitad del siglo XX, las distintas fusiones existentes entre ellos y, de ese modo, indagar su estrecha relación con el mundo de la moda. 
Para ello, se exponen, en primer lugar, algunas nociones vinculadas específicamente con la indumentaria y el diseño. También, se presentan y explicitan los pasos principales que integran el abordaje de la moda, el diseño de las prendas y las relaciones comerciales. 
Luego, se analizan los distintos movimientos musicales que fueron surgiendo a lo largo del siglo XX, las combinaciones entre cada uno de ellos y las repercusiones sociales pertinentes. Además, se desarrollan las distintas adaptaciones que esto trajo en la vestimenta de los jóvenes. 
Por último, se presenta, a modo de conclusión final, una colección de indumentaria que busca sintetizar todas estas ideas y fusionar, así como lo hace la música, los distintos estilos planteados.

Marianela A. Romero 
Agostinelli. Ropa personalizada para bebés de 0 a 1 año 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como principal objetivo realizar una marca que brinde al consumidor la posibilidad de personalizar indumentaria de los bebés de entre 0 a 1 año de acuerdo a las necesidades de los lactantes y el gusto de los padres. Se amplía la tabla de talles para contemplar a los bebés prematuros. 
La marca desarrolla una colección la cual le dará opciones a los compradores de las prendas para que hagan una personalización de las mismas, ya sea seleccionando el color de la prenda, como el estampado o bordándole el nombre del pequeño con la tipología que desee. 
Para el desarrollo de este proyecto se plantea la cadena de producción, de la moldería y el diseño de prendas, se implementan contenidos teóricos y prácticos. Gracias el desarrollo de la marca Agostinelli, los consumidores podrán crear los diseños a través de la página Web.

María Constanza Tiemroth 
Prendas transformables. Desarrollo de tipologías de indumentaria para snowboard 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación propone la presentación de diseño de una tipología de indumentaria destinada a quienes practican los deportes extremos, específicamente al snowboard. Los deportes extremos están atrayendo cada vez a más gente que busca un espacio para consumir adrenalina y liberar tensiones. Aquellas personas que desean salir de la rutina y descubrir nuevas emociones que incluyan aventura y riesgo en contacto con la naturaleza. A partir de este trabajo, surge la necesidad de comenzar a analizar el entorno, historia y antecedentes de estos deportes novedosos, así como la indumentaria que se utiliza y el cuidado que cada uno de los usuarios tiene que tener en cuenta. Se indaga sobre el diseño de indumentaria deportiva y su evolución. Del mismo modo, se analiza las diferentes técnicas que se presentan en la ropa inteligente, y el material adecuado para cada parte del cuerpo. Asimismo, se trabaja sobre la originalidad en la estampación, creatividad e innovación en los diseños que surgen de marcas internacionales, para mostrar la diferencia con las marcas argentinas. Los factores que incidieron en la elección del tema del presente trabajo fue la escasa explotación nacional de la indumentaria para los deportes extremos, y la intención de explorar el aspecto innovador de dicha disciplina que va desarrollándose de a poco, combinando el deporte y la moda urbana. Además, se pone en evidencia el déficit existente en Argentina, debido a que se encuentran pocas marcas que se dediquen a contemplar al consumidor, quien busca el diseño internacional. Este proyecto pretende generar un indumento transformable, funcional y destinado al deporte de montaña como el snowboard. Un atuendo que pueda modificarse para que se transforme en un accesorio contenedor de la misma. Para llevarlo a cabo, se analizan las características de la tipología mochila y campera, para diseñar una prenda para niños, adolescentes y adultos de ambos sexos, tanto masculino como femenino, partiendo del cambio de los diferentes recursos de molderia, la correcta elección de los tejidos, colores, estampados y forma. Es decir, se procura demostrar que la disciplina del diseño de indumentaria y textil permite desarrollar, mediante los diversos recursos que conforman el proceso de diseño, una prenda funcional. La creación de una prenda transformable capaz de adaptarse a una mochila, conteniendo la campera dentro de la misma. Para alcanzar los objetivos, se deben estudiar las propiedades que otorgan los diversos elementos que compone la disciplina de Diseño de Indumentaria y Textil.

Geraldine Belén Visciglio 
Diseño estimulador. El Autismo y los niños 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presenta el desarrollo de una serie de indumentaria destinada a niños con autismo. Se trata de generar prendas que contribuyan a la estimulación de estos niños. Asimismo, se busca facilitar la tarea de los padres o tutores a la hora de vestirlos y enseñarles a vestirse. 
Se presentan dos colecciones: una destinada a niñas y otra a niños, de entre 4 y 12 años de edad. Las mismas se acompa- ñan de métodos de aprendizaje y explicaciones basados en procedimientos repetitivos, apropiados para incluirlos en las rutinas de aprendizaje elaboradas por los especialistas. 
Las colecciones presentadas buscan ser una alternativa de aprendizaje al estímulo de los niños con espectro autista, intentando ser una herramienta más, como así también el uso de las prendas como material didáctico en sí mismos. 
A partir de la exposición de las características propias del autismo y de la relación de los niños con el mundo textil, se analizan tipologías posibles, materiales y colores, con el fin de seleccionar los adecuados de acuerdo a la problemática plantea


El vestido expresivo: la indumentaria como portadora de identidad. fue publicado de la página 19 a página24 en Escritos en la Facultad Nº95

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