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La dimensión comunicacional del diseño. Creando sentido a través de imágenes.

Caro, Sebastián

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Introducción 

La disciplina del diseño— y en lo que refiere al presente escrito, específicamente el diseño gráfico— puede ser abordada en sus múltiples manifestaciones. Por un lado, se puede pensar al diseño como proceso; es decir, en la noción del diseño como proceso de planificación racional para llegar a un resultado de resolución de un problema específico de comunicación. En el caso del diseño gráfico, esta resolución se limitaría a la comunicación visual. 
Por otro lado, se puede proponer una aproximación al diseño como producto, siendo este mismo el resultado del proceso de planificación, la materialización de las intenciones comunicacionales del diseñador. Desde este punto de vista, los elementos visuales son el correlato tangible de la planificación previa. Cada uno de estos puntos de vista condiciona el pensamiento sobre el diseño, obligando a desarrollar conceptos específicos y discursos diferentes. Sin embargo, lejos de profundizar entre estas perspectivas contrapuestas, se evidencia un componente común entre ellas. Esto es la dimensión comunicacional del diseño: la comunicación efectiva como objetivo de la planificación del proceso de diseño, y la comunicación de los signos visuales en el diseño ya realizado. 
Este factor comunicacional permite comprender al diseño como el proceso de configuración de sentido a través de imá- genes. El diseñador, entonces, se convierte en un productor de significado, articulando constantemente un flujo de imágenes y de significaciones en el desarrollo de su disciplina. 
La dimensión comunicacional del diseño está estrechamente relacionada con su condición sígnica. Es por esto que en este escrito se plantea reflexionar sobre el diseño desde la semiología, con el fin de contribuir con nuevas perspectivas al conocimiento construido por los egresados de la carrera de Diseño Gráfico. 
A su vez, en este escrito se presentan los Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación correspondientes al último ciclo del año 2013. Se propone una interrelación entre las perspectivas teóricas propuestas en este ensayo y las temáticas específicas de cada Proyecto, invitando a la reflexión sobre las diferentes dimensiones del diseño en la producción propia de cada egresado. 
En esta línea, la producción de los egresados se muestra como ejemplo de la dimensión comunicacional del diseño gráfico, explorando las diferentes áreas y objetivos de comunicación— y por consiguiente, diferentes construcciones sígnicas— de la comunicación visual. 

Proyectos de Graduación. 
A continuación se presentan los trabajos finales de grado que dan origen a este ensayo, estableciendo casos exitosos de proyectos de comunicación visual gráfica. La finalidad es introducir al lector en diferentes situaciones comunicacionales, para luego analizar con mayor profundidad los procesos de significación que intervienen en la comunicación visual.

• Los cuatro ejes de la representación gráfica. Ilustración tradicional y su relación con el campo digital. Trabajo presentado por Alexis Geovanny Caiza Morales, de la Licenciatura en Diseño. 
El autor de este PG desarrolla un profundo análisis de la interrelación entre el lenguaje análogo y el digital, presentando al diseñador como un artífice de la imagen que se mueve entre las tensiones de modos de representación clásicos y las tecnologías contemporáneas, con el fin de contribuir a la práctica de su disciplina. 
Resulta interesante la exploración de los diferentes soportes en los cuales se apoya la comunicación visual, y el desarrollo conceptual y técnico que el autor propone de elementos tales como el color y la morfología— es decir, de signos de comunicación visual. 
Este proyecto correspondería a la configuración de lo que Otl Aicher clasifica como un sistema de signos estéticos “que posibilitan la expresión subjetiva, las reacciones emotivas sobre el mundo, la naturaleza y los hombres.” (1995, p. 14)

• Herramientas de comunicación de una revista. Entre seguridad e innovación. Trabajo presentado por Antonella Florencia De Luca, de la carrera Diseño Gráfico, orientación Diseño Editorial. 
Este trabajo plantea de manera directa la pregunta por la comunicación visual del diseño editorial. La autora analiza minuciosamente los elementos comunicativos que intervienen en el proceso de diseño de una revista, proponiendo un abordaje metodológico para el manejo de los signos y elementos visuales en una página impresa. 
Resulta interesante el interrogante que atraviesa el Proyecto de Grado, y que invita al lector a la reflexión: ¿De qué manera comunica una revista su condición de revista especializada en diseño? Es decir, se interroga sobre qué procesos de comunicación permiten que un signo remita a contenidos específicos de diseño.

• Diseño editorial para la salud. Diseño de libros coleccionables sobre patologías crónicas para el Hospital Italiano. Trabajo presentado por María Agustina Damia de la carrera Diseño Gráfico, orientación Diseño Editorial. 
Este Proyecto también se basa en la comunicación del diseño editorial, pero explora acciones comunicativas diferentes. En este caso, se plantea la comunicación del diseño como un elemento de información útil. Es decir, la acción comunicacional del diseño editorial lo convierte en un objeto de utilidad al servicio del paciente. 
La autora analiza exhaustivamente los elementos de diseño que le permiten resolver un problema de comunicación cuyo objetivo es primordialmente la información.

• Mix de medios: Gestión de productos del diseño. Análisis del caso Barranco. Trabajo presentado por Juan Gabriel González González, de la Licenciatura en Diseño. 
Este Proyecto de Graduación parte de un producto de diseño editorial ya realizado para analizar la comunicación externa al producto. La mirada ya no está puesta en aquellos elementos de comunicación interna del objeto diseñado— como sería, por ejemplo, la grilla estructural de la página— sino en cómo este producto se comunica en distintos medios.

• Estrategias de comunicación política 2.0. YouTube casa Rosada. Trabajo presentado por Agnes Sabrina Rufrancos, de la carrera Diseño Gráfico, orientación Imagen Empresaria. 
El Proyecto de Rufrancos desarrolla un ejemplo claro de la función comunicacional del diseño, esta vez relacionándolo con el ámbito político. La implicancia de este ámbito confronta al diseñador con la responsabilidad de crear imágenes y significados que tienen una relación directa con la sociedad.

Una aproximación semiótica a la comunicación visual. 
Barthes (1990) establece que un gesto, una película, una imagen publicitaria, y múltiples objetos de apariencia cotidiana, tienen una cosa en común: son todos signos. El hombre, consciente e inconscientemente, le aplica a todos los signos una misma actividad de lectura. 
Siguiendo el pensamiento de Barthes (1999), los signos crean sentido a través de esta lectura del hombre, implicando valores sociales, morales, ideológicos. La tarea de la semiología es, justamente, pensar la significación del mundo. 
La tradición semiológica presenta definiciones y categorías claras para ser aplicadas a la comunicación lingüística. No obstante, ¿qué pasa cuando se pretende pensar desde la semiología a la comunicación visual?

La reflexión semiológica sobre el ámbito de lo visual comienza cuando asumimos un hecho bastante evidente: que no todos los fenómenos comunicativos son fenómenos lingüísticos. Menos evidentes, sin embargo, son las preguntas que este hecho instala: ¿Cómo pensar la comunicación no verbal? ¿Mediante un uso adaptado de las categorías de la lingüística o acuñando otras categorías?” (Corti y Perelmiter, 2009, p. 177)

Partiendo del pensamiento del crítico literario, semiólogo y novelista Umberto Eco (1999) se propone elaborar una aproximación semiológica a la comunicación visual. 
Basándose en la premisa de que los fenómenos comunicativos exceden a la esfera de la comunicación lingüística, Eco (1999) plantea la pregunta de cómo se debe pensar la comunicación no verbal. El desafío reside en el dilema de si se deben adaptar las categorías de la lingüística a la producción discursiva visual, o si se deben formar nuevas categorías para embarcar el pensamiento semiótico sobre los signos visuales. 
Focalizando en el problema de la comunicación visual como objeto de estudio, Eco (1999) se interroga sobre la validez de pensar la comunicación visual a partir de la experiencia común de la percepción. Esta experiencia indicaría que los signos visuales crean sentido por la semejanza innata que tienen con los objetos reales que representan: si se percibe la representación gráfica de un signo, se cree que es igual o la misma que el signo real. En otras palabras, la representación gráfica de una manzana remite a una manzana real porque su apariencia es similar. 
Sin embargo, ¿cuán parecida puede ser la apariencia física de una manzana sintetizada en dos dimensiones y una sola tinta, a la materialidad de la manzana real? En palabra de Barthes, “descifrar los signos del mundo quiere decir luchar contra cierta inocencia de los objetos.” (1990, p. 224) 
Eco (1999) insiste en que la semiología debe alejarse de ese conocimiento intuitivo, y profundizar en los procesos que permiten que una representación gráfica remita a un objeto real. La pregunta que realiza Eco es, ¿cómo determinar qué elementos tienen en común el signo gráfico de la representación y el objeto correspondiente a la realidad? 
Para dar respuesta a esta pregunta es necesario pensar sobre la naturaleza del signo. Es aquí donde se presentan dos alternativas. Por un lado, una realidad natural anterior y exterior a los signos gráficos, que existe con independencia de la percepción visual y sus mecanismos. A esta alternativa se le contrapone la idea de que la percepción opera a partir de convenciones culturales que la conforman. 
Entonces, surge un nuevo interrogante a responder: ¿cómo puede un signo gráfico que no tiene un elemento común a la realidad física de un objeto, parecer igual a dicho objeto? “El problema semiótico de las comunicaciones visuales es saber qué sucede para que puedan aparecer iguales a las cosas un signo gráfico o fotográfico que no tienen ningún elemento material común con ellas.” (1999, p. 193) 
Eco (1999) establece que lo que se comunican no son los elementos materiales en común, sino las formas relacionales iguales. Se llega entonces a una primera conclusión: que en la comunicación visual, la imagen no imita al objeto, sino que construye una configuración de significados que remite a un objeto a través de su parecido. 
Los signos de la comunicación visual —signos icónicos— no poseen las propiedades del objeto representado, sino que reproducen las condiciones de la percepción de esos objetos, basándose en códigos perceptivos normales y seleccionando los estímulos que permiten construir una estructura perceptiva que tenga el mismo significado que el de la experiencia real denotada por el signo icónico. (Eco, 1999) 
En base a esto, se infiere que todo mecanismo perceptivo tiene un carácter convencional. Las formas percibidas se articulan en base a las experiencias previas del sujeto, encargado de seleccionar las estructuras según su sistema perceptivo de experiencias, expectativas y suposiciones. 
Eco afirma: “El código icónico establece las relaciones semánticas entre un signo gráfico como vehículo y un significado perceptivo codificado. La relación se establece entre una unidad pertinente de un sistema semiótico, dependiendo de la codificación previa de una experiencia perceptiva.” (1999, p. 197) 
Los signos de la comunicación visual reproducen las condiciones de la percepción del objeto, luego de haber seleccionado los códigos de reconocimiento y organizándolos en convenciones gráficas— es decir, luego de la codificación previa de la experiencia perceptiva. 
En conclusión, la comunicación visual consiste en representaciones esquemáticas de relaciones perceptivas, en lugar de representaciones icónicas que remitan analógicamente a una realidad innata. En palabras de Eco, “si el signo icónico tiene propiedades en común con algo, no es con el objeto sino con el modelo perceptivo del objeto” (1999, p. 202). Los signos de la comunicación visual pueden ser construidos y reconocidos a través de las mismas operaciones mentales que se realizan para construir lo percibido. (Eco, 1999) 
Habiendo establecido los mecanismos que permiten la configuración del sentido a través de la comunicación visual, ¿cómo se puede pensar, desde la semiótica, la acción significativa del diseño gráfico?

La construcción de significados en el diseño. 
A modo de conclusión, se propone analizar la vinculación entre la naturaleza semiótica de la comunicación visual y la práctica específica del diseño gráfico. 
Siguiendo el pensamiento de Eco (1999), se ha establecido la relación de la comunicación visual con el carácter convencional de la percepción. De esta manera, se vinculan los códigos de reconocimiento de la percepción con los códigos icónicos de la representación visual. 
El diseñador gráfico o comunicador visual es el encargado de articular la regulación convencional con la libertad de ejecución de signos y la interpretación de significados. Los mensajes visuales operan sobre los códigos reconocidos de lo que los sujetos perciben, pero a su vez contribuyen a configurar nuevos sentidos y nuevas relaciones de significados. A luz de esta relación entre las convenciones establecidas y los nuevos significados, se evidencia que el diseño gráfico no se limita a meras representaciones de lo que se ve, sino que corresponde a un proceso de producción cultura. A través de la configuración de sentido y significados, el diseño deja su huella en la cotidianeidad y el imaginario social (Arfuch, 1997). La producción de mensajes visuales exige al diseñador un ojo crítico no sólo ante la forma en la cual las convenciones culturas influyen en la codificación de la comunicación, sino también en la manera que la articulación de signos icónicos influyen en la trama de los discursos sociales. 
En el plano social, la comunicación visual se involucra con distintos discursos y codificaciones que en conjunto forman cierta sensibilidad colectiva (Corti y Perelmiter, 2009). Es por esto que resulta de suma importancia comprender la importancia de la acción del diseño gráfico en la conformación de valores e identidades en la cultura. 
La compresión de esta responsabilidad no sólo enriquecerá el quehacer del diseñador, sino que ayudará al nuevo egresado de esta profesión a comprender la importancia del diseño en la producción cultural de significados.

Referencias Bibliográficas 
Aicher, O. y Krampen, M. (1995) Sistemas de signos en la comunicación visual. Barcelona: Gustavo Gili. 
Arfuch, L. (1997) “El diseño en la trama de la cultura: desafíos contemporáneos” en Archuf, L., Chaves, N. y Ledesma, M. (1997). Diseño y comunicación. Teorías y enfoques críticos. Buenos Aires: Paidós. 
Barthes, R. (1990) La aventura semiológica. Buenos Aires: Paidós. 
Corti, L. y Perelmiter, L. (2009) “El problema de la iconicidad. ¿Naturaleza o convención?” en Arfuch, L. y Devalle, V. (2009) Visualidades sin fin. Imagen y diseño en la sociedad global. Buenos Aires: Prometeo. 
Eco, U. (1999) La estructura ausente. Barcelona: Lumen

(*) Diseñador Publicitario (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.  

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Geovanny Caiza Morales 
Los Cuatro Ejes en la Representación Gráfica. Ilustración tradicional y su relación con el campo digital. 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática:Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

La ilustración se ha involucrado al diseño gráfico como un elemento indispensable en el desarrollo de piezas gráficas y editoriales. Las dos están relacionadas con la comunicación visual, la aplicación en el diseño es muy importante ya que ha ayudado a entender siempre de una manera clara los mensajes emitidos por las marcas yproductos en el entorno social. La ilustración ha tenido varios avances a través del tiempo, lo cual permitió analizar la importancia de su aplicación en la conceptualización y muestra su eficacia como herramienta gráfica al momento de realizar proyectos de comunicación, el empleo de estas técnicas permite perfeccionar las ideas y convertirlas en propuestas creativas. El análisis de las técnicas de representación gráfica, enfocadas solo en cuatro, se fundamenta en la motricidad fina y las destrezas manuales gráficas, se explicarán acerca de lápiz de grafito, lápices de colores, acuarela y tinta china, su aporte en el diseño gráfico actual, y como se comportan las mismas con los distintos soportes para su posterior aplicación en el desarrollo de personajes. La exploración sobre las técnicas tradicionales de representación gráfica y digital, ayudan a dominar materiales y soportes, de esta manera se obtiene el dominio sobre las plataformas digitales, es decir que el pixel y el lápiz se complementan entre si, y que no son opuestos, con el conocimiento de estas dos maneras de hacer ilustración se logra un resultado profesional. Se desarrolla el estudio y proceso de construcción del diseño de personajes, su historia, sus referentes, su relación con el diseño gráfico, el análisis de la obra de artistas e ilustradores de renombre, y cómo estos contribuyen con sus conceptos al proceso de diseño de personajes. Así mismo se analizará la inclusión de la naturaleza como fuente de inspiración, utilizando las diferentes técnicas para su creación y aplicación en el diseño actual. La finalidad de este proyecto es generar una visión amplia sobre las diferentes maneras de ilustrar, su adaptabilidad en el diseño gráfico y su aplicación en distintos medios de comunicación, los personajes creados deberán mostrar creatividad y un adecuado manejo estético. Este Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo pertenece a la categoría Creación y Expresión, ya que se enfatiza en plasmar en medios, imágenes y técnicas, propuestas creativas, novedosas y originales, cuyo objetivo es que el autor se exprese como creador, donde se evalúa la calidad y el tratamiento estético, los aportes creativos, la coherencia y la mirada personal en la construcción de un estilo gráfico que está enmarcado en la línea temática que implica el Diseño y elaboración de objetos, espacios, e imágenes que constituyen un sistema de relaciones protagonizado por una compleja trama de requerimientos formulados en un determinado momento histórico.

María Agustina Damia 
Diseño Editorial para la salud. Diseño de libros coleccionables sobre patologías crónicas para el Hospital Italiano 
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación pretende demostrar la relevancia que tiene el diseño de una pieza editorial en el ámbito de la salud, para informar, educar y prevenir sobre patologías crónicas a la sociedad, mediante un contenido claro y preciso. El campo disciplinar en el que se realiza el presente Proyecto de Graduación, es el del Diseño Editorial, ya que se realiza una pieza editorial, con carácter de un libro coleccionable a fin de brindar información útil sobre los orígenes, soluciones y tratamientos de las patologías crónicas.
El PG se encuadra dentro de la categoría de Proyecto Profesional ya que surge de una necesidad social, y finaliza con la elaboración de un proyecto vinculado al campo profesional del Diseño Editorial, en beneficio de la sociedad. Debido a esto, la línea temática en la que se encuadra el mismo es la de Nuevos Profesionales. 
A fin de llevar a cabo este PG se realizó un relevamiento bibliográfico de los elementos básicos con los que cuenta el diseñador, para la confección de este tipo de material. Se analizaron los antecedentes editoriales en la medicina, a fin de conocer las características que debió presentar dicho material editorial. Así como también, se desarrollaron entrevista con el personal del hospital a fin de obtener la mayor cantidad de información pertinente para este proyecto. 
En base a lo analizado se concluyó que en el ámbito médico no se ha contemplado la posibilidad de ofrecer a la sociedad, un material editorial que brinde información sobre temas de salud de manera didáctica, con un lenguaje claro y ameno. Finalmente, se procedió a la creación de una serie de libros coleccionables sobre las patologías crónicas más frecuentes en la sociedad para el Hospital Italiano de Buenos Aires. Dicha colección, mantuvo los aspectos más representativos de la institución y desarrolló nuevos elementos gráficos. Esto contribuirá al acercamiento de futuros socios, así como también, aumentar la exposición de su editorial a fin de potenciar su imagen intelectual. 
Dado que actualmente los elementos editoriales que propone el presente PG no han sido contemplados por la institución, el proyecto se caracteriza por ser innovador tanto en el ámbito médico como en el del Diseño Editorial.

Antonella Florencia De Luca 
Herramientas de comunicación de una revista. Entre seguridad e innovación 
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación se propone hacer un análisis teórico de los elementos gráficos con los que cuenta un diseñador editorial, tales como: la grilla constructiva, la paleta de colores, la tipografía, el tratamiento de la portada y la incorporación de colores especiales como los pantones, entre otros. Para ello se realiza un análisis de casos en donde se toman dos revistas de diseño y se las comparará para así poder establecer algunas propuestas de diseño que sean útiles al momento de ponerse a trabajar. Las dos revistas especializadas: son la 90+10 y la Barzón. Ambas abordan los mismos temas y están apuntadas al mismo público objetivo, pero sin embargo poseen una comunicación completamente diferente la una de la otra. 
El aporte profesional del PG es producir una herramienta referencial para mejorar y enriquecer las revistas, a través de una mirada crítica, y además sensible, a la temática de las revistas especializadas, pudiendo volcar todos los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera, en particular en la especialización de Diseño Editorial que completa la formación académica de la autora. 
Se desea que este proyecto pueda ser utilizado como base de datos, para quienes necesiten información sobre el tema, o para aquellos que estén interesados en producir una revista, incorporándoles todos los elementos que hacen a la misma completamente funcional. 

Juan Gabriel González 
Mix de medios, gestión de productos de diseño. Análisis del caso Barranco. 
Licenciatura en Diseño. Categoría:Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación.

A partir de la necesidad de volver rentable a un producto editorial, existente en el mercado ecuatoriano, que trata sobre la cultura del diseño, sus exponentes y disciplinas, y la nuevas tendencias en el arte urbano, la música, la arquitectura y la moda; nace este proyecto de graduación. Éste pretende hacer un análisis del escenario local, en los temas mencionados, y de los medios alternativos; y hacer una introspección del problema de los medios de comunicación, desde el involucramiento con las nuevas tecnologías de canalización de la información a través del internet.
La inclusión de pauta publicitaria, en un producto que resulta bastante alternativo para el mercado local, se convierte en el desafío para plantear una nueva estrategia comercial y empresarial para este producto. Barranco es el caso que se estudia en este proyecto, para convertirlo en un producto rentable y estable, económicamente hablando, a partir de una estrategia comercial que incluya la creación de multimedios.
El trabajo se enmarca dentro de la categoría de trabajo profesional, por estar vinculado directamente a un proyecto existente en el mercado ecuatoriano. El recorrido temático comienza en el descubrimiento histórico de los principios del diseño gráfico, desde una perspectiva profesional; siguiendo por la exposición de varios referentes de la industria gráfica y publicitaria en el mercado local; el estudio de tendencias y de medios de comunicación alternativos. Siguiendo el recorrido con un análisis general de los medios de comunicación y su vinculación al internet, de cómo se ha desarrollado el manejo de la información y la emisión de mensajes por este canal; de la publicidad, sus exponentes y gestores, sus cambios y estrategias en el mercado local en la red, y de la globalización de la información y los mensajes publicitarios. Y, así, ir descubriendo cómo han afectado, y están afectando, a las marcas, la nueva canalización de mensajes publicitarios a través de los diferentes medios establecidos en la red.
Se plantea seguir este gran recorrido, para finalmente, sumergirse en la búsqueda de la solución de los problemas de comercialización y rentabilidad de Barranco, con la creación de un mix de medios o multimedios, que lo convierta en una empresa contemporánea, que se acerca a sus consumidores, no sólo para ofrecerles información y persuadirlos a la compra de los productos pautantes, sino, sobre todo, para satisfacer sus necesidades más específicas y enamorarlos de la marca, gracias a su alta calidad estética.

Agnes Sabrina Rufrancos 
Estrategias de Comunicación Politica 2.0. You Tube Casa Rosada 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Estrategias y Medios de Comunicación

El Proyecto de Graduación propone una mejora en la comunicación política externa de la Presidencia de la Nación, a través del análisis de la situación actual que posee dentro de las redes sociales. Partiendo del estudio que realizan diferentes autores especializados en el tema, se brinda una nueva mirada sobre la importancia del rol que cumplen, en la actualidad, estas formas de comunicar a la hora de consolidar la imagen de un político durante el ejercicio de su cargo. El enfoque se centrará en rediseñar la función comunicacional del Canal YouTube Casa Rosada, logrando que mejore su alcance. 
La línea temática del PG es la de medios y estrategias de comunicación. Los medios son el soporte de la información que se quiere transmitir, la clave se encuentra en cómo utilizar esos medios para lograr los objetivos que se persiguen. Es decir, la manera en que se comunica influirá en si se logra o no una meta. Por eso, es la estrategia comunicacional la que marca la diferencia. Partiendo desde allí, se planteará la mejor forma de alcanzar al público objetivo a través de YouTube, uno de los medios 2.0, para conseguir una positiva difusión de la actividad del Gobierno nacional. 
Al recorrer la evolución de la comunicación política a lo largo de los años se logra observar que la implementación de un buen proyecto hace la diferencia. Es por eso que, a través del análisis y la revisión de videos publicados y el feedback que obtuvieron por parte de los electores, se crearán nuevas formas de marketing digital e interactivo para fomentar la suscripción a la red. 
Cabe remarcar que las redes sociales generar espacios de opinión, los cuales se convierten en fuerzas que impactan en la imagen del candidato o político. Este poder debe ser aprovechado y maximizado, debe ser convertido en un método de captación de suscriptores. Crear y mantener una imagen positiva determina la reputación. Otro punto fundamental es el de las aplicaciones móviles, nicho poco explotado que puede generar un invaluable canal exclusivo con los electores. El uso de los recursos de la llamada web 3.0 es un punto a destacar en el desarrollo de plan estratégico, un nuevo medio de comunicación cuyos beneficios pueden ser mejorados. La mejora de las herramientas comunicacionales, sumadas a un conjunto de acciones para apoyarlas, puede lograr la permanencia a largo plazo en un cargo político.

Mauricio Villamizar Espinel 
Brief la revista, La dirección de arte en las nuevas tecnologías 
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación propone el desarrollo de una revista digital para dispositivos móviles llamada Brief, la cual tiene como característica fundamental el ser un proyecto editorial digital especializado en la recopilación, generación y distribución de información específica de interés tanto para los directores de arte como para todos aquellos especialistas: fotógrafos, ilustradores, productores musicales, editores, diseñadores gráficos, dibujantes, decoradores, ambientadores, etc., con los cuales regularmente debe trabajar el profesional en dirección de arte dependiendo del medio en el cual desarrolle su quehacer: televisión, editorial, cine o teatro. Al desarrollar esta revista digital, se atenderá a un mercado no explotado al momento: el de los directores de arte. El trabajo plantea un proyecto editorial que permita una comunicación más cercana y especializada con profesionales y consumidores a través del uso de dispositivos móviles para la diagramación y presentación de los contenidos editoriales de su interés, dando a esos contenidos una visión objetiva y dejando espacio a la opinión y a la crítica propia por parte de sus lectores.
El uso de estas nuevas tecnologías de la información y la comunicación además de estrechar los nexos con sus lectores busca ofrecer una propuesta editorial interactiva con amplias posibilidades de exploración y descubrimiento. En síntesis, la revista Brief, será una revista digital caracterizada por su amplio bagaje cultural, lo que le permitirá exponer opiniones sobre un gran número de temas inherentes a la actividad profesional de los directores de arte, tendrá una gran disposición a generar procesos de autocrítica y a escuchar la ajena, generando controversia; reinventándose constantemente sin perder su esencia.


La dimensión comunicacional del diseño. Creando sentido a través de imágenes. fue publicado de la página 31 a página35 en Escritos en la Facultad Nº95

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