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Diseño versus cosmética. Diseño, estilo, proyecto, habitar.

Gallarato, Paola [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Si verificamos que un estilo, o sea, una apariencia, es coherente con su ser, entonces experimentamos la vivencia de lo que significan las nociones de globalidad, totalidad,integridad. Si, en cambio, no hallamos coincidencia entre ser y apariencia, experimentamos la incoherencia, lo no verdadero, el aparentar, el engaño. (Zimmermann, 1998, p.85)


Los estudiantes que se acercan y se dedican a las disciplinas proyectuales – o diseños – frecuentemente confunden la palabra diseño con estilo: trataremos aquí de entender cuáles son las diferencias y porqué dicha distinción sea esencial. 
Hablando de espacio y de arquitectura interior – aunque el problema sea compartido con otras áreas específicas – la principal diferencia reside en una intervención cosmética versus una intervención más profunda y conceptual:la distinción está dada por el interés por lo que un lugar pueda aparentar versus la intención de transformar realmente la cualidad y la naturaleza de un espacio, que a su vez irá a modificar la manera de habitarlo y vivirlo del usuario. 
Cuando el diseño es usado como cosmética –sobre todo como instrumento comercial - se está olvidando la propia filosofía que originó la disciplina del diseño: el diseñador es influenciado a nivel teórico, metodológico y representativo por el mundo, perotambién consigue manipular la realidad a los niveles cultural, social e económico, devolviendo representaciones manipuladas delmundo. 
Con la aplicación de una cierta estética o de un particular estilo a la hora de tratar un espacio, muchas veces se olvida el contexto y la naturaleza del mismo, lo cual genera así un tratamiento superficial que no está anclado al tejido de su entorno, sea eso histórico o socio-cultural. Además, se generan espacios clonados que no tienen identidad propia ni una intención clara, sino un patchwork de otras identidades que no están conectadas entre sí,sin concepto, prefabricadas siguiendo tendencias generales manejadas por el mercado. Desarrollar un proyecto es una tarea mucho más compleja y profunda, así Potter nos recuerda que “(…) el buen diseño es la respuesta generosa y adecuada a un contexto completo de la posibilidad de diseñar, sea grande o pequeña, y la calidad del resultado reside en una cercana y adecuada correspondencia entre la forma y su sentido.” (1999, p.50) 
Diseñar un espacio, entonces, no se logra solamente pintando paredes, eligiendo materiales, terminaciones y ubicando objetos en su interior: proyectar un espacio significa sobre todo conocerlo para luego poderlo manipular: se trata de una tarea instintiva y atenta al mismo tiempo, que nos obliga a ser proyectistas y usuarios a la vez. Cuando prefiguramos un espacio estamos imaginando sinestésicamente – con todos los sentidos a la vez – la transformación que de a poco irá tomando cuerpo y características siempre más definidas. Sin embargo, todas las decisiones instrumentales se podrán manifestar fácilmente una vez que el concepto – o visión – sean claros. Las palabras de Vitor Papanek lo describen perfectamente:

Cuando nos tornamos los mercenarios de empresas movidas por la ganancia, somos llevados a conformarnos. Si creamos una situación de pseudo-arte para una elite fastidiada, y nos damos al lujo de tornarnos celebridades dos media,desempeñamos. Cuando alteramos los productos en función de la teoría narcisista de la investigación del mercado, deformamos.Si nuestros productos se distancian de su aspecto y de sus funciones - el teléfono que parece un pato e grazna en vez de tocar, un radio-despertadorque parece una pierna femenina, desinformamos. Cuando nuestras creaciones son afirmaciones sucintas de intención, fáciles de comprender, usar, conservar e concertar, duraderas, reciclables y benignas para el ambiente, informamos. Si creamos teniendo en mente la armonía y el equilibrio, trabajando para el bien de los miembros más flacos de la sociedad, reformamos. Estando dispuestos a enfrentar las consecuencias de nuestras intervenciones en el diseño, y aceptando nuestras responsabilidades sociales y morales, damos forma. (Papanek, 1995, p.57)

Martín Rebollo, en su Diseño y calidad de vida, ofrece una reflexión profunda y detallada acerca de la sustentabilidad y su vínculo con el mundo del diseño, en cuanto generador no solamente de tendencias sino también de conductas.
La elección del tema demuestra la intención del autor a enriquecer su disciplina, reflexionando sobre sus elementos constitutivos básicos y explorando la evolución de conductas históricas paralelamente a problemáticas y tendencias contemporáneas. Se destaca la sinceridad y el compromiso del autor y el rigor con el que explora y pondera sobre cada anillo conceptual que conforma la cadena de la propuesta. El autor explicita claramente su intención investigativa y su involucramiento personal en tratar de concientizar los futuros profesionales hacia la generación de un diseño más en sintonía con el medioambiente: “La intención del presente trabajo es generar una herramienta, hacer tangible lo teórico”. (Rebollo, 2013) El proyecto de la propuesta logra concretar con contundencia la hipótesis, también gracias a un desarrollo impecable donde cada decisión está examinada con detenimiento y sustentada con un sólido planteo teórico.

Desde hace tiempo el diseño ha pasado a formar parte de la vida de las personas. Está en los productos que consumen, en las casas que habitan, en el mobiliario que utilizan, en el transporte, en la indumentaria y en muchos otros ámbitos. Su presencia se advierte cada vez más en cualquier circunstancia de la actualidad. 
Los objetos, servicios y/o proyectos de diseño parecen estar a disposición de los ciudadanos en un tiempo, como el actual, en el que se estima que cualquiera puede actuar para disponer o prescindir de ellos. De este modo, es válido preguntarse si esa omnipresencia del diseño, de lo diseñado, puede tener efectos sobre la calidad de vida de las personas. 
[…] En definitiva, este trabajo está ligado al convencimiento que el diseño puede ser una herramienta con la que es posible obtener mejores y más eficientes acciones respetuosas con el medio ambiente que las que hoy se llevan a cabo. (Rebollo, 2013)

Con la misma atención, Natalia Denise Rodriguez Desplats en su Interiorismo en el entorno escolar desarrolla con claridad y precisión un proyecto para una escuela primaria cuyo armado está sólidamente respaldado por una extensa y exhaustiva investigación. La sistematicidad con la que la autora justifica y amplía cada núcleo temático demuestra una seriedad investigativa sólida y comprometida a través de una atenta recopilación de datos y un marco teórico puntual. Se destaca el rigor de la autora en construir el discurso con precisión y detenimiento.Particularmente interesante es la presentación del cuerpo C, donde la autora expresa su calidad de diseño ya a partir de la propuesta gráfica. La documentación de la intervención y su justificación son claramente expresadas y detalladamente explicadas.Se valora especialmente el diseño del equipamiento y el manejo de un estilo coherente con la propuesta.

Mediante una exhaustiva investigación teórica, se buscará concretar de qué manera el diseño de interiores puede contribuir a que los chicos se desarrollen al máximo en el ámbito escolar primario en aspectos del aprendizaje. El diseño de interiores es una disciplina que transforma un espacio físico con el fin de que sea estética y funcionalmente adecuado para el usuario al que está destinado. Particularmente en el ámbito educativo, se busca que el diseño contribuya a que el ambiente sea seguro, interactivo, creativo e inspirador. Éste debería permitir que el niño se sienta cómodo, bienvenido y a su vez, que lo incentive a desarrollar al máximo su potencial. […]
El interiorismo aplicado a un espacio educativo como herramienta capaz de transformar la percepción de un ambiente e influir sobre su usuario es motivador […] Además, es un desafío pertinente a esta disciplina, ya que aporta conocimiento general para otros diseñadores, estudiantes o personas interesadas en el tema sobre las pautas generales a tener en consideración a la hora de diseñar espacios para una escuela primaria. (Rodriguez Desplats, 2013)

Luciana Andrea García por otro lado, en su Visible e invisible, explora un material específico, el vidrio, las implicancias de su uso, su tecnología y significados en la composición del espacio.La extrema especificidad del tema hubiera podido generar un texto reflexivo con un enfoque preciso, pero en algunos casos la autora no aprovecha la oportunidad y se deja llevar por un desarrollo general y poco puntual. 
Un recorte temático tan neto y definido presupone un análisis que no se ocupe únicamente de los aspectos técnicos, sino también de cómo un material pueda acompañar y generar cambios de conducta y de modos de vivir, cómo su presencia en el espacio modifique la percepción de los límites y del entorno, cómo a lo largo de la historia su uso ha transformado dramáticamente la concepción del medioambiente construido y de su uso. El capítulo 4 es completo y ofrece una buena taxonomía de los vidrios existentes y sus tecnologías. Los capítulos 5 y 6 son interesantes y están bien desarrollados; se podrían enriquecer con unas consideraciones de carácter socio-antropológicas sobre el significado de la desmaterialización de límites y elementos divisores.

El vidrio es un material con múltiples variantes, sumamente utilizado en la arquitectura y el diseño de interiores. A través del siglo XX, no solo ha experimentado innumerables e innovadores procesos productivos que fueron mejorándolo en cuanto a su composición y reduciendo su costo, sino que también ha variado su utilización, pasando de ser un elemento de reducida dimensiones que comunicaba el exterior con el interior de un ambiente, a cubrir las más variadas necesidades. Incluso ha permitido generar transformaciones en los estilos de vida, mediante la introducción de conceptos como espacios integrados, relación íntima con el entorno y la naturaleza, entre otras cuestiones. Por lo tanto, ¿Puede el vidrio emplearse en usos no convencionales y venir a reemplazar materiales tradicionales a la hora diseñar un espacio interior? ¿Cómo responde y cómo se adapta a las necesidades estéticas y funcionales de la actualidad?
El hecho de “conocer” algo, implica entender su historia, sus antecedentes, sus orígenes, su evolución […] (García, 2013)

Estefanía Alejandra Torchia, en su Rediseño de paradores para personas en situación de calle, investiga una temática que no viene inmediatamente asociada al diseño de espacios, y que sin embargo es un aspecto de nuestra realidad social: las personas en situación de calle. La investigación propuesta incluye aspectos que tienen que ver con el vivir y el habitar en el sentido más amplio y más básico, poniendo el énfasis en realidades que nos rodean y que muy a menudo siguen ignoradas. 
En particular, la autora postula el rediseño de un parador social, buscando así encontrar en el diseño un posible medio de contribuir al mejoramiento del bienestar comunitario.
La autora presenta cuidadosamente un análisis terminológico y estadístico para respaldar su hipótesis proyectual. Diseñar implica también observar nuestro entorno para entender cómo y dónde nuestra profesión puede contribuir a mejorarlo.

Este Proyecto busca mejorar mediante el Diseño la calidad de vida de las personas sin hogar, para que en lugar de tener que dormir en las calles dispongan un lugar adecuado, que puedan elegir si quieren integrarse y que los lugares existan y estén a su disposición.
La solución para el problema planteado consistiría bá- sicamente en la apertura de nuevos hogares distribuidos en distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires y que cuenten con un espacio donde dormir con colchones, frazadas, un comedor, baños y duchas y un lugar de esparcimiento. La dificultad que presenta este problema es su sustentabilidad, es decir buscar la manera de conseguir estos recursos con el menor presupuesto posible pero que a su vez perdure en el tiempo. (Torchia, 2013)

Similarmente, Liliana María Uribe Barco, en su Vivienda de emergencia, analiza la problemática de la vivienda de emergencia, ofreciendo un recorrido interesante por la historia de la vivienda en general, los elementos ergonómicos y antropométricos que determinan las dimensiones mínimas del espacio habitable según sus funciones, para llegar finalmente a plantear el container como una plausible solución a la falta de un espacio para vivir. El material recopilado es extenso y ofrece una mirada profunda sobre la necesidad de un espacio para vivir: la autora construye su discurso alrededor del habitar, identificando el hogar como bien fundamental para el funcionamiento y desarrollo del ser humano.

El presente Proyecto de Graduación […] elaborara una investigación de los factores que intervienen en una vivienda container, categorizándolo dentro de la línea temática Nuevos Profesionales, se plantearán pautas para la utilización de contenedores en viviendas de emergencia, se abordarán todas aquellas cuestiones relacionadas, para conocer el contexto dentro del que se van a desarrollar las viviendas de emergencia en containers , así como también las cuestiones prácticas como la resolución de espacios, aislamientos térmicos, entre otros, dando como resultado que una vivienda cuente y cumpla con los objetivos de resguardo y seguridad, aprovechando al máximo cada metro cuadrado para llevar un estilo de vida saludable en un ambiente de dimensiones reducidas. (Uribe Barco, 2013)

Florencia Cecilia Gelaf, por su parte, en Una nueva forma de trabajar, se ocupa con especificidad y detenimiento de las variables que entran en juego en la distribución y características de los espacios laborales, tanto desde un punto de vista organizativo cuanto desde una perspectiva histórico-social. En particular, se destaca el análisis del espacio laboral y del trabajo en general a lo largo de distintas época, culminando en la situación actual. 
La autora demuestra compromiso y seriedad en la conducción analítica del proceso investigativo, deteniéndose con constancia en cada punto crucial del planteo teórico para definirlo, explicarlo y procesarlo.

El Diseño de Interiores aplicado a los espacios de trabajo es uno de los campos del Interiorismo con mayor demanda en el mercado actual por parte de comitentes, constituidos por empresas en pleno desarrollo, que buscan cierta funcionalidad e innovación en el diseño de sus entornos laborales, en función de favorecer el bienestar colectivo y el desempeño de las actividades diarias realizadas por los empleados. El crecimiento de dicha demanda en esta área del Diseño de Interiores se relaciona estrechamente con las diversas transformaciones en las formas de trabajo y culturas empresariales que se suceden a lo largo del tiempo y que, acompañadas de la invención de la tecnología, permiten el surgimiento de nuevas tendencias en el campo de manera constante. (Gelaf, 2013)

Finalmente, tres trabajos se preocupan de detectar los rasgos de un País, Ecuador: Andrés Onofre, con Estilo imbabureño en la vivienda ecuatoriana, Karla Elizabeth Estrella Eldredge, con Raíces delsujeto moderno en la colonia y Cristina Salomé Carpio de la Torre, con Oasis Urbano. 
El primero desarrolla una investigación profunda y precisa sobre los orígenes de la identidad cultural y estética de una región ecuatoriana – Imbabura – atravesando su historia, los primeros asentamientos y las razones que determinaron su carácter y gusto. El autor, además, estudia con detenimiento los materiales autóctonos, los procesos productivos y artesanales, los textiles, la indumentaria, los distintos tipos de espacio habitable y su equipamiento para llegar finalmente a presentar una propuesta de una línea de mobiliario cuyo diseño está inspirado por elementos de la identidad Imbabureña.

El hombre se diferencia del resto de especies por ser el productor y autor de su propia vida y el responsable de ella; una imagen, un estilo, una huella debe trascender; este rastro imborrable debiera estar presente en todo momento y en cada paso de la vida, en el sujeto, actos, esfuerzos, sueños y deseos.
El mobiliario es una parte fundamental en el diseño de un estilo o definición de un espacio, en el Ecuador la confluencia de estilos es tal que se pierde la identidad original. Siendo así, actualmente en el país ha definido actividades importantes para recuperar y conservar toda la riqueza cultural del país por medio del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural. (Onofre, 2013)

En el segundo la autora observa que la riqueza patrimonial arquitectónica de la ciudad de Quito está siendo ofuscada por algunas nuevas tendencias constructivas y estéticas que omiten ponerla en valor.
La propuesta del trabajo plantea la reforma de un edificio histórico con el fin de ambientar un museo que permita al visitante penetrar y conocer los rasgos que lo identifican, incorporando, sin embargo, la tecnología interactiva como intento de trazar un puente entre lo histórico y la contemporaneidad.

La idea de crear este museo nace de la idea de fomentar el conocimiento de la historia de la ciudad y del país tanto para niños, adultos, ancianos, estudiantes; está creado para todo público, ya que ayudará a conocer el porqué del comportamiento de los Quiteños, sus gustos, la cultura, tradiciones, el inicio de su historia, y cómo ha evolucionado hasta llegar a la época contemporánea, un lugar que puede ser visitado por nativos y extranjeros, siendo un aporte para la educación de universidades y colegios. Creando un espacio donde las personas puedan estudiar la historia de la capital Ecuatoriana, en un lugar completamente relajado donde el aprender sea más un juego que una obligación, donde se unan los acontecimientos más importantes por medio de imágenes, sonidos, manipulación de objetos, degustación, olores. Enfocando a la parte sensitiva de los visitantes y por medio de ellos lograr ingresar a otra época de la historia. (Estrella Eldredge, 2013)

En el tercero se analiza un caso concreto que presenta elementos de intersección entre las problemáticas del medioambiente, la sustentabilidad, los espacios de turismo y el diseño de interiores, haciendo hincapié en la identidad cultural de Ecuador. La autora plantea una reforma estética de un hotel, donde busca vincular elementos autóctonos decorativos y gestos de paisajismo en los varios espacios.

En la actualidad, algunos ámbitos están desarrollando una tendencia ecologista y sus diversas soluciones, una de éstas es la construcción sustentable, en la cual el diseño interior no queda de lado. La representación y expresión de color, formas, espacios y de más, están armoniosamente plasmados en la naturaleza, ya sea en paisajes, seres vivientes y también en la extensa variedad de flora, en la cual se encuentran diferentes culturas exóticas y míticas, que han sido trascendentales en el desarrollo del ser humano, en su hábitat, por ende es importante integrar los espacios interiores con los exteriores como un complemento armonioso entre sí, ya que éstos influyen en la vida o el progreso del ser humano. (Carpio de la Torre, 2013)

Conclusiones 
Un Proyecto de Graduación proporciona las condiciones para ahondar en los aspectos más constitutivos del oficio del proyectista y reflexionar acerca de las responsabilidades y posibilidades de nuestras profesiones. Lo hará de manera más contundente cuando el autor pueda explicitar, describir, ilustrar - en palabras y gráficamente – el iter del proceso proyectual, que incluye las intenciones primarias, las inspiraciones y los referentes, las decisiones con su fundamentación y – finalmente – el resultado, el punto de llegada. 

Referencias Bibliográficas: 
Carpio de la Torre, C. (2013) Oasis Urbano. Diseño interior inspirado en las regiones del Ecuador. Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Estrella Eldredge, K. (2013) Raíces del sujeto moderno en la colonia. Aplicación de la interactividad en el diseño de interiores. Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
García, L. (2013) Visible e invisible.El vidrio en el diseño de interiores. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gelaf, F. (2013) Una nueva forma de trabajar. La transformación del Diseño de Interiores dentro del entorno laboral. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Onofre, A. (2013) Estilo imbabureño en la vivienda ecuatoriana. Las raíces en el diario vivir. Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rebollo, M. (2013) Diseño y calidad de vida. My Your Our Planet a través de la web. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Rodriguez Desplats, N. (2013) Interiorismo en el entorno escolar. Diseño como contribución al aprendizaje elemental. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Torchia, A. (2013) Rediseño de paradores para personas en situación de calle.Una intervención sustentable a lo existente. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Uribe Barco, L. (2013) Vivienda de emergencia.Factores que intervienen en container como vivienda de emergencia. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Papanek, V. (1995) Arquitectura e Design. Lisboa: Edições 70. 
Potter, N. (1999) Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes. Piados Estética 24. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. 
Zimmermann, Y. (1998) Del Diseño. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 

(*) Maestranda en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Especialista en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Posgrado en Fotografía de Arquitectura y Espacio Urbano (UP). Diseñadora de Interiores (UP). 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Cristina Salomé Carpio De La Torre 
Oasis Urbano. Diseño interior inspirado en las regiones del Ecuador 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El presente Proyecto de Investigación y Desarrollo se encuentra dentro de la categoría Creación y Expresión, debido a su propuesta de realización de distintas miradas de lo ecológico y lo simbólico dentro del interiorismo. La línea temática es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, en el cual el aporte es el diseño simbólico y ecológico en el interiorismo de una hostería, en el que se pueda hacer un tipo de módulos, que se integren en diferentes espacios. 
En la actualidad, algunos ámbitos está desarrollando una tendencia ecologista y sus diversas soluciones, una de éstas es la construcción sustentable, en la cual el diseño interior no queda de lado. 
La representación y expresión de color, formas, espacios y de más, están armoniosamente plasmados en la naturaleza, ya sea en paisajes, seres vivientes y también en la extensa variedad de flora, en la cual se encuentran diferentes culturas exóticas y míticas, que han sido trascendentales en el desarrollo del ser humano, en su hábitat, por ende es importante integrar los espacios interiores con los exteriores como un complemento armonioso entre sí, ya que éstos influyen en la vida o el progreso del ser humano.
La relación e integración del paisajismo con el interiorismo contribuye al diseño interior y al diseño urbano, puesto que las áreas verdes son vitales dentro del desarrollo y proceso del ser humano. 
La contribución que posee esta propuesta de diseño es la importancia del paisajismo en el interiorismo y cómo integrarlo a través de la ecología, cultura o comunicación; asimismo, aportar al desarrollo de la cultura ecuatoriana en el ámbito del diseño interior, expresándola a través de formas, color, imagen, mobiliario, texturas, vegetación autóctona del país entre otros, comunicando así la variedad cultural de éste de manera estilizada, natural y espontánea.

Luciana Andrea García 
Visible e invisible. El vidrio en el diseño de interiores 
Diseño de interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación aborda la temática del vidrio en la arquitectura y el diseño de interiores, mediante un análisis desde la incorporación del material como elemento mediador entre el interior de un espacio y el exterior, hasta su variación en su utilización pudiendo cubrir un sinfín de necesidades. En este sentido, se intenta reflexionar y estudiar sobre los usos tradicionales del vidrio durante el siglo XX y los inicios del XXI y la nueva utilización del material en la actualidad. Al vidrio se lo conoce como un material duro, transparente, que se adapta a distintas dimensiones y estructuras, que se consigue con diversos acabados con el fin de mantener un cierto grado de privacidad y que, por sobre todo, cumple un papel primordial casi insustituible en el concepto de habitabilidad de todo ser humano ya que se lo utiliza para cubrir las aberturas tan preciadas en los espacios. Pero su aplicación, en general, se encuentra limitada a estas funciones desconociendo todo un mundo que el material propone. 
Para llevar a cabo este Ensayo, se resaltó la importancia de todos aquellos aspectos íntimos que se encuentran relacionados con su historia, sus antecedentes, sus orígenes, su evolución; así como también el surgimiento del gran desarrollo tecnológico experimentado por la industria del vidrio a través del tiempo, el cual le ofrece al campo profesional un sinfín de posibilidades que permite desplegar la creatividad y el ingenio en el diseño contemporáneo que busca superarse día a día. 
Este Proyecto de Graduación pretende contribuir al hecho de difundir o incluso brindar información a arquitectos, diseñadores de interiores y decoradores, sobre el vidrio en sí mismo, como también sobre las novedosas concepciones del material en dicho ámbito o simplemente sobre las características que presenta para utilizarlo inteligentemente en las aplicaciones convencionales. También intenta estimular a los profesionales del diseño de interiores a que exploren sobre las nuevas alternativas que el material pueda proporcionar en sus proyecto, siempre teniendo en cuenta la importancia de una correcta elección para cada una de las aplicaciones.

Florencia Cecilia Gelaf 
Una nueva forma de trabajar. La transformación del Diseño de Interiores dentro del entorno laboral 
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación analiza que el Diseño de Interiores en los espacios de trabajo es uno de los campos de aplicación de dicha disciplina con mayor demanda en el mercado actual, por parte de empresas que buscan plasmar conceptos de funcionalidad e innovación en la proyección de sus entornos laborales. Esta clara necesidad planteada por los comitentes, debe ser resuelta por el Diseñador de Interiores, quien mediante sus conocimientos específicos elabora un proyecto de diseño que favorezca al bienestar colectivo y al desempeño de las actividades diarias realizadas por los empleados involucrados. El crecimiento de esta demanda en el área se relaciona estrechamente con los diversos cambios culturales, sociales, económicos y tecnológicos que se sucedieron a lo largo del tiempo y que afectaron a las formas de trabajo y a las culturas corporativas de las organizaciones existentes. Cabe destacar, que estas transformaciones en la dinámica laboral impactaron directamente en el diseño de los espacios de trabajo y permitieron el surgimiento de nuevas tendencias dentro del ámbito en forma constante, las cuales resultan oportunidades de estudio interesantes para el profesional que desee actualizarse permanentemente, en función de aplicarlas a sus proyectos. En base a esta oportunidad de estudio detectada, vinculada estrechamente con la disciplina del Diseño de Interiores y la posible perspectiva de desarrollo a futuro de los profesionales idóneos en la misma, este Proyecto de Graduación, cuyo objetivo consiste en reflexionar acerca de la temática en cuestión y el rol del profesional involucrado en la misma, en este caso la evolución en las formas de trabajo de las empresas y su impacto en el diseño interior de los espacios laborales. 
El resultado final de este ensayo consiste en integrar los contenidos expresados en forma escrita durante su desarrollo, a través de un planteo reflexivo que plasme en forma práctica las tendencias de diseño emergentes en este campo de aplicación. Para lograr dicho objetivo, se efectúa un encuadre de la temática en cuestión que incluye la selección, el estudio, el análisis, la comparación y la posterior reflexión de los diversos conceptos de diseño plasmados en casos actuales existentes, pertenecientes a proyectos de empresas multinacionales radicadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas empresas se caracterizan por poseer culturas corporativas innovadoras, basadas sobre conceptos de trabajo originales y se identifican por pertenecer al rubro de la Industria Tecnológica. Dichas propuestas de diseño fueron desarrolladas por Contract Workplaces, un reconocido estudio de diseño y construcción especializado en los entornos laborales, con sucursales en distintas ciudades de América del Sur. 
El aporte a la disciplina que propone la elaboración de este Proyecto de Graduación, se basa en brindar al lector o profesional idóneo en el campo, los conocimientos necesarios sobre una categoría espacial específica y en constante crecimiento dentro del Interiorismo, como lo son los espacios de trabajo, sus tendencias convergentes actuales y las diferentes soluciones de diseño que pueden ejecutarse frente a un proyecto de tales características.

Karla Elizabeth Estrella Eldredge 
Raíces del sujeto moderno en la colonia. Aplicación de la interactividad en el diseño de interiores 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

Este Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo pertenece a la categoría Creación y Expresión, por lo que hace énfasis en el diseño y creación de algo novedoso y original en espacios, imágenes y nuevas tendencias basadas en las tecnologías actuales que se enfocan como línea temática en Historia y Tendencias, principalmente en la indagación de la misma, para la revalorización de un espacio. 
El diseño interior se ha convertido en un complemento fundamental dentro de la arquitectura, ya que da un valor extra al mismo; de esta manera, ayuda al diseñador a generar la revalorización de los espacios guiado por las tendencias dadas alrededor de la historia, formando un espacio que se complemente de una forma natural al entorno, que se puede integrar con las nuevas tecnologías para generar un ambiente que aporta a la innovación mejorando la calidad del conocimiento humano. 
Después de realizar un análisis de la historia de la ciudad Quito. Se desarrollará un tema que va muy ligado con la restauración como lo es el estudio del patrimonio cultural, su historia, características principales, por medio de la observación de edificaciones emblemáticas y representativas de Quito como son sus siete maravillas. 
A partir de la contemporaneidad, se realizará una investigación dentro del campo de los museos al estudiar sus nuevas aplicaciones en la actualidad, sus usos y cómo se puede apropiar el pasado capturando su esencia principal por medio de la interactividad. 
Para concluir se presenta una propuesta que consiste en el planteamiento de un espacio, donde se podrá observar el transcurso de las etapas del Quito colonial del siglo XVIII hasta la época contemporánea, por medio de murales 3d, donde se mostrarán los acontecimientos y lugares más importantes de la ciudad, juegos interactivos, la recreación de espacios históricos con elementos de cada época; todo esto acompañado de la utilización de mobiliario, cromática, iluminación, materiales, accesorios y detalles constructivos característicos de la colonia. Con esta propuesta se quiere lograr el conocimiento de los detalles más mínimos y grandes de la historia de la ciudad, tanto para moradores como extranjeros. 
Logrando un aporte al involucrar la historia del Quito aborigen hasta lo contemporáneo, por medio de las nuevas tendencias y tecnologías, con su ciudadanía, tanto para grandes y chicos, ya que este proyecto es una propuesta para desarrollar en cualquier espacio físico, cumpliendo las características que se van a desarrollar en los capítulos. 
La idea de crear este museo nace de la idea de fomentar el conocimiento de la historia de la ciudad y del país tanto para niños, adultos, ancianos, estudiantes; es creado para todo público, ya que ayudara a conocer el por qué del comportamiento de los Quiteños, sus gustos, la cultura, tradiciones, el inicio de su historia, y cómo ha evolucionado hasta llegar a la época contemporánea, un lugar que puede ser visitado por nativos y extranjeros, siendo un aporte para la educación de universidades y colegios.

Julio Fernando León Fernández 
Hibridación de la pintura y la fotografía en el Pop Art y las nuevas hibridaciones en el arte argentino actual 
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencia

El Proyecto de Graduación intenta dar cuenta de los cambios ocurridos en la plástica a partir de la llegada de la fotografía, así como de las etapas de encuentros y distanciamientos entre ambas disciplinas hasta la llegada del Pop Art, que replantea el escenario otorgando el mismo rango a ambas artes. 
El primer capítulo es un breve recorrido a través del desarrollo de la pintura y la fotografía, teniendo como punto de referencia la muestra Paralell of Life and Arts se exploran las máscaras funerarias, la máquina de dibujar y el rol de la pintura como registro de la historia. Se describe cómo el retrato de la figura humana marcaba el ritmo en la pintura y de la ruptura que significó la aparición de la fotografía con este paradigma. Luego, se analiza cómo la pintura se despegó de su rol de registro y exploró nuevas posibilidades, dando origen a nuevos movimientos artísticos en los que pintura y fotografía se alejaban y complementaban hasta la llegada del Pop Art. Luego, se explora los orígenes del Pop Art en Reino Unido y en Estados Unidos, desde los cuales se percibe una clara hibridación entre pintura y fotografía para componer su mensaje. En este movimiento marcado por ironizar sobre la realidad, el consumismo, la producción masiva, el rol de la fotografía fue, en general, el agregado urbano y publicitario, lo que el Pop Art rechazaba a través de sus obras, para luego analizar el caso de Argentina y la exploración del Pop Art en el Instituto Di Tella. Se estudian los principales representantes del movimiento y la hibridación de la pintura y la fotografía en este contexto. 
Más adelante, se analiza la relación de las nuevas tecnologías y su rol en la hibridación de la fotografía y la pintura. Se intenta abordar en estas páginas la función que cumplen en este punto los principales programas utilizados como el Paint ShopPro, el PhotoShop y otras aplicaciones actuales. 
De este modo, el ensayo culmina en una reflexión que pretende identificar la influencia del Pop Art en la hibridación del arte en la Argentina actual, el aporte de las nuevas tecnologías al arte argentino contemporáneo y a la hibridación que nos ocupa.

Andrés Onofre 
Estilo imbabureño en la vivienda ecuatoriana. Las raíces en el diario vivir 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

En la vivienda actual los muebles son piezas muy importantes, en lo funcional, en lo estético, en lo subjetivo y en lo económico; elementos fundamentales en el diseño de un estilo o definición de un espacio que tiene que dejar de alguna manera una huella, este rastro imborrable que debiera estar presente en todo momento y en cada paso de la vida no existe en el Ecuador, donde la confluencia de estilos es tal que se pierde la identidad. Además, cada vez más en la vivienda urbana las habitaciones escasean y también hay un mínimo de divisiones de ambientes, dando como resultado un solo espacio reducido donde se desarrollan varias actividades a la vez; resultado de ciudades súper pobladas, áreas densamente habitadas en la que predominan fundamentalmente la industria y los servicios; el aspecto económico, el aprovechamiento del tiempo, el funcional y práctico, ha llevado a la construcción de viviendas en forma vertical con espacios más reducidos, donde conjugan aparte de descansar y cocinar, el trabajo y estudio; todos estos aspectos hacen pensar en generar un nuevo concepto de espacio interior.
El presente Proyecto de Grado está inmerso en la categoría de Proyecto Profesional, se inicia con la búsqueda de recursos fructuosos de la provincia de Imbabura para generar una propuesta funcional, actual y novedosa, la de implementar un nuevo estilo. Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes es la línea temática, donde la proyección de cada objeto utilitario es el reflejo de las formas tradicionales del pueblo. La metodología para el desarrollo de este proyecto se inició con la investigación regional para evidenciar lo que realmente se destaca; además de resultados de las actividades de un taller comunitario que luego fueron temas delimitadores del contenido del marco teórico. 
De esta manera, el tema Estilo imbabureño en la vivienda ecuatoriana, las raíces en el diario vivir; logra la eficaz relación del factor local, la apropiación de lo más característico de la región, su geografía, materia prima, productos, artesanías, atractivos turísticos, gastronomía, música y de la vestimenta, tradiciones, festividades de la cultura de los otavalos, para transmitir a los elementos que integran el ambiente sala y comedor del área social en la vivienda actual ecuatoriana, por medio de la transposición al estilo contemporáneo; en resumen hacer de lo local algo universal. 
En definitiva hacer uso de este método de diseño presente en el factor local que se estudia también en un apartado de este Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo; herramienta necesaria, generadora de propuestas innovadoras para proyectar espacios interiores y de cualquier otra índole en el campo diverso del diseño. La pasión por las formas populares, mezclar su sabiduría y refinar la identidad, es la finalidad de este proyecto; en donde hoy, el interés por parte del mundo exterior hacia las etnias indígenas que conservan su tradición es algo novedoso y deslumbrador.

Martín Rebollo 
Diseño y calidad de vida. My Your Our Planet a través de la web 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación trata la temática del Diseño de Interiores vinculada con la de calidad de vida. Al investigar sobre estos vínculos surgen inmediatamente problemas que están afectando el estado del medio ambiente y en consecuencia a la calidad de la vida de las personas. Cuando se explora en torno a las condiciones para una vida saludable aparecen asuntos como el de la degradación del hábitat y se advierten los riesgos que supone continuar con las actuales prácticas para diseñar y producir. 
Es entonces que desde la perspectiva disciplinaria del Diseño de Interiores se revisan las formas tradicionales de producción de objetos, servicios, construcciones y demás. Se analizan las formas en que, para intervenir sobre los espacios de diseño, se contribuye de manera consciente o inconsciente a afectar negativamente al medio ambiente. Materiales perjudiciales, excesivos gastos de energía, elementos o componentes de otros productos que implican el uso abusivo de recursos naturales que son finitos. 
El trabajo propone la creación de una herramienta de difusión plural y de fácil acceso cuyos contenidos están pensados para difundir buenas prácticas para el ejercicio profesional del Diseño de Interiores. Además de centralizar la enorme dispersión de información que existe sobre la temática, proyecta la inclusión de contenidos tendientes a favorecer la sensibilidad pública en torno a la problemática medioambiental. Busca con ello crear o desarrollar conciencia ante los asuntos que atentan contra la sustentabilidad y contribuir a lograr con ello a que tanto los diseñadores como los consumidores adopten actitudes nuevas para lograr conductas amigables con los contextos en que habitan y detener los abusos contra el entorno. Se trata de conseguir que ambos colectivos, diseñadores y consumidores, se apropien de los conocimientos en torno a la necesidad y la urgencia que existe para implementar cambios sobre los modos tradicionales de actuación, cuidando de esta forma la calidad de vida no solo de las actuales generaciones sino de las que vendrán.

Natalia Denise Rodríguez Desplats 
Interiorismo en el entorno escolar. Diseño como contribución al aprendizaje elemental 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación presenta el rediseño de un aula y la biblioteca de una escuela primaria de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, espacios primordiales e imprescindibles para el aprendizaje de los niños. Se trabaja con el diseño de un espacio educativo primario teniendo en cuenta su funcionalidad, tratamiento estético y tecnologías. Para poder desarrollar este proyecto profesional, se busca responder a la pregunta sobre cómo puede el diseño de interiores contribuir por medio de la intervención física de los espacios de una escuela primaria al aprendizaje de los estudiantes, la cual ubicará al lector dentro de un marco teórico. 
La intención de responder a tal cuestionamiento tiene como objetivos demostrar la importancia que tiene el diseño del entorno en el ámbito académico de nivel primario desde las teorías pedagógicas del aprendizaje en la educación, crear un sistema de pautas generales del diseño interior a tener en cuenta para el diseño de un aula y una biblioteca de una escuela primaria, y por último, crear un proyecto profesional trabajando con un contenido teórico pedagógico y de diseño que lo fundamente para poder hacer una comparación del antes y el después del interior de la institución. Mediante estos objetivos, se aportará conocimiento general del diseño interior y sus pautas generales como herramientas válidas y de gran utilidad para otros diseñadores, estudiantes o personas interesadas en el tema. Esta información les será útil a la hora de diseñar el aula o la biblioteca de una escuela primaria, para entender cómo todo esto se relaciona con un mejor aprendizaje y aprovechamiento del espacio. 
En el primer capítulo se expone un panorama general de lo que es la disciplina del Diseño de Interiores y de las responsabilidades y labores del profesional interiorista. Más adelante, se aborda un panorama general sobre la historia de la arquitectura escolar internacional y nacional. Por último, se exponen las repercusiones que genera la aplicación del Diseño de Interiores en los espacios educativos de nivel primario. Luego, se hace referencia a una de las teorías pedagógicas del aprendizaje de los niños que se utiliza en la mayoría de los currículos de las escuelas argentinas, la teoría cognoscitiva constructivista. Más adelante se desarrollan las pautas generales a tener en cuenta sobre la aplicación de las herramientas proporcionadas por el Diseño de Interiores en el espacio del aula y la biblioteca. A partir del análisis de algunas escuelas de Europa y Norteamérica en base a variables propias del diseño de interiores, se realiza un análisis comparativo con tres escuelas ubicadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Por último, se selecciona una de las escuelas analizadas y se presenta un plan de rediseño de un aula y la biblioteca con planos y perspectivas.

Estefanía Alexandra Torchia 
Rediseño de paradores para personas en situación de calle. Una intervención sustentable a lo existente 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pretende dar una nueva mirada a los paradores destinados a personas en situación de calle: una mirada que incluya color, formas, texturas y que permita que las personas que se presentan día a día a las 17 horas en busca de una cama, puedan sentirlo como un lugar cálido, ameno y agradable. 
El punto de partida es la idea de la inclusión social y la identificación, respondiendo a las necesidades que tienen estas personas en situación de calle: el hecho de sentirse parte de un Proyecto, incluidos, analizados, ya que para rediseñar estos espacios fueron necesarias investigaciones acerca de sus personalidades, lugares donde se ubican, las actividades que realizan para subsistir, los distintos trastornos de la personalidad que sufren y porque han quedado en situación de calle. Dentro de los aportes profesionales, se propone un rediseño de algunos espacios de un parador existente, utilizando materiales reciclados y de bajo presupuesto, aportando conciencia de la importancia que tiene el reciclaje en la actualidad, dado los problemas ambientales y el calentamiento global. 
Esta propuesta contempla un diseño que cambia totalmente el aspecto que el parador tiene en la actualidad y con la nueva distribución amplia la capacidad de personas que pueden ingresar a pasar la noche. (En la actualidad el parador recibe a 75 personas. Con la nueva propuesta podrían ingresar 96). Esta propuesta es flexible y podrá ser aplicada en cualquier otro parador u hogar adaptándolo dependiendo de la necesidad.

Liliana María Uribe Barco 
Vivienda de Emergencia. Factores que intervienen en container como vivienda de emergencia 
Diseño de Interiores. Categoría: Investigación. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación presenta una investigación de los factores que intervienen en una vivienda container, con el fin de plantear pautas para la utilización de contenedores en viviendas de emergencia. De este modo, se abordan todas aquellas cuestiones relacionadas, para conocer el contexto dentro del que se desarrollarán las viviendas de emergencia, así como también las cuestiones prácticas como la resolución de espacios, aislamientos térmicos, entre otros, dando como resultado que una vivienda cuente y cumpla con los objetivos de resguardo y seguridad, aprovechar al máximo cada metro cuadrado y llevar un estilo de vida saludable en un ambiente de dimensiones reducidas. 
La temática surge a partir de los problemas que se manifiestan después de una catástrofe natural, tomando como caso de estudio a Haití, que después del terremoto registrado el 12 de enero de 2010, los efectos causados en ese país, el más pobre de América Latina han sido devastadores. 
Se calcula que en Haití, más de un millón de personas siguen viviendo en albergues o campamentos para desplazados y el proceso de la reconstrucción de las viviendas avanza lentamente, la mayor parte de la población de ese país, no son propietarios de las viviendas por lo cual es imposible que regresen al lugar que antes habitaban, debido a la destrucción, otro de los problemas que les afecta es la falta de empleo y al no tener ingresos, no pueden acceder a una vivienda digna. Una población afectada después de una catástrofe, no tiene elementos esenciales como agua potable, pone en riesgo su salud, y aparecen brotes de enfermedades tales como el cólera, ya que no se proveen servicios y los espacios tanto para la higiene personal como para la preparación de alimentos, se deben establecer lugares para un correcto manejo de residuos y desagües cloacales. 
Teniendo en cuenta la situación de la mayoría de la población, que no vive en una vivienda digna o perdió su vivienda, se ve obligada a resguardarse en carpas suministradas por ONG´s, refugiarse en lugares transitorios muchas veces en malas condiciones o en el peor de los casos bajo sabanas extendidas dando lugar a carpas precarias. 
El objetivo de este Proyecto de Grado, es que sirva como modelo para reconstruir sitios destruidos por desastres naturales, y a partir de este proyecto, puedan proyectarse distintas alternativas a soluciones de vivienda dentro de un conteiner, que cumpla con los objetivos básicos de funcionalidad. 
Este Proyecto de Graduación, surge en respuesta a la problemática de la falta de soluciones rápidas y económicas que permitan satisfacer distintas necesidades habitacionales, llamándolas de esta manera Viviendas de Emergencia. Los contenedores marítimos reciclados y acondicionados han resultado una de dichas soluciones y han resuelto varias de las necesidades mencionadas.


Diseño versus cosmética. Diseño, estilo, proyecto, habitar. fue publicado de la página 49 a página56 en Escritos en la Facultad Nº95

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