1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº95 >
  4. Una mirada sobre el hecho creativo en diseño.Cuando la innovación es el objetivo.

Una mirada sobre el hecho creativo en diseño.Cuando la innovación es el objetivo.

Grosso, José [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Lo que el diseñador intuye es la conexión singular o plural. Ve una forma de unificar aspectos separados y crear una forma, una experiencia en la cual esta nueva unidad proporciona una nueva forma de ver. El acto crucial es comprender las conexiones y aportar un resultado que nunca ha estado unificado, cierto sentido de unidad. (Glaser, 2007, p.79)


Tomando como disparador esta expresión del diseñador norteamericano Milton Glaser que Emilio Gil destaca un su artículo publicado en De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño editado por Anna Calvera, se intentará explorar sobre ciertos conceptos que recurrentemente son adoptados por los autores de los proyectos de graduación de las diferentes áreas del diseño que desde la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo se desarrollan. En múltiples ocasiones suelen ponerse en valor atributos vinculados a la creatividad y a lo novedad, es más, a un proyecto de grado se le demanda innovación, y esta, fundamentalmente en el área del diseño, se encuentra directamente vinculada con un acto creativo. El interrogante podría plantearse entonces en el qué y en el cómo de dicho acto. Qué es y cómo se logra un diseño novedoso? A partir de estos cuestionamientos se intentará reflexionar sobre algunas de las diversas aristas que envuelven al diseño como un referente de disciplinas que desde lo proyectual abordan al hecho creativo, tratando así de encontrar lazos entre las propuestas de los autores de los PGs que más adelante serán presentados. 
Quizá, al intentar fundamentar o buscar conexiones entre el diseño y la importancia que se le asigna a lo novedoso como un atributo básico de este, bien valga rescatar el carácter interventor que el diseño posee per se. El diseño, independientemente de la especialidad, viene a transformar desde su intervención a una compleja cadena de hábitos de uso y consumo, intenta que los transeúntes giren a la derecha o a la izquierda, intenta persuadir al momento de optar por un producto u otro sobre la góndola del supermercado, intenta que un titular sea leído antes que otro dentro de una página del periódico, intenta despertar al deseo desde un afiche en la vía pública, intenta que un silla resulte confortable o que una zapatilla sea ergonómica, y así se podría seguir enunciando una casi infinita lista de intentos que el diseño debe lograr. El desafío que se presenta a partir del grado de innovación que un producto de diseño pueda alcanzar no es un requerimiento fácil, ser creativo en un circuito productivo que demanda utilidad, eficacia y economía en función de un sistema que se reproduce y se retroalimenta en forma serial pareciera ir en contra de aquello que particularmente resulta novedoso. Cuando se llega entonces a un nivel óptimo de funcionalidad, cuando la relación entre el objeto de diseño y su usuario es en apariencia inmejorable, es allí donde el concepto de creatividad enfrenta un dilema. 
Posiblemente no existan muchas cosas más efímeras que lo nuevo, si se piensa en el impacto que una novedad puede generar desde el consumo en un sentido amplio de este, lo que se podría afirmar es que esa novedad rápidamente dejará de serlo, por descarte o por asimilación aquello que resultó novedoso habrá perdido en su propia repetición su halo de novedad. Pensar entonces en el motor que conduce a las sociedades y a sus individuos en la búsqueda de algo más, sería pensar también en la idea de una mejora constante, en la superación de lo ya hecho o en el ideal casi inalcanzable que ostenta la belleza como objeto de consumo. Probablemente esto implicaría horadar en los intersticios del deseo o en lo más profundo de las ideologías, pero no es intención de este texto hacer una exposición arqueológica o sociológica del diseño, sino más bien tratar de encontrar cuales son las expresiones con las que los autores de los proyectos de graduación dan cuenta del valor de la innovación y cómo piensan al diseño en función de esta. En otras palabras, explorar sobre la comprensión de aquellas conexiones a las que Milton Glaser considera vitales para la construcción de un diseño único.

Proyectos de Graduación. 
Presentación de los PG. Aportes disciplinares. 
A continuación se presentarán ocho proyectos de graduación correspondientes a la Licenciatura en Diseño y a las carreras de Diseño Gráfico en las especialidades de Diseño de Imagen Empresarial, Diseño Editorial y Diseño de Packaging. Mediante diferentes categorías y bajo diversos lineamientos temáticos estos PGs pondrán el acento en el rediseño de un diario, en el valor simbólico del packaging, en la propuesta de un sistema de identidad visual, en la reflexión revisionista de un movimiento, en la revaloración de una cultura determinada o en la vinculación del diseño con una obra de arte. Desde esta variedad de casos lo que posiblemente vincule a todas estas propuestas es la búsqueda de una respuesta a partir de la exploración de las formas que dibujan a los argumentos del diseño, para mediante el dominio de esas formas arribar a una solución práctica en algunos casos o a una conclusión teórica en otras, pero siempre con la mirada puesta en el poder transformador de la disciplina como común denominador.

• De lo ideal a lo formal. El packaging como reflejo de identidad. Medusas Temporary Suites. 
Proyecto Profesional presentado por Damián Brecic de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Packaging. 
Encuadrándose en la categoría Proyecto Profesional y bajo el lineamiento temático Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, este PG proveniente del campo disciplinar del diseño gráfico en la especialidad packaging aborda como problemática el diseño de identidad visual de una empresa. Tomando como caso el complejo turístico Medusas Temporary Suites ubicado en la localidad costera de Valeria del Mar, la propuesta articula al diseño de packaging y al diseño de identidad de dicha empresa con la intención de proyectar una buena imagen de marca en su público objetivo, considerando así al diseño corpóreo de objetos como parte vital de un sistema de identidad de mediana complejidad.
Desde lo disciplinar, este proyecto presenta un interesante aporte como disparador o como material de consulta para futuros proyectos que intenten resolver problemáticas de diseño de identidad dentro del ámbito empresarial, contemplando el diseño de piezas corpóreas como parte de un sistema integral planteado a partir de la relación entre la identidad y la imagen como fundamento de un partido de diseño.

• Constructivismo Soviético. 10 años en que el diseño gráfico logró desarrollar un gran potencial creativo. 
Proyecto Profesional presentado por Daniela Frega de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño Editorial. Este proyecto de graduación, encuadrado dentro de la categoría Ensayo bajo el lineamiento temático Historia y tendencias, proveniente del campo disciplinar del diseño gráfico, indaga desde una mirada reflexiva sobre las contribuciones que el constructivismo soviético generó dentro del diseño gráfico. Se destaca de esta propuesta la intención de rescatar los procedimientos y los fundamentos que dicho movimiento manifestó. Desde lo disciplinar, el proyecto presenta un aporte válido al plantearse a este ensayo como un punto de partida para que el tema sea incorporado dentro de los contenidos del plan de estudios de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo con el fin de otorgarle al constructivismo soviético su merecida importancia como exponente de un movimiento que fue más allá del arte y que planteó una concepción diferente del hecho artístico en su conjunto.

• El aporte del diseño editorial a la industria discográfica. Propuesta de diseño. 
Proyecto Profesional presentado por Laura Naranjo de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño Editorial. Este proyecto, enmarcándose dentro de la categoría Proyecto Profesional bajo el lineamiento temático Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, proveniente del campo disciplinar del diseño gráfico en la especialidad diseño editorial, desarrolla una propuesta que aborda al diseño editorial desde una mirada integral. Tomando como caso al contenedor del disco de una banda musical, la autora se involucra con un tema de actualidad al articular las variables que ha generado la tecnología en relación a las maneras de comercializar la música a partir de nuevos soportes, planteando desde este enfoque la posibilidad de encontrar un plus de diferenciación mediante recursos propios del diseño editorial. 
Desde lo disciplinar, se podría considerar que el principal aporte de este Proyecto de graduación radica en la búsqueda del plus diferenciador que el diseño editorial puede generar hoy a partir de piezas que derivan de otras más tradicionales. La autora logra resignificar así el sentido de un libro objeto, considerándolo como parte de un mercado que en la actualidad comercializa sus productos mediante el tráfico de información on line más que a partir de un soporte físico. 

• Diseñando Tradición. Rediseño de identidad de San Roque, empresa láctea. 
Proyecto profesional presentado por Vanesa Nebot de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de Imagen Empresaria. 
Encuadrándose dentro de la categoría Proyecto Profesional bajo el lineamiento temático Empresas y Marcas, este PG proveniente del campo disciplinar del diseño gráfico en la especialidad diseño de imagen empresaria, propone el rediseño de identidad de una empresa productora de derivados lácteos de carácter regional. El proyecto se involucra con la actualidad de dicha empresa al abordar el reposicionamiento de una marca que ya está instalada en un mercado definido, con la intención de generar a partir de la redefinición de sus rasgos de identidad una nueva imagen que le permita e esta PyME expandirse dentro del mercado. 
Desde lo disciplinar, el proyecto presenta como aporte un interesante material de consulta desde lo académico, ya que la propuesta explicita y encuadra la toma de partido que sustenta a la construcción de un signo identitario y su correspondiente aplicación gráfica a partir de la presentación de un brandbook. 

• El Enigma JAMA. Análisis semiótico visual del ornamento. 
Proyecto profesional presentado por Dairy Sanchez Maximova de la Licenciatura en Diseño. 
Este proyecto se encuadra dentro de la categoría Investigación bajo el lineamiento temático Historia y Tendencias. Su autora, en la fundamentación que sostiene al diseño de una serie de tarjetas con figuras representativas de la cultura Jama Coaque, desarrolla una investigación sobre el universo simbólico perteneciente a este pueblo originario de Ecuador. De este modo, el proyecto de graduación transita sobre un tema de gran relevancia en relación al patrimonio cultural de dicho país, poniendo en valor los rasgos identitarios de una población de la cual se conserva un caudal de información que merece ser preservado. 
Desde lo disciplinar, este proyecto en su aporte ofrece tanto una visión estético-filosófica como una síntesis formal ilustrada de los datos etnohistóricos, arqueológicos e iconográficos que existen hasta la actualidad sobre la extinta cultura navegante Jama Coaque que habitó las costas del actual Ecuador entre los años 240 AC y 1640. También resulta interesante como aporte la importante recopilación de figuras digitalizadas propias del arte jama. 

• Diseño Gráfico en televisión. Rediseño de sistema de identidad de un noticiero regional. 
Proyecto Profesional presentado por Emmanuel Sardón de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de Imagen Empresaria. 
Enmarcándose dentro de la categoría Proyecto Profesional bajo el lineamiento temático Empresas y Marcas, este PG proveniente campo disciplinar del diseño gráfico en la especialidad diseño de imagen empresaria, plantea el rediseño de identidad del noticiero de un canal de televisión abierta con alcance regional. A partir de dicho caso, el PG indaga sobre una temática de actualidad al explorar sobre un medio de comunicación muy popular y masivo, tomando a la implementación de la norma digital y la transmisión en alta definición como un punto clave en la proyección de un sistema de identidad visual para el noticiero de la señal televisiva en sus tres emisiones diarias.
Esta propuesta presenta como aporte un interesante material de consulta para futuros PGs, ya que incursiona en un tema no muy desarrollado dentro de los Proyectos de Graduación provenientes de las especialidades del diseño gráfico. Resulta interesante la proyección de un sistema de identidad visual que articula a tres noticieros en función de un todo, para pensar así a lo micro como un posible facilitador de lo macro.

• Correlación entre posicionamiento, contexto y diseño editorial de un diario. El caso de La Unión de Lomas de Zamora. 
Ensayo presentado por María Fernanda Schweinheim de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño Editorial. Este proyecto, encuadrándose dentro de la categoría Proyecto Profesional bajo la línea temática Empresas y Marcas, proviene del campo disciplinar del diseño gráfico en la especialidad editorial. Su autora propone el rediseño de un diario de carácter zonal y tomando como caso a La Unión de Lomas de Zamora se desarrolla un diseño innovador a partir del análisis de la historia del periódico, contemplando los diferentes momentos que este transitó y la situación actual en la que dicho periódico se encuentra. De esta manera, se propone una pieza renovada que considera tanto las demandas del mercado actual como las necesidades de un determinado público. 
Desde lo disciplinar, el proyecto aporta un material de consulta que pone el acento sobre la importancia y eficiencia del diseño gráfico editorial. A partir del análisis comparativo de medios y tomando como eje de la problemática a una pieza en particular y su evolución histórica, la autora genera un texto que bien puede funcionar como referencia para otros proyectos que indaguen sobre el diseño de medios gráficos editoriales.

• El Packaging: un producto para otro producto. Línea exclusiva de chocolate para Las Oreiro. 
Proyecto Profesional presentado por Martina Tornero de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de Packaging. Este PG se encuadra dentro de la categoría Proyecto Profesional bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y proviene del campo disciplinar del diseño gráfico en la especialidad Diseño de Packaging. Tomándose como caso el diseño de envases para una línea de chocolates de una marca de ropa actual, el proyecto a partir de una mirada innovadora en relación al uso y función del packaging, genera un plus de valor simbólico que le otorgue a este un uso más allá de su propia función como envase. 
Desde lo disciplinar, este proyecto de graduación presenta un aporte como material de consulta para quienes pretendan desarrollar propuestas de diseño de envases que puedan ser utilizados independientemente de la función de contenedor con la que el packaging es pensado y diseñado 
El contexto como condicionante.

En sus raíces etimológicas, el término ´diseño´ está formado por los radicales latinos: de y signum. El primero, de, es una preposición de la que nos interesa su significado de ´transformación o cambio´, de algo que transita desde un estado anterior a otro posterior. El segundo, signum, es el sustantivo, el signo, con el que se identifica la unidad básica de todo proceso comunicativo. (Mañá, 2007, p.58)

Tratando de encontrar una aproximación sobre los conceptos de diseño e innovación y entre la unión casi inseparable que de estos habitualmente se pretende, quizá este texto de Jordi Mañà extraído de la ya mencionada edición De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño, venga a develar desde la propia etimología del término diseño, las razones que sujetan a este con el hecho innovadoramente creativo. Es entonces en este sentido de la preposición de que Jordi Mañà rescata, donde se podría encontrar un origen que le asigna al diseño como disciplina, un carácter, una suerte de rúbrica que garantiza a la acción creativa como rasgo. Tomando ahora a la transformación y al cambio como sinónimos del diseño es que se podría pensar que sus objetivos tendrían que apuntar a la evolución, al salto, al giro y a la versatilidad como premisas. Este punto de vista le adjudica al diseño la función de reformular al mensaje, valiéndose del poder del signo como unidad significante y desde los giros que los significados en su devenir van desarrollando. El diseñador al diseñar, traduce e interpreta para componer y ello acarrea un poder de transformación desde el inicio. 
En su proyecto profesional El aporte del diseño a la industria discográfica. Propuesta de diseño, cuando Laura Naranjo Ramírez (2013) plantea la creación de un libro como soporte de una obra musical pone sobre el tablero al valor del objeto de diseño, ubicándolo en el mismo plano que la obra musical al considerar a lo sonoro y a lo gráfico como una unidad. Cuando haciendo referencia a la pieza de diseño propuesta dice: “el medio físico, la composición gráfica, se constituye en un metarrelato, en historia más allá de la historia, o valor agregado a la obra inicial, que multiplica su valor simbólico en tanto le confiere unicidad, exclusividad” (p. 85), está evocando en cierta medida al valor de la creación desde un objeto que se presenta como único. De esta manera el diseño editorial le otorga un carácter de originalidad a la pieza diseñada, asociando a la obra musical con un tangible que intenta innovar o repensar al diseño de los contenedores de discos en momentos donde la comercialización o distribución de la música pareciera alejarse del disco compacto como soporte de una obra musical. Sin dudas esta propuesta se aborda a partir de una búsqueda creativa e innovadora. 
Pareciera que con el paso del tiempo y con el inminente avance de las nuevas tecnologías de la comunicación como un actor fundamental en el intercambio de bienes comerciales y culturales, lo novedoso debería estar en los nuevos soportes que de ella se desprenden. Sin embargo, en varios de los PGs que en cada ciclo de evaluación son presentados por los alumnos de las diferentes especialidades del diseño gráfico, la apuesta radica en la reformulación de las piezas más tradicionales de este. Resulta interesante cuando Fernanda Schweinheim (2013) en su proyecto editorial Correlación entre posicionamiento, contexto y diseño editorial de un diario. El caso de La Unión de Lomas de Zamora expresa: “A medida que los diarios nacionales y provinciales fueron elaborando rediseños de rediseños, siempre con el respaldo de los avances tecnológicos, La Unión fue quedándose en el camino, perdiendo peso en el mercado”. (p.98) Esta afirmación también se apropia de la innovación como un eje fundamental en los procesos que atraviesa una pieza de diseño, en tanto medio de comunicación. Dicha innovación, en este caso es pensada como un continuo, donde lo creativo aparece más en el poder de adaptación de un medio gráfico a su temporalidad que a un factor estético independiente de las necesidades de sus lectores. 
Desde otro abordaje, cuando Emmanuel Sardón (2013) en su proyecto Diseño Gráfico en televisión. Rediseño de un sistema de identidad de un noticiero regional dice: “Se debe tener en cuenta que todo desarrollo gráfico es temporal, porque el medio es dinámico y eso es una regla general en el mundo.”(p.87), está planteado también y casi en forma de axioma la necesidad de innovar. La teoría del diseño se va construyendo así desde un posicionamiento en el cual lo creativo pareciera moverse dentro de un ciclo en el cual la renovación es casi una premisa, donde la idea de transformación y cambio a la cual Jordi Mañà hacía alusión párrafos atrás aparece como constante en las propuestas de los diferentes proyectos de graduación. Quizá también un aspecto que caracterice al relato de estos textos es la afirmación en la cual el diseño, inexorablemente está atado a una demanda, a una necesidad, y es a partir de esta demanda o de esta necesidad que se deben ofrecer respuestas funcionalmente creativas. Sujeto además a su propia historia, a su propio texto, el diseño en la búsqueda de soluciones creativas pareciera tener que constatar la eficacia de sus procedimientos sistemáticamente, para validarlos, para readaptarlos o para descartarlos. 
Se podría decir que a partir de esta situación contextual en la cual los PGs se introducen, es donde el diseño emerge disciplinalmente como un protagonista central dentro de los circuitos que entre la oferta y la demanda se suceden, y es dentro de esta ecuación donde se genera la búsqueda de lo novedoso. Lo que alguna vez fue útil y funcional a dicha demanda quizá hoy ya no lo sea y probablemente el hecho creativo consista entonces en contar con la capacidad de interpretar una realidad dada para pensar a la innovación como una consecuencia de su propio tiempo histórico, de aquello que ya fue construido. Así, como en una suerte de deconstrucción continua de lo ya hecho y retomando la expresión de Milton Glaser que dio origen a este texto, el diseñador ve una forma de unir aspectos separados para dar origen a una nueva forma que en su poder transformador proporcionará nuevas formas de ver. Quizá desde estos abordajes surjan objetos de diseño que aporten una innovación original, quizá algunos de estos objetos lleguen a marcar un camino, quizá otros serán efectivos dentro de un tiempo más acotado, pero lo que tal vez si valga rescatar, es el gran poder que el diseño adquiere a la hora de generar creaciones innovadoras que logren en su aporte traslaciones de sentido verdaderamente significativas para la sociedad.

Referencias Bibliográficas 
Calvera, A. (2007). De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño. Barcelona: Gustavo Gili, SL. 
Ramírez Naranjo, L. (2013). El aporte del diseño a la industria discográfica. Propuesta de diseño. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Schweinheim, F. (2013). Correlación entre posicionamiento, contexto y diseño editorial de un diario. El caso de La Unión de Lomas de Zamora. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Sardón, E. (2013). Diseño Gráfico en televisión. Rediseño de un sistema de identidad de un noticiero regional. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Damián Brecic 
De lo ideal a lo formal. El packaging como reflejo de identidad: Medusas Temporary Suites 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación plantea el interrogante acerca de cuál es la importancia que representa proyectar una buena imagen de marca en el público objetivo. El trabajo se focaliza en la situación que atraviesa actualmente el complejo hotelero Medusas Temporary Suites. Es una empresa que se encuentra en una etapa de inicio de sus actividades comerciales y de lanzamiento al mercado. Aquí se detecta la necesidad principalmente de ser identificada y diferenciada de la competencia regional. Consecuentemente el autor busca la solución en el diseño gráfico, mediante la aplicación de todas las herramientas que la disciplina deja a su alcance.
El objetivo principal de este proyecto es generar identificación gráfica de la empresa mediante de la creación de una marca gráfica y un packaging corpóreo que refleje los rasgos identitarios de la misma. 
Al comienzo se extraen los valores y atributos esenciales y característicos de la empresa. Consecuentemente se emprende un proceso de diseño dotado de toda la información y todos los conocimientos necesarios para llevarlo a cabo. Para finalmente mediante el diseño de un envase corpóreo se logra transmitir la identidad de la empresa. Al arribar el proceso de diseño y poniendo en valor los resultados. El packaging es utilizado como herramienta comunicacional por excelencia, destinado a establecer un contacto directo con el cliente trasmitiendo la promesa de marca. 
Este trabajo surge en base a un caso laboral real que se le presentó al autor. Sirviéndole para romper con el ámbito académico y enfrentarse a la realidad laboral de un diseñador gráfico. Este da origen a una de las primeras experiencias en el ámbito laboral. Se espera que este trabajo abra otros horizontes laborales y funcione a modo de auto presentación del autor. De modo que en los próximos meses se verá implementado el resultado obtenido en este complejo hotelero. Este modelo de trabajo obtenido, si bien es desarrollado específicamente para esta empresa y para el rubro hotelero, puede ser aplicado en situaciones similares. En las cuales se detecte la necesidad de generar identificación de una empresa, y la búsqueda de un vínculo emocional en su público. En este caso particular la empresa se encuentra satisfecha con la propuesta y se encuentra dispuesta a dar aval económico para realizar el proyecto ya que lo considera una manera creativa y novedosa de vincularse con sus clientes. O bien puede resultar ser disparador, o quedar asentado como antecedente para otros proyectos académicos, en diseño de imagen y reflejo de identidad de marca hotelera.

Daniela Josefina Frega 
Constructivismo Soviético. 10 años en los que el Diseño Gráfico logró desarrollar un gran potencial creativo 
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias.

El Proyecto de Graduación se propone dilucidar por qué el Constructivismo Soviético, a pesar de sus significativas contribuciones al Diseño Gráfico, no es valorado en la actualidad como debería serlo a diferencia de otros movimientos de vanguardia como el Surrealismo o el Dadaísmo. 
En Europa, a principios del siglo XX, surgieron las vanguardias artísticas, una serie de movimientos que desde distintos planteos tenían como fin la ruptura con los sistemas de representación tradicionales y que, además, se proponían cambiar al hombre y al mundo. Entretanto, en el año 1917 en Rusia, se produjo una verdadera revolución que se proponía sustituir el capitalismo por el socialismo. En el campo artístico, el Constructivismo Soviético acompañó este cambio radical desarrollando un arte capaz de comunicar, orientar y concientizar a las masas para transformar la sociedad. 
Primero se explica conceptos y temáticas vinculadas al Diseño Gráfico y la Comunicación. Luego se sitúa al lector en el primer tercio del siglo XX en el continente europeo abordándose la temática de las Vanguardias y explicándose el contexto histórico en el que se produjo la Revolución de Octubre de 1917. Luego, se analizarán los antecedentes del Constructivismo Soviético y a partir de la lectura de Manifiestos y diversos documentos se examina su sustento teórico y conceptual. Se describe el estilo gráfico desarrollado por el Constructivismo Soviético, los recursos utilizados y su influencia en el Diseño Gráfico. Por último, se señala la importancia que tuvo el Diseño Gráfico para este movimiento de vanguardia y se analizará dentro del campo de la enseñanza cuáles fueron las influencias del movimiento, en particular sobre Bauhaus. 
La temática fue seleccionada por ser innovadora debido al desconocimiento que existe en torno al Constructivismo Soviético, lo que le otorga a su vez relevancia académica. El aporte académico es otorgarle la merecida importancia a este movimiento que fue más allá del arte, ya que plantea una concepción diferente del hecho artístico en su conjunto: el artista, el proletariado y la obra forman un todo destinado a la construcción de la nueva sociedad. 

Laura Naranjo Ramírez 
El aporte del diseño editorial a la industria discográfica. Propuesta de diseño 
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Partiendo de la crisis que se puede visualizar en la industria discográfica, donde la música digital intenta desplazar al modelo análogo tradicional, trayendo consecuencias paradigmáticas y económicas transformadoras, el Proyecto de Graduación busca resaltar la importancia del soporte físico al momento de disfrutar de una pieza musical. 
Para desarrollar la temática expuesta, inicialmente se hace un recorrido por los conceptos de globalización, cultura, industrias culturales y tecnología informática, aquí se visualiza la nueva difusión de la música en los nuevo formatos digitales disponibles en Internet y portales de descarga. Asimismo se estudia la estructura de la industria discográfica y los cambios que ésta ha sufrido en las últimas décadas, tomando estudios que determinan cifras que evidencian el fenómeno. También se analiza el papel de la música como medio de expresión de la sociedad, abordando conceptos como la sociedad de masas y el arte. 
De igual manera se hace un recorrido por la teoría del diseño gráfico para posteriormente relacionarlo con la industria discográfica. Retomando conceptos de la teoría del signo y la semiología de la imagen. 
Posteriormente se estudia el diseño editorial con el objetivo de fundamentar la propuesta editorial con la que culmina el proyecto. El trabajo del diseñador gráfico, afectado también en este contexto, es el disparador para pensar una nueva propuesta: la creación de una pieza editorial complementaria al CD. Esto tiene como finalidad reforzar el valor de poseer la música en formato físico, tendiendo en cuenta el sentido de objeto diferencial que este adquiere al ser una pieza atesorada por el público que sigue esta idea del uso del formato tradicional como medio tradicional para la distribución de la música. La pieza editorial propuesta otorga un valor agregado a la producción de la industria musical, pues da un carácter de exclusividad y refuerza el valor de la pieza musical que se lanza al mercado, así como la imagen del artista. 
Para dar una idea más clara de lo que se propone, se toma al grupo Beirut como referente para desarrollar dicha pieza editorial.

Vanesa Inés Nebot 
Diseñando Tradición. Rediseño de Identidad de San Roque, empresa láctea 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación pertenece trata el rediseño de la identidad visual de la empresa San Roque, con el objetivo de reposicionarla como una marca de confianza y calidad y lograr que la empresa llegue a un mercado más amplio, logrando en un futuro llegar al mercado extranjero. El desafío que se propone el autor es sumarle valor a la marca San Roque, a través de mensajes emocionales expresados en sus diferentes comunicaciones, los cuales se relacionen directamente con el público objetivo. 
Para lograr un buen posicionamiento en el mercado, satisfacer las necesidades de los consumidores, y tener éxito, las empresas necesitan ser valoradas como especiales, únicas y diferentes. Cada empresa tratará de que sus productos o servicios sean únicos y exclusivos estableciendo una cercanía y un compromiso con el consumidor y/o usuario, a través de la marca. Para que esto último sea posible es necesario utilizar las nuevas herramientas que aporta el branding, la manera más adecuada para el tratamiento de la imagen de San Roque. A partir del estudio y análisis de los elementos que integran la problemática a tratar, desde la empresa y el mercado donde funciona hasta la teoría pertinente al tema fue posible desarrollar un proyecto que establece las pautas y soluciones para el diseño de una nueva identidad visual para San Roque. El Proyecto sitúa a la empresa en su localidad. Se cuenta la historia de Pigüé y su ubicación en la provincia de Buenos Aires, la población que lo conforma y las localidades que la rodean, las diferentes actividades que se realizan o pueden realizarse y el perfil productivo y económico de la región. 
Se continúa con el análisis del mercado lácteo argentino, la leche como materia prima, la variedad de productos derivados de la leche y su consumo. Se estudia a la empresa láctea seleccionada, y a su principal competencia. 
Luego se realiza un análisis de la imagen corporativa, conformada por cuatro conceptos interrelacionados, básicos y principales que se implementan en el campo del Diseño de Imagen Empresaria. 
Se realiza un análisis del marco teórico de la Identidad Visual, la marca, su historia y cómo funcionaba antes y cómo lo hace ahora, los componentes que la conforman y la importancia y los beneficios del branding para la empresa. 
Se analiza a la Empresa San Roque, desde el punto de vista del diseño, la marca, la identidad y la imagen actual. 
Para culminar con el trabajo, se presenta el rediseño de marca e identidad visual de San Roque, diseñando un trabajo de estándares profesionales, proyectado todo en el diseño del brandbook.

Dairy Sánchez Maximova 
El Enigma Jama. Estudio semiótico visual de ornamento precolombino 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y tendencias

El proyecto se enmarca en la categoría de Investigación, bajo la línea temática de Historia y Tendencias; pretende ser un aporte investigativo que ofrezca una visión estético-filosófica y a la vez una síntesis formal ilustrada de los datos etnohistóricos, arqueológicos e iconográficos que existen hasta la actualidad sobre la extinta cultura navegante Jama Coaque (240 a.C. a 1640) de las costas ecuatorianas. La selección del objeto de estudio parte del deseo de indagar sobre la significación simbólica de los ornamentos presentes en su arte y recrear a través de la ilustración, su forma de comprender y asumir el mundo. 
Por otra parte, se indaga en el campo de la ilustración y el diseño de personajes, para lograr una síntesis formal de los datos provistos por la investigación, pretendiendo ser una aproximación a la vez científicamente convincente y gráficamente propositiva. Los productos de esta síntesis poseen de inicio un enfoque editorial, que más tarde podría extenderse hacia otros campos de producción del diseño. La reconstrucción de los ambientes y personajes pretende servir como referencia visual; en el caso particular del diseño de indumentaria, podría generar interés el cuidado sobre la descripción y reconstrucción de la vestimenta, accesorios y decoración corporal, que a la vez podría servir para creación de personajes en el campo de la animación. 
Se inicia por ahondar en las definiciones de cultura, estética, ornamento y diseño, desde la semiótica, concentrándose en establecer las funciones sociales de las manifestaciones esté- ticas precolombinas, como paraguas ideológico de universos expresivos e interpretaciones particulares del mundo. Progresivamente través de una división basada en lo geográfico, se establece un marco de características recurrentes que engloban a las culturas de la América prehispánica, concentrándose en Mesoamérica y los Andes, para poder desembocar en el análisis de los pueblos navegantes de la costa septentrional andina. Así, se reconstruye de manera analítica el contexto de la cultura Jama Coaque, que ocupó las costas septentrionales de lo que hoy es el Ecuador durante de dos mil ciento cincuenta años. 
Los datos científicos, se cotejan con el análisis de casi 2000 piezas de arte que incluyen entre otros, dioses zoomorfos de varias cabezas, figurillas eróticas, prácticas ceremoniales y monstruos mitológicos. De ese modo se construyen núcleos narrativos para la elaboración de ilustraciones, que se centran en tres aspectos fundamentales: la comunicación oral como factor aglutinante del colectivo; la sexualidad, analizando prácticas eróticas e indagando en los roles de género; y la relación con la naturaleza, vista como “madre” proveedora y protectora de la vida. Finalmente, se detalla la experimentación gráfica, desde el puntode vista técnico y morfológico, además del soporte y la unificación estética que permite la construcción de un sistema de ilustraciones, relatando el proceso de producción de las representaciones que permitirán dar vida a ese universo cuasi mágico que caracterizó a la cosmovisión de los pueblos navegantes del Ecuador prehispánico, como un esfuerzo por re-significar desde el diseño, a una pequeñísima parte de los elementos étnicos que son patrimonio de los pueblos latinoamericanos. 

Emmanuel Sardón 
Diseño gráfico en televisión. Rediseño de sistema de identidad de un Noticiero Regional 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y marcas

Este Proyecto de Graduación partió de observar y analizar la identidad actual del noticiero de televisión regional de Canal Diez Mar del Plata, con el objetivo de definir una propuesta de intervención sobre los elementos identificatorios para que el producto lograra estar acorde a las necesidades planteadas por la empresa que lo emite en su pantalla. 
El Proyecto abarca la importancia que tiene la disciplina dentro del medio y particularmente en la aplicación a una estrategia de identidad dentro de un Noticiero Regional. 
Tanto las tendencias audiovisuales televisivas como la necesidad de convivencia de los noticieros con las nuevas plataformas emergentes, requirieron un planteo contundente y preciso, para que resulte potente gráficamente y sencillo para la audiencia a la que está dirigido el producto. 
La posibilidad de realizar un estudio teórico-práctico que culminó con una propuesta para generar el concepto de la nueva identidad de este noticiero y desarrollar las piezas gráficas y audiovisuales que la componen, no sólo buscó cumplir con las expectativas a nivel de lo técnico sino que también estar acorde con los niveles de apropiación y utilización de la misma, en una futura instancia de implementación. 
Los principales conceptos en los que se basó esta propuesta de intervención en diseño fueron la identificación de los procesos inherentes a la gestión del diseño audiovisual de continuidad y su aplicación a través del desarrollo concreto de un proyecto de identidad corporativa para un canal de televisión. Además de las piezas audiovisuales que integran el resultado final, se desarrollaron los controles de identidad necesarios para su implementación, los cuales se reflejan en una guía de estilo con aplicaciones para las piezas.

María Fernanda Schweinheim 
Correlación entre posicionamiento, contexto y diseño editorial de un diario. El caso de La Unión de Lomas de Zamora 
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación presenta un estudio de caso, en el que se han investigado las relaciones existentes entre el posicionamiento en el mercado de medios gráficos del diario La Unión de Lomas de Zamora y la evolución de su diseño editorial, desde la década de 1980 hasta el presente. El PG culmina con un proyecto de rediseño del diario acompañado de diversas estrategias de marketing periodístico a fines de reposicionarlo en el mercado de medios gráficos argentinos. El proyecto analiza cómo su diseño editorial y su contenido periodístico seguían muchas de las pautas de los medios porteños hasta la década del 90 y cómo durante la década del 2000 su diseño y contenido periodístico adoptó las formas y contenidos típicos de los diarios de exclusiva influencia zonal. Incluso, al momento de culminar este PG, el diario se ha degrado aún más, en lo que refiere tanto a su diseño editorial como a su calidad de contenido informativo. En la investigación que forma parte de este PG se vinculan las variables asociadas al posicionamiento en el mercado con aquellas que permiten caracterizar la naturaleza de su estilo gráfico. A partir de los resultados de la investigación, se evalúan las distintas opciones con que cuenta actualmente el diario en términos de diseño editorial, tanto si busca consolidar su actual posición como medio exclusivamente de carácter municipal o si intentará recuperar, en relación a su historia, un posicionamiento más amplio en el mercado zonal tanto por su diseño como por sus contenidos. Por lo tanto, el objetivo general de este PG consiste en analizar la evolución del diseño editorial del Diario La Unión de Lomas de Zamora desde la década de 1980 hasta la actualidad y su relación con el posicionamiento en el mercado de consumo de medios gráficos de la zona sur del Gran Buenos Aires.

Martina Tonero 
El Packaging: Un producto para otro producto. Línea exclusiva de chocolates por Las Oreiro 
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de una línea de envases para bombones de chocolate. Este producto apunta a ser un objeto de regalo, partiendo de una estrategia de marketing y para luego presentar el producto. 
No todas las relaciones entre los humanos son iguales, entonces qué regalo le haga una persona a alguien es uno de los factores que definen cuál es la relación que tiene con el destinatario. En este caso se trata de un objeto de regalo para una ocasión especial, por eso se investiga qué significa un regalo y qué productos ya existentes en el mercado tienen características para sorprender al público. 
Además, para que un producto que la gente adquiere o consume sea inolvidable, necesariamente debe relacionarlo con una experiencia inolvidable. En la actualidad para que una marca sea el corazón del mercado debe ser inspiradora y despertar emociones mediante el producto o servicio que ofrece. 
Por lo tanto, el trabajo comienza explicando el valor del regalo y se lo relaciona al packaging con el acto de obsequiar, se propone que el packaging podría ser un producto más y no simplemente el contenedor del regalo. Se presenta una línea de envases, relacionando dos categorías de producto: chocolates e indumentaria, que al combinar ambos rubros se llegó a poder producir un producto no convencional.


Una mirada sobre el hecho creativo en diseño.Cuando la innovación es el objetivo. fue publicado de la página 71 a página77 en Escritos en la Facultad Nº95

ver detalle e índice del libro