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Usuario como eje proyectual.

Malavolta, María Julia

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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“Una gestión efectiva de diseño contribuye al desarrollo de perfiles de clientes y a proposiciones de valor que conducen a la comercialización, como información que es traducida en la forma de producto (…) y todos los elementos que la conforman” (Marin, 2010, p. 17)


La reflexión de los Escritos presentados en el cuarto ciclo del año 2013, nos orientan a pensar el diseño desde el usuario, como perspectiva principal. 
El Proyecto de Graduación de Buset, Paula Martina, titulado: Estilismo virtual. Asesoramiento de imagen a través de la web, plantea una herramienta profesional, a partir de la fusión de la asesoría de imagen con las herramientas de Internet, logrando así una interactividad con el cliente a partir de la exposición de diferentes outfits adaptados a la diversidad morfológica de las mujeres actuales. El Proyecto es desarrollado a partir del estudio de las morfologías corporales, con la finalidad de permitirle al usuario una orientación de las diferentes marcas de indumentaria presentes en el mercado actual, que más le favorezcan con su imagen. 
El Proyecto de Graduación de Blajman, Lucila, titulado: El rock como fuente de inspiración. La mutua influencia delrock y la moda, presenta la fusión entre la música y el vestuario del rock de la década de 1960, ofreciendo una propuesta adaptada al usuario actual. 
El Escrito de Condori Castro, María Laura, titulado: Eonnagatta Construcción de indumento andrógeno, presenta un análisis de la estética andrógena, definiendo al sujeto¬-usuario en el desarrollo de la igualdad de identidad sexual en el constructivismo social, planteando una colección de prendas denominada Eonnagatta. 
El Escrito de la autora Ferreyra, Melina, titulado: Moda Funcional. Incorporación de fibras ecológicas en el diseño de ropa interior, plantea el desarrollo de un producto desde el concepto de la sustentabilidad y moda ética, con la finalidad de proponer el desarrollo de prendas de interior femenina saludables con el usuario. 
El Proyecto de Ramos Pasten, Ann Massiel, titulado: La pérdida de los tejidos andinos. Desvaloración de los tejidos Atacameños en el norte de Chile, realiza un estudio cultural del pueblo Atacameño, con la finalidad de rescatar sus técnicas textiles, y aplicarlas a una serie de accesorios femeninos brindando al usuario el desarrollo de un producto textil revalorizando una cultura ancestral. 
El Proyecto de Grado de la autora Sarasola, Luciana. Samsonite by Chesca., titulado: Asociación de marcas de la industria marroquinera argentina presenta la asociación de dos marcas del rubro marroquinero Samsonite y Chesca, con la finalidad de crear nuevos productos y ampliar el mercado argentino. El Proyecto Profesional de la autora Tchicourel, Karin, titulado: Que los juegos sigan siendo juegos. Diseño de colección para Paula Cahen D´ Anvers Niños aborda la temática de la imagen del niño en las principales marcas del mercado textil argentino, visualizando la imagen de marca e indagando sobre las publicidades de los niños. Como resultado de su investigación propone una colección de indumentaria para la marca de indumentaria Paula Cahen D´ Anvers Niños, pensando el diseño propuesto en relación directa al usuario específico. El Proyecto de Teper, Reina Yanina, titulado: Vestirse de entrecasa. Indumentaria para el hogar, desarrolla una marca con tipologías de Pret a Porter y Casual Wear destinada a la indumentaria para el hogar. 
En la lectura de los Proyectos de Graduación expuestos, se percibe en mayor o menor grado, la presencia del usuario dentro de las propuestas desarrolladas, el diseñador vuelca su inspiración y atención en el pensar objetos e indumentos, capaces de favorecer al usuario en diferentes aspectos, se visualizan propuestas pensadas a mejorar la salud, proponiendo prendas con fibras ecológicas; se presentan objetos que proponen brindarle a las personas/usuarios un legado cultural; se estudia el rubro de marroquinería en el mercado argentino, para poder adaptar la propuesta al usuario objetivo; se indaga acerca de los indumentos de los niños, con la finalidad de poner en manifiesto el desarrollo del mismo, y adaptar la indumentaria a ellos, y no una imagen de marca. Se piensa también en la indumentaria para hogar, estudiando las necesidades que surge de este posible nicho, junto con el estudio de tendencias actuales y originales. Se proyecta una vestimenta para un ser andrógeno, y con ello el estudio de la morfología propuesta. Se replantean temáticas ya trabajadas en la indumentaria, en relación a la música, pero con una mirada actual, pensada en la mujer de hoy. Y por último se realiza una integración de los cuerpos morfológicos, con la finalidad de brindarle al usuario una asesoría online. 
La creatividad del diseñador de indumentaria se presenta en relación directa al usuario, la autora del PG Eonnagatta Construcción de indumento andrógeno, manifiesta en su Escrito las palabras de Mead (1974) en relación a la identidad del usuario expresando que este es “un proceso de construcción en la que los individuos se van definiendo a sí mismos en estrecha interacción simbólica con otras personas” (p.22 ), la interpretación de la formación de un determinado usuario, así como el estudio por parte del diseñador de moda de las preferencias y el bienestar de los mismos, es una de las temáticas que se exponen en los PG presentados, y que los diseñadores actuales deberían tener presentes sin dejar de lado su identidad como profesional, ya que de cierto modo les proporcionaría una mejor adaptación del objeto/indumento ideado en relación a su usuario.
El texto de Marin (2010) hace referencia a la importancia de conocer las necesidades del usuario para facilitar la vida cotidiana del ser humano. El trabajo expone un diseño estratégico como modo de ejemplo de conocer las perspectivas del usuario haciendo hincapié en la investigación de los componentes que interactúan sobre él, con la finalidad de poder diseñar objetos innovadores y de real interés por parte del mismo. 

Referencias Bibliográficas 
Condori C., M. L. (2013). Eonnagatta Construcción de indumento andrógeno. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 
Marin, M. (2010). El diseño estratégico y la importancia de la investigación del usuario. Disponible en http://biblioteca. ucp.edu.co/OJS/index.php/grafias/article/view/304/270

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Lucila Blajman 
El Rock como fuente de inspiración. La mutua influencia del rock y la moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación estudia cómo el rock marcó tendencias desde su aparición, no sólo por su señal de sensualidad, sino también, por la de libertad y rebeldía, transformándose en una fuente de inspiración para la moda. Antes de sus inicios, la ropa era mucho más formal, recatada en las mujeres e impecable en los varones. Por motivos bélicos, los hombres tuvieron que dejar su labor e iniciarse en la guerra, razón por la cual, las mujeres pasaron a tomar un rol importante en el trabajo. Como consecuencia se incorporó en el vestuario femenino, el pantalón, los sombreros de ala ancha y vestidos drapeados. 
Con la llegada del nuevo estilo de música rock y su deseo por ser destacado, la gente comenzó a experimentar estilos más arriesgados/osados acorde a su personalidad. Con la influencia de artistas musicales, las personas empezaron a cambiar no sólo el estilo de vestir, sino también sus estilos de vidas. El rock le otorgó a la imagen, al vestido y a la moda la fuerza y extravagancia del glamour. Primero se observa lo fundamental del rockabilly y su irrupción en Estados Unidos hacía los años cincuenta. Los grandes íconos populares como Elvis Presley y Bill Halley marcaron por primera vez un look juvenil, con pantalones ajustados y zapatos creepers. Luego con la llegada de David Bowie, una diferencia muy novedosa y después, Jimmy Hendrix con la psicodelia como rebeldía. 
Los años sesenta representados por Los Beatles en su primera etapa con trajes al estilo Beatle, minifaldas y ropa muy colorida con flequillos y pelo largo. Definitivamente los estilos que se impusieron años atrás siguen marcando tendencias y los grandes diseñadores aún inspiran sus colecciones en la música que marcó toda una era. 
Este Proyecto de Graduación propone plasmar una colección, tomando como inspiración la música y el vestuario del género rock de la década de 1960. 
El aporte que intenta realizar es el de contemplar una fuente de inspiración más, que se relaciona con la música y con la influencia que la misma puede causar a las personas. De acuerdo con esto, se proyecta una colección de indumentaria invierno 2013 femenina, inspirada en la década de los 60. Se propone una línea inspirada en la vestimenta de dos referentes internacionales del rock: Por un lado Los Beatles, y por otro, Rolling Stones.

Paula Martina Buset 
Estilismo virtual. Asesoramiento de imagen a través de la web 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación presenta la problemática de fusionar la asesoría de imagen con las nuevas herramientas que brinda la web, utilizándola como medio de trabajo, ofreciendo de esta manera un servicio diferencial basado en la interactividad con el cliente. Se plantea la dificultad además, de brindar a los consumidores nuevas formas de consumir, de vivenciar y de interactuar con el mundo de la moda. 
El objetivo principal del proyecto es el de crear, para distintos tipos de mujer, a partir de sus características físicas, los outfits más acordes para sus características físicas. Realizar propuestas de looks: casual, es decir para todos los días, eventos especiales y para la oficina. Brindar un servicio diferencial apoyándose en las nuevas herramientas que brinda la era de las nuevas tecnologías. 
Uno de los aportes del Proyecto de Graduación es el de proponer que la asesoría de imagen debiera ser abordada desde la carrera de diseño de indumentaria, ya que la misma brinda herramientas de información acerca de los perfiles de los consumidores, como también las teorías sobre formas, color, entre otros. Otro aporte es la oportunidad de ampliar el nicho actual del mercado, a través de esta fusión se pretende acercar esta especialización a un mayor número de personas, entonces sería una manera de difundir la especialidad. El actual proyecto es al mismo tiempo, relevante para la profesión, debido a su contenido actualizado, vincular dos disciplinas para potenciar su funcionalidad. 
Además, son momentos en que las personas desean individualizarse y destacarse del resto, con este servicio se logra personalizar a los distintos usuarios, se consigue la identificación consigo mismos. Considerando que son tiempos en el que abundan las opciones, lo cual puede resultar fastidioso y desconcertante para los consumidores, resulta valioso poder orientarlos, ayudarlos a mantener su identidad y de esta manera prepararlos para futuras compras. La última motivación es que es una manera de llegar a más segmentos del mercado y de retener clientes mediante una propuesta diferencial, que genera afinidad por parte de los usuarios.
Se da a conocer la importancia que ejerce la cultura sobre la moda y cómo se refleja ésta en diferentes períodos de la historia. También se menciona la simbología que tienen o tuvieron ciertos objetos indumentarios. Luego se explica los rasgos psicológicos de la imagen, por qué es tan importante el cuidado de la imagen hoy en día y qué impulsa a los individuos a la búsqueda de su identidad. Se explica cuáles son las tareas de un estilista, dependiendo del área en la que se dedique: editorial, pasarela, campañas, televisión, para particulares, entre otros. Y particularmente se exponen los aspectos que debe tener en cuenta el estilista en el momento de asesorar. También se explica cómo surgió el marketing en la moda, y cómo éste fue de gran ayuda para las empresas de indumentaria, para su divulgación. Se mencionan herramientas que aportan las nuevas tecnologías que existen en la actualidad. Para finalizar, se presenta la propuesta creativa, integrando las herramientas informáticas que están a disposición. La misma consta de prendas para cada silueta, propuestas de looks casual, laboral y eventos especiales, y finalmente una propuesta de probador virtual.

Laura Condori Castro 
Eonnagatta. Construcción de indumento andrógino 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea temática: Historia y Tendencias.

El Proyecto de Graduación toma las premisas de la moda y los estereotipos de belleza, para poder explicar y entender, aún más, al nuevo subgrupo sociocultural emergente, el ser andrógino. La moda y la belleza, en cierta medida, determinan la clasificación y la identidad del individuo. En primera instancia, esto se puede observar, en la división, hombre-mujer; femenino-masculino; para luego concentrarse en la aparición de un tercer género, el ser andrógino, objeto de estudio del presente trabajo. 
Se puede analizar a dicho ser desde la biología, que define al ser humano, como masculino o femenino, según su aparato reproductor. Desde el género, que tiene connotación en la cultura, y determina al ser humano desde la masculinidad y la feminidad. Y desde lo psicológico, que puede estar o no acompañado de órganos genitales femeninos o masculinos. Es decir, se puede entender que no sólo puede ser un género u otro, sino que es un ser ambiguo, que no posee sexo, un individuo con espiritualidad de carácter neutral. 
Toda esta investigación se ve reflejada en Eonnagatta, colección propuesta por la autora. Dicha colección expresa cómo en la actualidad los sexos están cada vez más difusos y se resistematizan nuevos estereotipos como el denominado “tercer género”. Surgen nuevos cuerpos, consecuencia de nuevas formas de vida, donde las clasificaciones existentes son insuficientes. Existe en cada individuo una combinación de opuestos, lo cual genera una identidad andrógina y singular que busca la armonía psíquica para lograr la complementariedad ideal en el sí mismo. Seduce por ser uno sin necesidad de otro, por ser eterno y ser todo. 

Melina Ferreyra 
Moda Funcional. Incorporación de fibras ecológicas en el diseño de ropa interior 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Historia y Tendencia.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo expresar la idea de la moda ecológica en Argentina. Esto se logra por medio de una colección que utiliza como materia prima productos sustentables y cuya elaboración se lleva a cabo de una forma respetuosa del medio ambiente. A lo largo del proyecto se irá plantando el proceso de evolución que se generó en la industria textil y en la mentalidad tanto de los diseñadores como de los consumidores. 
La elección de este tema surge de la intención de generar una idea de moda ecológicamente responsable, militante en los aspectos éticos de la industria textil y con un énfasis especial en la asociación de estética con salud. 
Durante los últimos años ha crecido en forma significativa la conciencia pública en todo aquello que se refiera a la conservación del medio ambiente. La industria textil no puedo mantenerse al margen de esta tendencia y ha debido ir adecuando sus prioridades a fin de respetar esta nueva mentalidad. Más allá de la existencia de legislación sobre temas tales como niveles de contaminación aceptables así como detallados listados de cuáles productos son aceptables y en qué proporciones, la realidad es que ha sido el reclamo del consumidor el que ha ejercido una mayor influencia en el cambio de actitud de la industria. También se ha generado una conciencia en relación a los aspectos que afectan directamente a los trabajadores, ya que moda ética significa decirle no al trabajo infantil, al trabajo esclavo y al trabajo realizado en condiciones menos que adecuadas para la salud y bienestar de los empleados. 
Este cambio ha ido generándose a lo largo de varias décadas y ha sido influenciado por los descubrimientos llevados a cabo en distintas disciplinas. Los avances tecnológicos, a su vez, han facilitado esta transformación al mismo tiempo que han ofrecido nuevas posibilidades desde el aspecto industrial hasta el diseño final de la prenda. 
La selección de la fibra de soja surge por distintas razones: curiosidad y el desafío representado por una materia prima nueva en la Argentina. Esta fibra se obtiene de porotos de soja mediante un proceso de alta complejidad tecnológica, que implica la manipulación, por medio de bioingeniería. Sin embargo a pesar de esto el proceso de obtención es un proceso limpio y el producto final ofrece ventajas realmente importantes en lo que se refiere a aspectos de salubridad y bienestar general del usuario. 
Por último, se presenta la colección exhibiendo productos que ofrecen una alternativa saludable, original, estéticamente placentera. Dado que este tipo de fibras, por su novedad, son todavía de un costo elevado, y a fin de facilitar el acceso al mercado se ofrecen en esta colección prendas con una doble utilidad implicando que por el precio de una prenda se obtiene dos. 

Ann Ramos Pasten 
La pérdida de los tejidos andinos. Desvaloración de los tejidos atacameños en el norte de Chile
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Historia y tendencias

La problemática que plantea el Proyecto de Graduación es la pérdida de los tejidos Andinos Atacameños en el norte de Chile; la etnia Atacameña sufre actualmente el abandono por parte de las nuevas generaciones de su identidad, debido a la vergüenza que les genera tener descendencia Indígena; lo que conlleva a la migración de los jóvenes a las ciudades cercanas en búsqueda de nuevas oportunidades de trabajo para salir de la pobreza y desvincularse de su cultura ancestral. Un problema que se fue generando desde la llegada de los españoles al desierto de Atacama; quienes se impusieron sobre los indígenas, quitándoles tierras y animales, los que por temor se dejaron humillar; una actitud que con el paso de los años permaneció, los indígenas aun se sienten inferiores, incultos y con menores capacidades. 
El abandono de la cultura Atacameña, desencadena en el olvido de las técnicas artesanales, las que se van enterrando con los viejos indígenas, quienes son los únicos que no se avergüenzan de su origen ni de sus tradiciones; pero a la vez no tienen a quien heredarles sus técnicas y sus conocimientos, dando término a una cultura. Es así como surge este proyecto de Grado, que tiene como objetivo recuperar los tejidos Atacameños, por medio de la investigación y el trabajo de campo. Una técnica de tejido, el Faz de urdimbre, es una técnica que requiere de habilidad y dedicación. Esta técnica será aplicada a una línea de accesorios que fusionará los tejidos y el diseño, para conseguir accesorios modernos y actuales que cumpla con los estándares de calidad para ser introducidos al mercado actual.

Luciana Sarasola 
Samsonite by Chesca. Asociación de marcas de la industria marroquinera argentina 
Diseño textil e indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El diseño argentino ha crecido notoriamente en la última dé- cada y es reconocido a nivel nacional e internacional. Alejado de las tendencias masivas, el diseño de autor ha surgido como una nueva forma local de entender la moda. 
Una de las empresas que se vieron afectadas por la política gubernamental de restricción a las importaciones a partir del 2011 fue Samsonite, pero a diferencia de otros casos que se fueron del país, hizo una apuesta a la diversificación de productos, sumando a su línea de equipajes objetos de cuero con materiales y mano de obra argentinos. 
Para las marcas de origen nacional, una alternativa para atravesar esta situación fue abocarse al diseño de autor, cuyo crecimiento ha sido exponencial en los últimos años. Fue así como ciertos diseñadores dedicados a la confección en cuero han dado a conocer sus creaciones y han logrado posicionar sus marcas en el mercado, como es el caso de Luciana Sarasola con Chesca, que nació durante el 2009. Se dedica a la fabricación y comercialización de carteras en cuero para mujeres entre los 18 y 35 años de nivel socioeconómico medio-alto. 
Por otro lado, en este contexto de auge de la creación y el consumo del diseño nacional, y de restricción de importaciones, numerosas marcas madres han apelado a unirse con Pymes de autor para integrar sus fortalezas y disparar sus ventas nacionales e internacionales. Estas alianzas obligan a repensar una identidad nacional que permita crear productos que respondan al estilo de un cliente local con vocación global. Es una forma de que el diseño de autor comience a ser percibido como un bien inclusivo, no excluyente, lo que motiva que llegue a un público mayor, liberándolo de los prejuicios y ayudando a la creación de un comportamiento consumidor ligado no sólo al precio, sino también a la estética del producto. Entre las ventajas productivas, posibilita el crecimiento de la industria, ya que genera la necesidad de crear una cadena de producción sólida. Los diseñadores fortalecen sus equipos de trabajo, arman talleres y dividen funciones, separando lo administrativo y las ventas de la creación. 
Es por esto que en el presente Proyecto se desarrolla la propuesta de asociación flexible entre Samsonite y Chesca, por medio de la cual ambas se complementan permitiendo una retroalimentación entre sus características individuales. El resultado es la creación de una línea especialmente diseñada por la creadora de Chesca, para la marca Samsonite que podría destinarse a la venta en los locales propios de esta última en Argentina y el exterior. 
Samsonite brinda un espacio de exposición que ayudará a la difusión y el posicionamiento de Chesca y esta última le abre las puertas a un público joven, consumista y dinámico que apuesta al diseño original y que busca productos para ocasiones de uso laborales, urbanas y cotidianas. Se diversifican así el público objetivo y los productos por medio de la propuesta de un acuerdo que no implica grandes inversiones de capital ni fuertes compromisos societarios, sino que se basa en la aplicación de estrategias de producción, diseño y distribución innovadoras que permiten incrementar el crecimiento del campo del diseño local.

Karin Tchicourel 
Que los juegos sigan siendo juegos. Diseño de colección para Paula Cahen D´Anvers Niños 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

Aunque la niñez supone ser una etapa en la que los infantes están protegidos y disfrutan, hoy en día, como consecuencia del mercado se los tipifica como adultos. Esta transferencia se ve plasmada, entre otras cosas, en la indumentaria. Esta observación da origen al Proyecto de Graduación. 
En la actualidad son cada vez más las marcas para adultos que incluyen a los infantes en su universo. El mercado de la moda infantil se encuentra en pleno crecimiento. Sucede que las marcas, al perseguir un fin económico, apuntan todos sus objetivos hacia aquella persona que comprará su producto y no hacia quién va a usarla. Se generan, entonces, colecciones donde los niños lucen atuendos que podrían pertenecer a sus padres, pero en un tamaño pequeño. Todas las prendas y los elementos que la componen transmiten información, cuentan una historia. Las marcas infantiles generan un mensaje que se encuentra en total discordancia con su usuario. 
Luego de analizar las colecciones otoño-invierno de varias marcas infantiles que se desprenden de una de adultos, se decidió generar una propuesta para una de las líderes del segmento. El resultado de este PG corresponde al diseño de una pequeña colección otoño-invierno 2013 para Paula Cahen D´Anvers Niños, la cual apunta a niñas y niños de entre cuatro y ocho años de edad. Se considera importante analizar el momento en el que se encuentran estos niños. Están en una etapa en la que comienzan a socializar de manera más activa, comienzan y se asientan en la escuela primaria, lograr tener otra lógica y otro vocabulario. Es también un momento en el que se ven atravesados por una gran cantidad de nuevas experiencias y sus padres son un pilar fundamental. A ellos admiran y respetan, a la vez que compiten y temen, por eso es que su rol y su figura es de vital importancia. Deben guiarlos y acompañarlos, en lugar de usarlos como objeto de exposición o focalización de sus deseos.
Entendiendo que se estaba trabajando para niños, pero también para una marca determinada, se aplicaron los elementos de diseño amoldándose a ambos factores, generando una colección de 28 diseños, aptos para el usuario y en línea con Paula Cahen D´Anvers Niños.

Reina Yanina Teper 
Vestirse de entre casa. Conjuntos de indumentaria para el hogar 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación tiene como fin la creación de una marca de indumentaria, junto con su primera colección de indumentaria femenina, destinada pura y exclusivamente para el hogar. El objetivo es crear la marca desde una perspectiva vanguardista, representadas en prendas, textiles, tipologías, colores y texturas que conforman la disciplina del Diseño de Indumentaria. 
Para ello, se realizó en primer lugar, un recorrido de términos relevantes para la fundamentación y el desarrollo de dicho objetivo. Junto con ello, para entender el porqué de la creación de dicha marca, dirigida al uso cotidiano en el hogar, se citan diversos autores que avalan un comportamiento y una necesidad y demanda latente de dichas prendas. Por otro lado, para completar la identidad de la marca, se destinó un capitulo a la descripción de los colores y sus significados.
A lo largo del proyecto, resulta imprescindible conocer y entender qué sucede con el ser humano en la actualidad, estudiar en profundidad sus hábitos y costumbres y la relación entre trabajo y ocio, para lograr captar su demanda y entender cómo se detectó la necesidad de una marca Indoors para la mujer. Como diseñador es importante priorizar el valor significativo que puede tomar una prenda; las últimas tendencias han dejado a un lado los sentimientos del usuario, centrándose solo en conceptos estéticos. De esta forma se detectó una demanda, siendo el motivo la censura o la timidez, el usuario está buscando prendas de mayor comodidad y simplicidad, y el objetivo del proyecto consiste en responder a tal, Menina propone un cambio y el hombre está popularizando la tendencia a envolverse en trajes acordes a su comodidad, para ello nace dicha marca.


Usuario como eje proyectual. fue publicado de la página 85 a página89 en Escritos en la Facultad Nº95

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