1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº95 >
  4. Cuando la moda se convierte en símbolo y toma la calle.

Cuando la moda se convierte en símbolo y toma la calle.

Veneziani, Marcia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

En un mundo globalizado el consumidor tiene acceso más directo a las modas de otras culturas. Toma aquello que más le agrada de cada una y, en consecuencia, goza de un sentimiento de libertad respecto de la propia. Más allá de los movimientos de identificación y diferenciación de los juegos caprichosos de la moda, la tendencia hacia el individualismo que venía tomando forma desde la década de los ’90 se consolida como tal en la actualidad.

Tanto el usuario como el diseñador forman parte de una industria que muta constantemente para intentar sobrevivir en un mercado cada vez más complejo. Personalización y homogeneización, por lo tanto, son los polos opuestos entre los que se baten tanto diseñadores como consumidores para exhibirse en las calles.

Además, actualmente, el abanico de elección es tan amplio, las propuestas de moda son tan numerosas que nadie se ve obligado a ser una fashion victim. Ni siquiera la globalización a ultranza de las marcas de lujo y de las cadenas como Zara han bastado para imponer la uniformidad. (Lannelongue 2004, p.202)

Así, la moda toma la calle y cada cual atiende su juego más allá de las pretendidas imposiciones de homogeneización de las grandes marcas. Si bien la griffe lleva las de ganar (ya que comprende en sí misma símbolos de status y/o diferenciación), existen resquicios donde los diseñadores continúan aventurándose para sorprender y conquistar a ese usuario cada vez más exigente.
La democratización de la moda ha llegado para quedarse. Es por esos intersticios que se deslizan los jóvenes profesionales para intentar ganar la calle. Con símbolos propios ó con aquellos prestados de otras culturas, los trabajos que siguen, evidencian la necesidad de una continua búsqueda de innovación en el vestir.

Descripción de los Proyectos de Graduación. 
El Proyecto de Graduación de Andrea María De Luca de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria se denomina: Tejiendo hacia el norte. Emprendiendo nuevos diseños. El mismo se inscribe adecuadamente en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática diseño y producción de objetos espacios e imágenes. El tópico abordado por la autora resulta pertinente para su carrera ya que focaliza su estudio en la creación de una colección inspirada en el espíritu de la cultura de la provincia de Santiago del Estero. El trabajo despliega un recorrido, abordando diversas temáticas como el folklore de la provincia mencionada, los tejidos, el concepto de sustentabilidad, el diseño artesanal y sustentable en la indumentaria actual para concluir con una colección de elaboración propia. Asimismo, de la carrera Diseño Textil y de Indumentaria es el Proyecto de Graduación de María Belén Garciarena al que tituló: Preemie, pequeña llegada. Prendas para bebés prematuros. El trabajo se inscribe adecuadamente en la categoría Proyecto Profesional y también dentro de la línea temática diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El tema desarrollado por la autora es adecuado para su carrera ya que centra su trabajo en la creación de indumentaria para bebés prematuros. Para ello, la autora propone crear prendas que sean al mismo tiempo, estéticas y funcionales (tanto debido a su condición de prematuros como así también al contexto de cuidados intensivos) El estudio encara diversas temáticas acordes a la problemática abordada: el método proyectual, características del niño prematuro, la indumentaria del bebé y nuevos textiles, para finalizar con una propuesta de diseño de elaboración propia. 
El PG de Tamara Goldstein inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Nuevas Tecnologías, pertenece a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. La autora lo denominó: Probador virtual. Forever 21. Siluetas Virtuales. El tema planteado resulta apropiado para la carrera, ya que se ocupa del diseño de un probador virtual de una empresa de indumentaria, con el fin de ampliar el canal de venta de los usuarios de la marca Forever 21. El trabajo evidencia un derrotero bien articulado por diferentes temas tales como: la relación entre el negocio de la moda e Internet, los probadores virtuales, el marketing on-line, marcas que comercializan sus productos online, el caso específico de Forever 21, para concluir con el probador virtual diseñado para la empresa en cuestión y las siluetas personalizadas. 
Estefanía Lapadat de la Licenciatura en Diseño inscribió su trabajo titulado: Diseño, cultura y el legado de los pueblos originarios de la Patagonia Norte. Creación de indumentaria regional contemporánea en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática diseño y producción de objetos espacios e imágenes. El tema hace referencia a los procesos de diseño de los pueblos originarios de la Provincia de Río Negro, sus simbologías, patrones de configuración y colores. Para ello, desarrolló una propuesta contemporánea que pone en valor la cultura de las poblaciones de la Patagonia: Mapuche y Tehuelche 
El Proyecto de Graduación despliega un itinerario relacionando diversas temáticas: conceptos de diseño y cultura, moda y tendencias globales, herencia e identidad de los diseños de os pueblos originarios arriba mencionados, para finalizar con una propuesta de indumentaria regional contemporánea. De la carrera Diseño Textil y de Indumentaria es el Proyecto de Graduación de Bárbara Salazar. La autora lo tituló: Del escenario a las vidrieras. El rock y la moda. El trabajo se inscribe correctamente en la categoría Investigación y dentro de la línea temática Historia y Tendencias y se propone indagar sobre el vínculo que unen a la moda y la música, principalmente al género popularmente conocido como rock. El PG analiza los factores sociológicos y psicológicos de la moda, su relación con la música y el rock en nuestro país, haciendo referencia a músicos que marcaron tendencia, realizando un recorrido por diferentes décadas hasta la actualidad. La autora hace dialogar diversas teorías y autores para analizar el fenómeno cultural mencionado. 
Inscripto en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática diseño y producción de objetos espacios e imágenes es el trabajo de Sofía Antonela Ciccioli que se denomina: Ética y Estética. Reutilización de desechos de tejido de punto para el desarrollo de tejidos planos. El mismo pertenece también a la carrera Diseño Textil y de indumentaria. El objetivo del PG es la creación de textiles realizados mediante la mezcla de diferentes materias primas, entre ellas y la más importante, la de los desechos industriales generados en la producción del tejido de punto. A partir de allí, se presenta una colección de indumentaria fabricada en su mayoría con tejidos planos, elaborados con estos desechos industriales. Para ello, la autora indaga en temas como: la sustentabilidad, eco-moda y las técnicas de producción de indumentaria. 
A la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, inscripto en la categoría Creación y Expresión y dentro de la línea temática diseño y producción de objetos espacios e imágenes es el PG de María Florencia Bartolini titulado: Cuerpos estereotipados. Un contrato con la moda. Su objetivo es analizar la estrecha relación entre la moda y los estereotipos, la consecuencia de los mismos, la discriminación en el mundo de la moda, para luego hacer referencia al cuerpo real, concientizando al respecto y valorizando la salud. La autora presenta el diseño de un pantalón y remera que logran adaptarse a diferentes tipos de cuerpo, destacándose el desarrollo de los prototipos de elaboración propia. 
Diseño Terapéutico. Indumentaria para Niños con Trastornos Generalizados del Desarrollo es el título que Sofía Alfieri Antonini eligió para su Proyecto de Grado. El mismo, pertenece a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria, se encuentra inscripto en la categoría Proyecto Profesional y dentro de la línea temática diseño y producción de objetos espacios e imágenes. El objetivo de su trabajo sería el de responder de qué modo el Diseño de Indumentaria puede contribuir al desarrollo de las potencialidades de los niños con autismo o trastornos del desarrollo. La autora expone una colección que responda a sus necesidades.

La moda y las prácticas culturales. 
Es más que evidente -y de esto dan cuenta numerosos estudiosos de diversas disciplinas- que: “(…) aunque la moda se haga con un lugar en el ámbito de la observación sociológica, lo hace casi siempre dentro de un marco más amplio, el marco de la sociología de la cultura” (Monneyron, 2006, p.59). 
Como lo asevera el mismo autor, tanto Pierre Bordieu como Paul Yonnet, entre otros, han constituido sus pesquisas en una amalgama de prácticas culturales mucho más amplias. Tal es el caso de Yonnet (1985) quien vincula la moda con los deportes, los automóviles, la música rock, entre otras. 
En esa dirección parecería ir el trabajo de de Bárbara Salazar quien no sólo indaga en la relación entre moda y música rock, sino que además reafirma, (fundamentando teóricamente con estudios de otros autores) que la influencia de los músicos en la sociedad es tal, que esa circunstancia representaría un recurso ideal para hacer ver el trabajo de los diseñadores de indumentaria. 
Las culturas de los pueblos originarios también se presentan como una oportunidad por parte de los futuros profesionales, no sólo para mostrar en sus colecciones simbologías de esas culturas, sino además para ser adoptados como disparadores de creatividad personal. 
Estefanía Lapadat realiza su propuesta haciendo referencia a la cultura de los Tehuelches y los Mapuches pero manteniendo una mirada contemporánea lograda a través del diseño y sus instrumentos. Con el mismo sentido, Ana María De Luca propone la resignificación de simbologías de la cultura santiagueña con la finalidad de generar un diseño nuevo, más contemporáneo y que al mismo tiempo siga las tendencias actuales. 
En el mundo de la moda, la tecnología es furor, y por lo tanto las vidrieras digitales a las que alude Tamara Goldstein y que además, marcan tendencia, ponen en evidencia que el probador virtual es una herramienta para potenciar canales de venta. La autora propone que éste pueda también emplearse en el punto de venta con el fin de llamar la atención y mejorar los vínculos con los clientes. 
Continuando con el pensamiento de Monneyron (2006) en términos de indumentaria es indiscutible que para una persona sea muy difícil escapar del contexto que la rodea, si bien reconoce que “la cantidad cada vez mayor de prendas propuestas deja, a pesar de todo, un lugar para la elección individual” (p.140) 
Sin embargo, a pesar de la denominada democratización del vestir, los estereotipos corporales que se muestran a través de los medios de comunicación rigen los modelos de belleza de la actualidad. Así, y con una mirada crítica, María Florencia Bartolini propone indumentaria para escapar de los cánones impuestos. 
Y es en ese contexto que también la eco-moda ocupa un lugar cada vez más significativo. Sofía Antonela Ciccioli da cuenta de ello al proponer prendas con materiales no convencionales con el fin de contribuir a la disciplina a través del desarrollo y la generación de textiles ricos en no sólo en diseño, sino también en funcionalidad. 
A estética y funcionalidad también se refiere María Belén Garciarena cuyo proyecto está dirigido a bebés prematuros, un mercado poco explorado, ya que representa un aporte desde el punto de vista social, empleando además recursos tecnológicos disponibles en nuestro país. 
También Sofía Alfieri Antonini se ocupa de los niños. Su proyecto pretende a través de la indumentaria realizar un aporte para el uso terapéutico. 

Conclusiones. 
Como se ha visto en estudios anteriores (Veneziani 2012) ir de compras se ha transformado en un entretenimiento que gratifica y reconforta más allá de la compra que se realiza, y en ello las simbologías vienen a constituirse en un campo más que enriquecedor para quienes se inician en los estudios de Diseño de Indumentaria. 
La denominada democratización de la moda a la que se ha aludido en páginas anteriores ha ganado la calle, y presenta oportunidades únicas para los nuevos profesionales. 
Los Proyectos de Graduación analizados evidencian una vez más, que aún existen intersticios, zonas de vacío, por donde avanzar. 
Es decir, un mercado al parecer inagotable que presenta numerosas ocasiones para desarrollar producciones diferenciadas más allá de las crisis globales. 
Las claves serían por lo tanto, la innovación por un lado y la personalización por el otro. 
En un mundo globalizado, estar situado al sur del mundo no impide ser visible en el otro extremo del planeta. 
Quizás, y muy por el contrario, sea una verdadera oportunidad.

Referencias Bibliográficas 
Lannelongue, M.P (2004) Los secretos de la moda al descubierto, Barcelona: Gustavo Gili 
Monneyron, F. (2006) 50 respuestas sobre la moda, Barcelona: Gustavo Gili 
Veneziani, M. (2012) Moda, economía y Sociedad, Buenos Aires: Nobuko

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Sofía Alfieri Antonini 
Diseño Terapéutico. Indumentaria para Niños con Trastorno Generalizado del Desarrollo 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

En la actualidad el diseño de indumentaria abarca una extensa variedad de usuarios con diversas necesidades. Estas necesidades están en constante cambio y necesitan ser renovadas para su uso. Pero existen otros consumidores a los cuales la indumentaria no llega. Los usuarios con algún tipo de discapacidad son unos de los targets menos explorados. El Proyecto de Graduación define y analiza variables para diseñar prendas que se ajusten a sus necesidades. 
En primer término, se ubica el tema de la discapacidad y se hace hincapié en la patología en cuestión, el autismo. Se investiga el lugar que ocupa la misma tanto en la Argentina como en el resto del mundo, para luego, ubicarlo dentro de un contexto social como punto de partida. 
Por consiguiente, se entiende que estas personas necesitan un conjunto de técnicas para el desarrollo de sus capacidades y habilidades conocidas como estimulación temprana. Como consecuencia de la introducción a este tema, se observa cómo las mismas se convierten a su vez en idea rectora para la colección desarrollada. 
Teniendo como disparador estas metodologías, se presenta la colección dirigida a niños con esta patología.

Bartolini María Florencia 
Cuerpos estereotipados. Un contrato con la moda
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo plantear una moldería multitalle que permita la libre trasformación del cuerpo y abarque un gran número de talles, por lo que incluiría a diferentes mujeres. 
Este proyecto se genera para encontrar una solución ante la estrecha relación entre la moda y los estereotipos, lo que ésta genera y trae consecuencias negativas para las personas, tanto en lo individual como en lo social. Si bien los estereotipos son necesarios para la sociedad, el modelo de belleza actual es muy criticado y lleva al individuo a no sentirse incluido en una masa, generando acciones que pueden ser nocivas para él mismo. 
Se buscó tener presente el cuerpo humano como es, que cada uno acepte su cuerpo, ese con el que nacemos y con el tiempo se transforma y construye un lenguaje, con sus formas y movimientos, los cuales le dan una identidad, es por esto que el cuerpo se convierte en un soporte que comunica. Resignificar la relación entre la indumentaria, el cuerpo y la identidad, generar y dar un lenguaje claro, hallar la armonía en la belleza natural de cada cuerpo, sin exigirlo ni perjudicarlo, es el principal objetivo que se desea alcanzar. 
Se trata de comprender y analizar el interior, entenderlo y volver a verlo como una parte del significado de la indumentaria, ver que es el cuerpo el que define la silueta y no la ropa. Entender la anatomía corporal, sus articulaciones y puntos de soporte, ayudan a pensar en el diseño de otra manera, teniendo en cuenta al usuario y haciendo que la prenda acompañe el lenguaje corporal, funcione como una extensión y parte de la identidad del mismo. 
Los diseños elegidos son la muestra de la concentración de las ideas base principales, para considerarlas como punto de partida para la ampliación de una colección, que no condiciona o discrimina, sino que sólo son nuevas ideas y formas, pero que las mismas se pueden adaptar al usuario. Se debe tener en cuenta que lo importante es la comprensión de donde se parte para el trazado de la moldería y cuáles son las herramientas necesarias para la funcionalidad de la prenda.
La elección de las prendas y los materiales fue pensada para representar una forma de prendas multitalles diferente a la que se ha encontrado en la investigación. La tipología del pantalón es una de las más dificultosas por lo que se demostró dos formas: superposición y ajuste, y sólo ajuste. En cambio, la remera es una tipología más utilizada en la confección de las prendas multitalles, como también se ven en la faldas y vestidos, pero la dificultad se la implementó con el textil. En ambos casos se utilizó tejidos planos ya que la utilización de un tejido de punto que presente elasticidad facilitaría la realización de las prendas.

Sofia Antonela Ciccioli 
Ética y estética. Reutilización de desechos de tejido de punto para el desarrollo de tejidos planos 
Diseño textil y de indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presenta como objetivo general la creación de textiles realizados mediante la mezcla de diferentes materias primas, entre ellas y la más importante, los desechos industriales generados por la producción del tejido de punto. Mientras que los objetivos específicos consisten en realizar una colección de indumentaria que se encuentre conformada en su mayoría por prendas confeccionadas con tejidos planos fabricados, entre otros materiales, con los desechos industriales ya mencionados. Así mismo otro de los objetivos específicos del presente Proyecto de Graduación, consiste en la realización de tres prototipos confeccionados con los tejidos artesanales que han sido mencionados anteriormente. Esto permitirá comprobar que el textil a producir pueda ser utilizado para la confección de prendas y cual es su comportamiento. 
Por otro lado, si fuese posible, el Proyecto de Graduación, busca, como objetivo específico verificar que este textil pueda ser realizado tanto artesanalmente como industrialmente, y si esto fuese posible, verificar si los desechos generados por la producción de tejido de punto pueden conformar tanto la trama como la urdimbre del tejido a realizar. 
El Proyecto de Graduación apunta a la creación textiles planos realizados en telares artesanales, y si fuese posible en telares industriales, con materiales no convencionales como es el caso de la totora. De esta manera el trabajo aporta a la disciplina el desarrollo y la generación de textiles ricos en diseño, funcionales y ecológicos.

Andrea María De Luca 
Tejiendo hacia el norte. Emprendiendo nuevos diseños 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos espacios e imágenes.

El objetivo del Proyecto de Graduación, se presenta con la premisa de conocer la cultura de la provincia de Santiago del Estero, en los departamentos del interior como Loreto, Atamisqui, entre otros. 
Determinados indumentos como el poncho, típico y característico del peón rural; como también el bombo, instrumento musical que no sólo resulta un accesorio en la imagen vestimentaria de este último, sino también la conceptualización del espíritu del habitante santiagueño, presentan símbolos típicos de la cultura del noroeste. 
Este trabajo permite conocer principalmente las características del tejido, realizado por las artesanas del monte santiagueño, íntegramente en fibras naturales, procesadas por ellas mismas tanto en su obtención como en el proceso de teñidos naturales con vegetaciones del monte. 
Pero cabe destacar que estos tejidos producidos por las teleras, representan en estos, símbolos típicos de la cultura santiagueña, como son los símbolos de la lechuza, producida del mismo modo en la alfarería, también la simbología de formas geométricas, muy común no sólo en el tejido santiagueño, sino en el tejido del norte argentino. Esta simbología tuvo cambios a medida que avanzó el tiempo y estos cambios se vieron reflejados en las formas, o las líneas, como es el caso de la lechuza que cambio desde su primer esbozo a lo que fue el último, tanto en la representación misma del ave, como en las formas que la conforman. 
Para la elaboración de esta colección se toma la temática de la sustentabilidad, conociendo su significado, y diversas propuestas de diseñadores de indumentaria que elaboran tanto el concepto de la sustentabilidad como también la impronta con la temática del tejido artesanal, o la inspiración de las culturas o etnias ancestrales. 
Para elaborar esta colección se representará a través de un panel de concepto, la cultura de Santiago Del Estero, con todo lo que lo integra, colores, texturas, formas, origen, ideas, creencias; y luego se representará un panel de concepto donde se trasmitirá el concepto de diseño, la paleta de color las texturas, formas, los tejidos, entre otras cosas donde se podrá ver plasmada la idea total de la colección. 
La colección se plantea en una miniserie, donde se verá principalmente los tejidos típicos del monte santiagueño, con tejidos nuevos, acompañando a una propuesta urbana.

María Belén Garciarena 
Preemie, pequeña llegada. Prendas para bebes prematuros 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal la producción de una línea de indumentaria, elaborada a partir de la creación de un sistema de talles, especialmente diseñada para bebés prematuros. Está compuesta de prendas que se adapten al contexto de la Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales, ya que el bebé pasa allí, la mayor parte de sus primeros días de vida. Las mismas se caracterizan desde el aspecto morfológico, por poseer la medida justa al cuerpo del niño, por permitir el adecuado control de su temperatura y por evitar el uso de costuras innecesarias y desde el aspecto técnico por estar confeccionadas con textiles tecnológicos. Para lograr dicho objetivo, se siguen los pasos de la metodología proyectual. El Proyecto inicia con el propósito de vincular al lector en la temática seleccionada, a través de conceptos claves que relacionan al diseño de indumentaria con el cuerpo como estructura fundamental del proceso de diseño. Continúa profundizando en términos fundamentales para comprender la situación de vida del usuario en la UCIN, además de ahondar en las características, desarrollo, necesidades y cuidados especiales del bebé prematuro. Además se presenta un análisis sobre la situación del mercado actual de indumentaria infantil en Argentina y las principales marcas de este rubro, tanto nacionales como internacionales. 
La investigación prosigue con la definición de textil, para completarse con el significado de textiles tecnológicos, acompañado con una clasificación respecto a las funciones y aplicaciones de los mismos. Se realiza, además la definición y clasificación sobre las fibras que se encuentran en el mercado, con el fin de obtener una noción sobre las posibilidades, que éste ofrece. 
La marca Preemie está proyectada para ser realizada y comercializada en Argentina, y como tal, se utilizan diferentes avíos y textiles tecnológicos que se encuentran en el mercado nacional.
Como aporte al desarrollo de conocimientos para la disciplina, se estima que la recopilación de datos obtenidos a través de la investigación, se ve reflejado en la detección de las necesidades y características específicas de este usuario, ofreciendo una reseña histórica y actual. La elaboración de la tabla de medidas, resulta una herramienta que puede ser tomada por empresas que diseñan y comercializan vestimenta para bebés nacidos a término y/o prematuros y adaptarla a su colección. Desde el punto de vista social, se constituye otro aporte, el reconocimiento de este bebé, como usuario, como portador del derecho a ser vestido, al igual que los demás satisfaciendo sus necesidades especiales. Desde la perspectiva tecnológica utiliza recursos, disponibles en Argentina, tradicionalmente utilizados en indumentaria deportiva. Estos dos ámbitos, pueden resultar, un modelo de inspiración para los demás diseñadores que se encuentren interesados en estas ideologías, dentro de un mercado infantil, en donde resultan muy poco exploradas.

Tamara Irene Goldstein 
Probador Virtual Forever 21. Siluetas Virtuales 
Diseño de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo principal construir una serie de siluetas para un probador virtual en la página web de la empresa de indumentaria Forever 21, las cuales procuren satisfacer las necesidades de los usuarios online, generando una mejor comunicación con sus clientes y ampliando el canal de venta de la red a través de diferentes medios de comunicación en Internet. Este probador está dirigido para los usuarios que utilizan Internet como medio de compra, para los jóvenes que frecuentan visitar sitios web de indumentaria y poseen dispositivos electrónicos móviles por los cuales pueden adquirir productos y servicios online. Los usuarios de las empresas de indumentaria online adquieren las prendas sin probárselas, esto puede generar que cuando el cliente reciba el producto no esté conforme con el calce, por eso otros usuarios deciden acercarse al local de la empresa para probarse las prendas por sí mismos. El probador virtual puede evitar que el usuario deba acercarse al local para probarse y pueda realizarlo desde su hogar de una forma más cómoda y segura. 
Se realiza un análisis de diferentes casos de empresas de indumentaria existentes que incluyan la venta online en sus páginas web, comparándolas y diferenciando los distintos métodos que utilizan para comunicarse con sus clientes. En el proyecto se desarrollan tablas de medidas para justificar las siluetas, teniendo en cuenta cada talle de la empresa a la cual está destinado el probador virtual y a la vez la línea de indumentaria seleccionada dentro de Forever 21, la cual se diferencia de las demás secciones. 
Además se incluirán fragmentos de una entrevista realizada por la autora del trabajo a un diseñador web profesional, el cual brindará información acerca de los requisitos tecnológicos necesarios para llevar a cabo el probador virtual y cómo podrá realizarse de una manera correcta para que pueda ser utilizado por los usuarios de la empresa y mejore la relación virtual personalizada con sus clientes. 
La empresa Forever 21 vende productos de indumentaria a nivel internacional a través de Internet, pero éstos no pueden ser probados a través de su página web ya que no posee un probador virtual online. Esta empresa está dirigida a un público joven, que utiliza las redes sociales y mantiene contacto con la moda, ya que brinda información sobre las nuevas temporadas y las tendencias a través de sus cuentas en Facebook, Twitter, Instagram, entre otras redes. 
Las siluetas desarrolladas para este proyecto tienen como objetivo interactuar con los usuarios de la empresa para poder mejorar el nivel de compra online y ampliar los canales de expresión y distribución a través de Internet.

Estefania Lapadat 
Diseño, cultura y el legado de los pueblos originarios de la Patagonia Norte. Creación de indumentaria regional contemporánea. 
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo general la presentación de un proyecto de diseño de indumentaria que tome en cuenta los procesos de diseño de los pobladores originarios de la Patagonia argentina, así como también técnicas de representación, apreciación y significación de los colores y patrones de configuración, entre otros recursos, mediante un accionar comprometido y respetuoso con el medio ambiente. En una primera instancia, se definen y marcan los límites de los temas a tratar donde se partirá del concepto de diseño en la actualidad para poder comprender los conocimientos que las producciones textiles aportan en tanto objetos diseñados como ya se mencionó anteriormente. 
Se parte de entender al diseño como práctica de construcción social que por lo tanto se encuentra teñido de ideas religiosas, sociales, filosóficas, ente otros aspectos, que definen a una sociedad en un tiempo determinado considerando la importancia del mismo en la cultura y por tanto en la sociedad misma. 
Bajo este panorama, se estudian las concepciones Mapuches Tehuelches (Mapuches que se dan luego de la penetración al territorio Tehuelche, donde ambas culturas conviven y modifican comportamientos y modos de representación, así como cosmovisiones, entre otras) del cosmos, los colores y la funcionalidad práctica de las prendas confeccionadas 
De esta forma se observa que existen puntos en común entre las culturas Mapuches y Tehuelches al momento del encuentro, por ejemplo en ambas culturas la tarea de realización de prendas, sean éstas textiles como la lana, el algodón o la seda, o no textiles como el cuero y las plumas, era realizado exclusivamente por las mujeres y dichos conocimientos y habilidades representaban el valor de la persona al momento que alguien la eligiera como mujer. También las relaciones de carácter religioso o místico, las representaciones geométricas o la no utilización de líneas curvas en las representaciones de las prendas y adornos, entre otras. 
En este entorno es que se desarrolla el Proyecto de Graduación, con una propuesta de indumentaria contemporánea que pone en valor a la cultura de los pueblos originarios de la provincia de Río Negro.

Bárbara Salazar 
Del escenario a las vidrieras. El rock y la moda 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Investigación. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación indaga sobre el vínculo de la moda con la música, particularmente en el género rock y sus derivados.
La investigación parte desde un estudio de la influencia de la moda en la sociedad, para luego indagar en la repercusión que tienen los referentes musicales en el surgimiento de tendencias, tribus urbanas y su posterior relación con el consumo. Partiendo de la afirmación que el rock influye directamente en la moda, se examina la historia del vínculo estudiado, desde los inicios del rock hasta la actualidad. 
Se realiza un repaso por la historia del rock nacional y por aquellos referentes musicales locales que hicieron historia por su forma de vestir y que tuvieron influencia en los jóvenes del momento. 
Asimismo, se indaga en el proceso por el cual el músico pasa de ser un referente de estilo a ser un foco de inspiración para diseñadores que luego diseñan colecciones inspiradas en ellos, haciendo que la forma de vestir de un músico pase del escenario a la pasarela, y por lo tanto a las vidrieras. 
También se trabaja sobre la idea de la importancia del indumento en el mundo del rock y sus derivados, ya que aquello que visten no está librado al azar, sino que cada vez más bandas y solistas buscan diseñadores y profesionales de la imagen para vestirlos. 
Las alianzas entre diseñador y músico son cada vez más frecuentes. Desde diseñadores inspirados en músicos de rock como Hedi Slimane con Pete Doherty, hasta diseñadores vistiendo a músicos, así como bandas o solistas referentes de estilo que dan cuenta de su repercusión en el consumo y deciden lanzar sus propias empresas de indumentaria o unirse a diseñadores para hacer colecciones en conjunto.


Cuando la moda se convierte en símbolo y toma la calle. fue publicado de la página 113 a página118 en Escritos en la Facultad Nº95

ver detalle e índice del libro