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El lenguaje propio de la luz.

Zapata, Claudia

Escritos en la Facultad Nº95

Escritos en la Facultad Nº95

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXV: 15 de abril de 2014 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año X, Vol. 95, Abril 2014, Buenos Aires, Argentina | 140 páginas

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Ya que la luz no tiene visibilidad por sí misma, es indispensable considerar que al analizarla se está haciendo referencia a una abstracción que se convierte en realidad únicamente cuando las entidades se tornan evidentes. Al hablar de ella y todas sus incumbencias, se rescata primero su significado universal registrado en los diccionarios: Luz: “agente físico que hace visibles los objetos”. Iluminación: “acción y efecto de iluminar”. Iluminar: “alumbrar, dar luz o bañar de resplandor”. (DRAE, 2001) 

En este sentido, y de acuerdo con su significado, a la luz se le puede agregar otro valor, uno que coincide con el hombre y que permite analizar que la misma desde siempre, forma una parte propia del individuo; de esta manera, al iluminar se tiene en cuenta que no significa solamente conseguir que los objetos se vean, sino que va más allá; se puede además, enfatizar los detalles importantes o eliminarlos si se desea, favorecer a un sujeto realzando sus rasgos positivos y/o esconder sus negativos, asimismo, mediante la luz es posible alterar distancias y crear diferentes atmósferas, entre otros. De tal modo, la iluminación de un determinado espacio o elemento, cualquiera que sea, contribuye a crear impresiones en las personas acerca de la entidad iluminada, ya que la luz le proporciona carácter, otorgándole al individuo diversas sensaciones, sean éstas de aburrimiento, depresión, alegría, drama, relax, efectos de funcionalidad e interés, entre otros. Igualmente, esas emociones pueden llegar a ser apropiadas o no, firmes o inestables, y sin importar su forma, tal como sostiene (Boyce 1981), lo fundamental es que existen y producen efectos positivos, neutros y/o negativos en cada persona. Por lo tanto, la influencia de la iluminación acerca de las impresiones en los individuos, se manifiesta al experimentarse diferentes estados, trátese de percepción o del mismo confort, el último, orientado a la flexibilidad que ofrece la iluminación para efectuar diversas operaciones en el sistema visual. De acuerdo con esto, se analiza los textos de José Sandoval, en el Manual Efficient Lighting Initiative, y se resalta esa idea de molestia referente a luz, ya que ésta, afecta profundamente la disposición de ánimo, los sentimientos de bienestar, de admiración y de motivación, entre otros; y sin duda, ejerce su influencia sobre la forma en que las personas perciben todos los elementos constituyentes del espacio iluminado. 
En este sentido, el espacio o ambiente visual no solamente se compone por las cuestiones físicas que rodean a las personas, sino que también se constituye tanto por la cantidad y el tipo, como por la distribución de la luz que interactúa inevitablemente con todos los elementos del espacio, logrando conformar el conjunto que representa la unidad; referente a esto, el Diseñador de Iluminación, Ernesto Bechara, comenta:

En un espectáculo no podemos plantear un diseño lumínico basándonos solamente en el maquillaje. Pero ignorarlo sería lo mismo que no prestarle atención al material y tamaño de la escenografía o a la cantidad de actores y cambios de vestuario. Como siempre decimos, el show es realizado por un conjunto de disciplinas creativas en función de un mensaje común… (Bechara, S/D.)

Se analiza entonces, que a la hora de plantear un diseño de iluminación es fundamental pensar en todos los detalles que permitirán observar al mismo, como un elemento que acompaña y se integra en el todo, y más si se tiene en cuenta que el arte teatral es el que mantiene vivo los conceptos de la luz como un lenguaje y un código de comunicación, mediante el cual, y sin exhibirse físicamente en el escenario, el Diseñador de Iluminación marca su presencia y sensibilidad en, y con todo su entorno, sea éste a nivel de contexto espacial y/o de colegas, actores y espectadores. 
Aquí se analiza lo imprescindible de la historia al hablar de la luz y más precisamente de las fuentes de iluminación; en este sentido, cabe resaltar que la misma data de aquellos tiempos cuando el hombre primitivo aprendió a controlar de una u otra forma todo lo relacionado con el fuego, utilizándolo en principio para obtener calor y cocer los alimentos, hasta trasladarlo como elemento fundamental para iluminar sus cavernas o cuevas; por lo tanto, las principales fuentes en esa época fueron la luz del sol y la llama, la última, considerada como la primera forma de iluminación artificial utilizada por el hombre. 
En síntesis, y haciendo un recorrido velocísimo por la historia, primero fue la llama, más tarde en Mesopotamia se utilizaron como lámparas o similares, las valvas o conchas de moluscos marinos. En La Grecia Antigua se usaron los candiles realizados en metal y cerámica, hasta llegar a la vela alrededor del siglo XIV a C. Después, en las zonas de Cartago y Fenicia, se encontraron lámparas de aceite, fabricadas en cerámica, las que se distribuyeron rápidamente por tierras mediterráneas; este tipo de fuente se usó también en la Roma Antigua. Ya durante la Edad Media, apareció otro tipo de iluminación, parecida a linternas, estás se componían de un pabilo interno y la carcasa estaba armada por un candelabro de hierro fundido. La lámpara de aceite pasó a ser una forma de iluminación muy cotidiana en diversos países y durante muchos años, hasta que alrededor de 1860, se empieza a realizar en Norte América, lámparas de kerosén, combinando esta vez, derivados del petróleo por destilación. Sin embargo, y pese a los progresos de las lámparas de aceites, años anteriores en Inglaterra, ya se había instalado un sistema de iluminación a gas de hulla, y con éste, una termo-lámpara, que en tiempos posteriores pasó a iluminar la mayoría de las ciudades en Europa y Norte América. 
Mediante el progreso de los métodos a gas, se dio pie a otros inventos, tales como sistemas con sodio de baja presión y mercurio de alta presión, hasta llegar alrededor de la década de 1880 al desarrollo de la luz eléctrica, que es en la actualidad la manera con que se ilumina casi todo el mundo industrializado, utilizándose, tanto para iluminar en la noche, como para disponer de luz adicional durante las horas del día. Básicamente, este sistema funciona alimentándose de la red de suministro eléctrico, o bien, abasteciéndose de forma independiente o local a través de generadores eléctricos, para servicios donde la falta de luz pueda ser un problema o para iluminación de lugares muy alejados, donde la red eléctrica no llega. 
Durante la época del Renacimiento las principales fuentes de iluminación fueron la luz natural, la lámpara de aceite y la vela. Este período dio significativos inventos relacionados con distintas técnicas de iluminar, contempladas tanto en el Renacimiento como también en la fase del Barroco; en amabas se vieron los primeros mecanismos de dimerización, particularmente en el área teatral. Sin embargo, y pese a los grandes progresos de iluminación en el teatro, lo que alcanzó a optimizar algunos sistemas de lo que hoy es dimerización, fue el uso del gas; se observa que alrededor de 1820, ya muchos teatros empezaban a iluminar mediante el gas, remplazando así, 25 o 30 años más tarde, los candelabros y las velas casi en su totalidad. 
Sin lugar a dudas, es conveniente resaltar que el triunfo de la iluminación, pero esta vez obtenida por la luz eléctrica, fue la (lámpara eléctrica incandescente), que permitió universalizar el uso de la electricidad aproximadamente en 1880, consintiendo que la luz llegara a casi todos los hogares con ventajas de limpieza, comodidad y fácil transporte. De ésa misma manera, los sistemas de control de iluminación tipo dimers, también se difundieron y aplicaron rápidamente en varios territorios. Referente a este nuevo mecanismo de obtención de luz y su aplicación específicamente en teatros, Eli Sirlin afirma: “El Savoy Theatre de Londres, abierto en 1881, fue el primer teatro iluminado con lámparas incandescentes”. (2005, p.21). Por otro lado, y entrando al siglo XX, se observa el rápido progreso y difusión de la lámpara incandescente eléctrica, y con ella sus modificaciones; en este caso las variaciones se concentraron especialmente en el filamento, el cual en un principio fue fabricado de bambú, luego se reemplazó por tentalio, después por tungsteno/volframio; luego la forma del filamento pasó a ser espiralada y a operar no más al vacío, sino dentro de una ampolla que contenía primero gas a presión y luego argón, reduciéndose el tamaño de la ampolla y aumentando su rendimiento lumínico; dando paso, no sólo a la importante evolución de la lámpara incandescente, sino también, a la creación de nuevos artefactos específicos para la iluminación artificial en general. 
Teniendo en cuenta la breve historia de la luz aquí contada, cabe resaltar que la misma desde siempre ha sido fundamental para el individuo; y hablando en términos arquitectónicos, debería constituir un punto determinante, ya que ella dialoga e interactúa con el espacio; de acuerdo con esto, Pedro Sarmiento explica cómo varios arquitectos de la época moderna contemplaron su importancia, en este caso indica que Le Corbusier, por ejemplo, llegó a definir la arquitectura como “el sabio y correcto juego de volúmenes bajo la luz”. Y por su parte L, Kahn, referente a la espacialidad, sostuvo que “un espacio nunca asumirá un lugar en la arquitectura sin luz natural”. (2007, p.203). 
Es claro entonces, que en términos generales, la iluminación, y sobre todo la natural debería ser uno de los elementos que más contribuyesen a la expresión arquitectónica, ya que la misma, no sólo proporciona cualidades psicológicas en cuanto a su influencia en la calidad de vida de las personas, sino que interviene de forma determinante en aspectos relacionados con el ahorro energético. 
La luz tiene su propio lenguaje y es una herramienta fundamental que se puede utilizar para moldear no sólo visual, sino también emocionalmente un espacio. Su real atractivo se halla en su naturaleza elusiva como lo son por ejemplo, los efectos que se hacen evidentes mediante el sentido de la visión. Cuando se habla de la luz, no se hace referencia directa a ella, sino más bien a los efectos producidos que se observan sobre objetos o superficies de materiales; por lo tanto, la luz revela las formas, sean éstas de paredes, pisos, estructuras y equipamiento, entre otros. Sin embargo, dichos efectos no serían posibles sin sombras. Relacionado a esto, Campo Baeza sostiene:

Y para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la sombra. La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio. (Campo Baeza, 2009, p.69)

De tal manera, la sombra es la encargada de generar situaciones y contraste lumínico. La misma se instaura como una característica fundamental de la iluminación, teniendo en cuenta que ésta en su totalidad, cumple el rol de estimular las funciones, no sólo visuales, sino también significativas, cognitivas y perceptuales; y es por ello que aquí se sostiene que una de las principales cualidades de la luz es su lenguaje. Por lo tanto, y puntualizando en los códigos y formas de comunicar en ámbitos teatrales, es importante destacar la evolución y el adecuado manejo de las técnicas en el escenario, pues a través de éstas, la luz se estableció como un elemento esencial para el teatro, creadora de infinitos y diversos significados, cumpliendo funciones prácticas como es por ejemplo, hacer visible el espacio; de modo que al iluminar el lugar, lo hace evidente y lo muestra como tal.
A parte de esa funcionalidad práctica, posee también importantes atributos emblemáticos y significativos, ya que todas las culturas de una u otra manera, aprendieron a formar un código simbólico de la luz, basado en los cambios que la misma efectúa durante todas las instancias de un día; es decir, amanecer, mañana, mediodía, tarde, noche y madrugada, hasta lograr constituir todo un campo simbólico, no solamente natural, sino también, uno que se asocia a las diferentes ideas y formas de sentir. Referente a esto, en uno de sus escritos Robert Pignarre, señala:

El teatro es un mundo que posee su física, sus leyes, sus costumbres, su fauna, y sus misterios. No hay ninguna razón para negar la autonomía de su desarrollo en el ciclo de las artes y su particular forma de gravitar sobre el arte y la vida. (Pignarre, 1993, p.7)

De este modo, la luz se emplea en los espacios y particularmente en el teatro tanto de una manera funcional, como simbólica, imitando o creando las condiciones semejantes a los determinados efectos que se desean conseguir, así, la misma como signo en el teatro, funciona a/y en razón de su intensidad, su color, su distribución y su movimiento, entre otros. Con relación a esto, Ernesto Bechara afirma: “Un buen sistema de dimmerizado es fundamental a la hora de encarar un proyecto lumínico profesional. Es indispensable cuando se trate de generar cambios climáticos, sensaciones y texturas…” (Bechara, S/D.) 
El autor hace referencia a un sistema de control que forma parte de los parámetros de intensidad, los cuales en la actualidad se logran mediante técnicas de iluminación desarrolladas en los últimos tiempos, y que dan la posibilidad de crear efectos que no se conseguían fácilmente en épocas anteriores. Una de sus funciones significativas además de poder regular las intensidades, o facilitar el control lumínico individual, general y/o directo, es ese cambio del que habla el autor y que se refiere a temas de texturas y color, así como a la creación de distintos climas mediantes luces que aluden a lo diurno con luz solar o a la noche con escenas lunares iluminadas a través de aplicaciones tenues, entre otras. 
Otro tema determinante a la hora de iluminar, es la incidencia de la luz en el color, ya que el entorno se visualiza no sólo mediante la luz, sino también a través de la cromaticidad. En este sentido, los colores además de originar diversos aspectos psicológicos en los individuos, se hallan presentes en la luz, refractándose hasta hacerse visibles. A razón de la refracción, Pauline Wills sostiene: “La aparición de un arco iris es el resultado de gotas que actúan como un prisma, refractando la luz solar. Cada color del espectro vibra en su propia frecuencia y tiene su propia longitud de onda”. (Wills, 2006, p.10) 
Con lo que respecta al color; en este ensayo se resaltan varios Proyectos de Graduación, como material de análisis del presente ciclo. Los trabajos plantean diferentes problemáticas y en todas se contempla el uso del color, y con ello, las sensaciones y estados de ánimos que provocan en las personas. Aunque en algunos el principal tema no es la cromaticidad, su aplicación se observa realizada, sea en espacios públicos, privados, hospitalarios y/o académicos, entre otros. De acuerdo con esto, los (PG) contemplan lo siguiente: 
Scarafía, María Agostina. (2013) Peumayén, lugar de ensueños. Diseñando la educación inicial. El objeto del trabajo es el de intervenir el espacio educativo (Peumayén, lugar de ensueños), ubicado al sur de la provincia de Neuquén, Argentina. La autora propone el rediseño del jardín infantil en correspondencia a las prestaciones básicas de un centro académico, e intenta proveer mediante las herramientas de diseño, un espacio funcional, tanto para los maestros como para el alumnado en general. El enfoque es interesante en cuanto al desafío de diseñar ambientes para transmitir conocimiento, lo que se concluye aquí como una fusión de (diseño espacial, crecer, aprender y formar); un espacio que sea estímulo para la educación y el buen desarrollo de infantes, donde se pueda optimizar no sólo su aprendizaje, sino también su evolución individual e integración social. 
Ambach, Jésica. (2013) Pequeño Hogar. Diseño de un peque- ño hogar para niños que se movilizan con silla de ruedas. La autora propone diseñar espacios para niños de 6 a 12 años con discapacidad motriz. El tema resulta atractivo, ya que aborda cuestiones de inclusión social, donde se ven aplicados no sólo temas sobre la capacidad reducida y el usuario, sino también, los principios de Diseño de Interiores y de Diseño Universal. Troilo, Carolina Soledad. (2013) Una pequeña intervención del interiorismo en andenes subterráneos porteños. Espacios para la espera. Es un tema sustancial, y sobre todo innovador para el ámbito de Diseño de Interiores, ya que se realiza un análisis minucioso respecto al comportamiento de la sociedad en espacios públicos, y cómo desde esa perspectiva, poder intervenir el andén de una de las estaciones de la línea subterránea A. La carrera de Diseño de Interiores contempla la realización de espacios comerciales donde el profesional dirige la mirada hacía un público más abierto. Relacionado con esto, la intervención de la estación subterránea es un verdadero desafío, ya que no se trata de una familia con una necesidad, o de un grupo de personas que asisten a un restaurante, stand o local comercial; se trata de un espacio cerrado destinado a la espera de un medio de transporte público, al que concurren cientos de personas diferentes entre sí por día, y el que por opción, involucra la satisfacción o insatisfacción colectiva/urbana. 
Talerico, Macario. (2013) Balcones verdes. Los espacios verdes y los adultos mayores. El Proyecto tiene como fin diseñar espacios verdes sobre balcones. Una propuesta que se dirige hacía adultos mayores y que intenta contribuir a mejorar la calidad de vida y a crear o incentivar una conciencia sobre el cuidado del medio ambiente. 
Villanueva, Gabriela. (2013) Propuesta de remodelación integral del gimnasio kinesiológico pediátrico del Hospital Municipal del Niño de San Justo. Un diseño basado en la estimulación mediante el color y la forma. El PG plantea una propuesta de diseño integral en el gimnasio kinesiológico; la propuesta se ajusta a la remodelación de un espacio y a la creación de una sala de espera, contemplando parámetros de funcionalidad para el profesional del gimnasio, lo estimulante para el paciente (niños de cero a 18 años) y lo agradable para sus familiares y amigos, creando así un espacio armónico y de efectiva ocupación. 
Franco, Cristina Roxana. (2013) Un Stand de Ranma ½ como marca. El comic no siempre se vale de la Editorial. La autora plantea el diseño de un stand para una historieta japonesa, donde se investiga cuidadosamente sobre ferias comerciales, merchandising visual, marca e imagen corporativa. Asimismo, realiza estudios minuciosos acerca de la morfología como estrategia de diseño y proporciona amplios conceptos sobre la tríada Vitrubiana y su aplicación en el diseño específico de stands. 
Torchio, Melisa. (2013) Gatorade Box. Espacio Interior para maratones. El objetivo principal del trabajo es el de diseñar interiores de contenedores marítimos, en los cuáles se ofrecen servicios en eventos deportivos masivos. Se analizan varios aspectos, tales como la oportunidad de mercado, servicios de eventos, gestión de maratones, contenedores marítimos y la relación coherente entre el Diseño de Interiores y su factible aplicación. 
Oviedo, Isidro Daniel. (2013) Iluminación Natural. La Casa Chorizo de Buenos Aires. El autor presenta un tema valioso y esencial en el ámbito de Diseño de Interiores. Hablar de la luz y todo lo que a ésta le infiere se estima como fundamental en la disciplina, y más si se tiene en cuenta que gracias a ella se observa/ve todo lo que se encuentra en el ambiente de los individuos. El trabajo se concentra en un análisis profundo sobre la falta de iluminación natural en la casa típica argentina (Casa Chorizo), como consecuencia del tejido urbano y su crecimiento. 
Todos los trabajos aquí presentados se relacionan acertadamente con la Carrera de Diseño de Interiores y se ajustan, no sólo al análisis teórico de ciertas problemáticas, sino también a su aplicación práctica. Se concluye que en todos, los factores de luz y color son un común denominador, en algunos casos tratados explícitamente. 
Por ejemplo, el trabajo de Ambach, J. y Villanueva, G. con la estimulación mediante el color y la forma. Por su parte, Franco, C. y Torchio, M. respetando los colores institucionales de cada marca. Scarafía, M. con el espacio educativo, intentando motivar a través del espacio, el cual se compone de formas y la luz que las hace visibles. 
Troilo, C. en cambio, mediante la intervención del andén subterráneo, ofrece soluciones a problemas de ventilación, humedad e iluminación. Mientras que para el trabajo de Talerico, M. sin la luz natural, la vegetación propuesta en su balcón no subsistiría. Y por último, Oviedo, I. expresando su inquietud sobre la iluminación en general, y en particular, por el estado de las casas típicas argentinas y su falta de luz natural debido al entorno actual que les corresponde.

Conclusiones. 
El espacio, cualquiera que sea, es caracterizado por varios factores como son por ejemplo, la funcionalidad, las formas que lo componen, el color y la luz que lo permite visible, entre otros. De acuerdo a la función, Rüdiger Ganslandt y Harald Hofmann, sostienen: "Sólo con la luz es posible trabajar y moverse; sólo con la iluminación se vuelven visibles arquitectura, hombres y objetos". (1992, pág 119). Por su parte, y con relación al color, Eli Sirlin afirma:

La intensidad es la cantidad de luz o de brillo que se percibe en lo iluminado. Se analiza fundamentalmente la sensación provocada al sujeto perceptor mediante un estímulo lumínico proveniente de una fuente de luz. Esta percepción va a depender fundamentalmente del contraste relativo con el entorno. La intensidad puede ser controlada mediante la atenuación de potencia, el uso de colores o de elementos y filtros moduladores de luz. (Sirlin, 2006, p.82)

Es claro entonces que la luz no sólo cumple la función de mostrar los objetos/espacios, intenta además, que lo iluminado sea funcional por una parte, y por la otra, que procure sensaciones de bienestar. De igual manera, ella, junto con sus componentes, puede ser manipulada por el diseño y de esa forma proporcionar lugares con caracteres específicos y distintos significados, ya que ella determina los espacios, y al permitirlos visibles, se torna indispensable.
Respecto a la luz en ámbitos escenográficos; el arte teatral la recibe como código y la muestra como un lenguaje del que se marcan escenas, ritmos y sensaciones, llenando cada uno de los vacios y proporcionando al espectador esa magia característica del teatro, capaz de iluminar al intérprete y revelar adecuadamente la forma de cada elemento que se encuentra en escena, ofreciendo así, una composición de luz que permite cambiar, no sólo la percepción del ambiente, sino también la del tiempo. Es por tanto, uno de los instrumentos con los que el diseñador compone visual y emocionalmente un recinto. Por último y conforme al objetivo de este ensayo, Eli Sirlin indica:

La luz tiene un lenguaje propio capaz de intervenir en un espacio y producirnos una emoción o contarnos una historia, aun sin la presencia de actores. En este caso la luz adquiere un carácter protagónico y se convierte en el actor; así como en un amanecer o un atardecer el sol es nuestro actor, lo veamos o no. Su tránsito transforma todo lo que vemos. (Sirlin, 2005, p.73)

Referencias Bibliográficas 
Bechara, E. (S/D). A-Prendé la luz. Filtros especiales. [N°32]. Buenos Aires: Tecnoprofile Magazine 
Bechara, E. (S/D). A-Prendé la luz. Filtros especiales. [N°35]. Buenos Aires: Tecnoprofile Magazine 
Boyce, P. (1981). Human Factors in Lighting. London: Applied Science Publishers 
Campo Baeza, A. (2009). Pensar con las manos. Buenos Aires: Nobuko. 
Diccionario de la lengua española. Real academia española. (2001). (22° Ed.) Madrid: Espasa Calpe. 
Ganslandt, R. y Hofmann, H. (1992). Manual de iluminación. Guía Erco: Cómo planificar la luz. Madrid: Vieweg. 
Pignarre, R. (1993). Historia del teatro. Buenos Aires: Eudeba. 
 Sandoval, J. (2002). Manual Efficient Lighting Initiative. Iluminación de espacios exteriores y privados. Tucumán: Universidad Tecnológica Nacional 
Sarmiento, P. (2007). Energía solar en arquitectura y construcción. Santiago de Chile: RIL. 
Sirlin, E. (2005). La luz en el teatro. Manual de iluminación. Buenos aires: Inteatro. 
Wills, P. (2006). Terapia del color. Viena: Evergreen. 

(*) Diseñadora de Interiores (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados 
Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Jesica Denise Ambach 
Pequeño hogar. Diseño de un pequeño hogar para niños que se movilizan con silla de ruedas 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Lí- nea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación intenta dar respuesta a un problema actual: la escasez de los espacios interiores que estén diseñados para poder ser usados por personas discapacitadas que se movilizan con silla de ruedas.
El trabajo hace énfasis en que las personas que se movilizan con sillas de ruedas se encuentran con muchos impedimentos al momento de trasladarse en el espacio urbano y en espacios interiores. La ciudad no está construida ni preparada para personas con capacidades diferentes. En la actualidad todavía existe un grupo de la sociedad que esta marginado y discriminado, es difícil que puedan integrarse al resto, debido a la dificultad de conseguir un trabajo, no poder concurrir a espacios públicos comunes o simplemente desplazarse en las calles. Generalmente al momento de diseñar un espacio no se los tiene en cuenta como un usuario posible, se prioriza el confort del usuario estándar, con medidas antropométricas normales o, simplemente, no se considera al discapacitado. En otros casos en los que se los tiene presente, se diseña áreas específicas para la persona con discapacidad apartándolos del resto, también se puede notar la falta de estética que se les proporciona a estos espacios. 
Es importante empezar a ver esta temática como un conflicto social, que si bien siempre existió, ahora ha alcanzado mayor repercusión. 
El objetivo del Proyecto de Graduación es el diseño de un hogar para niños de seis a doce años con discapacidad motriz y que, en consecuencia, aporte a la concientización de las dificultades con las que viven las personas con discapacidad, y su posible integración, en este caso aplicando los principios del Diseño Universal. 
Se pretende desarrollar un proyecto que logre por medio del diseño un espacio inclusivo, al que puedan concurrir personas con o sin discapacidad, y ser funcional para ambos casos. 
El diseñador de interiores y el arquitecto tienen la posibilidad de poder intervenir espacios para lograr la integración por medio del diseño. En casos específicos de espacios para discapacitados, lograr que se diseñe un espacio que reduzca o elimine las barreras que encuentran en su vida cotidiana, facilitarles la circulación y el uso del espacio, para así poder llevar una vida más placentera. 
Como consecuencia de los problemas que debe afrontar un discapacitado, se puedan plantear medidas desde otras disciplinas y aspectos de la vida cotidiana para solucionar a través de normas, respecto a la problemática del uso de los espacios exteriores e interiores para los imposibilitados.

Cristina Roxana Franco 
Un Stand de Ranma 1/2 como marca. El comic no se vale siempre de la Editorial 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Lí- nea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo proponer un diseño, pretendiendo demostrar que una historieta puede ser el cliente, valerse como marca por sí misma sin el aval de la editorial que realiza su publicación. 
Los diseñadores de interiores son profesionales dedicados a resolver espacios, no a acomodar muebles. A su vez hay muchas clasificaciones y tipologías de espacio, abierto o cerrado, público o privado, comercial o de vivienda. Para este trabajo se ha seleccionado de entre los espacios comerciales, los stands de ferias comerciales donde se diseñará una historieta. Por lo que entonces se aborda la utilización de las herramientas de un diseñador de interiores para la proyección del stand de una historieta como marca en la Argentina, comenzando por las ferias comerciales como eventos de comunicación, las empresas y la necesidad de estar presente en ellas, siendo necesario adentrarse en el conocimiento de aquella empresa que le da lugar, su trayectoria, objetivos, trascendencia, etc., pasando por la definición de stand, las tipologías que existen, la morfología, las operaciones morfológicas más adecuadas; el visual merchandising, la gráfica, la imagen corporativa, la marca, el logotipo, sus clasificaciones. Más adelante se analizan las herramientas de un diseñador de interiores considerando la Trilogía de Vitruvio (estética, belleza y tecnología), definiendo los croquis preliminares, la idea rectora, la memoria descriptiva, el programa de necesidades, el anteproyecto, los modelos entre los que se ubica el dibujo en dos y tres dimensiones, los croquis y las maquetas, y describiendo el perfil de los diseñadores de stands y el diseño de las ferias. La historieta, la serie de tv, datos de la autora, todo lo relacionado a las historietas japonesas, detalles de la autora del manga, análisis de los volúmenes a vender en el stand y los originales. Finalmente se describe las imágenes del anteproyecto, croquis preliminares, la idea rectora, la memoria descriptiva, detallando en profundidad la propuesta.

Isidro Daniel Oviedo 
Iluminación Natural. La Casa Chorizo de Buenos Aires 
Diseño de Interiores. Categoría: Investigación Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, perteneciente a la categoría Investigación y a la línea temática Historia y Tendencias, presenta temas históricos, otros en iluminación y otros en materiales que puedan llegar a servir para la solución a la problemática de la falta de luz natural en la casa chorizo, muy común e histórica en Buenos Aires. 
En un comienzo se hablará sobre la llegada de los inmigrantes al país y sus tradiciones para luego referirse a las primeras casas de la Ciudad de Buenos Aires, posteriormente se mencionarán las características de la Casa Chorizo, junto con su definición, su formación y el surgimiento de su nombre. Seguido a esto, se hablará de la conformación de una casa tipo y después se dirán las transformaciones que sufre esta vivienda, creando así otras tipologías como las viviendas en hileras y los conventillos. 
A continuación, luego de esta introducción al tema abordado, se describirán términos necesarios sobre la importancia de la iluminación en las viviendas, tratando temas como el comportamiento de la luz en Buenos Aires, la iluminación natural y artificial con sus respectivas ventajas y desventajas, términos como reflexión, refracción y absorción y concluyendo con este tema, se indicarán factores importantes para el soleamiento y orientación adecuado para una vivienda. 
Conociendo ya la historia de la Casa Chorizo y la importancia de la iluminación en las viviendas, se pasará a mencionar cómo se manifiesta la luz natural en las Casas Chorizo, cuáles son sus principales exponentes, cómo funcionan los patios y galerías, cuáles son los problemas de reciclaje más comunes y la flexibilidad que contiene la vivienda popular argentina. Una vez abordados estos temas, se expondrán elementos de diseño que sirvan como solución al problema, ya sea, con materiales translúcidos, macizos, mobiliarios u otras alternativas. Se describirán sus funciones, funcionamientos y usos adecuados para el aprovechamiento de la luz natural 
Finalmente se hablará sobre materiales aplicables para la solución, aconsejando diferentes elementos que pueden disminuir los problemas de la falta de iluminación. Entre ellos, se explicarán pinturas, tipos de espejos, metales y paneles solares. Se darán sus definiciones y sus empleos de más rendimiento. A través de estos temas dispuestos, la finalidad del proyecto es lograr encontrar los materiales necesarios que pueden ayudar a solucionar el problema de la falta de iluminación natural y la poca ventilación que tienen las Casas Chorizo en la actualidad, las cuales se ven afectadas por las construcciones masivas de edificios en torre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 
Este Proyecto de Graduación contiene temas importantes de los cuales mucha gente no se da cuenta de su significado. Con el pasar de los años y la disminución progresiva de las Casas Chorizo en Buenos Aires, este proyecto tomará el valor necesario y trascendental que se merece, ya que pasará a ser un proyecto histórico. 
Entre los aportes que se pueden mencionar, se han expuesto materiales y alternativas que pueden ayudar a que la luz natural penetre en un ambiente, además estos elementos pueden estar combinados y el estar bien aplicados puede lograr diseños agradables.

María Agostina Scarafía 
Peumayén, lugar de ensueños. Diseño la educación inicial 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes.

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo proponer un jardín modelo que brinde a sus usuarios la distribución adecuada para la realización de las tareas educativas. 
En los últimos años, El Diseño esta siendo considerado como una de las disciplinas más innovadoras, por tal motivo es necesario poder definir y profundizar su definición y su clara comprensión, 
La problemática estudiada es en base a un edificio educativo que se ubica en el barrio Valentina Sur de la ciudad de Neuquén y lleva el nombre Peumayén, lugar de ensueños. Dicho barrio se encuentra alejado del centro de la Capital es por esto que en el año 1988 fue necesario construir un espacio de Educación Infantil para que los niños pudieran tener acceso a la educación sin mayores dificultades de traslado. El edificio construido fue producto de la unión de tres casas de un plan de viviendas y se adaptó para que se lleve a cabo la tarea educativa, por lo tanto las condiciones arquitectónicas no son óptimas para realizar la enseñanza en los niños. 
Un buen espacio interior y exterior garantiza cambios significativos en la Educación Inicial ya que los ambientes pueden ser los motivadores para otorgar estimulaciones tempranas y esto confluye en un mejor desarrollo de los infantes. 
Se investiga la influencia del color en las personas para lograr luego una correcta elección en el Proyecto Profesional de manera que los infantes puedan desenvolverse en un área pensada para su desarrollo. 
El espacio recreativo del aula y del patio favorece que el niño explore y se desarrolle en su máxima expresión. Los espacios exteriores deben provocar en el niño la necesidad de explorar y desenvolverse con comodidad. Teniendo en cuenta que el edificio actual no presenta las características necesarias, se propone adaptar el entorno para el correcto funcionamiento de las actividades. 
Es de destacar el profesionalismo y dedicación del personal docente, administrativo y auxiliar para llevar adelante cotidianamente la labor educativa en estas condiciones no optimas ni ideales durante 25 años. En esta larga trayectoria de vida y en las mencionadas condiciones han egresado más de mil doscientos alumnos.
La necesidad de contar con un edificio que brinde las prestaciones básicas es alta ya que además de mejorar la calidad de vida de las personas que trabajan allí, mejora el aprendizaje de los niños y el desarrollo necesario de su personalidad, es por este motivo que el Proyecto de Graduación centró sus estudios en priorizar a través del Diseño de Interiores las actividades que se realizan en él.

Macario Talerico 
Balcones Verdes. Los espacios verdes y los adultos mayores 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de toma como premisa los balcones de los departamentos, patios y terrazas de las viviendas uni-familiares o multi-familiares, su relación con la calidad de vida de las personas que habitan dichos espacios y en especial a los adultos mayores, ya que son las personas, que a criterio del autor, permanecen por mas tiempo en las viviendas. 
El aporte consiste en el mejoramiento de la calidad de vida del hombre y su relación con la vivienda y naturaleza, tratando de resolver parcialmente un problema que afecta a muchos ciudadanos de Buenos Aires, la escasez de vegetación en cualquiera de sus múltiples usos en los balcones, patios y terrazas de sus casas o departamentos. 
También se intenta incorporar pequeñas soluciones para evitar un deterioro en la calidad de vida, aportando actividades diarias que fortalece las manos y piernas de los adultos mayores. La jardinería los mantiene activos, sociables y con pocas probabilidades de caer en depresión. 
Además, en la Ciudad de Buenos Aires hay un gran porcentaje departamentos de edificios multi o unifamiliares, no poseen alguna clase de espacio verde que pueda denominarse como jardín. Los pulmones internos de los edificios proveen el aire, pero nada de espacios verdes ya que su base, en el mejor de los casos, solo percibe luz directa pocos minutos al mediodía. Por otra parte abundan los patios con algunas plantas en macetas, balcones vacíos o azoteas que solo juntan productos que se usan rara vez al año. 
Con la utilización de los balcones en forma Verde se pueden obtener muchos beneficios, tales como la renovación del aire, humidifica el ambiente, limpia la atmósfera, reduce el ruido, mejora el ánimo y el bienestar, aísla térmicamente y detiene los vientos fuertes. La escasa cantidad de Balcones Verdes en los departamentos actúa en forma negativa y sobre los habitantes, provocando mayor consumo de electricidad e intoxicación por aires viciados entre otros. 
El objetivo de este proyecto profesional es proponer una solución para determinado sector de la sociedad enmarcado bajo el nombre de adultos mayores, que vivan en un departamento con uno o varios balcones de medidas básicas, se debe aplicar diversos conceptos verdes para el correcto funcionamiento del espacio y desarrollar mediante la selección de plantas, hierbas y arbustos un lugar en donde el habitante encuentre soluciones a afecciones diversas, ya sea problemas de salud, contaminación sonora, contaminación visual o como un modo de mantener activa su mente.

Melisa Torchio 
Gatorade Box. Espacio interior para maratones 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación presenta el diseño de un espacio destinado a brindar servicios interactivos a los competidores de maratones. Este espacio se desarrolla en contenedores. Se consideraron entonces todos los beneficios que aportan los contenedores marítimos que, reacondicionados, pueden brindar espacios habitables, móviles y modulares, siguiendo una idea rectora para hacer el proyecto en forma coherente y viable. 
Según el imaginario popular el diseño de interiores atiende cuestiones estéticas como la elección de materiales, del mobiliario, la paleta de colores, la iluminación, etc. Pero es preciso aclarar que este trabajo no sólo atiende estas cuestiones, un profesional de diseño interior puede abarcar un trabajo más completo, partiendo de un espacio físico inexistente para convertirlo en un proyecto de diseño interior atractivo e independiente. 
En función de los conocimientos adquiridos en la carrera y del tema pertinente del proyecto, el diseño se desarrolla en un contenedor marítimo para ofrecer servicios en maratones, en la CABA, emplazados en un terreno en la zona de Puerto Madero. Será un establecimiento móvil modular y cada uno de los interiores albergará una función distinta, utilizando un primer espacio para masajes, otro para higiene y por último un bar.

Carolina Troilo 
Una pequeña intervención del interiorismo en andenes subterráneos porteños. Espacio para la espera 
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevos Profesionales.

El proyecto de graduación está basado en los andenes subterráneos porteños, que son propiedad del gobierno de la ciudad y cuya concesión, hasta el año 2017, le pertenece a Metrovías, operador privado de la Red de Subtes de Buenos Aires y del Ferrocarril Urquiza, teniendo a su cargo las tareas de mantenimiento y renovación tanto del servicio como de los lugares de acceso y espera del tren. 
A lo largo del texto se desarrollan temáticas que se relacionan con las necesidades del individuo, los factores psicológicos que alteran el estado de ánimo, las causas y consecuencias del descuido de espacios públicos y la relación del Diseño con los individuos. 
Por otra parte se indaga acerca del funcionamiento de Metrovías y cuáles son los problemas que tienen sus trabajadores. Además se utiliza como referencia los andenes subterráneos de otras ciudades del mundo para compararlos con los andenes porteños y de esta manera sintetizar el comportamiento de la sociedad argentina hacia los espacios públicos. Con la información recolectada acerca de la realización de las obras de infraestructura de la Línea A, que es la más antigua y el proyecto realizado de las estaciones de la Línea H se inicia un proyecto de un rediseño en la estación Perú, con el fin de poder implementarlo en las demás estaciones subterráneas de la Línea con más antigüedad y de esta manera generar una mejora en cuanto a comodidad para el usuario que se encuentra en espera en las estaciones de subte.

Gabriela Villanueva 
Propuesta de remodelación integral del gimnasio kinesiológico pediátrico del Hospital Municipal del Niño de San Justo. Un diseño basado en la estimulación mediante el color y la forma 
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación presenta una propuesta de remodelación integral del gimnasio kinesiológico pediátrico del Hospital Municipal del Niño de San Justo, partido de la Matanza. El trabajo se enfoca específicamente en el gimnasio kinesiológico pediátrico de dicho hospital, que atiende a niños de cero a dieciocho años con diferentes tipos de problemas. Actualmente se encuentra con varias falencias estructurales y de diseño, lo cual no favorece el trabajo de los profesionales que están en esta área. A su vez éste no cuenta con una sala de espera propia por lo que las madres de los pacientes tienen que aguardar a ser atendidas en el hall central del hospital, lo cual es muy incómodo porque este se encuentra muy alejado de dicho gimnasio, y no solo es dificultoso para el paciente sino también para los profesionales que para llamar al niño que va a ser atendido tiene que cruzarse todo el hospital, perdiendo así mucho tiempo. 
En cuanto a la estructura de dicho gimnasio es muy buena, pero lamentablemente el diseño que se observa no tiene ninguna lógica, ya que los objetos que se colocaron están puestos de cualquier modo, sin pensar en la funcionalidad, sino solo especulando con mantener el lugar en orden y que haya el mayor espacio posible para trabajar. Es de este modo que se desperdician muchas partes que son óptimos para una buena organización espacial. 
Este proyecto hace hincapié no solo en las necesidades del profesional para realizar correctamente su labor, sino también en las del paciente para estar en un lugar más agradable, estudiando así la psicología del niño y relacionándolo con la teoría del color y forma. Para así crear un espacio con total armonía tanto para el paciente como para el kinesiólogo que realiza el tratamiento.


El lenguaje propio de la luz. fue publicado de la página 127 a página133 en Escritos en la Facultad Nº95

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