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Docente: María Cecilia Kiektik

Kiektik, María Cecilia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº61

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº61

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita Segundo Cuatrimestre 2013 Proyectos Ganadores Comunicación Oral y Escrita Segundo Cuatrimestre 2013

Año X, Vol. 61, Julio 2014, Buenos Aires, Argentina | 124 páginas

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Abstract del docente

La materia Introducción a la Investigación tiene por principal objetivo el desarrollo del pensamiento científico para la construcción de éste mismo tipo de conocimiento. El conocimiento científico se caracteriza por ser fundamentado, argumentado, de rigurosidad metodológica tanto como atrevido en la formulación de hipótesis para la búsqueda de respuestas y, en éste mismo camino, la formación del espíritu científico también se refuerza con esas cualidades, tan importantes para la futura vida profesional. En cuanto a la elección de los temas de investigación, se incentiva en el alumno la articulación del conocimiento científico hacia su carrera específica. Los temas y recortes de investigación son trabajados en clase de manera grupal haciendo hincapié en la elección de un objeto de estudio pertinente a la carrera en curso así como también, la detección de las nuevas tendencias emergentes, lo novedoso y la originalidad en los proyectos. Desde la Epistemología de la Complejidad (E. Morin) se busca destacar que el recorte de objeto fragmenta la realidad por la necesidad de lograr un análisis específico, por lo tanto, se hace especial énfasis en describir y caracterizar los contextos en los cuales emergen dichos objetos de estudio para lograr comprender con mayor amplitud los fenómenos estudiados a la vez que se estimula en el alumno la incorporación de una metodología que le permita desnaturalizar el acercamiento al objeto de conocimiento y establecer los criterios propios de selección y construcción del mismo. Para relevar el campo empírico se hace una entrevista semiestructurada a un profesional destacado en relación al objeto de estudio.  

Producción de los estudiantes  

El ojo bastardo de Quentin Tarantino

Camilo Sánchez y Pedro Rodriguez Delgado   Ésta investigación explora la simbología presente en la película Bastardos sin gloria, del director Quentin Tarantino. Se propone establecer cuáles son los criterios del mismo en relación al uso de los más populares símbolos de la época esvástica, estrella de David, teniendo en cuenta que el film transcurre durante la segunda guerra mundial. Los autores teóricos que ayudarán a plantear el marco teórico de la investigación son Humberto Eco (Análisis de la teoría) y Roland Barthes (Elementos de Semiología), entre otros. Para realizar la investigación se entrevistó a un Licenciado en Comunicación, crítico de cine y especialista en el cine de Tarantino.   

El cine independiente y los medios de comunicación masivos

Rocío Segura   Ésta investigación se basa en la temática cine independiente argentino, más precisamente en la película La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños, escrita y producida por Agustín Ross Beraldi y Diego Labat. Se toma ésta película independiente como objeto de estudio de ésta investigación ya que es un buen ejemplo de la forma de producción del cine independiente en Argentina y de cómo los nuevos talentos promocionan y distribuyen su arte. La máquina de escupir monstruos y la chica de mis sueños, es una película que se estrenó en su propia página de internet: www.lamaquinaqueescupe.com.ar, y que tuvo un buen recibimiento de aquellos usuarios que la reprodujeron por éste medio. La relevancia de ésta investigación es que gracias a ella más talentos jóvenes podrían buscar medios innovadores para presentar sus producciones. Además, con el testimonio de sus autores se sabrá que buscar nuevas formas de difusión les fue favorecedor. Los objetivos de ésta investigación son: analizar el modo de producción del cine independiente, verificar cómo funcionan los nuevos medios de difusión masivos y demostrar que los nuevos cineastas independientes pueden tener grandes logros. Los conceptos principales de la investigación son: el cine independiente, la producción que éste conlleva, las complicaciones que pueden surgir en la misma (recursos, presupuesto) y cómo los productores se las ingenian para lograr un cierto porcentaje de éxito y aceptación.   

Moda teatral

Belén Garrido y Teresita De Dominicis   El tema de ésta investigación es la moda y el teatro argentino actual, realizando un recorte que hace foco en el vestuario teatral de puestas actuales, creadas por diseñadores de moda de autor. Tomamos como referentes en ésta investigación a los autores argentinos Martín Churba y Pablo Ramírez. Nos planteamos como problema responder a la incógnita acerca de si los vestuarios creados por diseñadores de autor, son más vanguardistas que los vestuarios teatrales convencionales, ya sea en los circuitos en off, comercial u oficial. Dentro de nuestros objetivos buscamos analizar cómo influye la impronta del diseñador en el diseño del vestuario y qué similitudes tiene con sus anteriores colecciones, como es el caso de Pablo Ramirez en la obra del Complejo Teatral de Buenos Aires Triste Golondrina Macho, en donde se puede apreciar un fuerte sello personal de sus diseños. Además nos proponemos indagar si los diseñadores intervienen en otras áreas del diseño teatral como escenografía, iluminación, etc. Ésta investigación se encuentra dirigida a los interesados en el teatro, la moda y el arte en general para que sirva como fuente de inspiración e información del cruce de la moda y el teatro. (Ver trabajo completo en p.)   

La difusión de la obra de un artista por medio de lo utilitario

Noelia Bevilaqua, Gonzalo Orihuela y María Eugenia Rouges   Ésta investigación indaga en la relación de mutuo beneficio que puede establecerse entre grandes artistas y marcas comerciales. En particular, en éste trabajo se buscará explorar y caracterizar, la difusión masiva del trabajo de la artista Yayoi Kusama a partir de su colaboración con Louis Vuitton. Al considerar como punto de partida las nuevas tendencias de marketing, se investigarán los vehículos por los que el arte y los utilitarios en su conjunto inciden en la sociedad. La relevancia de ésta investigación radica en generar material de consulta para artistas y emprendedores sobre las estrategias de difusión y jerarquización o posicionamiento.   

Estética y formato de los programas de televisión

Ignacio Monteverde, Felicitas Ruiz y Ignacio Giusti   Ésta investigación describe y correlaciona los diferentes tipos de programas televisivos nacionales en el siglo XXI y sus estéticas visuales. Se buscará identificar la clave estética para atraer a un determinado público. Por este motivo es necesario definir los tipos de programas que se analizarán durante la investigación. El noticiero es aquel programa televisivo que se encarga de transmitir a los televidentes las noticias actualizadas de las últimas horas del día; cuenta con elementos característicos formales que lo distingue del resto de los programas televisivos. A diferencia de los programas televisivos cómicos, talkshow o sketchs, que se caracterizan por tener como objetivo hacer reír continuamente al público sin abordar ninguna temática en profundidad. Para lograr el objetivo de nuestra investigación realizamos una entrevista a Rafael Winograd periodista gráfico, redactor publicitario, guionista de televisión, creador de formatos televisivos, autor de documentales y proyectos de ficción para cine y TV, a su vez fue director creativo de un programa talk show. Se realizó un resumen de la misma: Para saber qué buscan los televidentes en un programa, si es algo novedoso, se realiza un focus group, investigación que especifica el público del canal dónde se va a transmitir el programa, y esa franja. La estética visual sí está relacionada con la clase social a la cuál va apuntada el programa. En los programas transmitidos en prime time en un canal líder, la importancia que se le da a la estética respecto del público, es mucho menor que a aquellos programas transmitidos en un canal temático de cable, dónde el público pertenece a un segmento social estrecho, siendo la estética visual mucho más focalizada en función del público al que se dirige. La gama de colores utilizados depende del programa pero no del público al que sea apuntada. Un espectador promedio no se enfoca en evaluar el objetivo y los alcances de los matices visuales que se diseñan para un programa. El público se acostumbra a lo que consume todos los días, tolera los cambios en la medida que los mismos sean graduales.   

¿Cómo convertirse en un realizador de efectos visuales?

Pablo Godoy Martínez Salazar y Agustín Insausti   Ésta investigación describe y caracteriza el uso de los efectos visuales y la ayuda que brinda la página de internet www.videocopilot.net para la realización de los mismos. Se propone aquí ampliar información sobre cómo crear efectos visuales y la aplicación de los mismos en el cine. Los objetivos propuestos son: determinar que programas son necesarios para la creación de los efectos visuales, analizar la ayuda que brinda www.videocopilot.net a los profesionales determinar la salida laboral que tiene el realizador de efectos visuales. Para averiguar esto se entrevistara a una profesora de la Universidad de Palermo, la cual enseña el uso del programa Adobe After Effects se le harán estas preguntas, entre otras:¿Cómo fueron los comienzos en su profesión y como fueron evolucionando sus trabajos?, ¿Qué piensa que hace falta para dedicarse a esto?, ¿Qué son los efectos visuales? ¿Qué nivel de importancia le parece que tienen estos en el cine? ¿Qué software utiliza?, ¿Cuánto tiempo le parece que se necesita para dominar el Adobe After Effects? ¿Cree que es un programa indispensable para la edición de video?, ¿Cómo ve la salida laboral en nuestro país? ¿Le parecen útiles los materiales para la edición y diseño que provee la página www.videcopilot.net? ¿Y los tutoriales?

 


Docente: María Cecilia Kiektik fue publicado de la página 22 a página24 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº61

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