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Indumentaria para todos: El diseño como vehículo para la inclusión.

Bertuzzi, María Florencia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº98

Escritos en la Facultad Nº98

ISSN: 1669-2306

Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Cursada Segundo Cuatrimestre 2013 - E

Año X, Vol. 98, Julio 2014, Buenos Aires, Argentina | 92 páginas

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Introducción 

Este breve escrito pretende dar a conocer los Proyectos de Graduación de los nuevos profesionales de la carrera de Diseño de indumentaria y Textil de la Universidad de Palermo evaluados en el presente ciclo. 
Si bien es posible reconocer temáticas dispares entre los seis proyectos aprobados en esta ocasión, es conveniente determinar que en cierto punto las problemáticas planteadas tienen puntos en común. En esta ocasión es posible observar la necesidad de los autores de los PG’s de conectar la creatividad para favorecer a la resolución de problemáticas reales, centrando el diseño en el usuario y pensando a la indumentaria como elemento de inclusión. 
Partiendo de dicho concepto, es necesario aclarar que “El diseño inclusivo no es sólo un diseño para las personas con discapacidades, sino la filosofía de tener en cuenta las necesidades del mayor número de personas posible, con principios como la igualdad, la simplicidad […]” (Morris, 2009, p. 39) Siguiendo el pensamiento del autor anteriormente mencionado, es posible determinar que el diseño de indumentaria está más allá de las modas. Es evidente que un diseñador puede desempeñarse como tal siguiendo las tendencias y creando productos de moda, como también puede adoptar un rol más ligado a lo social realizando productos que respondan a necesidades concretas de usuarios particulares. Para comenzar, resulta indispensable definir a la moda como “un fenómeno social generador y generado por la constante y periódica variación del vestido.” (San Martin, 2009, p. 15)

La diversidad de las propuestas 
A continuación se presentará una breve descripción de los Proyectos de Graduación aprobados en el presente ciclo, correspondientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 
Los Proyectos aprobados en esta ocasión responden a las categorías de Proyecto Profesional y Creación y Expresión, lo cual determina la necesidad de los autores de poder expresarse creativamente respondiendo a un sustento teórico. 
El Proyecto de Graduación de Chiu, Carolina, titulado Identidad indumentaria del travesti masculino. Adaptación de moldería, inscripto en la categoría Proyecto Profesional, bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, plantea la posibilidad de la inclusión social del travesti a partir de la adaptación de la moldería femenina para que dichas personas puedan acceder a prendas que comprendan las características de cuerpo y satisfagan su deseo de vivir como mujer. 
En el caso del PG de Cornejo Peñalosa, Yannice Marlene, titulado Evolución de la indumentaria a partir de la influencia del Rock & Roll. Diseño de una colección de indumentaria, inscripto en la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, la autora plantea la influencia del rock como fuente de inspiración para nuevas tendencias y modas. El objetivo del proyecto es la realización de una colección a partir del análisis y la investigación de los diferentes grupos musicales de rock que influenciaron la moda de las últimas décadas. 
Así mismo, Fernández, Candela, en su PG titulado La textura en el diseño de indumentaria para ciegos, el cual se incluye en la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone la creación de prendas texturizadas para facilitar el vínculo entre los no videntes y la sociedad, fomentando a través de la indumentaria la inclusión de dichas personas en el fenómeno de la moda. 
El Proyecto de Graduación de Mc Guire, Bárbara Julia, titulado Discípulos de la naturaleza. Biomimética e indumentaria infantil, inscripto en la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone la creación de prendas a partir del aporte de la biomimética y el objetivo principal del PG es la realización de una línea de indumentaria para recién nacidos con el propósito de fomentar las buenas prácticas ambientales y el respeto por la naturaleza tanto en padres como en niños. Santiago, Gabriela Luz, en su Proyecto de Graduación titulado Un regreso a las raíces. Las técnicas de las teleras santiagueñas adaptadas a la moda actual, el cual se incluye en la categoría Creación y Expresión, y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, plantea fomentar y difundir las técnicas de tejido originarias del Noroeste Argentino con la intención de generar conciencia de identidad nacional y evitar que se pierdan los valores culturales. A partir de allí, la autora propone una línea de indumentaria contemporánea con técnicas de tejido artesanal aplicadas a productos de moda. 
Por último, Tarrab, Nicole Michelle, en su Proyecto de Grado titulado La mínima expresión de un pensamiento profundo. Relaciones entre la arquitectura minimalista y el diseño de indumentaria, el cual se incluye en la categoría Creación y Expresión, y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, plantea la convergencia entre la arquitectura y la indumentaria con respecto a la relación que ambas tienen con el cuerpo como espacio habitable. De la misma manera, analiza el minimalismo como una nueva forma de vida, una toma de conciencia en cuanto a las formas de consumo, volviéndose más responsable.

El análisis del corpus: seis propuestas que apuntan a la inclusión. 
… el diseñador es una mezcla de creador con oficio, intermediario cultural y emprendedor oportunista; además de otras cosas, por supuesto. Los diseñadores son hábiles investigadores que realizan un aprendizaje continuo, pues comprenden que el diseño (como proceso de cambio en sí mismo) tiene que mantenerse al corriente de los cambios en el saber. En efecto, el diseño es expresión y representación del conocimiento. (Press y Cooper, 2009, p.17)

Es importante destacar que se ha notado una cierta mirada crítica y creativa, por parte de los autores de los Proyectos evaluados, hacia temáticas sociales. En cada propuesta hay implícita una verdadera conexión con la realidad, que se acompaña con la necesidad de exploración, de vivir nuevas experiencias y de poder, a partir de allí, diseñar productos funcionales para problemáticas particulares, alejándose de la masividad y la homogeneización que propone el sistema de la moda actual. Para ello, resulta primordial la investigación acerca de las necesidades de los posibles usuarios, las cuales se conectan con la necesidad del diseñador de poder contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas. 
Candela Fernández (2013) asegura que en su caso, “Plantear una colección para las mujeres no videntes, es reivindicar una lucha que apoya la inclusión de todas aquellas personas que son discriminadas ya sea por cuestiones religiosas, raciales, de género, o físicas.” (p.78). 
La no discriminación es la base de la inclusión, considerando que a partir de allí comienzan a gestarse valores de igualdad. Siguiendo esta línea de pensamiento, se ubica el Proyecto de Carolina Chiu (2013) quien explica que “el desarrollo de una propuesta de moldería con parámetros de indumentaria acordes al cuerpo del travesti masculino junto a todas las características estéticas, ayudaría a una mayor inserción en la sociedad y a la menor discriminación hacia los travestis.” (p.6) Es posible determinar que esta posibilidad de los diseñadores de tomar un rol social y conjugar el diseño con la inclusión es posible ya que se viene gestando en Argentina, desde hace algunos años, un cambio con respecto a la idea de identidad y de igualdad cultural. Este proceso ha llevado a facilitar el acceso a productos que se consideran básicos en el siglo XXI a gran parte de la población. Pensar en inclusión e igualdad no simplemente tiene que ver, como lo postulaba Morris (2009) con crear productos que favorezcan la calidad de vida de personas con capacidades diferentes ya que, más allá de las creaciones, es posible formar parte de esta nueva filosofía que defiende los valores culturales como por ejemplo, a partir de la inclusión de artesanos al sistema de la moda, brindándoles un trabajo digno, estable y valorando sus productos a un precio justo. Esto forma parte de la propuesta del Proyecto de Luz Santiago, quien además defiende su postura con respecto a revalorizar los valores culturales y la identidad nacional afirmando que

En la actualidad hay un especial reconocimiento hacia los saberes y usos de las técnicas textiles ancestrales. La capacidad de elaborar las artesanías tradicionales y el aprovechamiento de la tierra son la clave para la renovación y revalorización de la identidad nacional, los artesanos no solo conservan el patrimonio cultural sino que también enriquecen y adaptan esta herencia a las necesidades contemporáneas de las sociedades. (Santiago, 2013, p.16)

La posibilidad de incluir en el sistema de la moda a artesanos tiene un trasfondo que se relaciona con una tendencia hacia lo natural, hacia el consumo consciente y hacia formas de vida más comprometidas con el cuidado del medioambiente y en conexión con la naturaleza. Esto no quiere decir que lo artesanal primará por sobre lo industrial, sino que es posible una convivencia armoniosa entre ambas formas de producción. No se trata de negarse a la tecnología, sino de poder implementarla en pos de buenas prácticas, tanto ambientales como sociales. A partir de esta nueva línea de pensamiento y de este nuevo sentir, es que surge el diseño sustentable. Con respecto a esta nueva concepción del diseño, Bárbara Mc Guire afirma que esta toma de conciencia a favor del cuidado del medioambiente, 

…obliga a los diseñadores a cambiar su forma de pensar y estar inmersos en otras temáticas que van más allá de las cualidades superficiales de las telas y enfatiza entre las tareas del diseñador, la de prestar atención especial a los materiales, y específicamente a los procesos y los flujos de energía implicados en la producción de las prendas. (Mc Guire, 2013, p.17)

El hecho de involucrarse como diseñadores en temáticas de responsabilidad social, eligiendo formas de trabajo con menor impacto ambiental y difundiendo las problemáticas para generar una toma de conciencia colectiva es un paso muy importante hacia la desmitificación de que el diseñador de indumentaria sólo se preocupa por aspectos estéticos y morfológicos. El análisis de situaciones particulares y el compromiso con la solución de problemáticas, que se encuentran al alcance de la profesión, coloca al diseñador en pos de nuevas experiencias y lo carga de capacidad reflexiva, poniéndolo en contacto con el contexto real en el que se encuentra inmerso para poder crear productos funcionales. Con respecto a la funcionalidad propiamente dicha, en el diseño de indumentaria, supone un punto de unión entre el vestido y el cuerpo, y entre el cuerpo y el contexto. 
De esta manera, Cornejo Peñalosa conceptualiza al diseño de indumentaria definiéndolo como 

…un rediseño del cuerpo, lo que se proyecta en la ropa afecta directamente a la calidad y el modo de vida del usuario: sus percepciones, sus sensaciones, la noción de su cuerpo, su sexualidad, su vitalidad. Porque la ropa propone y construye conformaciones, es decir, espacios, hábitos. Por esta razón, el diseño de indumentaria exige repensar y reelaborar, desde una perspectiva creativa, crítica e innovadora, las condiciones mismas de la vida humana para así renovar nuestros modos de ser y, con ello, de “habitar”. (Peñalosa, 2013, p.21-22)

Es allí, en el habitar, que el diseñador carga de significación al vestido. Porque el indumento es aquello que brinda protección y refugio al cuerpo, y por lo tanto no sólo el hombre habita un contexto particular sino que además es el cuerpo quien habita en el vestido. Es en relación al concepto de la indumentaria como espacio habitable que Nicole Tarrab señala que

Las ciudades como las prendas envuelven al cuerpo y son vividas gracias a sus capacidades de guardar significados, de albergar relatos y es así (…), que articulan la experiencia del hombre en el mundo. Son objetos en los que han ocurrido y ocurren historias y en los que se vivieron y se viven actos sociales, son testimonios de las culturas en las que se encuentran. (Tarrab, 2013, p.11)

Y es precisamente habitando que el diseñador es capaz de poder plasmar toda su experiencia y creatividad en productos que faciliten el transcurrir por la vida de quienes los porten, que sean funcionales y que respondan a la solución de problemáticas particulares para mejorar la calidad de vida de los usuarios

Conclusiones 
A modo de conclusión es posible determinar que el declive del capitalismo y la sociedad de consumo han facilitado el desarrollo de nuevos pensamientos y formas de vida. Como bien se mencionó anteriormente, es necesaria la convivencia tanto de la forma de producción artesanal, como industrial, no se trata de volver al primitivismo sino de poder utilizar la tecnología para generar beneficios sin dañar el espacio habitable. Particularmente en Argentina, se está viviendo un proceso de individualización del cual emerge la identidad cultural. El hecho de que la gran mayoría de los nuevos diseñadores tengan el deseo de realizar propuestas de indumentaria alejados del sistema de la moda tradicional, ofreciendo productos para usuarios específicos, con necesidades concretas, implica que la moda, como sistema, está llegando a apartarse de la frivolidad que la caracteriza. Implica, también, el asumir un nuevo rol de los diseñadores, con una mirada más crítica, más reflexiva y con mayor capacidad de exploración e investigación para poder brindar productos funcionales a la vida actual.
La indumentaria como vehículo para la inclusión es posible, en tanto y en cuanto, se sigan revalorizando la identidad, los valores culturales y la personalización en contraposición a la masividad característica de la moda.

Referencias bibliográficas 
Morris, R. (2009) Fundamentos del diseño de productos. Barcelona: Parramón. 
Press, M y Cooper, R. (2009) El diseño como experiencia. El papel del diseño y los diseñadores en el siglo XXI. Barcelona: Gustavo Gili. 
San Martín, M (2009) El todo en uno del diseñador de moda. Secretos y directrices para una buena práctica profesional. Barcelona: Promopress

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Carolina Chiu 
Identidad indumentaria del travesti. Adaptación de moldería 
Diseño de Textil y de Indumentaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Este Proyecto de Graduación plantea la resolución de la problemática de indumentaria del hombre travesti. 
Se percibe en la actualidad que el hombre travesti tiene dificultad para encontrar una amplia oferta de indumentaria de mujer que ellos puedan usar y que sean acordes a su fisonomía corporal. 
 En el proyecto se indaga sobre las formas de adaptar desde la metodología de la moldería el diseño de tipologías femeninas a la masculina para el travesti. Teniendo en cuenta que el hombre tiende a tener una contextura física mayor que la de la mujer como la cabeza, cuello, los hombros, espalda, brazos, manos y pies. Razón por la cual, se deben adecuar las medidas correspondientes a la moldería de tipologías base. El travesti al no poder adquirir vestimenta acorde para poder vestirse de mujer, se encuentra obligado y forzado a satisfacer sus necesidades indumentarias con la escasa oferta que hay. Donde muchas veces compra y utiliza ropa que no le calza cómodamente y que le impiden cumplir el propósito de travestirse y verse como mujer. 
Como paso previo a la propuesta de diseño de moldería, en este Proyecto de Graduación se investiga sobre la cuestión del tercer sexo, el concepto social de lo que es ser mujer y las formas que encuentra el travesti de poder lograr una imagen similar a la de ella. 
Se aborda el tema del travesti para generar concientización e inclusión social. El pensamiento estereotipado no reconoce al travesti como sujeto, se lo prejuzga por ser parte de un grupo minoritario. 
La elección del tema de este Proyecto surgió por el interés de la autora de dar visibilidad a la importancia de tener que tratar la problemática del travesti. Como diseñadores está la responsabilidad y compromiso por el brindar un servicio a los demás. 
En este caso, es brindarle el servicio al hombre travesti. Incluyéndolo en el área disciplinar del diseño de indumentaria es dar un paso más a que se lo reconozca como persona con los mismos derechos que los demás. 
Se brinda el conocimiento necesario a los diseñadores de indumentaria y textil del travesti, para que den cuenta de la posibilidad de lograr a través de él, las herramientas del diseño y la moldería. 
Con el fin de que el travestismo sea considerado por los diseñadores y que éste tenga una amplia oferta de indumentaria disponible. La planificación de una moldería adaptada que es pensada con diseños para su fisonomía real y no un cuerpo idealizado. 
Los diseños de prendas femeninas sobre el cuerpo masculino implica el estudio de para quién está pensado y qué prestaciones le va a dar. Luego la incorporación de parámetros previamente adecuados y necesarios para llevar a cabo la moldería base para el travesti.
Para ello es fundamental el tener en cuenta las necesidades del travesti en cuanto a lo que busca en la indumentaria de mujer. Cuáles partes del cuerpo busca destacar y cuáles otras ocultar. El camuflar sus atributos biológicos para simular de la manera más parecida posible al otro género. 

Yannice Marlene Cornejo Peñalosa 
Evolución de la indumentaria a partir de la influencia del Rock & Roll Diseño de una colección de indumentaria. 
Diseño textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, parte de una investigación a partir de la relación entre la indumentaria y la historia del género musical Rock & Roll. Tomando como punto de partida a Elvis Presley, como símbolo de los comienzos del rock, hasta el Rock & Roll en la actualidad. 
La investigación se efectúa a partir de grupos musicales y cantantes que marcaron la historia del género y enfatizan dicha relación con la indumentaria, aquellos que produjeron un cambio a nivel mundial. 
Luego de la exploración del tema, se diseña una colección de indumentaria inspirada en el previo análisis de las tendencias en el transcurso de las décadas. 
En el desarrollo se conforma un relevamiento estético de los íconos del rock y se toma como eje principal del proyecto el estilo musical que marcó cambios importantes en la vestimenta de hombres y mujeres a través del tiempo. 
Se comienza hablando de los numerosos sucesos que transcurrieron en el mundo del género del rock que marcaron la moda, haciendo que multitudes de personas adoptaran cambios radicales de manera rápida y sencilla. 
Hace ya 60 años, una revolución silenciosa en cuanto a connotaciones políticas, muda de discursos electorales y nula en manifestaciones ideológicas, tomó forma para enunciar sus fines y objetivos. 
El género musical rock and roll, desde sus comienzos, es una de las influencias más fuertes en la moda y también en los ámbitos sociales y culturales. Rompió con todas las convenciones del momento para formar algo nuevo. 
Un estilo musical que marcó cambios importantes en la vestimenta de hombres y mujeres a través del tiempo debido a que personalidades atractivas, poco convencionales, rebeldes, con identidad propia y una diferenciación del resto de la sociedad comenzaba a llamar la atención. 
La música ha sido aceptada profundamente por la cultura popular desde sus comienzos hasta nuestros días. El rock impactó desde su aparición y se transformó en una fuente de referencia para la moda por su sensualidad, libertad y rebeldía. El proyecto se organiza por décadas, describiendo así una dé- cada por capítulo y analizando todas las tendencias relevantes producidas por el género musical del rock. 
El trabajo concluye con una reflexión sobre esta evolución de la indumentaria a través de las décadas y de la gran influencia que tuvo el rock sobre ella y con la creación y descripción de la colección que se verá desarrollada en el Cuerpo C.

Candela Fernández 
La textura en el diseño de indumentaria para ciegos 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la Categoría de Creación y Expresión y surge como una inquietud a partir del PG realizado por Stephanie Bendfeldt Quezada, quien aborda la problemática de los no videntes en relación a la indumentaria enfocándose en el aspecto informativo de la prenda, utilizando el sistema Braille como herramienta de comunicación. Este trabajo intenta abordar la misma problemática pero con una perspectiva diferente e innovadora centrando su atención en el aspecto estético comunicacional de la prenda en sí. 
Para entender al público objetivo, se realiza un recorrido a través de la historia de los no videntes, analizando su rol desde los tiempos remotos hasta la actualidad. Por esta teoría se entiende el rol y el compromiso que debe tomar la sociedad y cada individuo, desde su lugar, y en este caso, la autora utiliza las herramientas incorporadas en la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria para desarrollar ideas propias que responden en aportes a la inclusión del no vidente a una vida social más activa. 
Se propone establecer un canal comunicacional entre la diseñadora y el usuario no vidente, utilizando la textura táctil y la manipulación que se puede hacer de ella como herramienta vinculante. Esta comunicación puede llevarse a cabo a través de las múltiples posibilidades que brindan las diferentes superficies de los géneros, junto a la capacidad perceptiva, traducida en sensaciones, que posee el cuerpo humano. 
Es por eso que el objetivo de este proyecto es desarrollar una serie de prendas de la temporada Otoño/ Invierno, de módulo superior utilizando diferentes técnicas, acabados, géneros y texturas para ejecutar los cambios necesarios y esenciales teniendo como resultado una prenda hecha específicamente para cumplir las necesidades de dichas mujeres. 
Para este trabajo se tomó como punto de partida un PG, por lo que se espera que el actual proyecto también sea tenido en cuenta como modelo para orientar a estudiantes de distintas carreras, invitándolos a diseñar en función de necesidades y situaciones reales y pensando en mejorar la calidad de vida de los ciegos. 

Bárbara Julia Mc Guire 
Discípulos de la naturaleza. Biomimética e indumentaria infantil. 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación trata la relación entre la biomimética y el diseño de indumentaria. Este trabajo busca soluciones sustentables para el diseño inspiradas en la naturaleza, utilizando la biomimética como medio para fomentar prácticas ecológicas y evitar el impacto ambiental de la industria textil. La biomimética es la disciplina que estudia la naturaleza como fuente de inspiración para nuevas tecnologías. Es el diseño y producción de materiales, estructuras y sistemas que toman como modelo entidades y procesos biológicos. Su objetivo principal mejorar la calidad de vida de la humanidad. La industria textil a nivel mundial posee una gran cantidad de intereses económicos y políticos ya que tiene un peso importante en la economía del mundo. Implica no solo empresas y grandes compañías sino también intereses de grandes países productores textiles y sus correspondientes legislaciones. Todos estos componentes comparten la responsabilidad y el compromiso con el cuidado del medio ambiente. Los dise- ñadores desde su lugar, deben compartir este compromiso con la naturaleza y promover el desarrollo sustentable desde el diseño de indumentaria y textil, fomentando desde todos los ámbitos, un cambio profundo en la industria textil. Es importante que un diseñador, como futuro empresario tenga conocimiento de procesos sustentables. 
El tema es analizado desde la creación de una colección de indumentaria infantil, en la cual la biomimética se aplica no sólo a los textiles sino también a las tipologías. Se busca plasmar por medio de imágenes y técnicas, en este caso geometrales de la colección, paneles de inspiración y desarrollo, la mirada propia del tema a tratar. La búsqueda está orientada no sólo al interrogante de si es posible una relación entre la indumentaria y la biomimética sino también en elaborar una nueva estética en relación al tema, predecir o trabajar sobre el futuro de la indumentaria y reflexionar sobre la misma. Se trata la indumentaria infantil y su relación con la biomimética como una nueva herramienta para los profesionales del diseño de modas. La función, en este caso no solo se refiere al indumento sino también a la función didáctica y la posibilidad de éstas de fomentar comportamientos y generar consciencia en beneficio del medio ambiente, tanto para padres como niños, buscando una estética propia. 
A lo largo del Proyecto de Graduación se busca crear herramientas que tengan como base la biomimética aplicada a la carrera de diseño de indumentaria, y profundizar en las problemáticas ambientales. Estas problemáticas deben ser foco de interés, no sólo como seres humanos sino también como diseñadores buscando reflexionar acerca de la responsabilidad como profesionales de conocer los procesos productivos y sus consecuencias en la salud de los usuarios y el medio ambiente. En la actualidad existe información sobre la biomimética, siendo este un vasto terreno para el desarrollo de nuevos diseños y aplicaciones en diferentes ámbitos. En el presente trabajo se habla sobre proyectos para brindar información accesible sobre procesos naturales para poder volcarlas en el diseño de nuevos materiales y objetos pero se encuentran en desarrollo. Existen numerosos casos de aplicaciones de procesos naturales a los textiles pero no a la indumentaria. Es un tema relevante porque no se encuentra tratado desde la indumentaria infantil y establece una relación directa con el diseño de indumentaria, cuando en este ámbito, generalmente la biomimética se limita al desarrollo de los textiles.

Gabriela Luz Santiago 
Un regreso a las raíces. Las técnicas de las Teleras Santiagueñas adaptadas a la moda actual 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Creación y Expresión y pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que propone crear una línea de indumentaria que resignifique y revalorice la cultura de las teleras de Santiago del Estero, mediante la fusión, adaptación y resignificación del trabajo artesanal textil que realizan las teleras. 
El proyecto está basado en la investigación de las técnicas textiles, con el fin de responder a la pregunta de un diseñador actual de ¿cómo a través de un proceso de diseño se puede adaptar las técnicas textiles originarias de las teleras del NOA a las tendencias del mercado actual, generando una innovación dentro de él?, para poder lograr una innovación en el mercado actual de indumentaria creando una colección, manteniendo y mostrando la esencia básica de las teleras. Esta colección busca expresar la mirada de como un diseñador reinterpreta la cultura, la historia de los antepasados. Se busca crear un producto artesanal que refleje y fusione a la mujer actual de la ciudad, con la mujer que pertenece y vive en una comunidad indígena, que se encuentra atada a sus tradiciones y costumbres. El estereotipo de mujer ha ido cambiando a través de los años, influenciada por la sociedad y un elemento muy importante que es la tecnología. Esta fusión de tendencias y técnicas actuales, pasadas, generara productos únicos para un nicho de mercado determinado y a su vez busca mantener vigente las técnicas de tejido ancestrales. 
Para ello se investigara acerca de la cultura y las tradiciones de las teleras desde sus orígenes y se analizara e indagara sobre sus técnicas de producción y materialización de productos. Se profundizara en conocer la funcionalidad y finalidad de sus obras, en los procesos característicos. Se estudiaran también las diferentes propuestas existentes en el mercado de la Indumentaria que trabajen sobre las artesanías y técnicas de los pueblos originarios, para lograr innovar en el mismo. Luego de la comprensión de la investigación se describirá el proceso de diseño de la colección, en donde se tendrán en cuenta varios aspectos básicos del Diseño: Elección de Concepto, Bocetos (teniendo en cuenta los elementos y recursos obtenidos de la idea rectora), necesarios para poder reflejar la adaptación de las técnicas y algunas de las infinitas posibilidades de fusión con lo actual. 
De acuerdo a lo expuesto, se busca crear conciencia mediante la propuesta de diseño de una colección de indumentaria que incorpora las técnicas y se pretende difundir y darle valor al trabajo artesanal.

Nicole Michelle Tarrab 
La mínima expresión de un pensamiento profundo. Relaciones entre la arquitectura minimalista y el diseño de indumentaria 
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, que corresponde a la categoría de Creación y Expresión, y se enmarca dentro de la línea temática de Diseño y creación de objetos, espacios e imágenes, trata las relaciones entre la arquitectura minimalista y el diseño de indumentaria. Este escrito responde afirmativamente en cuanto a la pregunta problema formulada de si estas dos disciplinas pueden aportarse elementos conceptuales, estéticos y constructivos entre sí. Para esto se realizó el análisis pertinente y finalmente se propuso una serie de cinco diseños inspirados en una pieza arquitectónica demostrando, una vez más, lo beneficiosa de esta relación. 
El proyecto transita primeramente por el paralelismo entre estas dos disciplinas, comparándolas y exponiendo puntos en común entre éstas en relación al cuerpo humano, además de que se explica cómo es que éstas al mismo tiempo transforman el cuerpo. En este punto es donde surgen conceptos como el de indumentaria como espacio habitable y el concepto de segunda piel ya sea como una interfaz tecnológica o como límite que esconde y revela sólo ciertas cuestiones. 
Luego se hace un repaso del minimalismo como macrotendencia en la actualidad, obligando a repasar la historia de éste como forma de vida y los momentos en los que repercute en la indumentaria y la arquitectura, además de otras disciplinas como la música, y las artes plásticas. 
Más adelante se analizan los recursos constructivos, estéticos y conceptuales de diferentes diseñadores de indumentaria minimalistas que toman cuestiones de la arquitectura para generar sus colecciones y es cuando surge el concepto de identidad que más tarde se ve claramente en el arquitecto Tadao Ando. Por último gracias a todo el análisis previo se hace un análisis de una pieza arquitectónica de Tadao Ando y se realiza una serie de cinco diseños inspirada en ésta. Esta serie de diseños porta una nueva mirada sobre el tema del trabajo interdisciplinario, traduciendo desde un punto de vista antropológico una iglesia a una prenda, sin perder la esencia de la obra pero al mismo tiempo sin que el cuerpo se pierda sobre las formas geométricas de este espacio habitable que pasa a ser el indumento. A través del lenguaje del silencio es que esta serie alcanza la máxima expresión de un pensamiento profundo.


Indumentaria para todos: El diseño como vehículo para la inclusión. fue publicado de la página 19 a página24 en Escritos en la Facultad Nº98

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