Del agotamiento de lo moderno a la polémica post y tardo-modernista.

Escritos en la Facultad Nº100

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXVII: 4 de septiembre de 2014

Año X, Vol. 100, Septiembre 2014, Buenos Aires, Argentina | 129 páginas

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Relacionado con esto, Omar Bernardele sostiene: “El Movimiento Moderno llegó a creer, que la arquitectura moderna era la solución para todos los problemas de la sociedad o al menos era el camino indicado para encontrarla”. (1994, p.15). Según el autor, el Movimiento se manifestó como la salida a los problemas; en este ensayo, en vez de la solución, se interpreta como un afán por renovar las formas tradicionales del pensamiento y la cultura social, transmitiéndolos mediante la estructura y la función. 

La obra arquitectónica moderna, además de la comprensión de los valores tradicionales parecería manifestarse mediante un rompimiento con la manera tradicional de configurar los espacios, la cual se caracterizaba por el uso de los estilos históricos, que de alguna forma, permitía un sistema de diálogo y ornamentación, siendo a la vez, el centro de atención entre lo estéril y lo vacío, y ubicándose más allá de los problemas por solucionar. De acuerdo con el uso de los estilos históricos, Bernardele señala:

La situación de las sociedades del pasado, que habían recurrido y todavía recurrían, a formas eclécticas de componer utilizando a la historia como herramienta en sus diseños, fue catalogada de equivocada y tirada al canasto de los papeles. Esta permanente soberbia en el comportamiento ante sus semejantes, dio por resultado el rechazo de sus contemporáneos a las propuestas de los maestros. (1994, p.15).

La sociedad, según el autor, acostumbrada a diseñar en base a la historia del pasado, lentamente se vio influenciada, por no decir casi obligada, a una nueva manera de construir, donde esta vez, en lugar del eclecticismo y la ornamentación de antes, primaba no sólo la simplificación de las formas, los nuevos materiales industriales, tales como el vidrio, el acero y el hormigón, entre otros; sino también y sobre todo, esa impuesta renuncia a la composición clásica.

De tal manera y considerándose los hechos particulares mencionados, surge entonces la nueva construcción, y con ello, un nuevo proyecto social en contra del modernismo, que con su extremo racionalismo conducía de cierta forma, a lo irracional y a dejar mediante sus imposiciones de abandono, contracciones que afectaban no solamente la costumbre, sino también el modo de concebir las propuestas sobre el alojamiento colectivo y las relaciones con la situación urbana. Es conveniente señalar, que además de la reflexión de los que, en este caso se manifestaban anti-modernos, la caída o el desplazo de la arquitectura moderna, se relacionó también con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), y con ésta, las lamentables consecuencias que significaron, no sólo para el campo de la arquitectura un cambio determinante, sino para las personas en general, el fin y el comienzo de una nueva época. Respecto a las concepciones modernas, Amalia Martínez Muñoz, sostiene:

La idea de modernidad se funda sobre la fe en el progreso como un movimiento lineal continuo de avance hacia la emancipación del hombre. El desarrollo de la ciencia y la tecnología se creen parejos al desenvolvimiento de las capacidades espirituales e intelectuales, al tiempo que procuran un continuo incremento del bienestar social y económico. Estas ideas, aunque cuestionadas en diversos momentos, fueron globalmente aceptadas a lo largo de todo el siglo hasta entrar definitivamente en crisis en la década de los 80, unos años en los que los debates intelectuales estuvieron dominados por lo que llegó a acuñarse como “la polémica de la postmodernidad”, una polémica mantenida entre quienes creían en la vigencia del proyecto moderno y quienes afirmaban el fracaso o la simple superación, de los valores e ideas sobre las que se asentaba el proyecto de la sociedad moderna. Se agotó la visión bucólica de la modernización y se dramatizó su lado oscuro. (2001, p.145).

De esta manera, y de alguna forma suplantando al modernismo, aparece el Movimiento Post-moderno, abriendo espacio a ideas que esta vez tendían a moldear otras tendencias, no sólo en cuanto a cuestiones estéticas y a las nuevas percepciones de belleza, sino también, a consideraciones relacionadas con las formaciones de diferentes conductas y los nuevos modos de habitar y usar los espacios públicos y privados.

De este modo, de una estética catalogada antes como funcionalista y perteneciente a la modernidad, se pasaba a una que se orientaba más a la subjetividad y que forma parte del Post-modernismo. Igualmente, de una que se consideraba abstracta e integrada en lo racional, se filtraba a una más figurativa, donde se apreciaba lo distinto y lo particular. Y por último, de una que valoraba ante todo el orden y la homogeneidad en cuestiones de construcción, se trasladaba a una, donde su valor residía de alguna manera, en la forma de presentarse, orientada esta vez hacia al caos o a la desorganización. 

Sin embargo, y aunque el Post-modernismo tenga doble distintivo al ser también moderno, lo relevante es que de alguna manera ataca el utilitarismo impuesto por los modernos, sustituyéndolo por la complejidad y la ambigüedad, suponiendo una realidad y perspectiva fragmentada, donde se mezclan los niveles, las formas, los estilos y las repeticiones hasta formar una autoconciencia sobre la naturaleza formal y la fabricación de la unidad. 

En este sentido, y teniendo en cuenta las características post-modernas, las mismas se relacionan en particular con las premisas tardo-modernas que incluyen las tendencias o corrientes: High-Tech, caracterizada por el uso extremo de elementos tecnológicos y la Deconstructivista, con su afán por aprisionar y experimentar el mundo en el interior de la forma; condiciones que se aprecian esta vez desde la postmodernidad y expresadas en el deseo por recuperar el ingenio y la referencia arquitectónica descuidada por la modernidad, rescatando así las virtudes e incorporándolas a una nueva construcción industrializada que indica de cierto modo, el retorno al pasado. 

Prácticamente los principales objetivos post-modernos eran la recuperación de las referencias históricas, el énfasis marcado sobre el contexto de la ciudad y los valores del usuario, trabajar con los medios continuos de la expresión arquitectónica, recuperar la calle y la edificación a pequeña escala. Y sin embargo, y aunque parezcan propuestas sanas, el movimiento poco a poco, fue cayendo en un cierto esteticismo repetitivo de formas estándares, debido a su afán por recuperara el mundo clásico. 

De esta manera, sus variadas características, tales como las tipologías heredadas del pasado, el ornamento, y con éste las molduras, las pilastras y las columnas, el rechazo a las formas puras que dominaban el Modernismo, y así, propuestas de superposiciones, la monumentalidad combinada con tecnología de avanzada y construcción, la diversidad de estilos debido a las formas tomadas de varios períodos de la historia; fueron absorbidas por otros movimientos, instalándose así en la década de los 90 el tardo-modernismo que de alguna forma le otorgó el contenido formal que faltaba. 

En este sentido, y del contenido que se comenta, se relaciona en primera instancia con el pensamiento fundamental postmoderno, que era el de recuperar la historia del pasado, mas no al procedimiento ecléctico y con él, la gran y variada ornamentación por la que optó el movimiento para manifestar las huellas de la tradición. Se trata más bien de un cuerpo coherente que permita recuperar los valores, pero siendo fiel a la realidad del momento, ya que el tardo-modernismo y dentro de éste la deconstrucción con sus instrumentos de análisis y su carácter abstracto y conceptual, por ejemplo, se adaptaba muy bien a la falta de contenido post-moderno, reflejando a la vez, la ambigüedad característica del movimiento y recuperando de alguna manera y en sentidos tardo-modernos la tradición tan anhelada. 

De esta manera y adoptando una postura tardo-modernista, esa tradición se hubiera deconstruido en símbolos fragmentados con reminiscencias del pasado, y por consiguiente, esos fragmentos, dotados ya de un nuevo cuerpo y sentido, se incorporarían en la obra, aludiendo así, al contexto urbano y a los valores de la sociedad como usuarios. Pudiéndose apreciar por lo tanto, y mediante la combinación de la huella del pasado y el presente, el espíritu vivo de esa tradición, dentro de la arquitectura y el espacio post-moderno. 

Esta reflexión podría parecer absurda, sin embargo, también podría ser coherente ya que, por una parte, tanto los postmodernistas, como los tardo-modernistas, consideran al Movimiento Moderno como promotor de la función del significado arquitectónico y en consecuencia, ambos buscan el retorno de la arquitectura al concepto del arte, donde su valor resida en su poder de comunicación como objeto cultural. 

Por otro lado y en busca de similitudes post-modernas y tardo-modernas, también se contempla la complejidad espacial característica de la segunda, y se la relaciona con la post-moderna, ya que ésta, de alguna manera mediante su rebeldía, tiende a rechazar la unidad y simpleza siempre tan perfecta propuesta por los modernos; implementando de esta manera la superposición de los espacios combinados con elementos del barroco como las envolventes ostentosas y las curvas elegantes del moderno. Con relación a la espacialidad post-moderna, Jencks indica:

(…) el espacio posmoderno es históricamente específico, enraizado en las convenciones, ilimitado o ambiguo en su zonificación e irracional o transformacional en lo que se refiere a su relación con entre las partes y el todo. Los límites a menudo no quedan claros y el espacio se extiende infinitamente sin borde aparente. (Jencks, 1984, p.118).

El planteo del autor en cuanto a los espacios post-modernos es concreto, y cabe destacar que hay puntos en común respecto a ambos movimientos, en primer lugar parecerían estar ilimitados y en segundo, es también transformacional en cuanto a su relación con la unidad, lo que se concibe como indeterminado, o bien, apto para que sus límites, aparentemente desfigurados, den paso a la composición de otros ambientes, que como consecuencia se convierten en un espacio flexible, algo característico del deconstructivismo como parte de la Arquitectura Tardo-moderna.

Hay que destacar que los post-modernos y los tardo-modernos concuerdan en la búsqueda de inspiración formal en el pasado, y se diferencian en el rechazo deliberado por parte de los tardo-modernistas hacia el lenguaje figurativo e históricamente ecléctico de los post-modernos, mientras que los últimos, indican el desagrado del lenguaje confuso y secreto, característico de la obra tardo-moderna; es decir uno rechaza lo figurativo del otro, y el otro lo abstracto y confuso del primero. Sin embargo, ambos consideran que el modernismo exagera en sus principios idealistas o dogmáticos. De acuerdo con esto, Amalia Martínez Muños, señala:

La postmodernidad acusa a la modernidad de dogmatismo, desconfía de todo discurso que intente dar explicación global de la realidad, y acepta un pensamiento fragmentario en el que tienen cabida lo contradictorio y paradójico. Se acepta la multiplicidad de contextos vitales y culturales, todos de igual valía, y la imposibilidad de encontrar entre ellos denominadores comunes de validez universal. (2001, p.147)

Es claro entonces que lo post-moderno rechaza el proyecto moderno y que da lugar a lo contradictorio; sin embargo y más allá de las similitudes y/o diferencias, hay que tener en cuenta otros aspectos que son importantes en ambas obras, y que hasta ahora, tal como se ha analizado, los conceptos formales que los movimientos presentan no han sido un invento ni son exclusivos de su pensamiento, se trata más bien de préstamos del pasado o herencias explícitas de otros estilos que han tomado y transformado. 

De esta manera, el post-modernismo por ejemplo, adoptó una importante cantidad de rasgos del barroco, mientras que el tardo-modernismo y dentro de éste la deconstrucción, por su parte, se ha manifestado mediante la filosofía derridiana por un lado, y por otro, con las formas del constructivismo ruso, reinterpretadas y adaptadas en su obra; situación que permite analizar en este ensayo, que nada es un invento. 

Actualmente en el campo de la Arquitectura y del Diseño de Interiores, por ejemplo, se aboga por re-organizar y transformar, por adoptar premisas del pasado y re-elaborarlas; en este sentido, se citan algunos proyectos concernientes a la carrera de Diseño de Interiores de la Universidad de Palermo, a fin de constatar la nueva re-organización espacial como fruto de búsquedas de rasgos propios del pasado, que sin lugar a dudas se adapta al tiempo de hoy, y con ello, a su sociedad actual. 

• Antivero, María Fernanda. (2014). La implementación de la vivienda container: Una resolución sustentable al problema habitacional en la ciudad Autónoma de Buenos Aires. El proyecto se centra en una propuesta/plan de negocios basada en la construcción de viviendas sustentables mediante la utilización de containers marítimos en desuso. El objetivo principal es el de plantear otra alternativa para la obtención de una vivienda, así como el de brindar soluciones a la problemática ambiental y a la habitacional en la ciudad de Buenos Aries, Argentina. El tema es interesante para el campo disciplinar, ya que incorpora elementos de diseño espacial; en este caso, el container y lo que a éste lo define como producto, inscribe también, análisis de mercado (oferta/demanda), estrategia de comunicación, y entre otros, la vivienda container como micro-emprendimiento en sí.

• Buhacoff, Florencia. (2014). Flexibilidad y multifuncionalidad en espaciosreducidos: Resignificación de conceptos espaciales japoneses en un monoambiente de Buenos Aires. Mediante diversos recursos de la cultura japonesa, la autora propone el rediseño de un mono-ambiente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. El objetivo principal de la propuesta es el de plantear un espacio integral, caracterizado por el aprovechamiento de la superficie (m2), que en este caso es acotada; y asimismo, resaltar los conceptos de funcionalidad y flexibilidad, ésta, no sólo referida al espacio y sus distintos elementos que lo componen, sino también a los usos que se le otorga.

El proyecto en general, se concibe aquí como pertinente e innovador para el área disciplinar, ya que analiza minuciosamente, no sólo parámetros para el diseño de una vivienda mono-ambiente, sino que estudia además, al individuo occidental actual con relación al oriental (Japón), enfatizando acerca de los modos de habitar y de estructurar o componer los espacios.

• Grasso, Verónica. (2014). Vivienda Segura: La lógica del interiorismo al servicio de la prevención de accidentes domésticos. El Proyecto se centra en analizar todos los conceptos que comprende la seguridad espacial. Bajo este enfoque, se propone el re-diseño de los núcleos húmedos (baño y cocina), considerados por la autora, como los ambientes más “peligrosos” de una vivienda. La intervención de las zonas pertenecen a un departamento que se ubica en el barrio Santa Rita; Buenos Aires, Argentina. El trabajo se considera relevante para el ámbito académico, ya que mediante espacios diseñados con recursos seguros, le señala al profesional la importancia de la responsabilidad a la hora de crear, brindándole conceptos sobre el bienestar o la calidad de vida para quienes habitan un espacio.

Del mismo modo, lo acerca a un espacio diseñado mediante materiales preventivos, acentuando la lógica disciplinar, donde se reitera que la misma por default introduce al confort, éste, la calidad de vida, que en resumen se trata de bienestar, y el último, por obvias razones incluye a la seguridad; es decir, el Diseño de Interiores enfatiza por lógica propia en la fusión de la estética y el confort.

• Montoya Zevallos, Katherine. (2014). Noa Hotel: Hotel Temático Cultural. El trabajo se ocupa del re-diseño de un hotel bajo la temática de “cultura”, ésta, concebida como la representación de distintas provincias que comprenden la zona del noroeste argentino; es decir, en el espacio a intervenir, (Hotel Esplendor), ubicado en Buenos Aires, Argentina, la autora plantea una propuesta de re-diseño basada en la aplicación de diversos elementos autóctonos del área a fin de promover el turismo y como resultante, enseñarles a los visitantes los atractivos y cultura propia del lugar. 

El contenido es interesante para el ámbito disciplinar, ya que se comprende como una necesidad de enfatizar pregnacia en el usuario desde nociones espaciales, y a través de ésta, remitir al sujeto a un tópico específico. Es innovador no tanto en el hecho de proponer un hotel temático, ya que la problemática ha sido muy tratada, sino más bien, en lo determinado o relativo del noroeste argentino para su materialización.

• Pusarelli, Sofía. (2014). Interiorismo en oficinas flexibles. El tema tratado se asienta en elre-diseño de la oficina Proyect Managers perteneciente a la empresa de comunicaciones Avaya, ubicada en Lavalle 1877, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. La propuesta se fundamenta bajo la idea de flexibilidad, ésta, relacionada con la interacción del individuo, la tarea como labor y el espacio donde ambos se desarrollan. El trabajo junto con su contenido formal se ajusta adecuadamente al área académica, ya que enfatiza sobre espacios laborales y su constante actualización a causa de los avances tecnológicos, dando como resultante una nueva forma de trabajar por parte del individuo, y con ello, la necesidad de un espacio versátil que permita el desarrollo de distintas tareas, sean éstas ejecutadas de forma grupal, individual o en simultáneo.

• Rocabado Jordán, Cecilia. (2014). El cubo del saber: Biblioteca Infantil. El Proyecto se apoya en el diseño de una biblioteca infantil elaborada dentro de tres contenedores marítimos de medidas estándar. La propuesta parte de la idea del movimiento del tren, el último, al ser un elemento que según la autora, marca pregnancia en el niño. 

El tema desarrollado se considera aquí interesante para el campo disciplinar, ya que mediante las herramientas de diseño propone un espacio que además de ser dinámico, intenta proporcionarle al infante un incentivo hacía la lectura como método de aprendizaje. 

Analícese cómo los proyectos expuestos tienen todos, un común denominador, “la re-utilización y la adaptación”. El primero, se ajusta a los trabajos que proponen el uso de contenedores marítimos en des-uso, para adecuar en ellos, viviendas familiares o instituciones académicas, proporcionando así, soluciones a problemas habitacionales, y procurando además, impactos positivos en el medio ambiente. 

El segundo, se observa en la re-significación de conceptos espaciales japoneses, aplicados en un mono-ambiente porteño y en el re-diseño del hotel que se basa en el uso de diversos elementos autóctonos del noroeste argentino; y por último, en las oficinas flexibles, que adapta la constante actualización como consecuencia de los avances tecnológicos, dando como resultante una nueva forma de trabajar. 

En este sentido, se constata que todos los trabajos exponen rasgos ajenos, transformados y adaptados; esto no debe entenderse como una imitación, o menos como una falta de rasgos propios; lo que se quiere decir, es que igual que el Movimiento Post-moderno y Tardo-moderno, en la actualidad, los profesionales de la arquitectura y del diseño, buscan referencias proyectuales del pasado y/o impropias del momento, como así también, conceptos extraídos de otras culturas o producciones específicas. De acuerdo con esto, Alberto Saldarriaga, sostiene: 

La tensión entre lo nuevo y lo antiguo, entre el hoy y el ayer, ha estado presente en forma constante en el pensamiento creativo del siglo XX. Del rechazo vanguardista al pasado se pasó, en algunos segmentos de la postmodernidad, a una excesiva valoración de lo histórico. La recuperación del pasado se entendió en esos casos como el recurrir a una serie de referencias proyectuales directas, algo semejante a la imitación historicista que la modernidad había rechazado. La memoria es mucho más que eso, es el motor dinámico de las ideas encadenadas en sucesiones evolutivas a través del tiempo. Reconocer el valor de la memoria, tanto en lo individual como en lo cultural, ha dejado de ser un pecado, para convertirse en un acto de conciencia creativa. (2001, p.7)

Queda entonces claro, según el autor, que lo nuevo no necesariamente siempre es nuevo y único, y que lo único no es el resultado propio de una invención determinada, sino más bien, el producto de un pasado re-organizado en el presente como consecuencia de la memoria, que por default está presente en todo acto humano. No obstante y lejos de cualquier tendencia o movimiento, la arquitectura permanece, y no solamente como un espacio utilitario, sino como una experiencia estética y humana; su hacedor se compromete con la sociedad, mediante el lenguaje recíproco de la construcción, del lugar y del contexto, con el usuario que experimenta la realidad espacial.

Antivero, M. (2014). La implementación de la vivienda container: Una resolución sustentable al problema habitacional en la ciudad Autónoma de Buenos Aires. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 

Bernardele, O. (1994) del Posmodernismo a la Deconstrucción. Buenos Aires: CP67. (Pág: 15) 

Buhacoff, F. (2014). Flexibilidad y multifuncionalidad en espacios reducidos: Resignificación de conceptos espaciales japoneses en un monoambiente de Buenos Aires. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 

De Micheli, M. (1979) Las vanguardias artísticas del siglo XX. [Versión castellana. Ángel lllSánchez]. Madrid: Alianza 

Grasso, V. (2014). Vivienda Segura: La lógica del interiorismo al servicio de la prevención de accidentes domésticos. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 

Jencks, C. (1984) El lenguaje de la arquitectura posmoderna. (3ª ed. Ampliada). Barcelona: Gustavo Gili. (Pág: 118) 

Madia, L. (2004) Introducción a la arquitectura contemporánea. Buenos Aires: Nobuko. 

Martínez Muños, A. (2001). Arte y arquitectura del siglo XX: La institucionalización de las vanguardias. Barcelona: Literatura y ciencias S.L. (Pág: 145, 147) 

Montaner, J. (1999) Después del movimiento Moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili 

Montoya Zevallos, K. (2014). Noa Hotel: Hotel Temático Cultural. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 

Pueblas, J. (2002) Neovanguardias y representación arquitectónica. La expresión innovadora del proyecto contemporáneo. Barcelona: Universidad Politécnica de Cataluña 

Pusarelli, S. (2014). Interiorismo en oficinas flexibles. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. 

Ramírez, J. (1991) El arte de las vanguardias. Madrid: Anaya 

Rocabado Jordán, C. (2014). El cubo del saber: Biblioteca Infantil. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.Facultad de Diseño y Comunicación. 

Saldarriaga, A. (2001). Luis Restrepo: Arquitectura. Bogotá: Villegas Editores. (Pág: 7)

(*) Diseñadora de Interiores (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. 

Organizados alfabéticamente por apellido del autor 

Maria Fernanda Antivero 

La implementación de la vivienda container. Una resolución sustentable al problema habitacional en la ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación Categoría: Proyecto Profesional Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se enmarca dentro de la categoría Proyecto Profesional, y la línea temática empresas y marcas. El objetivo es la creación de un proyecto de viviendas sustentables y su implementación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a partir de la utilización de contenedores en desuso. El trabajo parte de la necesidad de poder brindar una solución constructiva de bajo costo, ecológicamente sustentable, móvil y de rápida implementación, para solucionar la problemática habitacional. Esta técnica desarrollada en varios países como Francia, Alemania, Estados Unidos, Holanda y Reino Unido, ya es tendencia debido a las ventajas que brinda: fortaleza, velocidad, y flexibilidad de obra. Además contribuye a reducir los desechos, ya que los contenedores son abandonados luego de su vida útil. 

La contaminación ambiental es uno de los problemas más importantes que afectan al mundo. En la actualidad las personas son cada vez más conscientes del daño que se produce día a día al medio ambiente y del modo en que esto influye en un progresivo calentamiento global, produciendo daños irreversibles al planeta. Es en el marco de estos problemas que se debe dar cuenta de la necesidad de un cambio y de la necesidad de los aportes y compromiso por parte de la sociedad. En los últimos años se ha desarrollado el concepto de diseño sustentable, el cual no se centra únicamente en los objetos sino que incluye el ambiente, los procesos, materiales en uso y los aspectos posteriores a su vida útil. 

A partir de este concepto surge la propuesta de negocio que aquí se presenta la cual se centra en la reutilización de los contenedores en desuso que se acumulan en el puerto para la construcción de viviendas y poder brindar un aporte sustentable.

Flexibilidad y multifuncionalidad en espacios reducidos. Resignificación de conceptos espaciales japoneses en un monoambiente de Buenos Aires 

Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional, y pertenece a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se propone un proyecto de diseño de interiores para resolver una necesidad detectada en un público determinado de la Ciudad de Buenos Aires: los usuarios de las viviendas monoambiente, los cuales presentan dificultades para habitar estos espacios reducidos. 

De este modo, lo que se busca es generar un espacio funcional y flexible en un monoambiente de 30 m2 cubiertos, ubicado en dicha ciudad, teniendo en cuenta para la resolución del problema características del espacio japonés. Con el estudio y la reconceptualización de los recursos de esta cultura, se busca brindar soluciones para un mejor aprovechamiento del espacio, ya que ésta tiene diferentes cualidades, como la multifuncionalidad y el manejo del espacio para aprovecharlo correctamente, que resultan beneficiosas para adaptarlas a un espacio de esta escala. 

El planteo del tema surge a partir de una realidad económica y social en la Ciudad de Buenos Aires: las viviendas que se construyen son cada vez más pequeñas. Esto se debe a varias razones. Por un lado, los inmuebles pequeños pueden venderse a mucha mayor velocidad que los inmuebles de gran tamaño, ya que su valor es inferior. Los compradores presentan dificultades para acceder a una vivienda con mayores metros, resultándoles factible comprar este tipo de departamentos los cuales poseen un único, o pocos ambientes. A su vez, personas de clase media o alta deciden invertir en este tipo de unidades, como medio para conservar sus ahorros así como para poder obtener otro beneficio alquilándolos. 

Es así, que los interioristas deben desplegar sus conocimientos para poder brindar soluciones a los usuarios de este tipo de viviendas, de modo que puedan aprovechar al máximo el espacio que poseen. Además, se busca brindar una solución integral al hombre actual que vive en la Ciudad de Buenos Aires, el cual tiene que afrontar problemáticas como la falta de espacios verdes y los ruidos excesivos. 

La metodología de investigación que se utiliza es de tipo exploratorio y descriptivo. En primera instancia es el relevamiento de fuentes bibliográficas. Con esto se extrae información acerca del contexto y las variables del problema, así como también del interiorismo japonés; los espacios reducidos, flexibles y funcionales; el aprovechamiento del espacio; los modos de habitar en las grandes ciudades; entre otros conceptos. En segundo término, se lleva a cabo una observación, tanto de casos existentes dentro de la Ciudad de Buenos Aires, así como de viviendas en Japón. Además, se tomará contacto con personas relacionadas con la cultura japonesa, para entender su manera de pensar y extraer información necesaria acerca estos espacios. También con personas interesadas en temas relacionados con el diseño, proponiendo soluciones de flexibilidad, multifuncional y aprovechamiento del espacio, para el diseño del interior de una vivienda monoambiente ubicada en la ciudad, de modo que pueda ser aplicado en otros casos de similares características. Además, brinda información acerca del modo de proyectar y pensar los interiores de Japón. Esto aporta otro punto de vista a la problemática planteada. Aporta conocimientos, acerca de la flexibilidad y armonía entre los espacios, el concepto de sus viviendas, qué y cómo utilizan el equipamiento, la conexión que logran con la naturaleza, entre otros aspectos.

Vivienda Segura. La lógica del interiorismo al servicio de la prevención de accidentes domésticos 

Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación está en el marco de la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Su núcleo surge a partir de contribuir no sólo en el área del diseño de interiores, sino también al bienestar social, desde la vivienda. Este es el espacio en el cual las personas suelen pasar la mayor cantidad de su tiempo, en el que se sienten en su lugar y nada les parece peligroso, pero lamentablemente esto no es así. Es aquí en donde están expuestos a sufrir algún tipo de accidente, un mal silencioso que deja gran cantidad de heridos graves. Una temática que no se desarrolla desde la perspectiva del interiorismo, pero que es posible solucionar o mejorar, debido a que el profesional de esta disciplina cuenta con los recursos para manipular en su totalidad al espacio, y desde allí equilibrar tanto su función como su estética. Brindan así ambientes que mejoran la calidad de vida, y este es el principal objetivo a alcanzar.

Al indagar con profundidad la profesión, los recursos que tiene en su haber y el campo donde ejerce el interiorista, como la relación de los individuos con este, se otorgan pautas al servicio de la prevención de accidentes domésticos, para que todas las personas estén realmente seguras en sus casas, en su hogar. Por este motivo para alcanzar los objetivos que se mencionan, se realiza una propuesta de rediseño de dos de los espacios que pertenecen a la vivienda más peligrosos: la cocina y el baño, donde se fusiona el diseño de interiores con la seguridad, es decir, seguros no sólo para sus propietarios, sino también para sus posibles invitados, entre familiares o amigos, que tienen diferentes características, con quienes los puedan compartir sin riesgo alguno y donde el confort sea inclusivo. 

Noa Hotel. Hotel Temático Cultural 

Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevos profesionales

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Nuevos Profesionales. El objetivo es el de diseñar un hotel temático cultural Noa Hotel, localizado en la región del Noroeste Argentino. 

El proyecto de Noa Hotel plantea diseñar y ambientar diferentes espacios con elementos culturales que tengan origen y sean representativos para las provincias de la región NOA: Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, Santiago del Estero y La Rioja. La intención de la propuesta es generar un lugar que destaque parte de la identidad de Argentina. 

Se toma como edificio de referencia para la propuesta el Hotel Esplendor, que se encuentra ubicado sobre la calle San Martin 780 en pleno centro de la ciudad, zona muy concurrida por el turismo. 

Uno de los motivos por los que se elabora la propuesta de Noa Hotel, es que se tome como punto de partida o ejemplo para otros hoteles, que ambienten algún sector con detalles o elementos que formen parte de la identidad del país.

Interiorismo en oficinas flexibles. 

Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Proyecto Profesional y corresponde a la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El trabajo se desarrolla en cinco capítulos que culminan en el diseño interior de la oficina de Proyect Managers, de Avaya. A lo largo del escrito se explica cómo la evolución de las tecnologías y su accesibilidad hicieron posible que los sujetos puedan desarrollar sus tareas con mayor plasticidad, eligiendo dónde y cuándo realizar sus actividades. También se desarrolla cuál es el impacto de esta nueva modalidad de trabajo para las empresas, empleados y el medio ambiente. Además, de describe cómo deben ser las oficinas corporativas flexibles y colaborativas, enunciando la variedad de espacios que deben conformar a dichas oficinas de manera que se fomente el trabajo en colaboración y en concentración. 

Por otra parte, se enumeran los recursos que forman parte del espacio de trabajo, que son controlados por un diseñador de interiores: los sistemas de equipamiento, la acústica, los cielorrasos suspendidos y pisos técnicos, la iluminación y el color. En el desarrollo del texto también se presenta a la empresa de comunicaciones Avaya y se describe el edificio corporativo, tanto los espacios comunes como las oficinas de trabajo y se expresan las observaciones, producto de la visita realizada en el lugar. Por último, se detalla el espacio laboral antecedente de los Proyect Managers explicando cuáles son sus necesidades en relación al espacio laboral, finalizando con la descripción de la intervención a la oficina. Forman parte del Proyecto de Graduación, todos los planos de relevamiento y proyecto, además de los renders y la información pertinente para la comunicación y realización del proyecto interior.

El Cubo del Saber. Biblioteca Infantil 

Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría Proyecto Profesional y a la línea temática es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. 

Se parte de la escasez existente de instituciones dirigidas a los más pequeño en la sociedad Argentina, y la analfabetización en provincias específicas, es así como se llega a la realización de una biblioteca infantil. 

El trabajo se aborda de lo general a lo particular. En primera instancia, se hace una investigación acerca de la primera biblioteca en Argentina haciendo foco en el diseño de interior de la misma, si contaba con un área infantil y el lugar donde fue emplazada. Extendiendo la investigación se llega a los distintos tipos de bibliotecas, públicas, privadas, e infantiles. Se introduce al lector en los temas acerca de las bibliotecas infantiles y la importancia de estas instituciones, tomando en cuenta el lugar que ocupa el niño en una de ellas. Luego se pone énfasis en la analfabetización de Argentina y sus respectivas provincias. 

Una vez introducido el lector en el tema actual relacionado con la investigación, se pasa a otra área relacionada puntualmente con la carrera, diseño de interiores en bibliotecas infantiles. Conceptualizando la sectorización de las instituciones, bajo las normas respectivas que dicta el Gobierno del país, por ejemplo, el mobiliario y la ergonometría para los más chicos.

Queda por aclarar que la investigación sigue su curso en los distintos tipos de contenedores marítimos, ya que el elemento mencionado viene a ser la envolvente del proyecto. Explicando que el diseñador no sólo piensa en el interior, sino que es capaz de pensar en la contención donde será realizado el trabajo propuesto, capaz de tomar el mando desde un principio, sin tener la base de una construcción. Luego de la aclaración se llega a los diseños realizados en contenedores, y las distintas utilizaciones que se le da hoy en día al elemento. La idea es hacer énfasis en el contenedor tomándolo como elemento montable y desmontable, fácil de trasladar de un lugar a otro. El proyecto habla acerca de la materialidad que se utilizará, y la iluminación correspondiente de acuerdo a los sectores de la biblioteca. Dentro del mismo capítulo, se hace conocer al lector que la biblioteca se encontrará asociada con la Fundación Leer, los cuales serán los encargados de la distribución de dichos containers. La siguiente es una asociación encargada de la lectura en niños, ubicados en sectores que no cuentan con dichos libros, y del mismo modo se explica el porqué de la fusión entre ambos. 

El PG considera como punto primordial que el diseñador no sólo está preparado para lograr diseños dentro de construcciones arquitectónicas, sino que tienen la capacidad de pensar desde el exterior al interior, al momento de innovar algo nuevo. Del mismo modo, rompiendo con lo típico y proponiendo algo vanguardista, pensando en el diseño para los más chicos, punto primordial del PG.