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Fotografía Digital: Diálogos entre tecnología, lenguaje y pedagogía y lenguaje.

Chame, Andrea [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXVI

Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXVI

ISSN: 1668-1673

II Congreso de Creatividad, Diseño y Comunicación para Profesores y Autoridades de Nivel Medio. `Interfaces Palermo´

Año XVI, Vol. 26, Noviembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 270 páginas

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Se parte de un desarrollo histórico, ubicando a la fotografía en el contexto del mundo del arte y de la tecnología en el Siglo XIX. Comprender su aparición permitirá entender que la práctica fotográfica siempre estuvo asociada al devenir tecnológico de la época que hizo uso de ella. ¿Cuáles han sido los primeros formatos, los diferentes tipos de cámara y qué relación particular tuvieron estas cuestiones aparentemente técnicas y mecánicas con la fotografía como expresión de una sociedad? Toda invención esta condicionada en parte por una serie de experiencias anteriores y en parte por la necesidad de la sociedad, sin olvidar la cuota de genialidad personal y a veces lo fortuito.

En 1824 Nicephoro Niepce inventa la fotografía, aun que el procedimiento era aún muy rudimentario. Será Daguerre quien perfecciona el invento a través de sus estudios sobre los efectos luminosos. El 19 de agosto de 1839, el Estado Frances reconoce el invento del Daguerrotipo.

El procedimiento resultaba bastante incómodo. En primer lugar, la placa metálica sensibilizada a la luz, no podía usarse sin una previa exposición a vapores de yodo, ya que había que prepararla poco antes de su uso y revelarla enseguida luego de su exposición. La óptica tuvo un papel crucial por estos años, encargándose de construir aparatos mejores, más livianos y económicos, al mismo tiempo que achicó notablemente el tiempo de pose para realizar el retrato.

Entre 1840 y 1860, la placa metálica fue sustituida por negativos de vidrio, que permitían la reproducción. Fue el procedimiento al Coloidon, descubierto por el pintor Le Gray, el que abrió la historia a la fotografía propiamente dicha.

Toda la fotografía del Siglo XIX es considerada masivamente como imitación, la más perfecta de la realidad y esa capacidad mimética la obtiene de su naturaleza técnica y de su procedimiento mecánico. La fotografía será el resultado objetivo de la neutralidad de un aparato, la cámara, mientras que la pintura sería el producto subjetivo de la sensibilidad de un artista.

La imagen fotográfica adquiere un desarrollo llamativo y cambiante durante todo el Siglo XX. El avance en la producción de cámaras réflex, las hace cada vez mas compactas y livianas, con un sistema que permite ver a través de la cámara la misma imagen que recibirá la película, todo puesto en favor de la tarea del fotógrafo y de la necesidad de captar los hechos en el mismo instante de su transcurrir. Sus diferentes usos van definiendo y redefiniendo a la práctica misma, y la fotografía empieza relacionarse con la comunicación, es generadora de ideas y de sentido, está llena de significados. El discurso del Siglo XX insistirá en la fotografía que transforma lo real, que desconfía de la objetividad y naturalidad del medio fotográfico para reproducir la realidad empírica.

En este período, la fotografía se caracteriza por ser analógica, pero también por alcanzar desarrollos en cuanto a su tecnología que hacen aún más factible su inmediatez: esa capacidad para captar la realidad en un instante y con la misma rapidez en que los hechos suceden frente a la cámara y delante del fotógrafo.

Tal vez, la transformación más grande que ha vivido el mundo de las imágenes fijas, sea la que convirtió a la fotografía analógica en fotografía digital. El formato se ha transformado notablemente y el Siglo XXI ve el afianzamiento y la aceptación masiva de esta nueva tecnología.

Las cámaras digitales tienen como característica principal registrar la imagen a través de un sensor, este es el que determina el formato de la cámara y también su calidad, por eso es importante conocer los diferentes tipos de sensores y su funcionamiento. El sensor, digitaliza la imagen y luego es guardada en una tarjeta de memoria.

Esto genera una gran ventaja respecto de la fotografía analógica, ya que permite ver las imágenes inmediatamente luego de su toma. Esta rapidez hace que el fotógrafo evalúe la imagen obtenida y pueda tomar decisiones al respecto, incluso volver a repetir la imagen a fin de mejorarla. También es posible conectar la cámara a una computadora u otro dispositivo y enviar las fotografías por correo electrónico o publicarlas en la Web. Toda esta inmediatez hace que se redefina la práctica misma de fotografiar y actualiza el concepto de información, ya que podemos comunicar casi al mismo tiempo que los hechos suceden y entonces, la fotografía digital se vuelve parte activa de los medios y de las maneras actuales en que se difunden los acontecimientos y hechos sociales. Otra característica de la fotografía digital, es la posibilidad de realizarle tratamientos fotográficos a través de programas de retoques de imágenes.

Cada vez que la cámara toma una fotografía crea un archivo de metadatos, son datos no visuales, pero que quedan guardados dentro del archivo de la imagen. Contiene la información relevante a esa fotografía, y estos datos son muy útiles para aprender y para comprender mejor la realización de una imagen.

Otra característica que solo tienen las fotografías digitales, es contener histogramas de brillo y de RGB (color) que muestran como están distribuidos los pixeles que componen esa imagen.

Las cámaras digitales no son todas iguales y sus diferentes posibilidades determinan un resultado que puede variar entre unas y otras. Por ejemplo, las mas profesionales ofrecen la posibilidad de un menú de configuración personalizado, así el usuario puede setear su configuración a fin de darle a sus imágenes una personalización de la mirada. El mundo digital también ha generado grandes polémicas, en constante comparación con el mundo analógico. Temas como resolución y ruido parecen ser una preocupación constante en cuanto a las posibilidades que ofrece cada una. No se puede dejar de tratar aquí el gran tema de la conservación, porque es el único que permitirá que dejemos nuestro legado visual y este parece ser el gran punto débil de la fotografía digital.

Las fotografías circulan en cantidad de redes sociales y esto favorece la circulación, ¿pero es cierto que perdemos control sobre ellas? Es decir, tenemos que reflexionar sobre cuál es el lugar de autor fotográfico y de lenguaje fotográfico en la era de la digitalización. Esto nos lleva a nuevas reflexiones vinculadas a la práctica del hacer, a la obtención de las fotografías, a quienes producen las imágenes. Surgen nuevas preguntas,  tales como ¿cuánto depende la foto de la cámara que la obtiene? ¿Esta rapidez y facilidad en tomar una fotografía convierte a todos en fotógrafos? Entonces, ¿por qué cada vez hay más sitios para estudiar y especializarse? La imagen digital puede obtenerse a partir de diferentes dispositivos, que pueden tener una calidad excelente al punto de que el espectador podría preguntarse sin respuesta si una fotografía fue tomada con una cámara profesional o con la cámara de un celular de alta gama. Cámaras sumamente complejas que permiten resultados inimaginados en otros tiempos, llenos de herramientas metodológicas y de opciones que darán una apariencia final a nuestra buscada imagen. El ojo hermanado a la técnica más exquisita que ofrece el desarrollo de la tecnología. Imágenes también obtenidas con procedimientos tan simples, casi invisibles, como pueden ser un celular, un reproductor de música o una tablet. En la acción de producirlas, vuelven las reminiscencias, siempre presentes, de la instantánea fotográfica y en esa búsqueda constante de nuevas imágenes la cámara en uso es una aliada en una búsqueda personal. El medio de obtención de la imagen, marca el acceso y las posibilidades de la misma, pero hoy la tecnología es quien atraviesa y mediatiza ese acceso. Así, el centro de interés mismo se vuelve sobre la mirada.

Aprendemos a usar una cámara y aprendemos a mirar. La pedagogía de la imagen encuentra hoy un espacio creativo y abierto, se enseña la técnica, hay que estar actualizado sobre lo nuevo. La enseñanza de la fotografía abarca cada vez un espectro mayor, y no alcanza con tener la tecnología a mano: hay que saber usar y aprovechar las opciones técnicas, y sobre todo cómo transformamos todas esas capacidades en una fotografía expresiva. Es ahí, cuando la imagen empieza a hablar, a generar pequeñas historias, desarrolla discursos, todo ese caudal generado por la industria ocupa un lugar. Es el lugar del fotógrafo que se expresa, y ya no importa si hace arte o comunicación. Esas imágenes generan una transformación. Es la mirada la que se transforma. La mirada del fotógrafo que va atrás de una imagen, la mirada del espectador que entra en comunión con el fotógrafo y la mirada del fotografiado que queda plasmada en una foto. La fotografía en su máxima expresividad hace pensar dentro del aula en las formas de transmitir conocimientos y despertar inquietudes. Es necesario formar la mirada, pero dependemos del desarrollo tecnológico, le damos una funcionalidad. En la enseñanza misma, vemos la necesidad cada vez mayor del desarrollo de una “estética” de la fotografía.

Enseñamos técnica, estamos al tanto de las nuevas tecnologías y su desarrollo, comprendemos que todos estos conocimientos se canalizan a partir de la expresividad como búsqueda misma de lo fotográfico, de la comunicación que las imágenes generan, y estamos hablando de las construcciones posibles de un lenguaje, de sus aspectos filosóficos y artísticos, que nos acercan hacia una “estética” de la fotografía digital.

Abstract: The proposal is to develop different aspects of Digital Photography analyzing new approaches to technology, its current uses and modes of image production, in access to them, and new systems of pedagogy to help understand their use and operation.

Keywords: digital photography - pedagogy - production pictures

Resumo: A proposta consiste em desenvolver diferentes aspectos da Fotografia Digital, analisando as novas abordagens sobre a tecnologia, seus usos atuais e seus modos de produção de imagens, tanto no acesso às mesmas, como nos novos sistemas de pedagogia que ajudam a compreender seus usos e funcionamento.

Palavras chave: fotografia digital – pedagogia – produção de imagens

(*) Andrea Chame. Licenciada en Antropología Socio Cultural (UBA, 1991). Fotógrafa especializada en Documentalismo.


Fotografía Digital: Diálogos entre tecnología, lenguaje y pedagogía y lenguaje. fue publicado de la página 112 a página114 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación NºXXVI

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