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Docente: Maria Cecilia Kiektik

Kiektik, Maria Cecilia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº66

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº66

ISSN: 1668-5229

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Proyectos Ganadores

Año XII, Vol. 66, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 67 páginas

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Abstract del docente
Uno de los objetivos principales de la materia es que el alumno ingrese en un espacio académico, incorporando un lenguaje específico y una mirada crítica acerca de los fenómenos que le competen según sea su carrera elegida. Es por esto que para elegir un determinado objeto de investigación, se propone desde la materia, observar los siguientes parámetros: viabilidad, novedad, pertinencia y tendencia.
Es importante que el alumno considere los fenómenos actuales – tendencias – para indagar dentro de su propio campo académico y dentro de su propio campo de acción futura como profesional.
También se incluye el concepto de desarrollo sustentable ligado al diseño, idea relevante en la actualidad para incorporar en cada una de las investigaciones de la materia.
Se trabaja, durante la cursada, en el desarrollo y la construcción de pensamiento en investigación, teniendo como objetivo incentivar en el alumno la articulación del conocimiento científico hacia su carrera específica.
Se utilizan dos textos centrales para apoyar la construcción de un objeto de investigación específico y conectado con la realidad: Epistemología de la Complejidad (Morin, Edgar) y el concepto de Imaginario Social (Díaz, Esther). El primero de los textos busca destacar que el recorte de objeto fragmenta la realidad por la necesidad de lograr un análisis específico, por lo tanto, se hace especial énfasis en describir y caracterizar los contextos en los cuales emergen dichos objetos de estudio para lograr comprender con mayor amplitud los fenómenos estudiados a la vez que se incentiva en el alumno la incorporación de una metodología que le permita desnaturalizar el acercamiento al conocimiento y establecer los criterios propios de selección y construcción del objeto de estudio. Desde el segundo texto se incentiva en el alumno la asociación del fenómeno en estudio con sus características epocales y sociales vinculadas para lograr una mayor comprensión del primero.

Producción de los estudiantes

¿Podremos revertir las deudas de la obsolescencia sobre
el ambiente?
Manuela Cornejo y Guillermo Pozzi

Esta investigación indaga en la obsolescencia programada y percibida, haciendo foco en su impacto actual y futuro en el medio ambiente. La obsolescencia es un factor que permite mantener la economía en crecimiento pero conlleva graves problemas ecológicos. El recorte de esta investigación es analizar el impacto de la obsolescencia programada y percibida en el medio ambiente y en las generaciones futuras ante la problemática provocada mayormente en Estados Unidos durante el siglo XXI. El objetivo principal de la investigación es caracterizar éste fenómeno e indagar acerca de las propuestas que existen para mitigar o solucionar este problema. Para
acercarnos más al conocimiento de nuestro objeto de estudio hicimos una entrevista a una diseñadora industrial que trabaja en proyectos de diseño sustentables Verónica Hojman. Los conceptos abordados en esta investigación son, entre otros: obsolescencia programada, obsolescencia percibida, medioambiente, ecología, contaminación, imaginario social, diseño sustentable.

Diseño de autor sustentable en la indumentaria
Nimi Bastidas y Yasmín Caridi

Este trabajo de investigación busca caracterizar el papel del diseño de autor sustentable en la indumentaria, en Argentina y como este tipo de diseño ha sido incorporado por la sociedad argentina a lo largo de la última década, con el objetivo de describir los aportes, beneficios y dificultades que puede presentar este tipo de diseño.
En la última década en Argentina, se incrementó notoriamente el número de diseñadores de autor en términos generales, ya que las personas buscan identificarse con la ideología del autor. En cuanto al crecimiento del número de diseñadores de autor abocados a los diseños sustentables, no se puede hablar del mismo incremento, ya que si bien circula conceptualmente en el ideario actual el cuidado del medioambiente, su concreción presenta algunas dificultades.
Este trabajo indaga en la amplia relación que existe entre lo sustentable y la moda, explorando sus orígenes, influencias y resultados, tanto positivos como negativos.
Se realizaron dos entrevistas, donde los diseñadores nos dieron a entender la importancia del diseño sustentable, aunque en la actualidad ellos no lo apliquen totalmente ya que consideran que esto debe hacerse paulatinamente, en relación a los costos que demanda.

Narco boom – latinoamericano, su estética
Giovanny Moreno

Esta investigación indaga la expansión de la estética narco en América Latina a partir del surgimiento del narcotráfico en la década de los años ochenta en Colombia, con el fin de develar los aspectos sociales que permitieron su progresiva propagación en la región.
Esta investigación busca definir y caracterizar el fenómeno del narcotráfico desde el punto de vista de la estética, describiendo cuáles son los bienes materiales que la caracterizan así como también las manifestaciones artísticas que lo expresan en la sociedad a través de la música, el cine y la televisión, identificando cuáles son sus productos más representativos.
Desde el punto de vista de la generación, la introducción y difusión de la estética narco en la sociedad, se parte hipotéticamente del concepto de éxito que tienen los individuos en nuestras sociedades, asociados especialmente al deseo de poder en pro de su magnificación. Para apoyar ésta hipótesis, apelamos al concepto de arribismo, propuesto por la Licenciada en Comunicación Ángela Castellanos, entrevistada en este estudio; con su aporte asociamos las prácticas sociales propias de la narco – cultura, en virtud de ser – parecer a los nichos burgueses de nuestras sociedades. En éste orden de ideas, las clases populares latinoamericanas, a raíz de sus procesos de construcción adoptan una estética narco con el fin de parecer burgueses, como mecanismo de ruptura de brecha entre clases, sin que la misma se desvanezca. La apropiación de la figura del narco, su desarrollo a partir de los
elementos que fundamentan la identificación, tales como: los capos nacieron bajo el yugo de una clase social baja en donde escasean las oportunidades y el éxito en la vida se ve lejano, sino imposible; en contra parte, la ilegalidad, el dinero fácil, excluyendo la moralidad y la academia, se vuelve la posibilidad cercana del éxito.
La hipótesis de esta investigación es que la estética narco se asocia a la idea de ser poderoso. Una estética al servicio del poder.

La moda siempre vuelve
Micaela Bernal, Brenda Bote y Antonella Dalla Costa

Esta investigación se basa en indagar en las causas de la vuelta de las tendencias y a los ciclos de renovación que tiene la moda. El tema general es la moda y el recorte de objeto es la moda vuelve y se renueva.
Se centra en buscar la razón por la cual este fenómeno se produce y qué es lo que motiva a los diseñadores a hacer uso del mismo, siendo éste una herramienta más de inspiración a la hora de crear.
Como objetivos principales de la investigación se propone descubrir el movimiento de renovación de las tendencias y las modas, caracterizar el ciclo de renovación de la moda, explorar posibles causas por las cuales se repite.
Tomando este último como ejemplo, a medida que se avanza con la investigación se pudo deducir que no existe algo o alguien que dictamine de qué manera se hace uso de este fenómeno producido por la sociedad, que con el correr del tiempo fue tomando forma y adaptándose a ésta.
A la hora de hacer la entrevista se eligio a una diseñadora joven, quien mostró una mirada distinta sobre el tema. Compartió su opinión sobre la historia de la moda y la manera en que ésta influye a la hora de crear y cómo las distintas décadas aportan a nuevas creaciones. Esto lleva a pensar que esto simplemente sirve para ayudar a diseñadores innovadores como base para crear nuevas piezas, o reutilizar ideas y así convertirlas en nuevas.

Pin up
María Conca Cahais y Camila Vessvessian

El Pin Up es el arte hiperrealista que retrata a mujeres voluptuosas que rompieron con los paradigmas regentes en el imaginario social de la década del 40 del siglo XX. Los Pin Up´s girls fueron objetos que abonaron la imaginación y fantasías de cientos de hombres de aquella época, donde la sensualidad y la seducción estaban dirigidas claramente hacia lo erótico.
En esa época era demasiado disruptivo ver esa clase de expresiones artísticas, debido a la concepción machista y conservadora que imperante. Las Pin Up´s girls encontraron su máxima expresión al ser introducidas durante la Segunda Guerra Mundial, ya que los soldados se aferraron a esta estética, pintada en aviones, uniformes y cañones. La ropa que vestían era ropa interior con el estampado de las banderas de los países pertenecientes a los aliados. Así, las Pin Up´s girls dejaron de estar en el ojo de la tormenta para ser aceptadas en la sociedad y tal es así que los grandes diseñadores las incorporaron a su estética, como Chirstian Dior.
Para este trabajo se entrevisto a una diseñadora líder en el mercado juvenil, quien nos explicó cual es la situación actual de la utilización del Pin Up y su inclusión en la estética actual.
En la actualidad la estética del Pin Up está en desuso ya que ropa y personalidad deben acompañarse, de no ser así deja de ser ropa para convertirse en disfraz. Hoy en día el grueso de la población se viste de forma casual y tiende a mimetizarse.
El Pin Up es para mujeres sexy glam.
Esta investigación plantea como hipótesis que el Pin Up constituyó un momento decisivo en la moda, mucho más que sólo una moda, representó un cambio social ya que descubrió a la mujer que se revela a las costumbres de la época mostrándose osada y atrevida, encaminándose a la mujer independiente de hoy.

Uniformes escolares
Ale Arrigo y Paula Gisel

El uniforme escolar marca una diferencia entre las instituciones de enseñanza privada y pública. El guardapolvo blanco es usado, en mayor medida, por alumnos de menores recursos económicos, en cambio, los alumnos de clase media-alta usan uniformes especiales, confeccionados por un diseñador.
Los objetivos de esta investigación son explorar las causas que dieron origen a los distintos tipos de indumentaria escolar, caracterizar la indumentaria escolar, explorar las posibles causas de rivalidad entre el alumnado de diferentes instituciones escolares e indagar si la vestimenta escolar produce diferencias de clases sociales.
La hipótesis de este trabajo establece que el uniforme escolar causa discriminación, creando desigualdad entre el alumnado, provocando rivalidades innecesarias entre los jóvenes.
Se realizaron dos entrevistas a personas de diferentes posturas frente al tema: uno es Licenciado en Ciencias de la Educación (UBA) y trabajó para el Ministerio de Educación Nacional Argentino, el segundo es Licenciado en Filosofía (UBA) actualmente trabaja para la Legislatura de la ciudad autónoma de Buenos Aires.


Docente: Maria Cecilia Kiektik fue publicado de la página 27 a página29 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº66

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