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El objeto de diseño como acto.

Grosso, José [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº108

Escritos en la Facultad Nº108

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXX: 15 de julio de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XI, Vol. 108, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Para entender bien al diseño gráfico debemos pensar más en función de acto que en función de cosa; el énfasis no debe ponerse en el diseño físico, ya que este es solo un medio. El diseñador esencialmente diseña un evento, un acto en el cual el receptor interactúa con el diseño y produce la comunicación. El objetivo del diseñador gráfico
es, entonces, el diseño de situaciones comunicacionales. (Frascara, 2000, p.26)

En esta idea que Jorge Frascara manifiesta en su texto Diseño Gráfico y comunicación, y en el posicionamiento que en ella subyace en relación al diseño como disciplina, quizá sea posible encontrar un punto en común que englobe a los Proyectos de Graduación que en esta ocasión han sido evaluados.
Las miradas allí volcadas son diversas, como también los son los enfoques y los procedimientos bajo los cuales se desarrollaron las diferentes propuestas, en estos proyectos se habla de paradigmas, de creatividad, de gestión, de tecnología, de consumo o de intangibilidad, entre tantos otros ejes conceptuales.
Mediante categorías con estructuras más teóricas o más prácticas, los PGs indagan sobre casos en particular que pondrán el acento en los procedimientos propios de cada caso, pero en todos y más allá de las diferencias, el abordaje siempre es pensado a partir de las relaciones entre el objeto de diseño y el sujeto que lo consume. Es entonces en esta relación, donde la afirmación de Frascara cobra sentido, para intentar a partir de este enfoque tratar de leer aquello que los autores de estas propuestas expresan y entienden sobre el diseño.
Pensar al diseño como un acto de comunicación y en la construcción de sentido que se constituye en dicho acto, es una constante que transita a cada uno de los proyectos que serán presentados más adelante. El factor humano emerge en cada capítulo como un condicionante continuo de las determinaciones que gobiernan a las tomas de partido que fundamentan los caminos a seguir. De esta manera, algunos PGs se detendrán en el impacto que una pieza de diseño puede llegar a provocar en la sociedad, en cómo lograr que el lector se comprometa con un mensaje en particular o en analizar como el diseño produce un cierto sentido de pertenencia sobre un determinado contexto. Es interesante observar como los abordajes se centran en las acciones que rodean a la
comunicación, y como a partir de este fenómeno es posible proyectar en función de conductas que ofician de respuesta, para comprender así uno de los eslabones fundamentales en un esquema de comunicación, el que se concreta cuando el ida y vuelta entre emisor y receptor ocurre.
Estos trabajos, desde un lugar u otro, en definitiva también están dando cuenta de cómo se trazan las relaciones entre producción y consumo a partir de una contemporaneidad signada por el desarrollo exponencial de las tecnologías de la comunicación. La informática, que no hace más de un par de décadas irrumpía en el mundo del diseño para modificar sustancialmente a las maneras de editar, hoy también ha modificado las maneras de leer, ya que los soportes electrónicos de lectura, convirtiéndose en medio, han crecido y se han diversificado de una manera que hubiese sido impensada años atrás. Por otro lado, el consumo de productos, generalmente aparece ligado a la necesidad de repensar a cadenas de producción que parecieran haber entrado en un circuito capaz de fagocitarse a sí mismo. Ante este panorama tan incierto como dinámico, quizá sea apropiado retomar las ideas de Frascara cuando dice “mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los concepto fundamentales que nos permiten entender la condición humana continúan siendo los mismos” (p.18). Será entonces a partir de estos eventos que se generan en torno a los
productos de diseño, que se intentará reflexionar sobre cómo estos proyectos de grado exploran sobre la condición humana que subyace en los mensajes que de ellos se desprenden.

Proyectos de Graduación.
Presentación de los PG. Aportes disciplinares.
En esta ocasión se presentarán nueve proyectos de graduación correspondientes a alumnos de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Estos corresponden a la carrera Diseño Gráfico en sus diferentes especialidades y a la carrera Dirección de Arte, enmarcándose mediante las categorías Proyecto profesional, Proyecto de creación y expresión y Ensayo. A partir de dichas categorías algunos PGs llegaran a propuestas concretas, logrando desarrollar un producto de diseño ante una necesidad o demanda determinada.
Desde un enfoque más reflexivo en otros casos, los autores se introducirán en problemáticas que resultan significativas para la disciplina, para desde allí tratar de esbozar parámetros o referencias que puedan generar un aporte en términos académicos.

• Ilusiones Responsables. El paradigma de la RSE en el sector de compañías aéreas.
Ensayo presentado por Meír Rodrigo Benatar Zampaloni de la carrera Dirección de Arte Publicitario.
Este proyecto, bajo la línea temática Medios y estrategias de comunicación aborda una problemática de carácter actual, la responsabilidad social empresarial, aplicada en este caso a empresas vinculadas a la aeronavegación. A partir de la observación de tres casos diferenciados, el autor se introduce en una temática, que exhibiendo una realidad compleja y diversa, bien se presta para la elaboración de un ensayo reflexivo sobre las implicancias de la RSE.
Este PG se propone como objetivo, demostrar las capacidades que un director de arte desarrolla, al momento de planificar y gestionar desde lo conceptual una campaña de responsabilidad social empresarial, evidenciando así la importancia y los alcances de la disciplina.

• Recíclame. Creación de marca para un emprendimiento en Lima-Perú.
Proyecto profesional presentado por Katherine Camarena Camarena de la carrera Diseño Gráfico en la espacialidad Imagen Empresarial.
Esta propuesta se centra en la creación de una marca para una empresa en la ciudad de Lima, introduciéndose desde las particularidades del caso, en un tema relevante en la actualidad, dado que el emprendimiento sobre el cual se funda la marca a diseñar se dedicara a la venta de objetos de decoración producidos a partir del reciclado con material de desecho.
Por otro lado se promoverá también, la exposición de piezas de arte generadas a partir del mismo planteo, la reutilización de los residuos industriales producto del consumo humano. 
Se valora como aporte la creación de una marca que intenta tomar una posición ante la problemática de la producción de residuos en las sociedades de consumo. Tomando al reciclado como premisa, este proyecto pretende además de generar conciencia sobre la producción de basura y su procesamiento, lograr reducir en cierta medida, el impacto que ella produce en el medioambiente.

• Revista Mustique. Análisis de estilos gráficos vanguardistas en revistas.
Ensayo presentado por Agostina Dato de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Editorial.
Mediante la línea temática Medios y estrategias de comunicación, este ensayo se introduce en el análisis editorial, al tomar cómo caso de observación a la revista Mustique, una revista de interés general vinculada a las tendencias urbanas actuales que se caracteriza por contar con una impronta muy definida en su diseño. Desde esta pieza editorial, la autora indaga y reflexiona ensayísticamente sobre la influencia que las vanguardias artísticas del siglo XX han ejercido en el diseño contemporáneo, y como estas siguen siendo consideradas al
momento de tomar decisiones de diseño.
Se valora en este caso el aporte de un texto analítico sobre el diseño editorial actual y sus vinculaciones con los movimientos artísticos de vanguardia que caracterizaron al siglo XX en términos de producción artística.

• Agenda universitaria UP. Una comodidad para la organización diaria de los alumnos.
Proyecto Profesional presentado por Camila Deluca de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Editorial.
En este proyecto, bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, su autora plantea el diseño de una agenda diaria, tomando como público objetivo al alumnado de la Universidad de Palermo, se desarrolla el diseño de dicha pieza en función de un acertado análisis contextual. Desde esta perspectiva, se indaga también sobre las posibilidades que los medios electrónicos y los llamados medios tradicionales ofrecen en la actualidad, para considerar las fortalezas y debilidades que cada uno presenta.
Este PG propone como aporte, la concreción de una pieza editorial que intenta cubrir las necesidades que los alumnos de la Universidad de Palermo manifiestan en su organización académica. 
Desde este posicionamiento, el proyecto plantea una mirada innovadora sobre la realidad diaria de la Universidad.

• Diseñador Diseñado. Tecnología y creatividad, el futuro del diseñador publicitario.
Ensayo presentado por Juan David Gavassa de la carrera Dirección de Arte.
Este proyecto, mediante la línea temática Nuevos profesionales, intenta determinar cuál es la relación que mantienen las nuevas tecnologías con la comunicación humana, para desde allí integrar al diseño y sus metodologías dentro de esta ecuación. Dado el dinamismo con el que dichas tecnologías van modificando a las características de los soportes de la información en la actualidad, el recorte temático de este ensayo
resulta apropiado como campo de estudio para la disciplina.
Se valora el aporte de este PG, como un posible material de consulta para proyectos que se planteen el estudio de las relaciones entre las nuevas tecnologías y el diseño publicitario, a partir de sus propios métodos, procedimientos y canales.

• La imagen proyectada en el consumo orgánico. Rediseño de marca y desarrollo de brandbook para estancia La
Otomana.
Proyecto de Creación y Expresión presentado por Rocío Gimenez de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de Imagen Empresarial.
Bajo la línea temática Empresas y marcas, se proyecta en esta ocasión, el rediseño de una marca gráfica y el desarrollo de su brandbook como sustento conceptual. Mediante un acertado análisis del contexto, este proyecto indaga exhaustivamente sobre la historia de la empresa a intervenir, una estancia bonaerense dedicada a la producción de frutas y verduras orgánicas.
Valiéndose de una tendencia creciente en el mercado, el PG se introduce en un tema que resulta de interés en la actualidad, propiciando a partir de una propuesta de diseño, un cultivo y consumo más responsable de los alimentos.
Este proyecto aporta académicamente, un material teórico y práctico lo suficientemente sólido como para ser considerado referente en la elaboración de futuros proyectos de graduación, fundamentalmente aquellos que se vinculen con el cuidado del medio ambiente mediante una producción comprometida con su preservación.

• Diarios Digitales. Estudio del diseño de dos diarios de la ciudad de Buenos Aires.
Ensayo presentado por Alex Hinojosa de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de Imagen Empresarial.
Inscribiéndose bajo la línea temática Nuevas tecnologías, este ensayo, se detiene analíticamente en el diseño de la versión digital de dos diarios de gran tirada de la ciudad de Buenos Aires, para indagar así sobre una realidad y sobre un universo plagado de aristas y variables. Desde esta perspectiva, el autor explora sobre conceptos generales que se vinculan a la composición, la tipografía o el color y de que manera, estos son aplicados en el diseño de sitios web que hoy se constituyen como nuevos canales de información.
Este PG genera un material de consulta apropiado para la elaboración de posteriores proyectos, fundamentalmente aquellos que se vinculen con el uso de nuevas tecnologías y los posibles nuevos hábitos de consumo que de ellas se desprendan.
Desde un enfoque más disciplinar, el proyecto desarrolla un análisis descriptivo de los elementos formales de diseño de un periódico digital, generándose un informe que también puede ser efectivo desde una lectura de lo metodológico.

• Full party. Diseño y comunicación para una PyMe emergente.
Proyecto Profesional presentado por Magdalena Romani de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de Imagen Empresarial.
Este proyecto, mediante la línea temática Empresas y marcas se propone planificar y aplicar un sistema de comunicación visual para un emprendimiento del sector PyME, valiéndose por un lado de los medios de comunicación tradicionales, e indagando por otro, sobre el universo de medios on line con que se cuenta en la actualidad. De esta manera, la autora explora sobre recursos que pueden resultar novedosos hoy en día y dada la rapidez con que se han instalado las redes sociales en el imaginario de la gente, es este un recorte temático que
resulta propicio como campo de estudio.
Este PG genera un material de consulta que puede ser tomado como un referente metodológico apropiado para diseñadores que se encuentren en proyectos de características similares.

• Las portadas de revistas como elemento comunicacional. Caso Adbusters.
Ensayo presentado por Macarena Sbruzzi de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Editorial.
Este ensayo, bajo la línea temática Medios y estrategias de comunicación se detiene en el análisis de una serie de tapas de la revisa canadiense Adbusters. Mediante la observación de un caso, el texto explora sobre diversos temas que se entremezclan al momento de pensar el poder comunicacional de una portada de revista. El PG se introduce así en una batería de conceptos vinculados a la estética, la psicología y el psicoanálisis como partes de una estrategia de comunicación reflejada en una revista de alto contenido social. Resulta interesante como tema, el planteo que este ensayo propone, al poner la mirada en una pieza editorial que no asume un lugar de comodidad como medio, interpelando de manera continua a los lectores desde el mensaje de sus portadas.
Desde su condición ensayística, el PG presenta como aporte un texto de carácter académico, que en su reflexión logra generar disparadores para que otros proyectos relacionados con el universo del diseño editorial, puedan seguir explorando sobre el poder comunicacional y el impacto que suelen generar en el lector el diseño de sus imágenes, fundamentalmente aquellas que juegan con la ruptura de sentido mediante la aplicación de recursos gráficos.

El producto de diseño y sus relaciones.
Luego de esta breve reseña que presentó a nueve Proyectos de Graduación de diferentes carreras de la Facultad de Diseño y Comunicación, se intentará retomar la idea que en la introducción de este texto se planteó como eje conceptual, considerando fundamentalmente al diseño como un acto comunicacional entre partes, para tratar de encontrar en las palabras de los autores de los PGs, expresiones que se detengan en este aspecto de la disciplina. Se podría pensar como un común denominador en muchas de estas propuestas, el interés sobre las formas con que los procesos de comunicación se van construyendo y como el diseño interviene como un actor
determinante al momento de considerar a las acciones que rodean a la interpretación de un código. En muchas ocasiones los PGs ponen el acento sobre las posibles relaciones que los públicos entablan con los productos del diseño, y desde allí aparecen conceptos vinculados al tono comunicacional, a los óptimos de lectura o la retórica del relato visual, como ejemplos de un abordaje que ve a la disciplina en su rol de interlocutor social.
En su ensayo Las portadas de revistas como elemento comunicacional.
Caso Adbusters, Macarena Sbruzzi llega a la conclusión que en el diseño gráfico editorial es posible generar
un vínculo lúdico con el lector y que a partir de determinadas estrategias de diseño, la portada de una revista puede entablar un lazo dialéctico con este. Para ello la autora, plantea la importancia del tiempo de lectura y los grados de interpretación que se pueden dar dentro una determinada variable de tiempo. 
En este caso de estudio, tanto el público observado como el emisor del mensaje se caracterizan por poseer un posicionamiento crítico ante la sociedad de consumo, siendo interesante ver como aparece aquí una suerte de reversibilidad entre quien edita una revista y quien la lee. Este público aparece como un público interesado en interpretar y en decodificar el mensaje de portadas que abundan en retórica, no es la lectura rápida quien
gobierna la composición o diseño de ellas. Es necesario que el lector se comprometa con el mensaje e intente descifrarlo, lo cual requiere más de unos pocos segundos dice Sbruzzi.
Desde otra perspectiva, Magdalena Romani en su Proyecto profesional Full Party. Diseño y comunicación para una PyME, también desarrolla una propuesta vinculada al sector de la pequeña y mediana empresa a partir de las relaciones que un potencial cliente puede entablar con dicho sector, valiéndose estratégicamente de las posibilidades que brindan los nuevos medios de comunicación. Al intentar definir o conceptualizar el sentido de la marca diseñada en este PG, la autora considera que esta es un generador de relaciones entre el comitente y el consumidor, siendo capaz de crear vínculos que se posicionarán a lo largo del tiempo. El objeto de diseño
nuevamente aparece aquí en su carácter más simbólico, siendo las relaciones entre el significante y sus significados quienes pesan a la hora de poner en palabras los fundamentos de un partido de diseño. Cuando Romani (2014) expone, “una marca bien asentada en el imaginario colectivo es el activo más importante de una empresa, sin importar su magnitud” (p.11), se está dando por hecho que la imagen construida por un público es la consecuencia directa del producto de diseño y las acciones que se generen en torno a él.
En el PG La imagen proyectada en el consumo orgánico.
Rediseño de marca y desarrollo de brandbook para estancia La Otamona, su autora Rocío Giménez también se detiene en el análisis de un púbico determinado, logrando caracterizarlo con precisión para desde allí proponer una estrategia de diseño. Mediante un soporte bibliográfico, que vincula desde lo teórico a los formas de producción a través de cultivos orgánicos o responsables con el medio ambiente y los hábitos de consumo desde otro, se orada sobre las tendencias del mercado con una mirada propia de la sociología. De este modo, se contempla a una sociedad que escoge lo novedoso por sobre lo perdurable, donde la gratificación inmediata
reduce los tiempos de consumo, acelerándolos a su vez. Con la intención de producir quiebres en el mercado actual, apelando a un consumo y una producción más responsables, este proyecto hace hincapié en el carácter comunicacional y en el poder que el diseño tiene cuando de cambios de conductas se trata. El objeto de consumo, es abordado por la autora desde una perspectiva simbólica donde la lógica valor/signo aparece
como una ecuación determinante.
Como se ha tratado de evidenciar a lo largo de este texto, la visión que estos recientes graduados proponen sobre la disciplina, es una visión que concibe al diseño como un engranaje clave dentro de lo que se entiende como un esquema de comunicación, y es entonces a partir de este esquema en el que emisor y receptor de un mensaje son abordados como sujetos activos, que los proyectos intentan encontrar los óptimos entre las partes y el todo. El objeto de diseño no se impone aquí como un objeto puro e inalterable, sino que más bien este objeto viene a definirse desde las relaciones que él mismo promueve, generándose así un enfoque constructivo
sobre el campo de trabajo. Resulta interesante observar como a partir de diferentes inquietudes, más ligadas a cada especialidad en algunos casos o a intereses personales en otros, los temas fundamentales siempre aparecen como paradigmas casi insoslayables y es aquí donde el diseño opera como un actor relevante, que más allá de los cambios tecnológicos o de mercado, no tendría razón de ser sin la presencia de un otro, y en la condición humana de ese otro siempre estarán los fundamentos.

Referencias Bibliográficas
Frascara, J. (2000). Diseño Gráfico y comunicación. Buenos Aires. Ediciones Infinito.
Giménez, R. (2014). La imagen proyectada en el consumo orgánico. Rediseño de marca y desarrollo de brandbook para estancia La Otamona. Proyecto de Graduación Universidad de Palermo. Buenos Aires. Facultad de Diseño y Comunicación.
Romani, M. (2014). Full Party. Diseño y comunicación para una PyME emergente. Proyecto de Graduación Universidad de Palermo. Buenos Aires. Facultad de Diseño y Comunicación.
Sbruzzi, M. (2014). Las portadas de revista como elemento comunicacional. Caso Adbusters. Proyecto de Graduación Universidad de Palermo. Buenos Aires. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados.
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Meir Rodrigo Benatar Zampaloni
Ilusiones responsables. El nuevo paradigma de la RSE en el sector de compañías aéreas
Licenciatura en Dirección de Arte 
Categoría: Ensayo
Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación es un ensayo que aborda los modelos de Responsabilidad Social Empresaria (RSE) que se implementan en el sector de las compañías aéreas, partiendo del interrogante acerca del carácter voluntario de las acciones y programas de RSE en el sector, indagándose en qué medida cuidan el impacto social, medioambiental, laboral y comunitario de su actividad, y si han desarrollado políticas de RSE
proactivas e independientes.
Se desarrolla un marco teórico relacionado con la publicidad y el marketing social, y en torno al concepto de RSE y su vínculo con el modelo hegemónico en la globalización del siglo XXI, así como las estrategias de comunicación y relaciones públicas de las grandes empresas para llevar adelante sus planes, proyectos y programas de RSE. Asimismo, se presentan algunas características propias del sector aerocomercial, las
tendencias en la evolución del mercado y el cumplimiento de la normativa vigente en la materia. Se toman como casos de estudio el ejercicio de la RSE en tres tipos de compañías diferentes: LAN Chile, línea aérea de bandera, tradicional; Aeropuertos Argentina 2000 (AA2000), empresa que gestiona y administra los aeropuertos en Argentina, y Ryanair, empresa irlandesa de low-cost, pudiendo distinguirse para cada una de ellas tres modelos diferentes de RSE: uno cerrado (LAN), otro abierto (AA2000) y uno de anti-RSE (Ryanair).
Se concluye que, por lo general, las empresas aerocomerciales cumplen con la normativa referente a RSE, desarrollando planes y programas en dicha área por ser una de las actividades que mayor impacto ambiental pueden ocasionar. Sólo parcialmente implementan políticas de RSE voluntarias y efectivas, que logran beneficiar a las comunidades de los países donde operan. De todos modos, en los últimos años han proliferado iniciativas y acciones emprendidas por algunas compañías que buscan limpiar la imagen de un sector particularmente
afectado por la crisis financiera global y la amenaza del crimen organizado internacional.

Katherine Carol Camarena Camarena
Recíclame. Creación de marca para un emprendimiento en Lima - Perú
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se enmarca en la línea temática de Empresas y Marcas, y plantea la creación de una marca bajo el concepto del reciclado, ofreciendo un lugar donde se pueda adquirir productos creados exclusivamente con material procesado y que servirá como espacio para exponer obras de arte de aquellos artistas que promueven el arte del reciclaje.
El punto de partida del proyecto fue la escasez de marcas que apoyen el reciclado en la ciudad de Lima, en la actualidad no existe una marca con el concepto 100% reciclaje, existen marcas que apoyan a la ecología, pero se centran en productos específicos y no aportan valores favorables para el desarrollo sostenible, no existe variedad en un solo lugar. Por tal motivo, el proyecto pertenece a la categoría Proyecto Profesional, ya que su desarrollo se centró en un contexto empresarial, creando la imagen e identidad de la marca Recíclame, para el proceso de la creación de marca se elaboró una pieza visual que integra conceptos y técnicas que determinan la formación
del emprendimiento, esta pieza fundamental es el Brandbook, siendo una herramienta gráfica que examina las etapas técnicas y conceptuales de la marca, brindando un valor humanitario a su público.
El emprendimiento se enfoca desde el punto de vista del reciclado, con el objetivo de plantear soluciones ecológicas de manera creativa e innovadora, la segunda parte del proyecto se plantea el análisis de creación de una marca ecológica, creando una identidad firme.
Se plantea los vínculos que tiene el Perú frente al consumo, temas vinculados con el reciclaje y el nacimiento de la marca, se analizaron conceptos de cultura y conducta. 
Se desarrolla la estructura y el funcionamiento del diseño ecológico como tendencia, se analizó el consumidor verde y el estudio de una nueva mirada al reciclaje. El eje principal al que se dirigió el proyecto, se fundamenta en los conceptos del reciclaje y cubrir las necesidades básicas de cada persona, de tal manera que no dañe el entorno ambiental, dando como resultado la marca final Recíclame.
Se estudia la situación actual, se describe el público objetivo y se desarrolla la entrevista que se realizó a la marca Consumidor Verde de Lima, Perú.
Por último, se enfoca el objetivo principal, que es el desarrollo y la presentación de la marca, dando como resultado la construcción del Brandbook. Una vez aplicado los conceptos ya mencionados, se trabaja la identidad para la marca Recíclame desarrollando conceptualmente el verdadero objetivo y visión de la marca, proyectando visualmente los detalles particulares de la nueva marca Recíclame.
La creación de la marca Recíclame tiene como objetivo generar vínculos emocionales con su público, asegurando la lealtad y el compromiso con su entorno.

Agostina Antonella Dato
Revista Mustique. Análisis de estilos gráficos vanguardistas en revistas
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación es un ensayo enmarcado en la temática de las corrientes vanguardistas del siglo XX y más concretamente en la influencia de las mismas en el diseño gráfico actual.
El arte en todas sus formas es una fuente de experiencia e inspiración para un diseñador, ya que a diario se encuentra el poder del mismo por todas partes: en la arquitectura, en la escultura, en la música, en la pintura, en la literatura, etcétera. 
Se podría agregar al cine, la fotografía y muchas más disciplinas, que ya se han vuelto complejas de definir como
arte o no. Es decir, que los diseñadores deben estar atentos a lo que sucede a su alrededor, ya que observar se vuelve una actividad de suma importancia. Observar no sólo con los ojos, sino aprovechar referencias y experiencias que permitan explotar la creatividad. El arte es una de ellas, la cual brinda nuevas posibilidades para imaginar, nuevas experiencias, nuevas herramientas.
Actualmente, se puede observar cómo el diseñador gráfico continúa revalorizando y re significando ciertos códigos vanguardistas y los aplica en sus diseños. Debido a esto, se expondrán los motivos por los cuales el diseño actual continúa integrando al arte a la disciplina. Para tal fin, se investigarán y describirán tres movimientos artísticos en particular: Constructivismo, Dadaísmo y Pop Art las cuales tuvieron un fuerte
impacto sobre las artes visuales y gráficas en su momento y continúan influyendo en el diseño. Exponer sus características y analizar sus aportes al diseño actual, permitirá el posterior análisis de la revista Mustique, en la cual se puede observar una importante influencia vanguardista. De esta manera la revista obtiene un estilo particular, partiendo desde su marca hasta el diseño interior de la revista. Por este motivo, se hará hincapié en los conceptos de estética y estilo, los cuales el diseñador gráfico debe tener en cuenta en todo momento, a
la hora de crear una pieza de diseño. Agregado a esto, los mismos se relacionan con las vanguardias artísticas ya que las mismas se diferencian por utilizar códigos estilísticos que las distinguen. Por este motivo, se dará a conocer la importancia de crear un estilo propio a la hora de crear una pieza editorial y una estética atractiva para el lector. El desarrollo del Proyecto, permitirá obtener una mirada mas clara del motivo por el cual el diseño gráfico continúa utilizando ciertos estilos de vanguardia, permitiendo establecer el abuso o la correcta
aplicación de los mismos, a la hora de comunicar un mensaje.

Camila Deluca
Agenda Universitaria UP. Una comodidad para la organización diaria de los alumnos
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, que se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como idea principal lograr que, de alguna manera, se encuentre un reemplazo a lo que son los dispositivos electrónicos, con un método más tradicional al que se lo conoce como agenda. Se plantea en el mismo un esquema específico pensado y estudiado para que únicamente alumnos de la Universidad de Palermo sean aquellos quienes puedan hacer uso de la misma teniendo un esquema único que plantea tanto fechas como acontecimientos especiales establecidos por la institución, lo cual le permite al estudiante llevar un seguimiento de su vida académica más prolija y estructurada. Para llevar a cabo dicho proyecto, fue necesario estudiar los principios básicos de lo que es una agenda, partiendo de su surgimiento a partir de lo que es un calendario, continuando por estudiar aquellos puntos importantes que diferencian a la Universidad de Palermo de cualquier otra institución, los cuales hacen que la agenda sea
más específica. Por otro lado, fue necesario estudiar lo que es el Diseño Gráfico en general para lograr el diseño de la Agenda Universitaria UP de la manera correcta, y a su vez, para lograr terminarla en su totalidad resultó indispensable el estudio de lo que es el Diseño Editorial. A su vez, el proyecto consta de un capítulo destinado a lo que es la producción gráfica y los distintos tipos de acabados y encuadernación existentes que serán aplicados en el diseño de la agenda una vez terminado su desarrollo interior. Por último se explica y se justifica el
diseño y acabado total de la idea en detalles.
La Agenda Universitaria UP se define como un producto que se encuentra en total falencia en el mercado contemporáneo. 
Es innovador, cómodo y facilita la organización de un estudiante de la Universidad de Palermo. La Agenda
Universitaria UP le aporta a la institución prestigio y frente a sus alumnos el producto se ve como una exclusividad que no existe ni se presenta en ninguna otra institución en el país. El diseño gráfico y el diseño editorial hoy son estudiados para marcar tendencia, innovar y crear sin límite de expresión, éste Proyecto cumple con estos ideales, dejando así un producto nuevo e inspirador en el mercado.

Juan David Gavassa
Diseñador diseñado. Tecnología y creatividad, el futuro del diseñador publicitario
Licenciatura en Dirección de Arte. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación, enmarcado dentro de la categoría Ensayo y siguiendo la línea temática Nuevos Profesionales, se enfoca en analizar y determinar la estrecha relación que mantiene el diseño publicitario y más precisamente el diseñador con la tecnología. Estudia, cómo las nuevas tecnologías instauran el mundo del diseño publicitario, alterando sus métodos, sus procedimientos y sus canales, obligando a la disciplina, a reestructurarse continuamente, debido a la aparición de nuevas necesidades, nuevas tecnologías, nuevas formas de comunicación y una creciente demanda, por la llegada de la era digital.
El ensayo muestra y sustenta un posible y no muy lejano futuro para la disciplina, un futuro acompañado y ligado cada día más, a los nuevos avances y nuevos desarrollos tecnológicos de esta nueva sociedad digital, los cuales traen consigo la pérdida de la materialidad y la manualidad, brindada por el hombre en la mayoría de los procesos. Gracias a la aparición de nuevos avances tecnológicos, los cuales por su afán de agilizar, mecanizar, mejorar y automatizar los procedimientos, terminan desplazando por completo al humano de su labor tradicional, generando nuevas necesidades en el mundo del diseño publicitario, convirtiendo al diseñador del futuro en un creador de conceptos, un generador de ideas, en un creativo puro, un director de arte especializado puramente en el proceso de creación de piezas comunicacionales, enfocado en el look, el mensaje y en la idea, más que en los procesos, la utilización de programas y la diagramación de ilustraciones.
Esto lleva al diseñado moderno a rediseñarse y a convertirse en un creativo, el cual debe prestar más atención al proceso de generación de un concepto y una idea, centrándose cada vez más en el proceso creativo que en los procesos de producción, cada vez más automatizados y mecanizados, por la vasta cantidad de información y comunicación que se necesita y con la que se bombardea continuamente a la sociedad, sostenidas por fundamentos tecnológicos y digitales, un flujo continuo y desmedido de comunicación, el cual ha generado una normalización en las piezas comunicacionales, haciéndolas cada vez menos diferentes. Y es por eso, progresivamente más necesitada la creatividad de calidad, para así lograr producir ideas novedosas, dentro de la gran cantidad de producciones visuales difundidas en la actualidad.
Es del creativo publicitario de quien depende, lograr utilizar de manera correcta sus habilidades sobre las herramientas, no convertirse en un producto más, sujeto al funcionamiento de tecnologías, perdiendo cada vez más su libertad y su capacidad creadora; dejando volar su imaginación, para así resolver de maneras innovadoras y diferentes, los nuevos y cada vez mayores problemas de comunicación, a los que la sociedad se enfrenta en estos últimos tiempos digitales. Donde las personas, parecen perder cada vez más el interés por las
imágenes sin movimiento, los textos y muchos otros valores lingüísticos, que han logrado propulsar la comunicación a los niveles alcanzados actualmente. Es el trabajo de este nuevo diseñador, saber adoptar estas nuevas tecnologías, sin dejar de lado muchos métodos materiales, con el propósito de integrarlos a ambos y de esta manera generar, más y mejores posibilidades.

Rocío Sol Giménez
La imagen proyectada en el consumo orgánico. Rediseño de marca y desarrollo de brandbook para estancia La Otomana 
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Empresas y Marcas. El tema es la influencia de la imagen en el consumo orgánico y su objetivo consiste en describir cómo se llega a la situación actual en la que crece la tendencia del consumo orgánico, dicho análisis se realiza basado en factores tanto individuales como culturales. Además los objetivos particulares son explicar cómo se vincula la sociedad y el consumo, indagar el modo en que el individuo se ve influenciado por la imagen, describir identidad e imagen de las marcas con tendencias sustentables y por último desarrollar un brandbook y un rediseño de marca para la Estancia La Otomana.
El proyecto se suscribe al área de imagen empresaria, diseño de identidad de marca, basado en una perspectiva gráfica, visual y de comunicación, con el análisis previo de las condiciones que generan la tendencia de la sociedad al consumo responsable.
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y se centra en la realización, a través de un brandbook, para un caso particular. Se trata de una estancia argentina, La Otomana, ubicada en la zona pampeana, cercano a un pueblo llamado Energía. El rediseño se inicia como consecuencia de un cambio desde la organización, la cual tiene como emprendimiento el comienzo de una producción orgánica.
El Proyecto de Graduación está planteado en tres etapas, la primera corresponde a un estudio de la situación de la sociedad en relación al consumo, con el objetivo de conocer la actualidad de los públicos a los que se emitirá el mensaje.
En la segunda parte se comienza a desarrollar específicamente cuestiones de imagen de marca y situación de la tendencia orgánica. Por último, la tercer parte consiste en el rediseño de marca para una Estancia que realiza una producción de alimentos orgánicos.

Alex Leonardo Hinojosa Cazar
Diarios Digitales. Estudio del diseño de dos diarios de la ciudad de Buenos Aires
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías, analiza cómo desde el nacimiento de Internet y la interconexión global que la misma permite, los avances tecnológicos no dejan de aparecer configurando un nuevo espacio de actuación e intervención de diversos actores. Con Internet se ofrecen diversos servicios como las redes sociales, blogs o sitios netamente para cuestiones profesionales. Uno de los principales servicios y que mayor repercusión ha tenido y tiene en la actualidad, es la Word Wide Web. La web como simplemente se le conoce se presenta como un mundo que se diversifica y se explora por
todos los ámbitos; desde las universidades hasta las empresas que ofrecen servicios.
Toda la información que circula en Internet puede presentarse en un lenguaje comprensible mediante el HTML. Ello le permite a la web operar con lenguajes donde convergen distintos medios y diversos formatos. Se encuentra así cine, radio, televisión en un mismo medio, o en un hipertexto se puede encontrar vínculos que conducen a videos, sonidos, animaciones o galerías de fotos. La irrupción de Internet y la web modifica la comunicación que predominaba centrada en la escritura y el papel como su principal medio.
Los medios de comunicación incursionan en la red creando sitios web en los cuales ofrecen diversos contenidos informativos utilizando las características que definen el nuevo espacio: hipermedialidad, multimedialidad, actualización e interacción. Sin embargo, no todos los medios que incursionan en la red ofrecen diseños ajustados a las características descritas, predominando en ello diseños estáticos homogeneidad así como la similitud con sus versiones impresas cuando se trata de diarios digital con una versión predecesora en papel.
Diseños digitales que si bien se incorporan en la red no se desmarcan de versiones impresas en las cuales subyacen lógicas editoriales y periodísticas de gran raigambre. Por ello, el presente proyecto tiene como objetivo general analizar el diseño de dos diarios digitales de la ciudad de Buenos Aires para determinar en el mismo las características de Internet y la WWW. Este objetivo general se acompaña de siguientes objetivos específicos. Como la identificación del diseño de diarios digitales, sus elementos estructurales, tipográficos y gráficos para encontrar en el diseño la incorporación de las potencialidades de Internet.
Para dar respuesta a los interrogantes planteados así como a los objetivos, se llevó a cabo una investigación de tipo cualitativa que pretende analizar los contenidos de los diseños de los diarios digitales. Estos análisis junto con descripciones son volcados en un instrumento construido y ajustado a las especificidades del proyecto. La ficha descriptivo-interpretativa toma en consideración cada elemento del diseño de los diarios digitales como Clarín y La Nación para luego establecer comparación entre los mismos.

Magdalena Romani
Full Party. Diseño y Comunicación para una PYME emergente
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática de Empresas y Marcas ya que propone el recorrido de una marca desde su creación hasta su aplicación efectiva para lograr el posicionamiento de una PYME dedicada a la organización de eventos sociales y espectáculos que está lanzándose al mercado. Se titula bajo el nombre Full Party: el aporte del diseño y la comunicación para una PYME emergente.
Los conceptos de Branding, Identidad Visual, Diseño Gráfico, Servicio y Comunicación son analizados en forma específica dentro de las PYMEs para después crear una estrategia de comunicación integradora que aplique estos conceptos y así cumplir los objetivos planteados.
El propósito de este trabajo fue desarrollar un sistema de identidad visual pregnante y funcional para una PYME, que vaya acompañado con un plan de comunicación pertinente a la organización, creado principalmente a partir de un estudio de las herramientas digitales.
En primer lugar se habla del aporte visual del diseño gráfico, la comunicación y el branding a las pequeñas y medianas empresas, que a pesar de estar limitadas por su presupuesto, tienen gracias a la era digital y a la comunicación online, muchas herramientas nuevas y poco costosas que son fundamentales para el éxito y se irán explicando en el transcurso del trabajo haciendo énfasis en sus ventajas y la importancia de la fusión
de estos métodos con los tradicionales.
Se desarrollan los puntos claves a tener en cuenta para un plan de acción para una Pyme de servicio, sirviendo de guía para aquellos que no saben por dónde Aborda a las PYMEs en particular, cómo analizar al público y venderle una idea coherente y efectiva a través de la elección de un nombre efectivo y coherente con la actividad de la empresa, la definición del negocio en sí mismo para a partir de esto elaborar un mensaje que será transmitido a los posibles consumidores. 
Se evalúan las herramientas de marketing pertinentes a la organización de eventos, ya acercándose al caso específico que se desarrolla al final del trabajo. Es necesario antes de plantear la estrategia de diseño y comunicación observar el mercado de los eventos, realizar un análisis de situación, de competidores y como éstos comunican el mismo servicio que vende Full Party.
Se presenta el caso de estudio: Full Party, una organizadora de eventos sociales y espectáculos, bajo la categoría de pequeña empresa. Los objetivos planteados, misión, visión, valores la identidad visual que se creó para la misma y un análisis de la estructura interna con sus debilidades y fortalezas. 
Para finalizar se presenta el plan de acción, y las estrategias online y offline elegidas para comunicar los atributos de la empresa y captar clientes.

Macarena Milagros Sbruzzi
Las portadas de revistas como elemento comunicacional.
Caso Adbusters
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación, enmarca en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación, procura analizar la comunicación editorial establecida a partir de la manipulación de elementos visuales. La problemática a desarrollar pretende determinar cuáles son los elementos gráficos que asociados a las capacidades humanas descriptas desde la psicología interpelan al lector en las portadas de revistas. Para cumplir con los objetivos planteados, fueron seleccionadas diez portadas de una revista canadiense, llamada
Adbusters. Su elección resulta relevante, dado que poseen un manejo gráfico innovador e implementan el factor sorpresa para atraer al público. De esta manera, tomando al diseño gráfico editorial como la variable principal del proyecto, la psicología funciona como disciplina de apoyo al análisis establecido. Generando aportes significativos en procesos perceptivos, la psicología contempla la conducta de quienes reciben las piezas de comunicación visual creadas por los diseñadores gráficos editoriales. A través de su conocimiento, la labor del profesional se desarrolla de manera conciente y con resultados eficientes.
Este ensayo, aborda al diseño gráfico como disciplina, teniendo en cuenta cada uno de los elementos que son implementados para comunicar, para comprender cuáles son las combinaciones que resultan más eficaces, qué relación existe entre el mensaje y la composición gráfica y de qué manera un diseñador gráfico editorial debe embarcarse en la aventura de diseñar.
Para ello, se han establecido seis capítulos, que recorren tanto la historia del diseño gráfico como disciplina, como su implementación en el ámbito editorial, para comprender así, las características de la revista como publicación. Además, se adjunta, un capítulo sobre la psicología como ciencia y su funcionamiento y capítulos de análisis tanto de las portadas como de su significación. De esta manera, el estudio resulta aún más completo e intenta que el lector comprenda de qué manera el diseño funciona vinculado a las comunicaciones.


El objeto de diseño como acto. fue publicado de la página 73 a página80 en Escritos en la Facultad Nº108

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