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Uno más uno. La unión hace la fuerza y la fusión abre nuevos espacios al diseño.

Jevseck, Fabián [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº108

Escritos en la Facultad Nº108

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXX: 15 de julio de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XI, Vol. 108, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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“Porque las grandes cosas nos e hacen por un impulso solamente, sino que son el encadenamiento de muchas pequeñas cosas reunidas en una sola” (Van Gogh, 1998)

Introducción
La tarea de los diseñadores, en el medio actual, dominado por la evolución constante de las herramientas y recursos a disposición, lo obliga a estar atento a los cambios y la incorporación de elementos que pueden llegar a modificar el bagaje de recursos tecnológicos disponibles, sus procesos de trabajos, o incluso, el accionar en otras ramas del diseño para las que requiere un compendio de conocimientos específicos no explorados hasta ese momento.
En ciertos casos, esta circunstancia está dada por la creación de nuevos espacios del campo disciplinar que tienen su origen en la combinación de productos existentes, a los que el cruzamiento con la nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC), dan por resultado la aparición en el mercado de subproductos o subgéneros, que se diferencian de los originales por la modificación del soporte, el contenido o el agregado de una nueva disciplina para su desarrollo o producción.
Esta tendencia es la que se ve reflejada en el mayor número de trabajos presentados en el actual ciclo de Proyecto de Graduación, donde se puede observar, sólo a manera de ejemplo, como una de las herramientas de mayor aporte a la promoción de producciones cinematográficas, tal el caso de los trailers, es aprovechado por la industria editorial para acercar más consumidores a sus productos a partir de la realización de booktrailers, que permite, a los diseñadores audiovisuales, poner a disposición de este nuevo nicho de mercado, toda su
experiencia en piezas promocionales.
Algo similar sucede en el espacio dedicado a la distribución de películas de cine, donde, como se menciona en la
introducción del presente texto, el desarrollo de las TIC, le brinda una alternativa para el acceso a un mayor número de espectadores, desde el estreno en una pantalla virtual. Aquí, la labor de los profesionales del medio se requiere para la adaptación de la narrativa hacia una ventana de dimensiones reducidas respecto de la original.
Pero no sólo desde la fusión de productos se obtienen nuevos y mejores resultados, tal el caso planteado en el análisis de la unión de los estudios Walt Disney y Pixar Animation Studios, donde las ventajas surgen desde la combinación de criterios y decisiones de producción, sino que también es relevante para esta tendencia el entrecruzamiento entre la televisión y el desarrollo social bajo la perspectiva de una identidad regional, o bien, el aprovechamiento de las redes sociales y los dispositivos móviles para dar origen a propuestas audiovisuales
más inmersivas por parte de los espectadores, ahora también usuarios.

Resumen
Con el afán de realzar las voces surgidas de todos aquellos proyectos de graduación presentados al primer ciclo de evaluación del año 2015, a continuación se enumeran y describen los correspondientes al área de Cine y Multimedia.
Para iniciar la enumeración de trabajos se presenta el proyecto realizado por Lucía Muñíz, cuyo Ensayo en la línea temática Historias y tendencias, investiga y describe las características y funciones de una nueva pieza audiovisual, que se titula Booktrailers.
Nueva fusión del cine y la literatura, cuyo objetivo apunta a explicar su finalidad, a partir de ser considerada como
una nueva herramienta de marketing y difundir sus ventajas tanto desde la perspectiva del lector como del profesional de la industria audiovisual.
Paralelamente, el proyecto describe y analiza la influencia de los medios de comunicación y la internet, como nuevos espacios para la difusión de productos audiovisuales.
A lo largo de los distintos capítulos, la autora, se debate acerca de una serie de conceptos que podrían llegar a ser influenciados por esta nueva herramienta, tal el caso, de la construcción de los personajes, el entorno y la psicología del espectador. 
Según la visión de la autora, la aparición de nuevos formatos se debe a la transformación de los medios de comunicación que han posibilitado la creación de nuevos espacios para la difusión de productos y servicios ya existentes, "El campo comprendido por un medio de comunicación, hoy en día no puede ser delimitado, ya que son imprecisos y se mezclan entre sí… y por lo tanto se pueden englobar dentro de lo que se denomina como híbrido" (Muñíz, 2014).
En otro punto de cruzamiento entre la literatura y el audiovisual, encontramos el proyecto titulado Cien años de Cortazar.
Las obras del autor en formato audiovisual, llevado a cabo por María Andrea Quiroga, quien a través de la realización de cortometrajes basados en cuentos de escritores latinoamericano, puntualiza la injerencia del director en las distintas etapas de producción, dando lugar a un escrito que se encuadra en la categoría de Proyecto Profesional en la línea temática de los Nuevos Profesionales.
Como resultado de la propuesta, la autora genera una carpeta de prepoducción con los criterios narrativos y estéticos a ser utilizados, y que en este primer producto se aplican al cuento Continuidad de los Parques, del autor mencionado en el título.
A fin de difundir la obra de Cortázar, y de otros muchos autores nacionales, por un camino alternativo a la literatura, la autora propone acercar la cultura argentina a las nuevas generaciones, mediante la eleboración de piezas audiovisuales que pueden alcanzar una mayor divulgación valiéndose de un formato de fácil distribución en los nuevos medios de comunicación e información, y en consecuencia, abriendo nuevos espacios para el desarrollo del campo profesional de los diseñadores en imagen y sonido.

El Proyecto de Grado aporta una nueva mirada sobre los festivales y las salas de exhibición, dándole así, más
oportunidades a los espectadores de poder consumir buen cine. Éstos dos medios son de gran ayuda a la
hora comenzar una carrera como realizador. Permiten que nuevos profesionales comiencen a integrarse en la
industria abriéndoles las puertas a nuevas oportunidades (Quiroga, 2014).

Ya en la etapa posterior a la realización de una producción cinematográfica, los avances de los medios de comunicación están generando cambios en los métodos de distribución y exhibición. Esta temática es la que Magdalena Muro Cavanagh aborda desde el proyecto presentado bajo el título Estreno no convencional. Nuevas formas de distribución de una película.
Un ensayo en la línea temática de las nuevas tecnologías, cuyo objetivo es analizar la posibilidad de generar un circuito de estrenos por fuera de las salas de cine y que este no actúe en detrimento del éxito económico de la misma sino, a favor de llegar a un mayor número de espectadores.
Como resultado de la investigación y entrevistas realizadas por la autora, y el "análisis de distintos casos que ocurrieron a lo largo de los últimos 5 años relacionados a la distribución de cine alternativo se expondrá como el estreno en múltiples plataformas es posible y la tendencia va en aumento" (Muro Cavanagh, 2014).
Claro que esta modificación exige, desde la mirada de la autora, nuevas formas de narración, no tanto desde lo discursivo sino en el plano visual, donde el cambio de tamaño de la pantalla requiere su correlato en los encuadres y el contenido de los fondos (Muro Cavanagh, 2014).
El mismo canal de distribución y exhibición es el elegido por Carlos Alberto Paredes Lagos en su trabajo Producciones audiovisuales transmedia. Constitución de una productora de cortometrajes transmedia para dispositivos digitales, para difundir el material generado en formato de cortometrajes digitales para dispositivos móviles. En su Proyecto Profesional de la línea temática de Empresas y Marcas, plantea la creación de una productora que usufructúe las ventajas de la distribución digital de productos audiovisuales para dispositivos con
conexión a internet, con el condimento de la combinación de medios que aportan diferentes matices a la historia y una interacción que le otorga un mayor protagonismo al espectador:

El proceso transmedia implica la interacción del usuario, ya que es el público quien decide el inicio, el camino a
tomar y hasta dónde llegar. Todo esto genera un proceso social ya que existe un feedback directo con el público,
tal es así que un usuario puede ser parte activa a diferencia de un televidente que se limita a ver un determinado
programa. Para ser posible esta interactuación, toma su protagonismo el internet 2.0, el mismo que consiste en
la interacción de los usuarios. Este método actualmente ocupa lugares importantes de aceptación en las redes
sociales (Paredes Lagos, 2014).

La fundamentación de la decisión tomada por el autor, respecto de la tipología de productos a generar, se basa en la incentivación que desde los organismos oficiales, especialmente refiriendose al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se le otorga a los desarrollos multiplataforma, como resulta ser, por ejemplo, el Concurso de Series de Ficción Juvenil que se describe en el trabajo.
En otro rubro del medio audiovisual, Luis Alejandro Bohórquez Grateron indaga y ensaya acerca de la influencia de la televisión latinoamericana en el desarrollo social. En la línea temática de los Medios y estrategias de comunicación, presenta Televisión cultural latinoamericana. Estrategias audiovisuales de socialización, desde donde sostiene que la televisión puede y debe participar en un rol protagónico en la producción de contenidos según la perspectiva e identidad regional más cercana a la realidad de sus poblaciones y como alternativa al modelo norteamericano.
De acuerdo al análasis que el autor hace, uno de los motivos por lo cuales esta situación se produce, está relacionado con la importancia estratégica que, desde el punto de vista político y económico, ha llevado a ciertas empresas del rubro medios de comunicación a transformarse en grandes corporaciones y desde donde pueden ejercer su influencia directa sobre la comunidad en la que se desenvuelven al arbitrio de sus necesidades (Bohórquez Grateron, 2014).
En función de la transcendencia que la televisión tiene en los distintos extractos de la sociedad, el autor plantea:

A pesar de la sobreexposición que generan, es posible reconocerles una capacidad de transmitir valores culturales y educativos que conduzcan a una emancipación de los telespectadores. En efecto, existe un sinnúmero de campañas culturales educativas y programas temáticos que orientan su tratamiento informativo desde una postura que realza los valores socioculturales de los contextos en los que se insertan (Bohórquez Grateron, 2014).

De vuelta en el ámbito de la industria cinematográfica, pero esta vez, desde el subgénero de las producciones de animación, Celeste Batistella, analiza y describe la influencia y transformaciones que generó la relación y posterior fusión de los Estudios Walt Disney y Pixar Animation Studios. A partir del estudio de los sistemas narrativos de las producciones animadas anteriores y posteriores a la mencionada unión, la autora desglosa su análisis en un Ensayo dentro de la temática de Historias y tendencias que lleva por título The Walt Pixar Animation Studios. Evolución narrativa en las películas animadas.
En orden de importancia de los elementos que pudieron favorecer la evolución narrativa en las nuevas producciones, la autora destaca la inclusión de Ed Catmull y John Lasseter, como presidente y director creativo de Disney, habiendo sido quienes cofundaran Pixay y le dieran el salto de calidad que potenció dicha productora y que desde sus nuevos roles tomaran mayor determinación en las políticas y criterios de la nueva visión de los estudios (Batistella, 2014).
Sin embargo y ampliando los conceptos analizados, la autora deja en claro que:

Se ha comprobado que, en cada uno de los aspectos narrativos analizados, existe una serie de factores que
continúan con la tradición de los estudios de animación Disney, en algunos films más que en otros, que hacen que
la compañía no deje de ser lo que fue construyendo con los años y que la hizo exitosa, y, por otro lado, una serie
de elementos que han sido incorporados del modo de narración de las películas animadas de Pixar Animation
Studios, que aporta un punto de vista nuevo, hasta aquel momento, a la hora de narrar (Batistella, 2014).

Finalmente, el trabajo presentado por Grecia Estefania Reyes Santander, correspondiente a la categoría Proyecto Profesional en la temática de las Nuevas Tecnologías, y que lleva por título Nuevo diseño de mezcla sonora para cine. Relación entre imagen y sonido, propone y genera nuevos parámetros para la realización de una banda sonora teniendo por objeto abarcar un mayor espectro de consumidores entre los que pueden encontrarse algunos con ciertas deficiencias auditivas. 
El proyecto, por otra parte, y en palabras de la autora "revela la importancia que tiene el sonido dentro de una unidad audiovisual y se determina que el sonido no es solo el complemento de la imagen, sino que éste también transmite sensaciones, emociones, mensajes y vibraciones" mostrando además como "en la combinación audiovisual, una percepción influye en la otra y la transforma." (Reyes Santander, 2014).

Referencias Bibliográficas.
Batistella, C. (2014). The Walt Pixar Animation Studios. Evolución narrativa en las películas animadas. Facultad
de Diseño y Comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Bohórquez Grateron, L. (2014). Televisión cultural latinoamericana. Estrategias audiovisuales de socialización. Facultad de Diseño y Comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Muñíz, L. (2014). Booktrailers. Nueva fusión del cine y la literatura. Facultad de Diseño y Comunicación. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Muro Cavanagh, M. (2014). Estreno no convencional. Nuevas formas de distribución de una película. Facultad de Diseño y Comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Parede Lagos, C. (2014). Producciones audiovisuales transmedia. Constitución de una productora de cortometrajes transmedia para dispositivos digitales. Facultad de Diseño y Comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Quiroga, M. (2014). Cien años de Cortázar. Las obras del autor en formato audiovisual. Facultad de Diseño y
Comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. 
Reyes Santander, G. (2014). Nuevo diseño de mezcla sonora para cine. Relación entre imagen y sonido. Facultad de Diseño y Comunicación. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo.
Van Gogh, V. (1998) Cartas a Théo. Barcelona: Idea Books.

(*) Desarrollador Multimedia y de Aplicaciones Web. Docente de Producción Digital III y IV de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Celeste Batistella
The Walt Pixar Animation Studios. Evolución narrativa en las películas animadas
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación pretende evaluar si existe una evolución en los sistemas narrativos de las películas animadas de The Walt Disney Company, en los últimos veinte años. Se estudia si efectivamente hubo una evolución, si la incorporación de Pixar Animation Studios en el año 2006 tuvo algún tipo de influencia en dicho cambio.
En un primer lugar, se realiza una breve contextualización sobre la historia de The Walt Disney Company, su desarrollo y crecimiento a través de los años. Luego, se analiza el contexto histórico de los años ochenta, años de creación de estudios como Pixar, y se describe el surgimiento de dicha empresa y su rápido desarrollo.
Para cumplir con el objetivo principal, se toman como objeto de análisis tres películas de los estudios de animación Disney antes de la incorporación de Pixar a la compañía, luego tres de los estudios Pixar, también previo a la compra de los estudios, y, finalmente, cuatro películas de los estudios de animación Disney desde el 2006, año de compra de Pixar, hasta la actualidad. De esta manera, se puede evaluar si efectivamente hubo un cambio, una evolución, en la forma de narrar de la compañía Disney, y si los Pixar Animation Studios fueron influyentes en dicho cambio. Los aspectos a tener en cuenta a la hora del análisis de los sistemas narrativos son los personajes, los conflictos dramáticos, y finalmente, las estructuras narrativas.

Luis Alejandro Bohorquez Grateron
Televisión cultural latinoamericana. Estrategias audiovisuales de socialización
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone analizar el canal venezolano TeleSur como caso de estudio, postulándolo como un potencial promotor de valores de integración latinoamericanos, así como un modelo alternativo de programación informativa frente a las propuestas hegemónicas ya establecidas en el mundo.
Esta reflexión acerca de la televisión como una industria cultural intenta reflexionar sobre la incidencia del control
informativo, desarrollando una lectura crítica sobre la manipulación y sus efectos sobre la construcción de un pensamiento autónomo.
Sin embargo, no se detiene meramente en sus efectos negativos, sino que postula la potencialidad del sistema televisivo de constituirse en un elemento fundamental en la generación de productos culturales propios de la región latinoamericana, en pos de ofrecer una alternativa a la socialización de las personas que no constituya una mera repetición de esquemas exitosos en otras regiones, sino que se ocupe de las problemáticas de sus poblaciones, ofreciendo parámetros de inteligibilidad más adecuados.

Lucía Muñiz
Booktrailers. Nueva fusión del cine y la literatura
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se basa en una nueva herramienta del marketing audiovisual y editorial, el booktrailer, en donde dos artes se fusionan para beneficiarse la una a la otra. Se tiene como finalidad presentar un Ensayo bajo la temática Historia y Tendencia, y que el mismo quede como una bibliografía útil para futuros trabajos o estudios del área.
Durante el proyecto se realiza un recorrido por las herramientas básicas tanto del cine y de la literatura a la hora de promocionar una obra artística del rubro perteneciente y a su vez el ensayo se ramifica y abarca diferentes tópicos relevantes a la temática como son el guión, el montaje, y la utilización del trailer cinematográfico, para dar hincapié al tema principal que es el booktrailer.
De esta manera se pone a disposición del lector una gran cantidad de materiales, teorías y metodologías para poder entender y aprender sobre esta nueva temática que favorece tanto al rubro profesional de lo audiovisual como de lo literario.

Magdalena Muro Cavanagh
Estreno no convencional. Nuevas formas de distribución de una película
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación analiza distintas formas posibles actualmente de distribución de una película nacional que no sea sólo en una sala de cine convencional. Ante el conflicto que se presenta en la actualidad donde es muy difícil concretar un estreno y llegar a un número de espectadores aceptable que toda película se merece. El ensayo hace énfasis en tres cuestiones principales, la problemática de estreno, que sin un alto presupuesto de publicidad no existen salas ni público para la película, en los nuevos medios que brindan nuevas pantallas a elegir por el espectador, y la sociedad acostumbrada a la inmediatez, y el manejo de sus propios tiempos al poder
realizar todo a través de una pantalla.
Para lograr un mejor análisis se analizan algunos casos que se dieron de estreno no convencional en los últimos 10 años y se realizan entrevistas tanto a productores, distribuidores y directores para evaluar la situación actual y analizar un mejor estreno para todos.
La situación actual del cine argentino presenta un gran número de producciones pero con poca visualización. El objetivo es que este gran porcentaje de películas de producción nacional en su mayoría independientes alcancen su público. El espectador es independiente en la búsqueda de contenido y organización de su tiempo y espacio. El producto audiovisual debe tener mayor facilidad de acceso y estar al alcance entre las diferentes pantallas. Los nuevos medios acompañan esa independencia y diferenciación buscada por el espectador y evolucionan en favor de ello. Las nuevas tecnologías relacionadas al cine brindan mayor practicidad a la hora de producir y presentan mayor variabilidad de pantallas para exhibir. Recursos que ahora no están siendo aprovechados por la distribución de películas de forma masiva.
Se requiere un cambio en el mercado cinematográfico nacional para que exista un balance entre lo que se produce y lo que se exhibe, que exista una coherencia entre ambas partes, y para ello se debe trabajar en un mercado alternativo de pantallas que incluya a las salas independientes, la venta de DVDs o Blurays, el servicio de televisión On demand, Internet, y las salas comerciales.
Es necesario que cada película se produzca y distribuya en función de sus propias expectativas, nivel de producción, y mercado de público al que apunta. No toda película debe estar comercializada de la misma forma, sino adaptada a las nuevas formas y necesidades del mercado y su público.

Carlos Alberto Paredes Lagos
Producciones Audiovisuales Transmedia. Constitución de una productora de cortometrajes transmedia para dispositivos digitales
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional, y en la línea temática Empresas y marcas. 
El PG aborda una temática referida fundamentalmente a la construcción de una productora audiovisual independiente, cuya particularidad pasa por la realización de cortometrajes transmedia. Cabe indicar que en el desarrollo de este PG, también se ha planteado un sistema de distribución digital propio mediante el cual los cortometrajes, así como otros medios que sean parte del conjunto transmedia, serán distribuidos al público. En este punto vale la aclaración que la productora propuesta, únicamente se dedicará a la producción de cortometrajes, el resto de tareas, como pueden ser la producción del resto de las historias transmedia en otros medios (audiolibros, videojuegos, etc) en donde estén inmersas, será delegado a otros profesionales u organizaciones especialistas en esas áreas. Aún así la productora que se plantea en el actual PG guionará y establecerá todos los detalles de cada historia.
En cuanto al giro de negocio de la empresa planteada, este aspecto pasará por la venta de publicidad a través de su sistema de distribución digital, es decir los sponsors alimentarían económicamente a la productora, tal como lo hacen los patrocinadores de las revistas o auspiciantes de los programas de radio. 
Este trabajo también cuenta con un capítulo dedicado específicamente a la historia y evolución en la distribución y exhibición de producciones audiovisuales, dicho capítulo ayuda al lector para enterarse cómo y dónde nacen los audiovisuales y de la misma manera, comprender en qué lugar del tiempo se encuentra el transmedia y cómo su propuesta es contemporánea a la fecha de realización del actual PG, por ese motivo contiene oportunidades de innovación y experimentación con el fin de establecer nuevos paradigmas.
Para formular este PG, ha sido vital la detección de nuevos hábitos en las personas en lo que tiene que ver con las nuevas maneras de mirar series, películas, cortometrajes, producciones audiovisuales, este aspecto está directamente ligado a la evolución de la tecnología, dado a que este factor ha permitido que en cualquier parte del mundo un usuario pueda acceder a contenido audiovisual desde su celular. Es así, que el PG en cuestión mediante una productora audiovisual independiente propone masificar sus historias en distintos medios
(cortometrajes, ilustraciones, audiolibros, videojuegos, etc.) y distribuirlos a través de un sistema de distribución digital propio dedicado para dispositivos digitales que cuenten con pantalla y conexión a Internet.

María Andrea Quiroga
Cien años de Cortázar. Las obras del autor en formato audiovisual
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría Proyecto Profesional y a la línea temática de Nuevos Profesionales.
Se integran conocimientos de la carrera Diseño de Imagen y Sonido con el objetivo de llevar a cabo una carpeta de producción, centrada en la dirección, de un cortometraje en base al cuento de Julio Cortázar, Continuidad de los parques, que formará parte de una serie de cortos sobre las obras del autor para su difusión.
El proyecto surge a partir de la observación de la falta de conocimiento sobre obras del autor argentino tanto en jóvenes como en gente adulta. Esta ausencia resulta frustrante ya que Cortázar es considerado uno de los grandes contribuyentes de la cultura argentina. La falta de lectura dentro de la sociedad provoca que cada vez menos gente aprecie sus obras llevándolo lentamente hacia un terreno de autores desconocidos.
Gracias a la ayuda del gobierno por el homenaje que se hizo a lo largo del 2014 para conmemorar los 100 años de su nacimiento, Cortázar volvió a estar en la boca de todos provocando que gente que no lo conocía comience a leer sus historias. Al mismo tiempo, este proyecto busca seguir luchando para que el autor no deje de ser renombrado llevando sus obras a un formato audiovisual que abarca a mayor cantidad de gente. 
La literatura es una parte relevante a la cultura, sociedad e historia del país, por lo cual es vital que los adolescentes y todos los ciudadanos conozcan estas historias para que no queden olvidadas en el pasado. Al mismo tiempo, se busca llegar a un mayor espectro de personas que la que actualmente abarca la literatura argentina.
Se llevó a cabo un proceso de investigación previa del medio en el cual se averiguó sobre los roles dentro de una producción, el financiamiento de un proyecto audiovisual, los medios de exhibición y la adaptación.
En resumen, con ayuda de los conocimientos adquiridos a lo largo de toda la carrera, los trabajos realizados por distintos alumnos de la facultad y con la indagación y análisis sobre los temas listados recientemente, el presente PG buscó demostrar la falta de conocimiento de obras literarias y sus infinitas posibilidades a la hora de ser adaptadas a un nuevo formato. Fue importante señala que por más de que se trate de un cuento corto, igualmente se debe seguir y destinar un análisis profundo a su obra buscando los elementos que son claves a resaltar para generar la mejor adaptación posible.

Grecia Estefanía Reyes Santander
Nuevo diseño sonoro para Cine. Relación entre imagen y sonido
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría:
Proyecto Profesional. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Nuevas Tecnologías, desea remarcar la importancia que tiene el sonido para el cine, ya que este no es el complemento de la imagen, sino que es el 50% de una producción audiovisual, el cual trabaja junto con la imagen, para transmitir sensaciones y mensajes. Se mencionará el sonido desde su registro hasta la posproducción,
generando una mezcla sonora, en la cual se destaquen los cinco elementos de la banda sonora, según el discurso narrativo que tenga la historia. Así mismo se realiza un profundo análisis de qué es, cómo se comporta y cuáles son las propiedades del sonido, para poder entender su funcionamiento y la relación que tiene con la imagen.
Se debe tener en cuenta que el público al que se enfrentan hoy día los ingenieros de sonido, no es el público de hace veinte años atrás. Si bien, los audio espectadores están actualmente acostumbrados a los efectos especiales, y cada vez demandan más al cineasta, éstos también se ven afectados por la contaminación acústica o sonora, desarrollada por la sobrepoblación, la tecnología, las nuevas arquitecturas, el aumento de autos, la cual se va manifestando poco a poco en los oídos de las personas, alterando la forma de escucha de cada una
de ellas. Si ya con el pasar de los años, el sentido del oído se va debilitando, y se pierden algunas frecuencias, el aumento de la contaminación convierte al oído del audio-espectador, en un oído cansado, saturado, el cual tiene poca tolerancia a ciertas frecuencias incidentes.
Luego de un test de frecuencias a un grupo de personas que realizan diferentes actividades, se descubrirán cuáles son las frecuencias que menos tolera el oído humano, de las cuales no se debe abusar o destacar en la mezcla sonora, y así poder no sólo mostrar entretenimiento, sino obtener un sonido agradable, poco dañino para los audio-espectadores y rápidamente hará que genere empatía con la imagen.


Uno más uno. La unión hace la fuerza y la fusión abre nuevos espacios al diseño. fue publicado de la página 81 a página85 en Escritos en la Facultad Nº108

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