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A propósito de la imagen (en movimiento). Cuestionamientos sobre la representación.

Mastantuono, María Laura

Escritos en la Facultad Nº108

Escritos en la Facultad Nº108

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXX: 15 de julio de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de Diseño

Año XI, Vol. 108, Julio 2015, Buenos Aires, Argentina | 128 páginas

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Existe una diferencia etimológica sustancial entre ver y observar.
Observar conlleva el acto de examinar el objeto visto. En las últimas décadas el rol del espectador ha ido fluctuando, y la inmersión de los mismos en la industria del entretenimiento, debido al consumo pluricultural y el crecimiento de las multipantallas, ha afectado la manera de ver de las audiencias, involucrándose y siendo capaz de observar.
Ya se trata de una disertación arquetípica al hablar de nuevas tecnologías, pero el desvanecimiento de los límites entre creador y consumidor por el uso de redes sociales y las herramientas digitales ha contraído las brechas de las relaciones virtuales, las cuales afectan directamente la evolución del espectador. El cuál no solo se ha alfabetizado y desarrollado junto al discurso audiovisual, sino que también ha aumentado su influencia directa en la construcción de contenidos por las razones previamente mencionadas.
Los formatos de producción no han cambiado solo por los cambios técnicos y discursivos sino también por esta focalización en quien consume el material realizado.
Los Proyectos de Graduación presentados en el Primer Ciclo de Evaluación del año 2015 manifiestan el interés en diseccionar las diferentes áreas que construyen la disciplina audiovisual. Son de la carrera de Comunicación Audiovisual y están inscriptos dentro de la categoría de Ensayo, en las líneas temáticas de Medios y Estrategias de Comunicación, Nuevas Tecnologías e Historia y Tendencias. Los trabajos denotan la preocupación por comprender el universo audiovisual actual, el cual está inmerso en un cambio paradigmático en la generación
de contenidos, atravesado por el discurso, la producción y el consumo interactivo por parte de los espectadores.

Descripción y Aporte de los Proyectos de Graduación
- El ensayo titulado Medios - mutantes. Convergencia audiovisual en la era digital, de Rodrigo González se basa en un estudio sobre el traspaso de los formatos analógicos a los digitales de los sistemas televisivos. Presenta una reflexión sobre las posibilidades que brindan los sistemas binarios y como el discurso se ve afectado por los avances tecnológicos.
El autor focaliza su atención en la etapa que se encuentran los formatos de televisión Argentina y estipula el camino que la misma está tomando, a su vez analiza el presente digital a nivel global, definiendo teorías articuladas con esta temática, como el cross-media y la problemática de las multipantallas y la interactividad. El interés está centrado en las consecuencias de la evolución de la audiencia y su grado de involucración en la generación y presentación de contenidos frente al panorama digital.

• Marc Espinola Berestein en su ensayo de la categoría Nuevas Tecnologías, Las Machinimas. Un nuevo paradigma cinematográfico, analiza este tipo de producto audiovisual y lo plantea como un posible nuevo género. A partir de lo que el autor plantea se puede arribar a una definición sobre los mismos como piezas audiovisuales a partir de video juegos realizado por fanáticos para fanáticos. El Proyecto de Grado presenta una investigación profunda sobre este tipo de videos, la reflexión da lugar a una interrogación sobre el tipo de espectador post moderno y las producciones que se realizan como respuesta al consumo de entretenimiento popular.

• En el ensayo Cine gauchesco, La evolución del género, de Matías Franco Turyk, se enumeran las características arquetípicas de la literatura gauchesca y su transposición al lenguaje audiovisual. Se presenta la evolución del género gauchesco (si se considerará como tal) y se exponen casos tradicionales del mismo en la cinematografía argentina, desde la época dorada hasta la postmodernidad.
Finalmente, el autor reflexiona sobre la realidad del cine argentino atravesado por una temática folklórica en los últimos 30 años, pensando el mismo en un contexto antropológico, social y político.

• Andrés Gutiérrez García en el ensayo, Cine queer en Latinoamérica (CQL). Un punto de vista impersonal del
realizador latinoamericano, expone la historia y casos del cine queer en Latinoamérica. El autor realiza una profunda reflexión sobre dicha temática en función de exponentes a nivel global. El análisis histórico presentado a través del recorte elegido despliega las consecuencias de los estereotipos y cómo afecta al espectador. No solo investiga el lenguaje audiovisual sino también los casos precedentes en la literatura de la región y su transposición. El proyecto cuestiona la exposición diversa de las minorías en el cine desde un punto de vista analítico disciplinar.

• El ensayo Ficción Televisiva de Jessica Jalife, presenta una hipótesis sobre la dupla creativa de guionista y productor en televisión, haciendo hincapié en el proceso para poder llevar a cabo un producto ficcional televisivo. La autora presenta una investigación sustancial sobre cómo se trabaja en el medio en Argentina, por medio de entrevistas y reflexiones sobre producciones locales. El ensayo pertinentemente despliega el foco en el trabajo de los roles mencionados, en qué consisten los mismos dentro del área de la TV, planteando, así, el esquema de la realidad laboral en este medio.

• Giselle Landeta Lomas en su ensayo La cultura convergente.
Narrativa transmedia como estrategia para el cine argentino, centra la reflexión dentro de las diversas plataformas existentes para crear narraciones. El proyecto parte del cuestionamiento sobre como las nuevas tecnologías están afectando el discurso y la forma de producción a nivel local.
Esta problemática lo atraviesa por medio de la exposición de las posibilidades y aportes creativos y de producción que otorga la narración transmedia y cómo la misma puede afectar al cine nacional.

• La poesía de Dionisos. El pensamiento nietzscheano en la trilogía de la depresión de Lars Von Trier, de Marisol
Mendez Cabrera, es un ensayo que transversalmente durante su desarrollo analiza el discurso nietzscheano en la trilogía de la depresión de Lars Von Trier. El análisis de las películas es realizado desde diferentes puntos tangenciales, desde el subtexto que representa cada elemento de la puesta en escena, desde su línea temática, y desde la influencia del contrapunto que representan Apolo y Dionisos en la historia griega y la interpretación y estudio que realizó Nietzsche. En una primera instancia la autora presenta una reflexión en común sobre diferentes puntos estéticos recurrentes en los que recae el director en cada película, para luego, dar lugar a la reflexión sobre cada film y la intertextualidad con la filosofía investigada y resto del corpus audiovisual del director.

El devenir de ver y hacer proyectos audiovisuales.

(…) para comprender cómo la interpretación de una imagen (o de un grupo de imágenes) es posible y cómo se
realiza, debemos investigar acerca de nuestra prácticas de imágenes. Esta investigación puede adoptar dos aspectos o más bien seguir dos caminos. El primero, diacrónico, se interroga sobre los modos históricos principales de representación. El segundo, sincrónico, consiste en buscar que empleos reservamos en nuestra sociedad a la imagen. (Gardies, 2014. p.157)

El corpus de proyectos visionados denota la inquietud de los autores por la interpretación de imágenes audiovisuales; se presentan dos líneas, una revisionista y otra contemporánea; en palabras de Gardies, una diacrónica y otra sincrónica. Sin embargo la presencia de estas categorías de estudio no puede ser diseccionadas arbitrariamente, ambas se retroalimentan y están presentes a lo largo de los ensayos.
Hay un punto en común en entender la evolución de las herramientas técnicas y las posibilidades que las mismas
brindan; cómo las mismas afectan el discurso y qué tipo de experimentación va sucediendo a lo largo de la historia de la disciplina. La necesidad de encontrar el sentido a lo que está sucediendo en la realización audiovisual; (la predisposición hacia ciertas temáticas, innovaciones sistemáticas del lenguaje por la evolución tecnológica, estilos de experimentación y visualización) está estrechamente ligado a la mirada desde el punto de vista del realizador, qué es lo que la industria ofrece y su público consume, vislumbrando así, en qué posición se
coloca aquel que pretende narrar.
El sistema binario como formato en uso para la creación y consumo de contenidos es abordado desde diferentes aristas de las disciplina por Rodrigo González, que estudia los formatos digitales televisivos, Marc Espinola Berestein, analiza la producción de videos basados en videojuegos y Giselle Landeta Lomas, las multiplataformas centradas en la cinematografía. 
Se pretende arribar a una conclusión sobre lo que sucede y que consecuencias se observan en la actualidad, así como también como se vislumbra el camino a seguir en estas diferentes áreas. Los proyectos se distinguen por los temas y el abordaje seleccionado, sin embargo los tres confluyen al reflexionar sobre la metamorfosis de los medios y su consumo. Landeta y Espinola, principalmente dan lugar al cuestionamiento sobre los niveles de involucramiento y empatía en el espectador. 
Las narrativas transmedia y las plataformas online han dado lugar a la aparición del prosumidor, un espectador que además de observar, crea a partir del objeto audiovisual elegido. En el caso de las Machinimas los usuarios crean videos a partir de los videojuegos, en el del cine o la televisión existe multiplicidad de narraciones a partir del original (videos, fotos intervenidas, ficción y creación de nuevos personajes para esos universos, entre otros). El rol del consumidor ha mutado con el de los medios dándole lugar a la elección no solo del contenido que le interesa sino también de lo que sucede en el mismo a través de una mirada crítica. Las consecuencias de estas transformaciones dan lugar a repensar los roles dentro del esquema laboral, Jalife se centra en replantear la dupla creativa del guionista y el productor, sentando las bases de la dinámica de trabajo en la televisión argentina. 
Si bien se presentan temáticas delimitadas sobre la realidad de la comunicación audiovisual, los proyectos se acercan a convertirse en una yuxtaposición de análisis sobre el consumo, el discurso y la técnica, intrínsecamente relacionado con el bagaje cultural de realizadores y espectadores. Por un lado se encuentra este análisis contemporáneo a los autores, por el otro, uno revisionista sobre temáticas que de una manera u otra han sido de una importancia incipiente en el presente. El género dramático orientado a una temática gauchesca ha sido
ignorado luego de la vuelta a la democracia, dando lugar a otro tipo de historias. Sin embargo luego del estreno de Aballay (Spiner, 2010) su reputación volvió a acentuarse. Matías Franco Turyk analiza la historia de este subgénero en su ensayo subrayando la actualidad del mismo. Andrés Gutiérrez García analiza los exponentes del cine queer en Latinoamérica y Marisol Mendez Cabrera la trilogía de la depresión de Lars Von Trier desde un eje filosófico y nietzscheano. Son tres ejes de análisis que no tienen relación en su tópico principal, sin embargo, retornando al punto en común de este grupo de proyectos, denotan la motivación por comprender como se ve y se realiza la práctica audiovisual.

Conclusiones
La problemática de la representación en la disciplina audiovisual, qué y cómo es realizada ha sido analizada desde los inicios de la misma. Cada avance tecnológico y posibilidad de la transformación del lenguaje conlleva experimentaciones con el mismo que afectan no solo el conjunto de producciones sino la apreciación de los espectadores. Pareciera resultar crucial en la actualidad comprender el panorama de los contenidos digitales y las herramientas que éste brinda a los realizadores. La conducta de ellos como la de la audiencia ha sido modificada debido a la reflexividad que le otorga la experiencia de los distintos soportes.
Es notable la preocupación sincrónica y diacrónica que antes fue mencionada en el análisis del panorama audiovisual. Sin embargo cabe resaltar que la importancia de este grupo de proyectos está en agotar las posibilidades dentro del tema acotado y seleccionado. Poder ver cine como realizador conlleva percibir las distintas herramientas del discurso y crear un estudio a través de un punto de vista o hipótesis cómo eje central.
A modo de cierre, la tendencia creciente en la reflexión, no solo sobre el cine sino también sobre el resto de las áreas audiovisuales, es acompañada por la búsqueda innata de la pérdida de prejuicios sobre ciertas temáticas y estilos. La circulación en nuevos soportes colabora con la apreciación de diferentes culturas, la pérdida de límites geográficos desdibuja ese bagaje cultural inherente al territorio perteneciente, y se podría arriesgar que el panorama audiovisual, en constante cambio, seguirá fluctuando.

Referencias Bibliográficas
Espinola Berestein, M (2015) Las Machinimas. Un nuevo paradigma cinematográfico. Proyecto de Graduación.
Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Franco Turyk, M (2015) Cine Gauchesco. La Evolución del género. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación. 
Gardies, R (comp.) (2014) Comprender el cine y las imágenes. Buenos Aires: La Marca Editora
González, R (2015) Medios – Mutantes. Convergencia Audiovisual en la era digital. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Gutiérrez García, A (2015) Cine queer en Latinoamérica (CQL). Un punto de vista impersonal del realizador.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Jalife, J (2015) Ficción Televisiva. Productor y guionista: un equipo creativo. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Jullier, L. y Leveratto, J (2012) Cinéfilos y Cinefilias. Buenos Aires: La Marca Editora
Landeta Lomas, G (2015) La cultura convergente Narrativa transmedia como estrategia para el cine argentino.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Mendez Cabrera, M (2015) La poesía de Dionisos. El pensamiento nietzscheano en la trilogía de la depresión de Lars Von Trier. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Licenciada en Comunicación Audiovisual (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Marc Christian Espínola Berestein
Las Machinimas. Un nuevo paradigma cinematográfico Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías. Las machinimas son un nuevo modo de hacer cine que ha surgido en los últimos años gracias a la combinación de avances tecnológicos y el afán creativo un grupo concreto de personas. Una machinima es un producto audiovisual realizado con imágenes obtenidas a partir de un videojuego. En otras palabras, capturando las imágenes que se obtienen dentro de un videojuego y organizándolas debidamente se puede crear una obra audiovisual.
Las machinimas son una relación simbiótica entre videojuegos y cine, ambos elementos están estrechamente
relacionados; el resultado final de la machinima, su estética, historia, personajes, depende del videojuego en el que se haya creado. Éste método de hacer cine surgió hace ya casi 20 años y desde entonces no ha parado de crecer, uno de los pilares fundamentales para su proliferación reciente han sido las redes sociales, Internet y lo accesibles que se han tornado muchos de los softwares necesarios para realizar machinimas.
El Proyecto de Graduación pretende profundizar donde muy pocos otros lo han hecho hasta el momento, poca bibliografía académica existe en relación a las machinimas aunque, como se ha mencionado previamente, el constante crecimiento está haciendo que cada vez más académicos analicen este nuevo fenómeno. Por ejemplo, recientemente abogados norteamericanos, como Todd Davis, han analizado las machinimas en cuestiones legales, centrándose en los problemas que ofrecen las propiedades intelectuales de los videojuegos. El resto de
los autores que más han trabajado este campo, forman parte de las AMAS (Academy of Machinima Arts & Sciences) tales como Peter Krapp o Paul Marino. Este organismo se dedica a fomentar, estudiar y proteger a las machinimas. Así pues, este Proyecto de Graduación profundiza en la machinima como una forma de hacer arte, de qué modo y con qué herramientas sus autores, o machinimers, se expresan.

Romina Giselle Faerman
Risas enlatadas ¿Cómo escribir una sitcom?
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación tiene como objetivo brindar los lineamientos para la creación y escritura de un guión de comedia de situación (sitcom). La línea temática del trabajo es la de Historia y Tendencias ya que se realiza un análisis de los antecedentes y significado del estilo de comedia trabajado. El resultado de esa investigación concluye en la creación final de un manual con el fin de facilitar herramientas teóricas y prácticas de escritura para un guión de sitcom.
Se parte de los inicios de la comedia de situación, un formato americano por excelencia que se remonta a los años ‘50 en Estados Unidos analizando ejemplos como I Love Lucy (1951), comedia protagonizada por Lucille Ball y clásico de la televisión norteamericana. Este formato de televisión ha cambiado mínimamente con el tiempo, tanto su estructura narrativa como su realización son básicamente las mismas que las que se ven en las producciones actuales. 
Luego se presentan las bases teóricas para abordar la escritura de un guión. Se proporcionan algunas pautas para la creación de narraciones argumentales básicas, así como también se introduce una metodología para el trazado de la estructura argumental, la creación de personajes, diálogos y reglas básicas del formato.
Luego, se busca comprender el sentido del humor. Para ello, se analiza específicamente el género de la comedia y el mecanismo de la risa, desde los gags y slapsticks de comienzos de la historia del cine hasta las situaciones que provocan risa hoy en día. Por último, se presenta un análisis sobre la utilización del humor específicamente dentro de la comedia de situaciones.
La figura del actor es un factor de vital importancia dentro de la comedia de situaciones. Se exhibe, entonces, el sistema de estrellas televisivas clásico, el pasaje al moderno, y el surgimiento de la figura del actor monologuista de standup como punto central para un estilo dentro de la sitcom.
Luego se aborda la evolución del formato de sitcom dentro de la televisión local, tomando en cuenta tanto los programas originales como las adaptaciones nacionales.
Una vez presentados los casos, se procede a indagar en aquellas características dentro de estas comedias que generan ese color local. Para ello, también se toman en cuenta las tradiciones televisivas nacionales de la telenovela y la comedia picaresca y costumbrista y se plantea la posibilidad de una hibridación de géneros para lograr una sitcom acorde al país en el que se emitirá.
Por último, se expone el caso del auge del Stand up argentino como posible base para un futuro crecimiento de sitcoms originales con estilo nacional.
Se ofrece, como novedad, una guía de trabajo para la creación y escritura formal de la sitcom. Es cierto que una idea es todo lo que hace falta para empezar la creación de un producto audiovisual. Pero llevarla a cabo no es sencillo.
Finalmente, se acompaña al lector en el trayecto desde esa idea original hasta el guión argumental terminado. Se exhiben las herramientas para la creación de los personajes y la historia, se establecen las formas estructurales para la creación de una comedia de situaciones original y se dan las pautas e instrumentos para que el lector pueda sentarse a escribir y dejar volar su creatividad en forma ordenada y exitosa.

Matías Eugenio Franco Turyk
Cine gauchesco. La evolución del género
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Medios y estrategia de comunicación

El Proyecto de Graduación analiza el cine gauchesco argentino durante sus diversos períodos de existencia. Se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación, y enfatiza tres cuestiones principales, la representación del gaucho dada en los diferentes momentos del cine nacional, la construcción y evolución del género gauchesco y la transposición de la literatura gauchesca al cine. Para lograr un mejor análisis se desarrollan algunos conceptos sobre los orígenes del gaucho en la Argentina y la aparición y las consecuencias tanto de la literatura gauchesca, como el cine gauchesco.
Se observa que tanto la literatura, como el teatro gauchesco generan un sentido de pertenencia en los habitantes rurales, que toman como propios a los personajes y los convierten en héroes populares. Los personajes pueden redimirse de sus malas acciones como también romper el orden establecido y enfrentarse a las diferentes autoridades. Pero en todos los casos, la literatura y el teatro gauchesco representan la marginalidad del gaucho dada a partir del abuso de la autoridad y de la falta de oportunidades.
Las realizaciones cinematográficas del periodo del cine clásico argentino, estarán a cargo de los grandes estudios cinematográficos. Los objetivos críticos dados por la literatura gauchesca quedan relegados y se prefiere narrar las historias a partir del factor causa-efecto, dando a entender que la marginalidad del gaucho es como consecuencia de su mal accionar. 
Al mismo tiempo se estereotipa a los personajes gauchescos utilizando las nociones dadas por Sarmiento y se cataloga al espacio rural como peligroso.
Con la aparición del Nuevo Cine Argentino, de nuevos modelos de producción y demás factores, los cuales también incluyen la aparición del peronismo, se producen nuevos films gauchescos con una nueva mirada sobre el gaucho. Se representa al gaucho de manera costumbrista y se incluyen en los relatos el accionar de los pulperos, autoridades políticas y militares que lo marginal y lo obligan a transitar el camino de la ilegalidad.
En la actualidad por diversas razones como son la hibridación de los géneros cinematográficos, la construcción de un país urbano y la lejanía de los textos y personajes gauchescos; el género gauchesco pierde su mirada política. En su lugar, tiene una búsqueda artística y de entretenimiento basada en una estructura similar al western.

Rodrigo González
Medios-mutantes. Convergencia Audiovisual de la Era Digital
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías, consiste en un análisis sobre el cambio que se está produciendo en la actualidad con respecto a los medios audiovisuales con la llegada de la digitalización tanto en la televisión como en todo producto audiovisual. El objetivo es poder analizar de qué modo y por qué se da esta convergencia de todos los medios en una plataforma que cumple el papel unificador: Internet. Para esto se trabajará con criterios que parten del estudio del surgimiento de todos los nuevos medios en la historia de la comunicación audiovisual y cómo se produjeron esas etapas de transición
tanto técnicas como lingüísticas, así como también de qué modo se adaptaron tanto los usuarios y receptores como los emisores y comunicadores.
A través del primer capítulo se desarrollan los cambios sociales y culturales que provocaron la llegada de las tecnologías; en el segundo, los cambios técnicos y los distintos modos de producción y distribución. En el tercer capítulo los nuevos discursos y contenidos propios de la era binaria y la convergencia entre el cine, la televisión y todos los formatos. El cuarto en qué estado se encuentra la convergencia y que oportunidades ofrece cambiando el modo de comunicar audiovisualmente.
Por último, se analiza de qué forma se están desarrollando los nuevos medios en la Argentina y el mundo, cuáles son las tendencias de consumo, de qué modo se relaciona el consumidor con los contenidos digitales y hacia dónde se dirige el futuro de la televisión así como también el de todos los contenidos audiovisuales.

Andrés Esteban Gutiérrez García
Cine queer en Latinoamérica (CQL). Un punto de vista impersonal del realizador latinoamericano
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación realiza un análisis de algunas películas clave dentro del contenido cinematográfico queer latinoamericano partiendo desde la premisa de que algunos guionista y realizadores deciden construir filmes a partir de obras literarias y alejarse totalmente de un discurso con autorrepresentación, aspecto importante del New Queer Cinema (NQC) como tendencia que popularizaron múltiples grupos activistas a finales de la década de los 80. En primer lugar, el análisis se sustenta haciendo un breve recorrido por la historia de la comunidad LGBTIQ tanto a nivel mundial, debido a que como precursores establecen actos de militancia que se
extienden por el mundo, como a nivel de Latinoamérica donde aún persiste la lucha activista por la igualdad de derechos civiles. A continuación se identifican los ejes centrales de la Teoría Queer, desde donde viene el nombre para este cine, y cuyo propósito es redefinir conceptos como el de género y el de sexo, con el fin de desarticular los patrones hegemónicos que imponen géneros específicos en la sociedad. Más adelante, se aborda al sujeto queer como ente transgresor en la normativa social y también en el discurso cinematográfico.
De este modo, identificar los estereotipos más comunes acerca de las personas que representan las minorías sexuales en la historia del cine industrial hollywoodense es relevante para conocer cómo un público espectador emula comportamientos que ve reflejados en la gran pantalla. En efecto, debido a esta concepción de la homosexualidad aparecen los primeros grupos activistas cuya propuesta audiovisual es el rechazo total a cualquier construcción estereotipada. Así, el New Queer Cinema surgido en los Estados Unidos se impone como un discurso más realista de lo que venían siendo las producciones de industria sobre el tema en cuestión.
Por otro lado, si bien en Estados Unidos, el activismo sociopolítico permitió el ingreso del sujeto queer en el relato audiovisual; en Latinoamérica, en cambio, éste fue primeramente introducido por la literatura. Así, conceptos como el realismo mágico y el auge de la literatura latinoamericana, suceso en el que se concentra gran cantidad de producciones literarias, permiten que la homosexualidad y muchos temas considerados tabúes por el inconsciente latinoamericano puedan ser tratados con mayor normalidad.
A posteriori, se realiza acercamiento al origen y consolidación del Nuevo Cine Latinoamericano, como un modo de hacer cine que invierte los modelos impuestos por el cine de industria. Lo que es más importante, permite una inclusión de las diversas minorías que habitan en el contexto, entre éstos las minorías queer. Destaquemos que un buen número de estas producciones fueron trasposiciones literarias, es decir literatura convertida en cine. En este sentido, se cuestiona directamente el rol del guionista y director quienes decidieron llevar al cine un relato literario y no utilizaron un relato personal o su voz activista como herramienta creativa. Por último, se analizan algunos ejemplos de películas con obras literaria preexistente con el fin de analizar la primera persona, es decir la visión del realizador en el relato queer, para determinar finalmente si algún discurso condiciona al otro en la estrecha relación entre la literatura y el cine.

Jessica Natalia Jalife
Ficción televisiva. Productor y guionista: un equipo creativo
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Nuevos Profesionales

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Ensayo y la línea temática Nuevos Profesionales. El mismo se enfoca sobre el desarrollo del trabajo en equipo en la ficción televisiva, pretendiendo establecer implicaciones en la construcción de vínculos humanos y profesionales propicios para el mejor desempeño. ¿Es posible que productor y guionista trabajen de manera más interdependiente, colaborativa y complementaria para fomentar un espacio de creación fructífero y placentero?
El criterio organizador está enfocado en la unidad creativa de realización conjunta para obtener resultados óptimos y un proceso enriquecedor. En cuanto al aporte, se busca encontrar nuevos espacios y nuevas formas de vinculación.
Se pretende fundamentar, cómo los principios centrales del trabajo en equipo: visión, metas, liderazgo, complementariedad de roles, colaboración, comunicación y motivación, pueden optimizar la forma en que se trabaja generando valor. 
La experiencia de liderazgo en el marco de un proceso que trabaja en la integración será determinante de la calidad de la experiencia, en tanto se trabaje en el enfoque de los objetivos superiores, conectado con ambiciones y aspiraciones. 
Sin embargo, si cada parte trabaja desde una lógica de silo enfocada en sus propios intereses y tareas, la tendencia será hacia la imposición, el ejercicio del poder y la presión relativa como formas de ejercer el dominio.
El rol de liderazgo tiene que ser capaz de contener e integrar de manera que cada quién se sienta respetado y considerado y en consecuencia, pueda desplegar su potencial al servicio del proceso laboral.
Entonces, se plantea al productor y al guionista como una potencial dupla creativa donde la posible admiración mutua pueda operar como un detonador de complementariedad, donde el todo sea superior a la suma de las partes. Esto sucede cuando la diferencia relativa es tratada como fuente de desarrollo de potencial. Es mediante este proceso que se va intentar ir generando lazos de trabajo más predispuestos, constructivos, activos y apasionados con el objetivo.

Gisselle Estefanía Landeta Lomas
La cultura convergente. Narrativa transmedia como estrategia para el cine Argentino
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación, nace de la iniciativa de proporcionar una reflexión acerca de una temática actual como lo es el transmedia. Encuentra su abordaje en el estudio de la cultura a través de los años, cuya conceptualización se ha visto modificada hasta llegar a la realidad actual, donde desemboca en un estado de convergencia.
Este contexto da lugar a que las industrias creativas fusionen distintas disciplinas, lenguajes y un sin fin de componentes generando un impacto en la sociedad y representando la génesis de la ideología transmediática.
Frente a un panorama de transformación en el ámbito comunicacional, surge la narrativa transmedia (NT), y su campo de acción desde el entorno audiovisual, aparece con la finalidad de renovar procesos y proponer estructuras alternativas que promuevan la integración de todos los elementos disponibles al alcance de los profesionales, para generar el tipo de contenidos que busca el público actual.
El entramado de los aportes más significativos, teóricos y prácticos, ayudan a la construcción de un discurso que provee de los argumentos suficientes para evidenciar como el cambio cultural es el promotor de la necesidad de transformación en el ámbito cinematográfico. Por esto, al plantear el análisis en la industria creativa nacional, se evidencia el impacto no únicamente de los nuevos medios o de la tecnología, sino del cambio en los hábitos de consumo cultural del individuo y, por ende, de la sociedad.
Para la Argentina, la industria audiovisual significa un aporte altamente significativo a la economía; desde la visión comercial se constituye como una contribución fundamental para el estado. Por este motivo, se incentiva la inversión en este sector, se fomenta la producción audiovisual anual y se impulsa la capacitación para que el cine Argentino se renueve y se adecue a los estándares de una industria en constante mutación.
El profesional en el campo audiovisual es el principal interesado y beneficiario del progreso que tengan, tanto el sector público como privado, en la renovación de los procesos de producción. De esta forma, la apertura a nuevos perfiles profesionales brinda la oportunidad de generar conexiones innovadoras que no sólo ayuden al progreso del consumo cultural sino también a la diversificación de competencias para generar productos de exportación que estén a la par de los mercados internacionales.
La NT como estrategia ofrece a los proyectos con tent pole audiovisual la facultad de amplificarlos en espacio y tiempo, por lo que su impacto no radica únicamente en la exposición de técnicas y modelos renovados, sino también en el control de estos tanto en profundidad narrativa como en extensión de la experiencia inmersiva que representan. De esta manera, la apertura por parte de los profesionales del hacer audiovisual al mundo del transmedia significa una gama de novedosos conocimientos que, en forma de herramientas, guían la creatividad
porteña hacia la excelencia competitiva y al acrecentamiento de la economía, que soporta el progreso social, político y cultural de la Argentina.

Marisol Méndez Cabrera
La poesía de Dionisos. El pensamiento nietzscheano en la Trilogía de la Depresión de Lars von Trier
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias, ofrece un análisis crítico de la última producción del realizador danés Lars von Trier, La Trilogía de la Depresión, integrada por tres films: Antichrist (2009), Melancholia (2011) y Nymphomaniac Vol. I y II (2014). En él se propone un diálogo interdisciplinario entre cine y filosofía y acude al pensamiento nietzscheano para articular la lectura de los textos fílmicos. 
El PG se estructura en cinco capítulos. En el primero se plantea una exposición del concepto de muerte del arte propuesto por Gianni Vattimo (1985). La idea es ubicar la producción de von Trier en un contexto estético. También se explica de que manera el cine supuso un quiebre en el marco de producción, distribución y recepción del arte. Finalmente se ofrece una breve disertación sobre el cine posmoderno y su relación al modelo clásico, las vanguardias y la modernidad cinematográfica.
A partir del capítulo dos se da inicio al análisis de los films. 
Dado que la teoría filosófica de Friederich Nietzsche es extensiva, se ha optado por trabajar sobre el eje de cuatro de los conceptos principales que constituyen su pensamiento: lo apolíneo y dionisíaco, la muerte de Dios, el nihilismo y el übermensch. En cada capítulo se desarrolla una de las ideas mencionadas y se procede a vincularla a uno o más films de la trilogía. La dinámica es siempre la misma: primero se desarrolla uno de los conceptos clave mencionados y después se procede a explicar de qué manera se manifiesta en la construcción de la diégesis y en la estructuración del relato.
En el capítulo dos se aborda Nymphomaniac Vol. I y Vol. II a la luz de lo apolíneo y dionisíaco. Se ofrece una lectura del texto fílmico que discurre tanto por la temática y la construcción ideológica como por los recursos formales del dispositivo. 
En el capítulo tres se explica qué significa y qué implicaciones conlleva la muerte de Dios en el pensamiento de Nietzsche y posteriormente se procede a entramar estas dilucidaciones con los conflictos y los temas planteados en la película Antichrist. 
En el cuarto capítulo se aborda el nihilismo y se articula el concepto con los elementos narrativos, discursivos y estéticos presentes en Melancholia.
Finalmente el capítulo cinco plantea un coloquio entre el pensamiento nietzscheano y la deconstrucción derrideana de sus textos con el propósito de ilustrar cómo el Übermensch se constituye en la operación femenina y representa al hombre que deviene mujer. Entonces se procede a construir analogías entre el concepto de ultrahommbre y el accionar de las protagonistas de la trilogía. Finalmente se reflexiona sobre el papel que representan las mujeres en el cine de Lars von Trier.


A propósito de la imagen (en movimiento). Cuestionamientos sobre la representación. fue publicado de la página 91 a página96 en Escritos en la Facultad Nº108

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