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El futuro de la moda: nuevos paradigmas, nuevos trazados

Bertuzzi, María Florencia [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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El presente escrito tiene como finalidad dar a conocer los Proyectos de Graduación (PG) pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria de la Universidad de Palermo aprobados en el presente ciclo de evaluación. De acuerdo a las temáticas que abordan los diferentes PG, es posible determinar que son proyectos que se vinculan a partir de las nuevas tendencias sociales que imponen un nuevo rumbo a la producción de indumentaria.
El sistema de la moda, como se lo ha conocido hasta hace algunos años, ha estado experimentando grandes cambios.
Este sistema, tan rígido y tan efímero a la vez, ha comenzado a flexibilizarse y han ido surgiendo nuevos rubros, a partir de nuevos paradigmas que se han ido instalando socialmente, de nuevas tendencias, de la fusión de los rubros tradicionales de moda, de la incorporación de nuevas tecnologías tanto para la creación de textiles y materiales y como para la confección de las prendas propiamente dichas, así como también de la incorporación de nuevos actores en la cadena de producción y la revalorización del trabajo artesanal o de antiguos oficios, por ejemplo. Nuevas formas de consumo, nuevas filosofías de vida que se han ido instalando en la sociedad actual han permitido que el sistema de la moda tradicional se transforme y se adapte a esta nueva realidad.

Los cambios socioculturales le imponen a la moda sus propias condiciones, impulsándola hacia nuevas formas
para adaptarse a los comportamientos de los seres humanos, que son su soporte.
En la actualidad, la trama de estos nuevos comportamientos está marcando un rumbo hacia la individualidad y la
creatividad de las personas, no por tendencias impuestas por las modas sino por una libertad de recombinación, que al desdibujar controles y disciplinas acepta la diversidad que se irá transformando en la huella de la identidad. (Saulquin, 2014, p. 79)

Por lo tanto, no es casual que los nuevos profesionales del diseño de indumentaria enfoquen sus proyectos hacia propuestas comprometidas socialmente, que responden a nuevas formas de consumo, más conscientes y que se alejan de la masividad, de la uniformidad y exaltan la personalidad y la identidad como principios básicos para la creación de sus colecciones, revalorando lo que hasta hace algunos años había quedado fuera de moda debido al avance tecnológico y a la necesidad de producir más en el menor tiempo posible.
“El diseño de moda, según Vivienne Westwood, es ‘casi como las matemáticas’. Dispones de un vocabulario de ideas al que tienes que sumar y restar para conseguir llegar a la ecuación adecuada a la época.” (Sorger y Udale, 2009, p. 11)
Siguiendo la idea de esta reconocida diseñadora inglesa, resulta sumamente importante que los nuevos diseñadores estén actualizados, no solamente en relación a las nuevas tecnologías para crear prendas, sino también en materia de tendencias sociales para lograr comprender el contexto social en el que se encuentran inmersos así como también a los usuarios, teniendo en cuenta que son los mismos los que van a marcar el rumbo de la moda con sus exigencias y sus particularidades, tanto de forma individual como colectivamente en el contexto.
Si bien es cierto que las marcas masivas de indumentaria, profundamente influenciadas por tendencias mundiales, siguen facturando grandes cantidades de dinero, también es cierto que para que el nuevo y reacomodado sistema de la moda funcione deben convivir con marcas exclusivas que producen cantidades pequeñas de indumentaria que se asemejan a productos de lujo, así como también con propuestas más conceptuales o de autor que son las que se adecuan de la mejor manera a estas nuevas formas de consumo consciente.

La diversidad de las propuestas: descripción y aportes disciplinares de los PG.
A continuación se presentará una breve descripción de los Proyectos de Graduación aprobados en el corriente ciclo de evaluación pertenecientes a la carrera de Diseño Textil y de Indumentaria. En esta oportunidad, todos los PG pertenecen a la categoría Creación y Expresión, lo cual denota la intención de los nuevos profesionales de experimentar con nuevas materialidades, de generar propuestas creativas más allá del factor comercial, de expresarse y mostrar su identidad como creadores.
Comenzando con el Proyecto de Graduación de Gabriela Viviana Aranda, el cual se titula Huella Wichí. Calzados sustentables con tejidos Chaguar, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La autora propone revalorizar el trabajo artesanal en relación al tejido chaguar desarrollado por la comunidad Wichí a partir de la realización de una colección de calzados en la cual se incorporen los tejidos mencionados con anterioridad y materiales sustentables, promoviendo el cuidado medioambiental y fomentando la inclusión laboral de tejedoras de la comunidad aborigen mencionada con la finalidad de brindar un producto con identidad nacional. El aporte más significativo del PG se encuentra en la revalorización de técnicas ancestrales de tejeduría propias de la comunidad Wichí, así como también posibilidad de conformar una cooperativa de trabajo compuesta por artesanos Wichís, costureras, zapateros y diseñadores oriundos de la provincia de Formosa con el fin de revalorizar la producción con identidad local.
Por su parte, Sofía Micaela Campos, en su Proyecto de Graduación titulado Le Sophie. Demi-Couture aplicado al código de vestimenta, el cual se inscribe en la categoría Creación y Expresión, bajo la línea temática Historia y Tendencias, propone fusionar el clásico rubro de indumentaria Demi-Couture con el emergente diseño de autor a fin de generar un producto con identidad nacional. A través del marco teórico la autora analiza los códigos de vestimenta de etiqueta y el protocolo que debe respetarse en determinados eventos. El aporte más significativo del PG se encuentra en la resignificación del rubro anteriormente mencionado en el marco del diseño de autor
como una nueva concepción de la vestimenta para eventos y ceremonias especiales, conservando los códigos vestimentarios y protocolares, fusionándose con características de autor y con identidad local.
Luciana Corbelli, a partir de su Proyecto de Graduación titulado Uniformes escolares. Indumentaria escolar adaptable a los cambios climáticos, el cual responde a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone desarrollar uniformes escolares a partir de los cuales se contemplen los cambios climáticos que se están viviendo en la actualidad, así como también las diferentes actividades que los niños realizan con los mismos, dentro y fuera del establecimiento educativo, a fin de brindar un producto de calidad, cómodo y funcional.
El marco teórico gira en torno a los cambios climáticos, centrándose principalmente en la amplitud térmica. Asimismo la autora indaga acerca de los uniformes, concentrándose principalmente en los escolares y acerca de la necesidad de adaptar la indumentaria a la situación climática actual junto con la posibilidad de incorporar nuevas tecnologías en los textiles para regular la temperatura corporal. El aporte más significativo del PG se encuentra en la incorporación de textiles con tecnología aplicada a fin de brindar beneficios en la salud del usuario, por lo que se trata de una propuesta de diseño de uniformes no tradicional orientada a un target de clase social alta.
El Proyecto de Graduación de Marcia Solana Correa, el cual se titula Uniformes de hotel. Rediseño de uniformes para Hotel Legado Mítico, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, plantea, como principal problemática del PG, la falta de innovación en los uniformes hoteleros, por lo que propone un rediseño de los uniformes para el personal del Hotel Legado Mítico a través de los cuales se transmita una clara identidad nacional, a través de la cual se fusionan el estilo
gauchesco con el colonial. El marco teórico indaga acerca de la revalorización de la identidad nacional, así como también analiza al uniforme como indumentaria de pertenencia y como herramienta corporativa. El principal aporte del PG se encuentra en la incorporación de características autóctonas e identitarias como valor agregado en los uniformes hoteleros.
Por su parte, Florencia Agustina Escobar, quien titula su Proyecto de Graduación Identidad en el diseño. Revalorización textil, el cual se encuentra inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone generar una propuesta de indumentaria femenina que refleje y argumente la resignificación de textiles económicos con identidad de autor, revalorizando los recursos que posee el país. El marco teórico analiza al diseño de autor como un nuevo rubro a partir del cual es posible generar propuestas con identidad, así como también la revalorización textil como herramienta para fomentar la creatividad y la originalidad. El principal aporte del PG se encuentra en el trabajo de revalorización realizado por la autora, quien genera nuevas texturas a partir de textiles de bajo costo y fácil acceso.
El Proyecto de Graduación de Eloísa Gordon, titulado Más allá de los sentidos. Indumentaria para invidentes, enmarcado en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone la realización de indumentaria para personas no videntes las cuales podrán ser fácilmente reconocibles a partir de la aplicación del sistema braille. El marco teórico gira en torno a la inclusión social de las personas no videntes y al compromiso social del diseñador de indumentaria en pos de mejorar la calidad de vida de las personas. Se trata de una propuesta que busca, como se ha mencionado anteriormente, la inclusión social, y al sistema de la moda, de los invidentes, así mismo la posibilidad de incluir el sistema de lectoescritura braille en las prendas con el objetivo de facilitar la cotidianidad de dichas personas se considera el principal aporte del PG en cuestión.
Na Ry Kim Hwang, titula su Proyecto de Graduación Indumentaria deportiva funcional. Creación de prendas para
esquí influenciado por el Art Déco y los textiles inteligentes, el cual pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, a partir del cual propone la creación de una serie de prendas basada en la utilización de tejidos funcionales e inteligentes para una mayor comodidad durante la práctica de esquí. El marco teórico gira en torno a los avances tecnológicos en materia textil que han dado como resultado a los conocidos coloquialmente como textiles inteligentes y a la aplicación de los mismos en indumentaria específica y funcional.
El análisis y la posibilidad de inclusión de los nuevos textiles inteligentes en la indumentaria son considerados el
principal aporte del PG.
Por último, María Belén Mussoni, quien titula su Proyecto de Graduación Bolsos multifuncionales. Bolso para mujeres profesionales activas, el cual se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios es imágenes, propone la creación de una línea de bolsos multifuncionales a partir de la transformación de la moldería y la aplicación de avíos que permitan la ampliación o reducción en pos de adaptarse a la vida actual de las mujeres multitasking, con el objetivo de facilitar el traslado
de sus objetos personales o de trabajo a lo largo del día. El principal aporte del PG se encuentra en el estudio y el desarrollo de moldería transformable, funcional y adaptable a las actividades diarias de las mujeres profesionalmente activas.

Análisis del corpus
Retomando la idea de Susana Saulquin (2014) quien plantea que los cambios socioculturales imponen el rumbo a seguir por la moda y su sistema de producción, es posible determinar que tanto los estudiantes, como los nuevos profesionales del rubro, deben mantenerse informados a fin de poder brindar productos acordes a la situación social, cultural y económica del país en el que se encuentren. No es casual que en la actualidad, viviendo una crisis económica a nivel mundial, estén latentes tendencias del tipo de la sustentabilidad, del reciclado o, en el caso particular de la indumentaria, de la eco-moda, la cual trae aparejadas otras tendencias como la del slow fashion a través del cual los tiempos de producción no están marcados por la urgencia que el sistema de la moda
le imprimía hace algunos años.
De esta manera Escobar, en relación al concepto de Slowfashion y en concordancia con la ideología de Fletchner, la pionera de este tipo de moda, determina que:

[…] se trata de diseñar, producir, consumir, viviendo mejor. No se basa en el tiempo sino en la calidad, es un
acercamiento diferente en el que diseñadores, compradores y consumidores están más atentos, observando el
impacto que los productos tienen en los trabajadores, las comunidades y los ecosistemas. […]Se puede decir que la concepción de Moda Lenta o Slow Fashion depende en gran medida, de los creativos del futuro. En ellos se encuentra la ideología y ética con la que se desenvolverá la disciplina en los próximos años. (Escobar, 2015, p.49)

Culturalmente, a partir de distintas políticas de inclusión social que ha impulsado el gobierno argentino en los últimos años, se han comenzado a revalorar aspectos identitarios y culturales como, por ejemplo, trabajos de tejeduría artesanal propias de las comunidades aborígenes que habitan el territorio argentino, con el objetivo de incluirlos en la cadena de producción brindándoles un salario acorde a su ardua labor, valorando sus conocimientos ancestrales y su cultura, por lo que de esta manera se estarían incorporando políticas de comercio justo en el sistema de producción de la moda. En este aspecto, los diseñadores toman partido y, no solamente se comprometen socialmente sino que también se trata de una reciprocidad entre el artesano y el diseñador, teniendo en cuenta que el trabajo artesanal le da un valor agregado al producto terminado, el cual, en la actualidad, es muy valorado y bien cotizado en el mercado de la indumentaria. Esto tiene que ver con cambios paradigmáticos que se han dado en la sociedad actual, cambios de filosofía de vida, cambios en las escalas de valor y en las formas de consumo.
La calidad de la indumentaria y el trabajo detrás del producto final, son aspectos de mucho interés para una gran parte de la sociedad hoy en día. El sólo hecho de comprar por acumular, de consumir por pertenecer a un determinado status, ya no resulta ser tan importante, sino que gracias a la facilidad de acceso a la información a la que se está expuesto en la actualidad, es mucho más sencillo hacer del consumo un acto más consciente y responsable. Es una realidad que en la actualidad mucha más gente se muestra interesada en saber la historia
que hay detrás de cada prenda, saber cómo se confeccionó, con qué materiales, quiénes trabajaron y en qué condiciones para lograr el producto final.

En la actualidad, es preciso incorporar nuevas prácticas de consumo. Es evidente que la masividad de los productos conlleva el deterioro del planeta, es por ello que irrumpe en escena la tendencia del lujo sustentable. Dicha conceptualización implica una transformación en la industria del diseño y el textil, donde los artículos de diseño son prendas o accesorios que incorporan ideas y valores ligados a la sustentabilidad durante todo el proceso de producción.
Retornar a la esencia del lujo con lo que ello denota, significa incluir producción artesanal, implica la elección
de materiales nobles y duraderos, comprar de manera consciente, respetar a los trabajadores que participan del
proceso creativo y cuidar el medio ambiente, principios de esta nueva concepción. (Aranda, 2014, p. 33)

Teniendo en cuenta que Argentina es un país que se ha caracterizado por mirar siempre hacia el exterior, sobrevalorando todo lo que provenía de Europa o de países del primer mundo, resulta muy interesante este cambio de pensamiento y, principalmente, en la manera de concebir el diseño, valorando la riqueza del país de origen. Posiblemente, estos cambios tengan relación con diferentes políticas que se han llevado a cabo a nivel latinoamericano, que predican la unión de los países del sur. Lo que antes era ignorado o solamente valorado
por los extranjeros que venían a conocer la cultura argentina, hoy comienza a ser tenido en cuenta también por quienes viven en el país. Las artesanías cobran valor al ser integradas en productos de diseño y se transforman en productos con identidad nacional.
Este nuevo reacomodamiento del sistema de la moda, el cual se compone según Saulquin (2014) de la moda dependiente de tendencias, del diseño de autor, del diseño interactivo y del diseño de vestuarios especiales, y esta nueva forma de concepción del diseño más arraigado a la sustentabilidad, al consumo consciente y a la revalorización de la identidad, producto de un cambio de pensamiento a nivel social es consecuencia directa de varios acontecimientos que se fueron dando desde el inicio del siglo XXI.

La forma unificada de pensar cambió abruptamente cuando en el pasaje del siglo XX al XXI, una serie de
sucesos como el atentado a las Torres Gemelas en Nueva York y el ocurrido en la estación ferroviaria de Atocha en España, sumados al avance de la cultura digital y las redes sociales, entre otros factores, impulsaron una diferente manera de relacionarse, de estar y de percibir el mundo.
Nuevas actitudes frente a la vida modificaron el sistema de creencias que, a partir de entonces, iba a respetar las
individualidades por sobre los comportamientos unificados y homogéneos de la cultura de masas. (Saulquin,
2014, p. 92)

A partir de estos acontecimientos, la frivolidad y la brevedad de las modas comienzan a ser reemplazadas por la funcionalidad y la practicidad de las prendas, asimismo la confección seriada y a gran escala con textiles sintéticos de bajo costo están comenzando a ser desplazados por la utilización de materiales autóctonos, naturales y de calidad. La naturalidad, en todos sus aspectos, va ganando terreno por sobre la superficialidad y la artificialidad, no solo respecto de las materialidades, sino también con respecto a los usuarios que reflejan su cambio de pensamiento también en el propio cuerpo, lo que genera una tendencia hacia los cuerpos reales por sobre los modelados a partir de cirugías estéticas.
En este contexto, y en relación a estas nuevas tendencias y nuevas filosofías de vida, los países latinoamericanos resultan muy favorecidos ya que son grandes productores de materias primas naturales y orgánicas, como por ejemplo Perú quien es uno de los mayores productores de algodón orgánico del mundo, así como también estos países que durante tantos años han resultado ignorados por el mundo de la moda hoy son valorados por su gran desarrollo en relación a las artesanías y los tejidos.

Conclusiones
Los cambios sociales y culturales guían el futuro de la moda, ya que esta última debe poder adaptarse a los nuevos contextos, a los nuevos usuarios y a los nuevos paradigmas.
Cuando el contexto parece desalentador y se hacen presentes las crisis económicas, cuando surgen cambios sociales producto de acontecimientos determinados, es cuando se dan las mejores condiciones para que la creatividad se haga presente. Es en esos contextos aparentemente desalentadores o poco favorables que toman protagonismo los profesionales creativos y es posible desarrollar ideas originales, así como también proyectos que se basan en la revalorización de oficios olvidados, de materiales en desuso, de la cultura de un lugar particular. Asimismo, es cuando se comienzan a tomar en cuenta los recursos con los que se cuenta y se comienza a crear a partir de los mismos, como sucedió en el año 2001 cuando la crisis económica que enfrentaba Argentina, cerró las puertas a los productos importados y se reactivó la industria nacional, dando paso a lo que hoy se conoce como diseño de autor a partir del cual se comenzó a generar una idea de identidad nacional.
De esta manera, también es posible afirmar que la crisis económica mundial junto con la concientización a favor del cuidado del planeta, han dado paso a la tendencia de la sustentabilidad y de consumo responsable. Estas tendencias han sido la base de muchos proyectos, como varios de los aprobados en este ciclo de evaluación, que adhieren a esta nueva forma de pensamiento y que han resultado sumamente valorados por los usuarios quienes han logrado alzar la voz y los nuevos diseñadores, con un rol más social, han logrado escuchar las
exigencias del nuevo público. Si bien es cierto que la moda seriada y masiva es la que mantiene vivo al sistema de la moda, ya que es el que mayores ingresos económicos genera, también es cierto que hay una nueva manera de concebir la moda y que va tomando cada vez más protagonismo ya sea a partir de proyectos de moda ética o de moda sustentable, así como también a partir de proyectos de autor o con identidad.
Es posible determinar que la moda, en la actualidad, está dejando a un lado la frivolidad para sumar consciencia en torno a los consumos medidos, como también sumar funcionalidad a las prendas, practicidad y, principalmente, calidad la cual actualmente es sumamente valorada.
Las nuevas tecnologías y las redes sociales han acercado a los usuarios a la información y los hace conocedores de las nuevas tendencias, de los nuevos materiales, los vuelve más conscientes a la hora de consumir debido a que saben lo que están buscando, por lo que los nuevos profesionales de la moda deben estar actualizados y atentos a las nuevas exigencias de los usuarios, brindando productos acordes a las nuevas necesidades y a la nueva forma de consumo actual.

Referencias bibliográficas
Saulquin, S. (2014) Política de las apariencias. Nueva significación del vestir en el contexto contemporáneo. Buenos Aires: Paidós.
Sorger, R y Udale, J (2009) Principios básicos del diseño de moda. Barcelona: Gustavo Gili

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Gabriela Viviana Aranda
Huella Wichí. Calzados sustentables con tejidos de chaguar Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y se encuentra bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
El PG se basa en la investigación de la cultura originaria argentina Wichí. Es un grupo socio cultural que habita la
región del Gran Chaco. El foco está puesto en aquellos pobladores de la provincia de Formosa y las artesanías que realizan, fundamentalmente aquellas que están realizadas con la fibra de chaguar. Los objetivos específicos son preservar y revalorizar el patrimonio cultural de los pueblos originarios de Formosa; difundir la realidad de la comunidad wichí y propiciar la conciencia de la sociedad argentina como país multiétnico y pluricultural. Los conceptos de la visión sobre la naturaleza de la mencionada cultura, son la justificación del otro objetivo que es preservar la escala de producción para defender y fomentar el equilibrio ecológico como premisa de diseño de la colección. El tejido de chaguar es una expresión simbólico-cultural que identifica a las comunidades en estudio.
En el desarrollo del PG se analizan la integración de la producción artesanal de estos pueblos con el comercio justo y sostenible en el contexto económico actual.
Se analizan materiales bibliográficos históricos y antropológicos, para poder hacer una introducción a la cultura en estudio, ubicar al lector cronológica, histórica y geográficamente a esta comunidad originaria. Se da a conocer, fundamentado en el análisis de historiadores y especialistas, cómo era su modo de vida en el pasado, sus costumbres, su idiosincrasia y la situación actual por la que atraviesan estos pueblos. Se ahonda sobre el concepto de sustentabilidad y comercio justo, su aplicación en el diseño y su analogía con las tendencias
actuales en la moda. El objetivo es comprender el concepto y su relación con las diferentes disciplinas mencionadas. Del mismo modo, se profundiza sobre la visión de los originarios de la naturaleza y su conciencia ecológica; para ello, se reflexiona, compara y analizan diversas fuentes bibliográficas actuales, relacionadas con el tema.
Se profundiza específicamente sobre el tejido de caraguatá.
Se explica desde la obtención de la materia prima, hasta la producción de la artesanía, donde se desarrolla y explica las características de las fibras, las técnicas de los procesos de hilado y de teñido a través de tintes naturales, los significados de los colores, los motivos y significados de los símbolos representados y la utilización de dicho tejido en la actualidad.
Se consideran las Referencias bibliográficas relacionadas a la historia, la producción y las características de la construcción del calzado artesanal. Posteriormente se reflexiona sobre la utilización de posibles materiales sustentables que se encuentran en el mercado, como medio alternativo para la creación de la colección de autor. Finalmente el objetivo es exponer la propuesta de creación de la colección de zapatos artesanales sustentables, confeccionados con tejidos de chaguar y otras fibras naturales, a través del concepto de comercio justo.

Sofía Micaela Campos
Le Sophie. Demi-Couture aplicado al código de vestimenta Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación, enmarcado en la categoría de Creación y Expresión y en la línea temática Historia y Tendencias, propone la creación de una marca de demi couture bajo el nombre Le Sophie y tiene como función principal dar cuenta de la importancia que posee la amplificación, de qué se trata el rubro demi-couture, y al mismo tiempo relacionarlo con el Diseño de Autor y la reivindicación del rubro desde el punto de vista del trabajo detallado y artesanal de la sastrería y el bordado minucioso que distingue al rubro. Se investigan los contextos socio culturales expresados en el vestir y analizados desde el signo, la cultura y la expresión con la finalidad de desarrollar mejor un proceso integral donde se vea con claridad cómo la organización de una colección en el marco de Diseño de Autor relaciona conceptos totalmente ligados a términos como identidad, autoría, trabajo textil artesanal, el diseño textil y la final creación de una marca. De esta forma, fue imprescindible el análisis del protocolo social occidental, como ser los códigos de vestimenta, en especial el de etiqueta, teniendo en cuenta los factores socioculturales. El Proyecto se estructura en tres etapas, la primera la investigación, historia y el análisis cultural. La segunda etapa consiste en la compilación de datos sobre técnicas textiles, Diseño Textil y una conceptualización por lo que se entiende el término Diseño de Autor, ya que este último ámbito es relativamente
novedoso. Por último se concluye con el proyecto de Creación y Expresión el cual integra cada temática desarrollada y demuestra cómo un estudio de Diseño es consecuente en la creación de una colección de Diseño de Indumentaria. El Proyecto de Graduación aborda la problemática que presentan los uniformes escolares actuales respecto a la falta de funcionalidad.
La principal variable investigada es la influencia de la contaminación y los cambios climáticos en la salud de los
niños, teniendo como objetivo concluir en el diseño de un uniforme que se adapte a los mismos, ofreciendo comodidad y seguridad a los alumnos. La categoría del proyecto es Creación y Expresión y la línea temática corresponde a Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, debido a que se propone un diseño innovador y funcional en un campo escasamente investigado como es el diseño de uniformes escolares. Se investiga la indumentaria para niños, haciendo una introducción y diferenciando las características de la indumentaria simbólica y la funcional, especificando luego cuál es el papel del diseñador y la importancia de la funcionalidad en la indumentaria infantil.
Luego se analizó, en primer lugar la relación entre los padres, los alumnos y la escuela y en segundo lugar las características de los uniformes escolares desde su origen hasta la actualidad.
Se desarrolla la problemática de los cambios climáticos producto de la contaminación y cómo afectan los mismos a la salud de la población, particularmente a los niños. A lo largo del trabajo se buscaron fibras, textiles y acabados específicos para contribuir a la funcionalidad y al objetivo del proyecto. Además se analizó el trazado de patrones base para indumentaria infantil que se utilizaron para realizar la moldería del proyecto. Por último, se desarrolla el proyecto, determinando el usuario, sus características y necesidades.
Además se explica la propuesta de diseño, el diagrama de conjuntos y las cualidades y aspectos de cada prenda.

Marcia Solana Correa
Uniformes de Hotel. Rediseño de uniformes para Hotel Legado Mítico
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación presenta una colección de uniformes dirigida a empleados de la cadena de hoteles boutique Legado Mítico, localizados en Argentina. La problemática a resolver es la detección de la falta de innovación en los uniformes de sus empleados y junto con ello, la resolución de un estilo icónico nacional.
El PG se encuentra en la categoría de Creación y Expresión, por lo tanto se desarrollará una colección que refleje una propuesta novedosa sustentada por los conceptos básicos del diseño. La línea temática que abarca ingresa en la categoría de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes; porque mediante el estudio de la moda nacional se hará una readaptación a un prototipo que debe ser moderno y funcional.
La metodología de trabajo partirá de un relevamiento histórico acerca de las vestimentas tradicionales y de la propia identidad argentina en la moda. Luego se investigará acerca de los uniformes de servicio, sus connotaciones, su surgimiento y función. Una vez que esos conceptos fueron mencionados se hará foco en los uniformes de hotelería. Como última instancia de análisis se presentará el uniforme actual del Hotel Legado
Mítico y el diseñador hará su propia documentación del mismo.
Como resultado, se recortarán morfologías tradicionales para ser trasladadas a los uniformes y se materializará en una colección.
El objetivo general de este proyecto es lograr componer una serie de uniformes en los que conviva una temática inspirada en la moda icónica argentina, con el fin de presentar al turista extranjero del hotel una determinada identidad nacional. Se eligió la cadena Legado Mítico puesto que en sus hoteles buscan la difusión y conservación de la cultura nacional y provincial.
Los uniformes hoteleros sirven como herramienta de comunicación por parte de las empresas para transmitir sus valores al cliente. Para esto se realiza un profundo análisis acerca de la identidad corporativa y el significado de los uniformes.
El proyecto se origina a raíz de resolver un estilo representativo del país. Es de este modo que mediante la investigación se concluye en tres estilos a destacar. El diseñador fusionará los diferentes elementos que caracterizan a cada uno para desembocar en el concepto de la colección.
En primera medida, el proyecto recurre al estudio de los uniformes; delimitar sus procesos de construcción y las implicaciones que llevaba su diseño. Una vez entendido esto, se profundizará en los uniformes de hotel. Será necesario el estudio del funcionamiento de las tareas que se desarrollan en estas empresas, analizar los tipos de departamentos y los trabajos que realiza el personal.
La segunda parte del proceso en el estudio de los uniformes de hotel se dirigió a la identidad corporativa. El uniforme no es cualquier prenda convencional, éste responde a una institución.
Las empresas que disponen de uniformes los usan como una herramienta de imagen, para hacer llegar sus valores al cliente, y por lo tanto, cuentan con una estética ya desarrollada.
El resultado derivado de este PG es un uniforme distintivo y representativo de la cultura nacional. Su función no sólo será aportar un valor significativo a la imagen corporativa del hotel, sino que sea una representación del estilo nacional.
Además de diseñar una línea de uniformes temática, se generará, en consecuencia, un concepto rector de la imagen nacional frente al mundo.

Florencia Agustina Escobar
Identidad en el Diseño. Revalorización Textil. Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría de Creación y Expresión y dentro de la línea temática de diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El recorte temático hace referencia a la identidad del diseñador a partir de la resignificación de los recursos del Diseño Textil y de Indumentaria, realizando un enfoque específico en la búsqueda y tratamiento del material. En este estadio se plantea
¿Cómo se puede desde el Diseño Textil y de Indumentaria revalorizar los recursos textiles ya existentes en la Argentina y lograr mantener una identidad coherente como diseñador? El objetivo del proyecto es el de generar una propuesta creativa que refleje una metodología por la cual el diseñador pueda desarrollar, mediante la combinación ingeniosa de procesos de acabados y tratamientos, materialidades distintivas a partir de textiles y recursos disponibles en el País.
Se abordará a modo de marco teórico un estudio de la fenomenología de la identidad contemporánea, cómo ésta
influye en la concepción del diseñador textil e indumentaria y en la elaboración de sus proyectos en la actualidad. Luego se analizará la importancia de la identidad del creativo y como éste es un factor emergente social. Seguido de esto se ahondará en los recursos del Diseño de Indumentaria y Textil, poniendo foco en los textiles y la importancia de las materialidades para la conformación de una prenda como así también para la comunicación de la identidad de un diseñador.
Posteriormente de dicho estadio se profundizará en el Diseño Textil y se estudiarán los procesos, acabados y técnicas que un diseñador debe saber para plasmar su imaginario en la realidad del mercado de la moda.
El trabajo concluirá con una práctica experimental de diseño, la cual reflejará la identidad del creativo responsable del proyecto a partir de la resignificación textil, haciendo uso de materialidades cotidianas y disponibles en el mercado de modo simple y económico.
Con esto, se pretende abrir nuevas barreras en el Diseño Textil y de Indumentaria, entender que la identidad de una marca o diseñador es el puntapié inicial para todo tipo de objeto que deba ser diseñado y comunicado; a partir de allí aportar una práctica creativa alterna, proporcionando nuevas herramientas para enriquecer el resultado final de un diseño y así poder construir, revalorar y aumentar la identidad del diseñador.
El concepto se centra en cómo innovar a partir de lo ya existente, de generar nuevas propuestas con la materia prima disponible en el país y, teniendo en cuenta la situación económica del mismo, procurar revalorizar las herramientas con las que el creativo cuenta, siendo más consciente de la administración de dichos recursos y, logrando a partir de su ingenio como diseñador, productos genuinos en el mercado textil y de indumentaria.

Diego Gonzáles Pino
Cuerpos vestidos. Una mirada de la anatomía humana en un proceso de diseño en el marco de la sociedad contemporánea Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, promueve al vestido como médium del fenómeno comunicativo del yo como entidad exenta de los reguladores colectivos, busca la formulación de su estructura como respuesta funcional a las necesidades generadas por la coyuntura actual, y lo proyecta en lo morfológico desde una
observación y estudio más amplio de la corporeidad humana.
Todo esto con el objetivo de generar un discurso indumentario que se valide en el contexto y que cumpla con la máxima de todo proyecto de diseño, de ser la respuesta a necesidades funcionales que son el reflejo de los gustos y preferencias de los individuos de una época.
La anatomía del cuerpo es la variable que condiciona directamente el desarrollo de todo proyecto abordado por el diseño de indumentaria, puesto que es la estructura morfológica primaria de donde se origina todo indumento.
El vestir es un hecho común de la vida social y se concibe al indumento como vehículo de comunicación no verbal, reflejo de la avidez por construir una identidad y expresarla de manera material a través del discurso de la imagen personal que los individuos hoy en día desarrollan. En la actualidad, en donde la sociedad fomenta la individualización, las personas se valen del poder comunicativo de la indumentaria para ejercer su deber de auto definirse y mostrarse al mundo como seres autónomos y reflexivos de su imagen, convirtiendo al vestido
en un verdadero documento sociológico.
Visto desde las teorías sobre la postmodernidad desarrolladas por Bauman y Lipovestky, y bajo la mirada de Saulquin, quien propone observar estos temas desde el punto de vista del sistema de moda, se construye y delimita, de manera panorámica, una mirada propia sobre la contemporaneidad, en post de reconocer y estudiar aquellas necesidades vestimentarias que el autor del proyecto deberá suplir con el objeto material, resultado final de la presente investigación.
El objetivo es conjugar el pensamiento constructivo implementado en la configuración de los prototipos con el resultado del estudio de las características imperantes del contexto circundante, de manera de exponer la resolución estructural y morfológica que el autor implementa como una posible respuesta a las necesidades que observa en los individuos del contexto que se estudia. El fin último del proyecto es el planteamiento de cinco prendas, presentadas en tres categorías, divididas en primeras, segundas y terceras pieles. El primer grupo consta de prendas anatómicas construidas en base a las cadenas musculares del cuerpo. Las segundas pieles son un correlato de los puntos de inflexión, y los planos cóncavos y convexos de la figura humana. Por último la prenda de abrigo, de morfología antropomorfa, se plantea en base la interacción del brazo con la caja torácica así como las fluctuaciones del volumen del cuerpo. A modo de cierre, se desarrolla un artbook que ilustra de manera gráfica la gestación del proyecto, además de un ensayo fotográfico de estudio de la corporeidad humana bajo el cual se lleva a cabo el planteamiento de las prendas antes mencionadas.

Eloisa Gordon
Más allá de los sentidos. Indumentaria para invidentes Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión. En el mismo, se busca introducir al invidente al mundo de la moda. La línea temática corresponde a diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, dado que se realizará el diseño de una mini colección Primavera/Verano 2015-216, de segundas y terceras pieles. La misma está destinada a mujeres videntes e invidentes, de un rango etario entre 40 a 50 años. Cada prenda a través de diferentes técnicas de acabados estéticos, tendrá incorporado el braille, y así las
mujeres puedan visualizar qué es lo que llevarán puesto. El objetivo del proyecto es el desarrollo de una mini colección. A través de la misma se busca enriquecer el sentido del tacto para los no videntes en el área de diseño textil y de indumentaria.
Permite a las mujeres no videntes, a través de la inserción del braille en la prenda, identificar rasgos característicos de la ropa que llevarán puesta, sea la ocasión día, o noche, o algún evento en especial. La inclusión del braille posibilita a cada mujer efectuar combinaciones por su propia cuenta, sin ayuda de un tercero.
En un principio se aborda la perspectiva del mundo del invidente, y cómo evolucionó el trato hacia los mismos, a
lo largo de la historia. Se indaga sobre el sentido del tacto y olfato. Sentidos más desarrollados por este grupo de personas.
Por último, se introduce al braille, su historia y los sistemas antecesores.
Luego, se plantea la relación de las personas no videntes con la moda. Dado a la escasa bibliografía que se encuentra sobre el tema y el mundo del invidente, se recurrió a la recopilación de datos, por medio de entrevistas semiestructuradas, a mujeres con la presente discapacidad. El diálogo con las mismas permitió comprender la forma en la que actúan ante la moda y cómo hacen en el momento de ir de compras, buscar la novedad, o crear su propia imagen para hallar su personalidad.
Se trata el tema de la inclusión. Se define éste concepto, y se hace mención de las leyes nacionales existentes sobre la discapacidad. Esto mismo es llevado a cabo para la realización de un breve análisis de cómo es tratada una persona poseedora de alguna discapacidad, en la sociedad.
El textil es considerado un medio de expresión. Por medio del mismo, se incorpora el braille. Sistema de comunicación para los invidentes. Se describen los diferentes acabados estéticos. Los mismos son relevantes para la incorporación del sistema en la indumentaria. Asimismo, son descriptas las características y cualidades de los acabados. Para el desarrollo de la colección, fueron seleccionados el: bordado, gofrado y estampado.
Para finalizar el Proyecto de Graduación, se diseña una colección.
En la misma se analiza cómo y donde se implementa el braille. Se realizó un diseño de packaging, poseedor de
aromatizante. La función del mismo es distinguir la prenda conforme al color. Junto con esto, se hace mención de las etiquetas que lleva la prenda. Dos de las mismas se encuentran transcriptas a braille.

Na Ry Kim Hwang
Indumentaria deportiva funcional. Creación de prendas para esquí influenciado por el Art Déco y los textiles inteligentes. Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La problemática que se plantea es la necesidad de fomentar la práctica y el acercamiento al deporte de esquí contribuyendo en el aumento del movimiento turístico de las zonas nevadas que ofrece el país y otorgando nuevas propuestas en el mercado. Esto se logrará a través de la creación de una micro colección de prendas deportivas de esquí, la cual otorga importancia tanto a la funcionalidad como
al diseño. Por este motivo el objetivo general es entender la utilización de los textiles inteligentes y generar una colección de manera apropiada para generar prendas con funcionalidad y que al mismo tiempo tengan impacto visual siendo atractivos.
En la actualidad, los avances textiles repercuten en todos los aspectos de la vida, y la indumentaria, se incluye como una de las más asociadas, por esta razón este proyecto se centra en la investigación y el uso de textiles elaborados especialmente para el uso en la indumentaria deportiva para aplicarlos en el desarrollo de los conjuntos a ser diseñados.
Al principio se explica acerca de las tendencias y el mercado de la indumentaria deportiva para comprobar la viabilidad del proyecto a realizar. Es importante estar seguros de que el presente trabajo puede integrarse en el mercado para otorgar seguridad en cuanto a la viabilidad y aceptación en consumidores actuales y venideros de esta clase de prendas.
Luego se realiza una investigación acerca de la disciplina de esquí ya que entender el deporte ayudará a formular correctamente las necesidades de la indumentaria para este deporte.
Se investiga acerca de las prendas de esquí, los accesorios y el equipamiento básico para poder conocer la importancia de cada complemento y asegurar una colección de calidad y completa en necesidades como en diseño.
Se analizan los textiles utilizados en el mercado tanto nacional como internacional para prendas deportivas y se realiza una investigación de textiles inteligentes que sirven para la confección de las prendas de la micro colección.
El siguiente capítulo destaca las características de mayor revelancia del Art Decó y la importancia del color en la indumentaria para tomar influencias y propiedades a ser volcados en la colección.
Por último, se realiza la propuesta de diseño, utilizando toda la información recaudada. Se seleccionan los elementos útiles y se aplican al desarrollo de la prendas. Se detallan los textiles que han sido utilizados, los procesos de confección y los objetivos de cada creación.
El desarrollo del presente Proyecto de Graduación propone por medio de la creación de prendas de esquí funcionales e influenciadas por el estilo Art Decó, el acercamiento de nuevos consumidores para promover los beneficios del deporte elegido y despertar interés para poner en práctica sus habilidades como esquiador.

María Belén Mussoni
Bolsos Multifuncionales. Bolso para mujeres profesionales activas
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
El bolso ha sido desde sus orígenes un tipo de accesorio y acompañamiento muy popular e importante en la vida de las mujeres. El crecimiento y desarrollo del bolso fue en paralelo al crecimiento y emancipación que a lo largo de los años fueron logrando las mujeres, adaptándose e insertándose en el dominio público sin dejar de lado lo privado. La carga e importancia que comenzaron a tener los bolsos en la vida de las mujeres hizo que resultaran indispensables. Y por eso se fueron readaptando y manifestando de diversas maneras para las diferentes mujeres y sus distintas actividades personales y profesionales. La necesidad de un bolso que acompañe y se adapte a sus actividades profesionales diarias, siendo meramente multifuncional, donde un mismo bolso pueda
transformarse dependiendo la actividad diaria.
El mercado de carteras y bolos para mujeres, en la Argentina, ha abarcado un público que corresponde a los estereotipos de mujeres estándar, dejando un faltante de propuestas para las mujeres profesionales activas que cubran sus necesidades a través de la multifuncionalidad del bolso. Es por ello que este Proyecto de Graduación propuso la creación de una línea de bolsos multifuncionales para mujeres profesionales activas.
La propuesta parte de la necesidad del segmento de encontrar bolsos que se adapten a las actividades profesionales de cada mujer. Se buscó crear bolsos que a través de una moldería especial, creen una multifuncionalidad en cada uno de ellos acompañando a la mujer y su actividad.
Se incorporaron e implementaron transformaciones en los moldes en cada bolso en particular, empleando recursos de moldería, con fuelles, recortes, y elementos de diseño para poder ofrecer un producto con mayores características, multifuncionalidad, comodidad e imagen.
Es por ello que el presente trabajo concluyó con la presentación de una línea de 6 bolsos adaptados a las características de las mujeres profesionales activas, con el fin de generar una solución funcional de este público y así mismo una inclusión comercial al mercado de los bolsos, cómo un mismo bolso puede transformarse y adaptarse creando la multifuncionalidad del mismo.


El futuro de la moda: nuevos paradigmas, nuevos trazados fue publicado de la página 11 a página18 en Escritos en la Facultad Nº110

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