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La búsqueda por resaltar en el mercado

Curcio, Agostina

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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Introducción
En los Proyectos de Grado del presente ciclo se puede observar una preocupación y búsqueda de los autores por encontrar un diferencial como profesionales, tanto para la realización del trabajo como también para encontrar un lugar en un mercado que se encuentra en continuo crecimiento en ofertas de indumentaria.
Teniendo en cuenta la gran gama de diseñadores y marcas, grandes y pequeñas, disponibles en la industria de la
moda y la indumentaria argentina, encontrar la individualidad en la propuesta es esencial.
A pesar de que los diseñadores evaluados y aprobados en este ciclo proponen temáticas que en una primera lectura puede parecer dispares, al ahondar en los motivos y objetivos de cada proyecto surge una constante: poder resaltar en el mercado.
Las maneras que proponen para alcanzar dicha diferenciación son variadas: a través del target a satisfacer, el inspiracional tomado, las necesidades y rubros a cubrir hasta los recursos y proceso de diseño a llevar a cabo, son algunas de las posibilidades que los autores han encontrado.
Es destacable, asimismo, el trabajo que han realizado los diseñadores no sólo alcanzado los objetivos formales de cada Proyecto de Grado, sino además brindando una mirada joven y emprendedora, profesionales que entregan una mirada fresca sobre la industria y apuestan al diseño argentino.
Acerca de esto hacen referencia Mon y Marré en un artículo escrito por Piña:

La innovación es un imperativo para la industria de nuestro tiempo. Hoy no es posible competir en el mercado
global sin la incorporación del diseño como herramienta de diferenciación en la gestión, producción, comercialización y comunicación. (…) Con un crecimiento y expansión federal, cientos de emprendimientos generan colecciones originales de ropa, calzado, accesorios y joyería contemporánea. (2015)

Diversidad de aportes y propuestas
En el siguiente apartado se presenta una breve descripción de los Proyectos de Grado evaluados y aprobados en el presente ciclo de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Facultad de Diseño y Comunicación. Todos los trabajos se enmarcan en la categoría de Creación y Expresión, lo cual implica que todos culminan con una propuesta de diseño.

Gordon Trigueros, Nadir presentó el Proyecto de Grado titulado La Moda del Futuro. Impresión 3D y avances tecnológicos en la industria de la Indumentaria que pertenece a la línea temática Nuevas Tecnologías. A partir del trabajo, la autora propone la incorporación de nuevas tecnologías, principalmente la impresión 3D en el proceso de diseño. Luego de tratar con éxito conceptos de la industria textil vinculados con tecnología, tales como nanotextiles y biomateriales, y diseñadores internacionales que hayan implementado nuevas tecnologías en sus colecciones, la autora finaliza el proyecto con un prototipo realizado a través de impresión 3D. Para esto, traza un recorrido sobre los pasos a seguir y obstáculos que encontró, abriendo el camino para que futuros diseñadores
puedan ver estas nuevas tecnologías como un recurso tangible y factible.

Por su parte, el Proyecto de Graduación titulado Generación Silver. Creación de prendas a la moda dirigidas a usuarias de la tercera edad, escrito por Haydee Lee plantea la necesidad de una marca de indumentaria dirigida a un segmento desatendido: la Generación Silver. El trabajo, enmarcado en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes, aborda la problemática de una disyuntiva acerca del rol estereotipado de los adultos mayores pasivos en contraposición a una nueva generación de abuelos en forma, activos y con necesidades diferentes a las de hace una década. A partir de la presentación de tendencias macro y microsociales, así como también el análisis de marcas, la autora busca hacer énfasis en el surgimiento y desatención de este nuevo nicho de consumidores.

Moda Urbana Inteligente. Textiles Inteligentes aplicados a la indumentaria femenina es el título del Proyecto de Grado presentado por Magliano, Solange y que pertenece a la línea temática Nuevas Tecnologías. A través del proyecto, la autora plantea la creación de una línea de indumentaria prêt-à-porter, la cual se adapte a los diferentes y variados escenarios cotidianos de la mujer actual. Asimismo, busca la incorporación de textiles inteligentes como diferencial para brindar mayor confort a la usuaria. Para esto, la autora recorre las nuevas
tecnologías y procesos en la moda, la evolución de la mujer desde un punto social y en la moda así como también los diferentes métodos de estampación y sistemas de moldería, recursos que serán aplicados en la línea presentada.

Etiqueta del asfalto. Calzadas de la bici a la oficina escrito por Ailín Majeras, pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos espacios e imágenes. Teniendo en cuenta la tendencia creciente respecto a la utilización de la bicicleta, no solamente como para actividades de esparcimiento sino también como un medio de transporte cotidiano, la autora del Proyecto de Grado plantea la necesidad de un calzado apto para dicha actividad, pero no por eso menos adecuado para un escenario profesional. Para lograr el objetivo, el diseño de una línea de calzados versátiles, la autora aborda conceptos de la tendencia actual, el rol de la mujer profesional en la
actualidad y casos de marcas y diseñadores internacionales que toman a la bicicleta como parte del universo de su usuario.
Asimismo, el trabajo cuenta con entrevistas a profesionales de calzado y encuestas, lo que enriquece el proyecto desde un punto teórico y practico.

El Proyecto de Graduación de Micaela Ostojic, titulado Sastrería intervenida. Métodos de estampación en propuestade colección y encuadrado bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone una revalorización de la sastrería, rejuveneciendo el rubro y proporcionándole valor agregado a través de procesos artesanales de estampado. La autora traza un recorrido por conceptos generales de diseño, como color, textura y forma, sumado al análisis de tipologías sastreras masculinas, textiles y procesos de estampación. Por último, luego de realizar un análisis acerca del rol de la sastrería tanto en el mercado nacional como internacional, la autora presenta una propuesta de diseño para hombre y mujer coherente con su objetivo y que tanto desde la presentación como desde la información de cada prenda resulta interesante y exitosa.

Por otro lado, Samira Saeg plantea en su Proyecto de Grado titulado Lo interior Osado. Colección de lencería de autor una línea de lencería que apunte a usuarias que lleven a cabo prácticas BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación/ Sumisión, Sadismo/Masoquismo). El trabajo, enmarcado bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, aborda una profunda investigación acerca del rubro underwear, desde los primeros antecedentes en civilizaciones como Egipto y Grecia, su evolución y actualidad de cada tipología. Asimismo, materialidades y avios adecuados para cada tipología del rubro y una descripción de las diferentes
actividades pertenecientes al BDSM, resaltando las características específicas y necesidades respecto de la lencería. El trabajo culmina con una línea osada e interesante que combina un diseño diferente respecto de las marcas de lencería disponibles hoy en el mercado, con los recursos necesarios para la realización de las prácticas antes mencionadas.

Sastrería de fusión: colección prêt-à-porter. El origami como intervención en la sastrería occidental es el Proyecto de Grado escrito por Savignano, Florencia y encuadrado bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
En el trabajo se plantea la fusión entre lo occidental de la sastrería con lo oriental del origami para la realización de una línea sartorial femenina. Para lograr el objetivo, la autora realiza un recorrido por conceptos de diseño y más específicamentede sastrería, así como también por diferentes aspectos y rituales de la cultura oriental y la manera en que estos fueron tomados como inspiración por diseñadores y marcas internacionales.
El proyecto culmina con la presentación de una línea de sastrería con una impronta personal que combina los cortes clásicos de saco con los dobleces del origami.
Varas Solar, Camilo presentó el Proyecto de Grado titulado VARAS Skateboarding. La moda viste al skate, perteneciente a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El autor plantea la creación de una marca dirigida a jóvenes que practican skateboarding, haciendo hincapié en el hecho de que en Argentina dicho segmento se encuentra satisfecho principalmente por marcas de origen extranjero.
Para lograr este objetivo, el autor realiza una investigación acerca de los orígenes y referentes del skate, textiles y materialidades funcionales al deporte. Más adelante, realiza un FODA de todas las marcas disponibles en el mercado nacional dirigidas a este nicho, y como la práctica del skate se vincula con los diferentes tipos de arte callejero. Finalmente culmina con la presentación de una colección de remeras estampadas, divididas en tres líneas principales.

Análisis del corpus de Proyecto de Grado
El diseño de indumentaria, así como la disciplina en general, tiene como objetivo una búsqueda por lo nuevo, lo original, lo creativo, ya sea desde lo estético o lo funcional. Sin embargo, los profesionales de esta área también han entendido que se deben insertar en un mercado. Más allá que apunten a un segmento masivo o busquen la exclusividad de sus diseños, resaltar en el mercado con una propuesta original y diferente es esencial para tener una rentabilidad que permita mantenerse vigente. Tal como plantea Marino en el artículo escrito por Piña:

El diseño de indumentaria plasmado en la moda representa para el imaginario general un universo de glamour e
ilusión, sin embargo es parte de un engranaje económico y de negocios de una importancia superlativa. Su éxito
depende del talento y la creatividad de sus autores. (2015)

En los Proyectos de Grado evaluados, mencionados en el apartado anterior, se encuentra un hilo conductor en la búsqueda de la individualidad, presentar propuestas que, desde algún aspecto, sean diferentes a lo que ya se encuentra disponible en el mercado. No intentan presentar un trabajo que tenga, meramente, una temática innovadora, sino que además ponen manos a la obra presentando colecciones que sinteticen la idea disparadora y los definan como profesionales. Saulquin ilustra este concepto para Fernandez Irusta: “Existe la necesidad de
salirse de lo masivo, más allá de que el sistema de producción y consumo lo sigan siendo” (2014)

Una de las maneras de resaltar en el mercado es, por ejemplo, a través de los avances tecnológicos, ya sea en materialidades o procesos. Teniendo en cuenta la amplitud y la rapidez con la que la ciencia avanza, el diseño de indumentaria no es inmune.
En ésto se basaron Gordon Trigueros y Magliano para sus Proyectos de Grado. Con dos perspectivas y objetivos
completamente diferentes, ambas buscaron la inclusión de nuevas tecnologías en pos de un diseño innovador y diferente.
Por un lado, Gordon Trigueros plantea la implementación de la impresión 3D para la creación de un producto mucho más exclusivo, con características que lo acercan a la alta costura: hecho a medida, conceptualización sobre funcionalidad y la confección de una prenda única. Magliano, sin embargo, propone la utilización de textiles inteligentes para ofrecer diseños cómodos y más amigables con el usuario. Tiene como objetivo, no la exclusividad, sino la versatilidad para la ocasión de uso, planteando prendas masivas pertenecientes al rubro prêt-à-porter.
Asimismo, el hallazgo y diseño para un segmento desatendido por el mercado de la indumentaria argentina es otra de las posibilidades de diferenciarse como marcas y diseñadores que los autores de los Proyectos de Grado han encontrado. Por su parte, Majeras detecta en la tendencia del uso de la bicicleta como trasporte cotidiano la necesidad de un calzado versátil.
Es decir, enfoca sus diseños en un segmento en crecimiento: las mujeres profesionales que asisten al trabajo en bicicleta.
Resalta la importancia de brindarles un calzado que les permita estar cómodas para pedalear así como también respetar el dress code y protocolo de su lugar de trabajo.
Lee apunta su Proyecto a resolver la escasez de opciones disponibles para la Generación Silver. Para ello, detalla las características de dicho segmento:

Este segmento catalogado como la generación silver, cuenta con una expectativa de vida mayor y más activa que
las generaciones anteriores. Su número aumenta día a día en los países desarrollados y con él, su importancia como integrantes de un mercado potencial. Estos nuevos seniors se convirtieron en una nueva categoría de consumidores mucho más activa que los adultos mayores de generaciones anteriores, con quienes no se ven identificados. (…)
Y en cuanto a la industria de la moda, son considerados como personas con un gran conocimiento, ya que vivieron en los tiempos del fast fashion, y se adaptaron a los cambios establecidos por las grandes empresas de diseño. (2015, p. 84-85)

Saeg entiende la indumentaria como una protagonista más en las actividades BDSM. Es por ello, que considera la creación de una marca de lencería inspirada y funcional para cada una de estas prácticas de gran importancia. Plantea la evolución del rol de la mujer en la sociedad como un disparador para diseñar para un segmento que, libre de prejuicios, se siente a cómodo con su sexualidad y con la experimentación. Varas Solar, por otro lado, plantea su diferencial no desde el hallazgo de un segmento desatendido, sino desde la ausencia de una marca nacional que ofrezca una cartera completa de productos para dicho segmento.
Sin embargo, las posibilidades de diferenciación no siempre tienen que ser tan estructurales. En algunos casos, el conocer profundamente su identidad como diseñadores permite cambios que, aunque más sutiles, son igualmente diferenciadores en el mercado. Savignano busca un diferencial principalmente desde el inspiracional. Si bien todos los diseñadores toman disparadores diversos y los plasman con una visión completamente única y personal, la autora convierte al concepto de inspiración en un recurso, volviéndolo en parte del proceso de diseño. La sastrería intervenida con origami que propone, implica un cambio desde el inicio del proceso creativo, desde la concepción de cada diseño, afectando la moldería y la confección. Como resultado, las prendas presentadas son, no solamente productos únicos e irrepetibles sino que además no encuentran un antecedente en el mercado. Por último, en una línea similiar, Ostojic presenta una reivindicación de la sastrería como propuesta innovadora y diferente dentro del mercado. Rejuvenecer el rubro a través de opciones de estampación y un regreso al trabajo artesanal, haciendo mucho hincapié en mirada de autor. Vinculado a un enfoque similar al de Ostojic, Saulquin (2010) afirma: “(…) con la búsqueda de una auténtica personalización que vaya mucho más allá de las meras diferencias marginales que pueden ofrecer los vestidos masivos, se produce un protagonismo creciente de la fabricación semiindustrial y una revalorización de lo artesanal” (p. 71)
Los párrafos anteriores dan cuenta de la necesidad del diseñador de indumentaria de ser talentoso e innovador, pero a la vez estar atento de la sociedad en la que vive y el contexto que lo rodea. De esta manera, pueden desarrollar una visión aguda que le permite detectar oportunidades de diseño y necesidades a satisfacer. Ya sea hallando segmentos de consumo insatisfechos, adaptándose a regulación políticas y/o económicas del país o hasta generando fusiones culturales en las prendas, la necesidad de los diseñadores por estar empapados por lo
que sucede en la calle y una continua sed de conocimiento es esencial. Al respecto, se refiere Gordon Trigueros en su Proyecto de Grado:

El diseñador textil no sólo tiene que ser consciente de las tendencias en materia prima, color y estampas que
proponen las tendencias globales, sino que precisa además, contar con conocimientos científicos de química
e ingeniería, que le permitirán conocer las maquinarias necesarias para la manufactura de un tejido. Los que se
dedican a dicha profesión, entienden las telas desde su fibra, siendo así, capaz de resolver de manera creativa
y técnica diversos problemas que se le presenten en el desarrollo de una colección. (2015, p. 14)

Asimismo, los autores de los trabajos demuestran con sus propuestas una intención destacable por realizar prendas y colecciones creativas, apostando a generar opciones diferentes en el mercado. Varas Solar no se queda con la presentación de una línea de remeras, sino que además se anima a proyectar más productos, reflexionar acerca de que líneas y que otras tipologías y accesorios, conectados a su usuario, podría ofrecer a medida que el emprendimiento vaya creciendo. Esta actitud se puede conectar con lo que Miguel (2013) menciona como el espíritu emprendedor. Acerca de esto, la autora explica dicho espíritu es una combinación de factores: la formación universitaria en la carrera de Diseño de Indumentaria, la presentación en concursos, premios, el tomar instancias como pasantías o cursos en el exterior como momentos de aprendizaje y experiencia para una especialización, la creación de proyectos en conjunto con otros profesionales, del área o no.

Conclusiones
En conclusión, tal como fue mencionado anteriormente, la industria de la moda en Argentina se encuentra en continuo crecimiento. Obtener un lugar en el mercado, ya sea formal o informal, resulta cada vez más fácil, por lo que los profesionales necesitan estar más instruidos y con la determinación para poder insertarse. Los Proyectos de Grado mencionados anteriormente representan, entonces, una generación de profesionales del diseño que se preocupa por crear una identidad propia y diferente a lo disponible en el mercado, generando propuestas originales, pero no por eso desconectadas de la realidad y el contexto en el que se encuentran.
Bilancio (2008) sintetiza el rol y la mente de un profesional emprendedor de la siguiente manera: “Tres conceptos que, a mi criterio, son la base que conforman la secuencia de todo proceso empresario: darse cuenta de lo que sucede, diseñar un modelo posible y actuar, para poner en marcha el mecanismo interminable del aprendizaje”. (p.13).
Si bien las temáticas abordadas y los procesos realizados resultan dispares, el objetivo perseguido apunta a un mismo lado: encontrar una identidad propia dentro del mercado. La intención de los autores por generar propuestas diferentes demuestra el compromiso y el respeto que tienen respecto a su carrera. La capacidad de adaptación y una necesidad de estar continuamente aprendiendo acerca de variadas materias, les permitirán permanecer vigentes dentro de la industria, ajustándose a los nuevos segmentos, necesidades, tecnologías y modificaciones del mercado entre otras cosas.

Referencias bibliográficas
Bilancio, G. (2008), Marketing. Las ideas, el conocimiento y la acción. México: Pearson Educación.
Fernandez Irusta, D. (2014, 10 de agosto), Susana Saulquin. "El sistema de la moda sigue operando, aunque la tendencia sea salirse de lo masivo. La Nación, s/p.
Gordon Trigueros, N. (2015), La Moda del Futuro. Impresión 3D y avances tecnológicos en la industria de la Indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Lee, H. (2015), Generación Silver. Creación de prendas a la moda dirigidas a usuarias de la tercera edad. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Miguel, P. (2013), Emprendedores del diseño. Aportes para una sociología de la moda. Buenos Aires: Eudeba
Piña, D. (2015, 26 de febrero) El diseño vende. La Nación, s/p.
Saulquin, S. (2010), La muerte de la moda, el día después. Buenos Aires: Paidós.

(*) Diseñadora Textil y de Indumentaria (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación, Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Nadir del Carmen Gordon Trigueros
La Moda del Futuro. Impresión 3D y avances tecnológicos en la industria de la indumentaria
Diseño de Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Nuevas Tecnologías, tiene como objetivo investigar el proceso de creación de prendas de indumentaria a partir del modelado y la impresión tridimensional, teniendo en cuenta la relación inherente entre la moda actual y los avances tecnológicos, los cuales proveen herramientas que facilitan la creación, confección y producción de ésta. A partir de este marco, se busca resolver cómo crear una prenda de indumentaria de manera innovadora. Se
propone así el desarrollo de un prototipo utilizando recursos tecnológicos disponibles en la actualidad como programas de diseño asistido por computadora, software de modelado tridimensional, impresoras 3D, entre otros.
Pretende reflejar originalidad mediante la técnica y materialidad empleada, para así manifestar el espíritu innovador del diseñador, poniendo énfasis en la relevancia de la integración de nuevas tecnologías en el área del diseño. Posee una naturaleza experimental, la cual mediante pruebas y bocetos, descubre los pasos característicos del proceso creativo. La producción final se logrará a partir del uso de plataformas digitales para crear un producto original y coherente con el entorno tecnológico actual. Las reflexiones académicas obtenidas durante el proceso de diseño, serán incorporadas para marcar un camino que facilite la producción de una futura colección.
Tiene intención de desarrollar una prenda de indumentaria utilizando herramientas tecnológicas y materializarla mediante técnicas de impresión 3D. En el proceso se propone emplear diversos software y maquinarias tecnológicas, que faciliten la construcción de dicha prenda.

Haydee Lee
Generación Silver. Creación de una micro colección de diseños de prendas a la moda para usuarias de la tercera edad Diseño textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como temática el análisis y la reinterpretación de la indumentaria femenina para la tercera edad, específicamente para mujeres de clase social media alta, que disponen de tiempo y dinero para satisfacer sus necesidades, con un rango de edad de 65 años en adelante.
Se lo ubica en la categoría de Creación y expresión y en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La misma tiene como objetivo generar una micro colección de prendas modernas, reinterpretando e insertando de manera contemporánea la morfología de los diseños aplicando nuevas tendencias. Y de esta forma, ofrecer productos resignificados que puedan distinguirse de lo existente en el
mercado, ampliando la oferta disponible para este público.
La idea de este Proyecto de Graduación se debió principalmente ante la detección de un nicho de mercado insatisfecho y poco desarrollado, conocido como la Generación Silver, que en la actualidad conserva un gran desarrollo potencial, debido a que la mortalidad de la población madura y longeva se redujo, según los datos oficiales de las Organizaciones de las Naciones Unidas (2014), y las necesidades cambiaron.
La problemática que se plantea surge ante la falta de productos de moda y diseños para el segmento de la tercera edad, que hoy se encuentran en evolución.
Este trabajo permitirá conocer las necesidades de un sector de consumidoras olvidadas por la sociedad, procurando que el acto de conseguir prendas diseñadas de manera novedosa, siguiendo tendencias como ocurre con todo el resto pueda lograrse. Se creará de esta manera, mediante el indumento, una diferenciación en relación a las marcas que están posicionadas en el mercado, ofreciendo una alternativa diferente, donde cada cual adapte las prendas que estén a la moda según sus gustos, ampliando la oferta para las mismas.
La temática a tratar es de gran importancia para la industria de la moda actual, ya que el envejecimiento de la población hoy en día, es consecuencia directa de cambios socioeconómicos que permiten una mayor supervivencia generacional tales como la mejora en la alimentación, mejoras sanitarias, mejores atenciones y cuidados personales, lo cual genera, un aumento general de la calidad de vida. A su vez, cabe destacar que ciertas profesiones llevaron a que las personas mayores también dispongan de mayor dinero para gastar, a menudo más que las generaciones más jóvenes.

Solange Antonella Magliano
Moda urbana inteligente. Textiles inteligentes aplicados a la indumentaria femenina
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El presente Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión, ya que hace énfasis en plasmar una propuesta creativa, novedosa y original sobre la utilización de fibras textiles inteligentes con acabados funcionales, transformación de la moldería y diseño de prendas Prêt-à-porter, aplicadas a la moda urbana femenina.
Este trabajo se encuentra dentro de la línea temática de Nuevas Tecnologías, debido a que aporta una posibilidad de creación y de cambios en el mundo textil. La incorporación de estos textiles inteligentes en la indumentaria urbana, beneficiará a la población femenina, brindándole confort en las prendas de uso cotidiano.
La problemática del PG surge de la necesidad de contar con prendas de uso urbano y casual, confeccionadas con textiles inteligentes y moldería funcional que otorguen al usuario femenino un mayor confort y una mayor calidad de vida.
De modo que este PG tiene la finalidad de investigar, crear y desarrollar nuevas prendas con textiles inteligentes, aplicados a la moda urbana femenina dentro de la línea Prêt-à-porter.
El proyecto se desarrolla en cinco capítulos, en los cuales se presentan desde la moda y las nuevas tecnologías, el Prêtà- porter y la mujer moderna, los diferentes tipos de textiles inteligentes, la importancia de la moldería en la moda, hasta la experimentación y producción de prendas urbanas femeninas confeccionadas a partir de textiles inteligentes.
Actualmente se puede observar que la moda urbana todavía no ha incorporado totalmente los textiles inteligentes en sus diseños, debido a que las texturas suelen ser poco estéticas y nada sofisticadas ya que son destinadas a la indumentaria deportiva. Surge entonces la oportunidad de crear diseños urbanos con textiles inteligentes, delicados y atractivos para la mujer, tanto en su funcionalidad como en su estética.
Se podrá fomentar también la innovación y experimentación de manera creativa a través de procesos sensibilizadores de diseño y moldería, que incentiven el desarrollo de un proyecto con identidad y diseño de autor.

Ailin Majeras
Etiqueta del asfalto. Calzadas de la bici a la oficina Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y expresión, siendo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo cardinal del proyecto es desarrollar una línea exclusiva de calzados multifuncionales que respondan a las necesidades de la mujer trabajadora actual, una mujer dinámica que utiliza la bicicleta diariamente para asistir a la oficina; logrando un híbrido a partir de la fusión de tipologías. Incorporando las cualidades de un calzado especializado, con los materiales ordinarios de un zapato de vestir, se brindará eficacia, confort y estética a la mujer moderna al pedalear.
En la Segunda Guerra Mundial comienza la proliferación del automóvil, que generó una paulatina congestión del tráfico urbano y la invasión del espacio público. Fenómeno que se sigue perpetuando aún en nuestros días. Si bien en los países industrializados la bicicleta forma parte de un estilo de vida, muchas ciudades lo tomaron como ejemplo para aportar al cuidado del ambiente y desarrollar un entorno urbano más saludable.
La vida cotidiana actual se encuentra infectada con lo que se llama estrés. El caos vehicular resulta una amenaza para la salud de las personas, no sólo por promulgar el sedentarismo sino también por la contaminación ambiental que genera.
La palabra estrés que aparece con reiteración en los relatos de la gente, se resume en el fastidio, las frustraciones y las emociones que se observan a diario en las calles argentinas.
Es así como, la bicicleta se convierte en una de las principales alternativas para mejorar la habitabilidad de la ciudad, vuelve a instalarse en la vida cotidiana como respuesta simple a aquellos problemas complejos. Esto revolucionó la forma en que la gente se moviliza en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y permitió el crecimiento del mercado, diversificando la oferta para los diferentes tipos de ciclistas.
Cada vez son más quienes le ponen la misma atención a los componentes, colores, formatos y decoraciones de sus bicicletas como a la ropa que se ponen, haciendo que la misma sea el reflejo de su estilo y personalidad. Si bien para algunos la bicicleta sigue siendo un mero vehículo, para otros se ha convertido en un objeto de moda. A esta tendencia Colville Andersen la denomina cycle chic.
La colección de calzados que se diseña se compone de cuatro líneas inspiradas en la morfología de tres modelos de bicicletas seleccionadas de marcas argentinas con el objetivo de generar una idea de partido original y distintiva.
El aporte del Proyecto de Graduación, es otorgar información acerca del surgimiento del ciclismo urbano en Argentina, y sobre todo dar a conocer la tendencia del cycle chic. De esta manera se promueve el uso de la bicicleta entre mujeres, sin discriminar el atuendo que se lleve puesto, y evidencia un nicho existente para posibles proyectos. Además, es una oportunidad de intercambio de información con profesionales o interesados en el tema. Al desarrollar una investigación de composición y requerimientos del calzado ciclista, y demostrar la posibilidad de sustituir funcionalidades con materiales disponibles en el mercado argentino, se permite ampliar las perspectivas a nuevas experiencias.

Micaela Ostojic
Sastrería Intervenida. Métodos de estampación en propuesta de colección
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, aborda tres ejes temáticos que son, la sastrería tradicional, la composición visual y los diferentes métodos de estampación. Está centrado en la búsqueda de un traje, tanto femenino como masculino que reúna todas las características necesarias de la sastrería tradicional, fusionando tipologías, transformaciones y materiales no convencionales con diferentes métodos de estampación, sin dejar
de tener en cuenta temas como composición, textura, color y otros elementos de diseño. Uno de los objetivos principales que se despliegan son las tipologías sastreras, sus textiles, elementos y características que la comprenden.
El segundo objetivo es el desarrollo de temas como la composición visual dentro del diseño de indumentaria, texturas y color para poder amalgamarlo con las diferentes técnicas de serigrafía y sublimación, con el fin de abarcar una mayor comprensión.
El tercer objetivo es especificar las ofertas que ofrece el mercado tanto nacional como internacional, ya que la industria del diseño no es estática, su estructura cambia constantemente y esto ha hecho que vaya creciendo el número de diseñadores que desarrollan su labor en más de una disciplina.
Las problemáticas a plantear en el Proyecto de Graduación son, por un lado, la reivindicación de la sastrería y los métodos de estampación artesanal frente a la sastrería industrializada y a las telas estampadas industrialmente que establecen una falta de identidad o impronta del diseñador. Por otro lado, la inserción de la Sastrería Intervenida en el mercado argentino, generando una indumentaria personalizada.
Con el objetivo de recabar información se consultarán entre otros los autores fundamentales del diseño, sastrería y mercado como Wong (1989), Scott (1975), Udale (2008), Russell (2013), Hopkins (2011), Saulquin (2006), Saltzman(2004), Deslandres (1998), Blackman, (2009). Asimismo el uso de documentos, páginas Web oficiales de empresas y profesionales afines. Finalmente, luego de la investigación y relevamiento de información, se determinará qué es válido para ser tomado, aplicado en la creación y diseño de un traje que cumpla las características planteadas.
Este Proyecto de Graduación es un aporte disciplinario al plantear una revalorización de la sastrería tradicional, con la incorporación de métodos artesanales creando una imagen renovada dentro de lo que es este rubro en la actualidad, sin perder sus tradiciones y elementos que lo caracterizan.

Samira Saeg
Lo Interior Osado. Diseño de Lencería de Autor Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación abarca una serie de temas focalizados en torno a la lencería, el pudor, la sexualidad y el rol de la mujer desde las primeras civilizaciones hasta la actualidad.
Si bien la mujer con el paso del tiempo se fue liberando y esta liberación se reflejó tanto en la indumentaria como en la ropa interior, en ciertas prácticas de sexualidades alternativas este cambio no ha sido tan claro y notorio. Debido a esto, este proyecto propone investigar sobre prácticas sexuales no convencionales agrupadas dentro de la sigla BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo) y su respectiva indumentaria, cuya finalidad proyectual es la creación de una colección de lencería sadomasoquista.
Así, se comprenderá esta forma alternativa de sexualidad y su representación simbólica dentro del rubro de la lencería.
En principio se hablará sobre la evolución histórica de la lencería y el cambio del rol de la mujer que está representada en la misma. Dentro de este recorrido histórico se tomaran en cuentan varios momentos de distintas sociedades de la antigüedad y se citarán autores como Toussaint Samat (1994), Gavarron (1988) y Neret (2008). Se señala la relación entre el pudor y las distintas funciones de la lencería, y cómo la indumentaria sigue la evolución de la mujer. Luego se realiza un recorrido histórico, pero a partir del S XX, también se analizan las tipologías surgidas en este siglo. Se citan autores como Bressler y Neumenn (1998), Saulquin (2010),
Squicciarino (1990), Gil (2010), entre otros. Y se arriba a la conclusión de que la lencería opresora de la mujer tiene que ver con razones morales, religiosas y sexuales y como en este siglo las mujeres comienzan a romper con esta lencería opresora para poder vivenciar su sexualidad e individualidad.
Se ponen en conocimiento las prácticas y los elementos que participan dentro de cada disciplina dentro del BDSM y sus orígenes, así como también la estética, accesorios e indumentaria que prevalece dentro de cada una. Además, se hará una investigación de mercado. Al finalizar, se comprende que las mujeres empiezan a conocerse y a vivenciar la sexualidad de manera distinta y personal. Se analizarán los materiales que serán atribuidos a la colección conociendo así su comportamiento en el cuerpo humano, su resistencia basada en la funcionalidad que se le atribuirá dentro de la práctica asignada en la colección. Finalmente, se incorporará la imagen de la marca, junto con los logotipos y su aplicación en piezas gráficas. Para terminar, en esta sección se presentará la colección propuesta por este proyecto, con sus respectivas materialidades, tipologías y paletas de color pertinente según cada práctica, creando así una línea de lencería donde tenga distintas tipologías, materialidad y paleta de color para cada una de las prácticas existentes dentro del BDSM, pudiendo así crear una simbología dentro de cada práctica.

Florencia Savignano
Sastrería de fusión: colección prêt-à-porter. El origami como intervención en la sastrería occidental
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación tiene como fin generar una nueva propuesta de indumentaria, mediante la fusión de dos disciplinas ancestrales sin dejar de lado las reglas básicas de cada técnica y su esencia. Por un lado retomando las bases de la sastrería occidental, en cuanto a su silueta y su moldería y por otra parte incluyendo la práctica del origami en una colección de sastrería.
El PG se inscribe en la categoría Creación y expresión, ya que en paralelo al desarrollo teórico del trabajo, se realiza una investigación y experimentación práctica. Y a la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.
El aspecto metodológico se sostiene con recursos bibliográficos que le brindan soporte o amplían el conocimiento de las prácticas sastrera y la papiroflexia a lo largo del proyecto.
Entendiendo que al final se refleja la intención creativa del diseñador, donde el mismo, presenta una serie influenciada por la investigación realizada y todos los simbolismos que el oficio sastrero y la papiroflexia representan para el diseñador.
El objetivo puntual de este PG es entonces desarrollar una colección de sacos de sastrería, intervenidos por la técnica de la papiroflexia, pero sin modificar las bases constructivas de la moldería occidental. Entender como dos técnicas tan antiguas siguen vigentes en la actualidad y cómo se reinventan constantemente. Investigar de qué maneras se puede utilizar el origami en el campo del diseño para poder así incluirlo en la colección, ya sea como un aspecto decorativo o como un elemento constructivo. En paralelo de debe trabajar sobre el diseño de las prendas propiamente dicho para que la serie siga perteneciendo al rubro Prêt-á-porter, y dado el caso pueda
comercializarse.

Camilo José Varas Solar
VARAS skateboarding. La moda viste al skate Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y
expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Creación y expresión y la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, y surge del deseo de elaborar una colección de indumentaria con tres líneas de ropa para una tribu urbana denominada: los skaters. Para satisfacer tal necesidad se ha elaborado una investigación profesional para analizar todos los aspectos técnicos y estéticos que rodea esta cultura callejera que hoy en día ha llegado a influenciar varios aspectos de la moda y del diseño de indumentaria en
todo el mundo.
El skateboarding es un deporte que ha irrumpido en las calles de Buenos Aires, pero sin embargo no existen muchas marcas de indumentaria que se dediquen completamente al diseño de prendas y accesorios para este deporte.
Las marcas internacionales se apoderan cada vez más del mercado argentino y las nacionales pierden fuerza.
Este Proyecto de Graduación pretende lanzar una nueva línea de ropa de skate al mercado Argentino proporcionándoles a los usuarios prendas creativas, con estilos diferentes y con la comodidad necesaria para practicar de una mejor manera el deporte.
Tomando el fenómeno de la tribu urbana identificada con la práctica del skateboarding, se determina al skater como el usuario clave que la nueva marca pretende satisfacer. A la cual se le ofrece una nueva estética y nuevos productos a través de tres líneas de indumentaria exclusivas que se describirán al final del trabajo.
A través de este PG se analizaran diferentes aspectos de la escena actual del skate en la Argentina, contextualizando los problemas de las marcas nacionales y comprendiendo como es la estructura y la manera en que trabajan las más grandes y populares marcas dentro del mercado, con el propósito de superarlas con la marca propia, Varas skateboarding, en un futuro.
El aporte de este PG a la disciplina consiste en la creación de estas tres líneas de indumentaria de la marca Varas skateboarding, para así dar inicio a una nueva marca de indumentaria que ofrece diversidad de productos de alta calidad con una estética innovadora con el objetivo de posicionarse como una de las mejores marcas del skateboarding mundial.


La búsqueda por resaltar en el mercado fue publicado de la página 27 a página33 en Escritos en la Facultad Nº110

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