1. Diseño y Comunicación >
  2. Publicaciones DC >
  3. Escritos en la Facultad Nº110 >
  4. Escena, hábitat y ciudad II. Elementos escenográficos. La luz como medio transformador del espacio

Escena, hábitat y ciudad II. Elementos escenográficos. La luz como medio transformador del espacio

Gallarato, Paola [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

descargar PDF ver índice de la publicación

Ver todos los libros de la publicación

compartir en Facebook


Licencia Creative Commons Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

La luz no tiene visibilidad por sí misma. Esto es algo que muy poca gente recuerda, quizás por tratarse de una abstracción que sólo se convierte en realidad cuando “algo” se hace visible. Y ese algo no es la luz sino aquello que la refleja. (Sirlin, 2005, p.7).
Estamos condicionados por nuestra simetría y las leyes físicas que nos rigen: la gravedad nos señala permanentemente el eje vertical y el horizontal; nuestra tridimensionalidad relaciona el avance de nuestro cuerpo en el espacio y nos da relaciones de profundidad. Objetos más distantes los vemos más pequeños pero “conocemos” su similitud y entonces decimos que son iguales, aun viéndosedistintos. Nuestro “saber perceptivo” es por un lado genético y además cultural, dependiendo de nuestro medio y entorno. (Sirlin, 2005, p. 62)

La lectura visual del universo que nos rodea está estrictamente vinculada con las características de la luz en cada momento dado. Nuestra percepción óptica de formas, espacios, objetos, personas – y sus posiciones relativas – depende de cómo la luz incide sobre ellos, haciéndolos visibles a nuestros ojos.
Durante el día, el sol nos acompaña iluminando todo con generosidad, revelando los intersticios sin temor, penetrando en los interiores, creando contrastes y evidenciando texturas con su orgánica, magnífica y democrática perfección.
La iluminación artificial, por otro lado, entra en juego cuando la fuerza de la luz solar se apaga o no es suficiente para el desarrollo de tareas en ciertas horas y/o en determinados lugares que por sus características de orientación no la reciben en la cantidad necesaria.
La luz del sol no se puede variar: su intensidad, su dirección, su tonalidad son lo que son, dependiendo de la latitud, del momento del año y – obviamente – de las condiciones atmosféricas. A lo largo de la historia ha sido estudiada detalladamente y ha determinado decisiones constructivas de viviendas, edificios y de ciudades enteras, inspirando formas y aberturas para que su paso genere efectos extraordinarios, proporcionando además datos esenciales a la comprensión de fenómenos físicos.
La luz artificial, por otro lado, permite una precisa y calculada modificación de sus variables, convirtiéndose en una herramienta poderosa y directa a la hora de transformar perceptualmente la relación visual con el entorno y de objetos específicos.
Como hemos dicho, la luz en cualquier espacio dado, tiene que cumplir dos funciones complementarias: por un lado tiene que permitir el desempeño de tareas de manera óptima, teniendo en cuenta variables de consumo energético, de índice de reproducción cromática, de emisión de radiaciones y de funcionalidad en general. Por otro lado, constituye un medio eficaz y no invasivo – la luz en sí es invisible como nos recuerda Eli Sirlin – de transformar el espacio, jugando con su carácter poético y su influencia profundamente innovadora.
El teatro nos ofrece el ámbito perfecto para observar y experimentar con el poder re-significador de la luz porque
allí el juego de efectos es esperado, además que permitido.
Podemos reconocer tres aspectos fundamentales de la iluminación escénica, aplicables a cualquier contexto:
-Dirección – contrariamente a la luz del sol que es cenital, es decir desde arriba hacia abajo, con excepción de dos momentos particulares del día, el amanecer y el atardecer, cuando además cambia radicalmente el color – la luz artificial puede tener múltiples orientaciones, generando así efectos que cambian radicalmente el aspecto de sujetos y objetos sobre los que incide.
-Intensidad – la única variable a la intensidad de la luz solar es debida a factores atmosféricos: las nubes, que ablandan la dureza aplanando las sombras. La luz artificial, por otro lado, puede ser controlada con precisión tanto en su intensidad cuanto en su dureza.
-Color – el sol posee el mejor IRC – índice de reproducción cromática – pero no tiene color, con excepción a los dos momentos nombrados en el primer punto. La luz artificial, especialmente cuando se usan LEDS, puede convertirse literalmente en una tabla de pintor, tiñendo de cualquier color espacios, sujetos y objetos.
Es interesante observar que en el teatro usualmente el artefacto no está a la vista: la luz penetra la escena desde un lugar abstracto, casi divino, modificando así la atmósfera sin distraer con su presencia.
Ahora bien, la oscuridad inducida del teatro no es más sino la reproducción de un fenómeno natural que se repite cotidianamente: la noche, momento decisivo, cuando el sol se “apaga”.
En la ciudad, lo que antes era visible en todos sus detalles se tiñe de sombra, los acentos caen sobre otras superficies, revelando nuevas texturas, nuevas configuraciones; los edificios emblemáticos se transforman en objetos poéticos, gracias también a nuevas tecnologías que permiten una transformación rítmica del tono de la luz. Todo se ablanda y se hace borroso, dejando lugar para nuevas interpretaciones más intuitivas: no será esta abertura propositiva cómplice de lo que llamamos la magia de la noche?El culpable, actor principal de esta
transformación, no es más que la luz – o bien su temporánea y esporádica ausencia.
Todo espacio está sujeto a este ritmo cíclico, sin posibilidad de huida; sin embargo, el diseño de iluminación tiende a responder a pautas estrictamente funcionales, que a menudo se olvidan del cambio de significación profundo establecido por la naturaleza. Los proyectos muestran una destreza técnica y cumplidora de requerimientos básicos, pero dejan de lado – quizá por falta de tiempo – la consideración poética/nocturna que de muchas maneras nos constituye.
Más allá de elementos formales concretos – límites, equipamiento, circulación, organización, instalaciones, tecnología, etc. – disponemos de instrumentos impalpables, sutiles, invisibles que pueden drásticamente variar la atmosfera del hábitat que nos hospeda: su accesibilidad, sin embargo, depende de nuestra disponibilidad y abertura interna a la parte sensible de nuestro ser proyectual.

• Luciana Fariña, en su Aporte del diseño a las empresas constructoras, propone el estudio de las unidades habitacionales de dimensión reducida o monoambientes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, analizando con precisión la popularidad y la demanda de esta tipología de construcciones por medio de entrevistas directas, casos concretos, acompañándolos con el estudio sociocultural que las ha generado.
Además, la autora toma una posición clara en cada núcleo temático, presentando los conceptos tratados a través de la mirada del diseñador, preguntándose de qué manera éste pueda contribuir y mejorar la calidad funcional y habitacional de espacios que llegan como máximo a los 50 m2. El PG culmina con el proyecto de diseño de un monoambiente en donde se ven aplicados todos los conceptos investigados a lo largo del escrito con impecable claridad.
La autora presenta un relevamiento estadístico que establece las bases justificativas de su trabajo ya desde la introducción, ofreciendo además un corte temporal que relata la transformación de las costumbres y de las organizaciones familiares.
Paralelamente examina el mecanismo estratégico de las constructoras, incluyendo observaciones sobre las ventajas desde un punto de vista económico para inversores y la estructura jurídica que regula este tipo de operaciones. Su investigación incluye un extenso trabajo de campo con entrevistas, ejemplos reales con documentación fotográfica y esquemas técnicos, acompañados por un análisis exhaustivo de tipologías y proveedores de muebles que ofrecen soluciones funcionalmente óptimas para situaciones de espacio reducido. La autora presenta dos cuerpos C, uno que recopila en imágenes y fichas técnicas la documentación de los ejemplos explorados; el otro que presenta el proyecto de diseño. Éste último consiste en una ordenada y prolija secuencia de planos, en donde está incluida toda la información necesaria para presentar un proyecto. Se destacan la resolución y el diseño gráfico de todas las láminas, la precisión de los dibujos y el manejo de un doble código visual: uno técnico y uno más perceptual.
No faltan los planos de instalaciones – eléctricas e hidráulicas – detalles de mobiliario y renders de buena resolución: el conjunto alcanza un nivel profesional tanto en la presentación cuanto en la información proporcionada.
La autora explicita su consciencia en cuanto a futuro profesional cuando dice en sus conclusiones: “A raíz de los cambios en la forma de vida actual y la aparición de una serie de necesidades, surge una nueva vivienda, pensando en el presente y contemplando las proyecciones del futuro. Para satisfacer este caudal de necesidades se apela a la creación de espacios multifuncionales, con el creciente aporte de innumerables opciones tecnológicas que surgen año a año. Ser flexibles en la vida y en la manera de vivir se hace necesario […] Por ello, el profesional en Diseño de Interiores busca cambiar o alternar el espacio interior para lograr una mejor ejecución
de las actividades que se desean analizar.”

• David Lee, en su Diseño de Interiores y el uso de software informáticos, presenta un ensayo que reflexiona sobre la imagen digital en general y, más específicamente, el aporte que el uso de tecnologías informáticas ha proporcionado a las disciplinas proyectuales, tanto en las etapas de desarrollo y formulación cuanto en las etapas de documentación, comunicación y marketing. El autor define con prolijidad y precisión todas las variables que hacen al proceso progresivo de digitalización, pasando por una reseña histórica sobre la imagen hasta detectar los comienzos de la era digital desde la creación del primer pixel. De ahí hasta las más complejas animaciones en 3D – o CGI – Computer Generated Imagery – están explicadas en detalles, tanto técnico cuanto semántico,
ofreciendo un compendio profundo y valioso que describe quizás la herramienta más usada para el proyecto contemporáneo y su comunicación.
Los contenidos desarrollados construyen un discurso claro y consecuente; cada núcleo temático está presentado con una serie de definiciones que introducen los temas desde varios puntos de vista, incluyendo a menudo datos históricos que ayudan a contextualizar cronológicamente el nacimiento de las herramientas tecnológicas, acompañados además por influencias en disciplinas paralelas cuales el arte, la ingeniería y la arquitectura. Se analizan en el escrito los varios pasos que construyen una imagen digital tridimensional, desde el modelado hasta los renders, explicando la importancia de generar materiales, del manejo de la luz y la ubicación de las cámaras; todos estos elementos ofrecen al proyectista la posibilidad de explorar variables de diseño simulando la realidad
por un lado, y por el otro permiten al cliente de visualizar más eficaz y perceptualmente el resultado final.
El autor examina – ejemplificándolos y detallando ventajas y desventajas de cada uno – varios programas disponibles en el mercado para los distintos pasos de la confección de una imagen digital y termina con una presentación de las condiciones reales de trabajo como profesional, tanto como freelancer cuanto como miembro de un equipo de producción.

El autor no elimina o considera erróneo el uso del lápiz y papel, ya que en la actualidad como se presentó existe un movimiento híper realista que, con éstos materiales, llega a tener la misma calidad de imagen que la digital, pero sí afirma que entró en desuso para entregas profesionales hacia los clientes ya que éste movimiento híper realista no se encuentra dirigido para ser utilizado como medio de representación sino es puramente artístico.
La necesidad de dar más énfasis al uso de la imagen digital y la animación 3D como forma de representación y de esta manera comunicar de mejor manera las ideas que se quieren transmitir fue motivo por el cual el Proyecto de Graduación centró sus estudios y su investigación en el uso de este medio de representación dentro del Diseño de Interiores. En cuanto al aporte, este Proyecto de Grado podría ser considerado como un pie para hacer concientizar al estudiante a que de manera manual o mediante la utilización de software informáticos, tenga que elegir un medio de representación para sus trabajos o proyectos.(Lee, 2015)

Inés Brinnand, en su Surfing comunicacional en el diseño de interiores, presenta un ensayo en donde busca reflexionar sobre la relación entre el proyectista-diseñador y el cliente, estudiando con profundidad la influencia que el primero pueda llegar a tener sobre el proceso de diseño a través de las distintas maneras de establecer una comunicación eficaz que plantee un vínculo sólido y permita el flujo de información.
La autora explicita claramente que su objetivo principal a lo largo del ensayo es tratar de abrir un espacio de reflexión sobre la posición que adopta el diseñador frente a su quehacer profesional: al postularse esta inquietud, ella se ubica en un lugar propio desde donde puede observar su experiencia de aprendizajes a lo largo de la carrera con una mirada crítica para luego poder proyectar hipótesis hacia su realidad de futuro profesional, aclarando sus intenciones y modos de operar en el oficio.
La autora estudia la comunicación entre el proyectista y el cliente desde sus comienzos, aclarando los varios tipos de entrevistas posibles para empezar a establecer el vínculo y el flujo de información entre las partes. Sin embargo, el enfoque principal del ensayo se centra en el intercambio a lo largo del proceso proyectual, de cómo el diseño progresa en conjunto, en una ida y vuelta entre los dibujos, las hipótesis, el cliente y la realidad concreta de la obra: la autora llama este mecanismo surfing comunicacional y lo describe como compuesto por una parte verbal y una visual.
El cuarto capítulo presenta una interesante ejemplificación de los conceptos planteados a través de entrevistas a profesionales, acompañadas además por un análisis de casos concretos que incluyen un exhaustivo material gráfico. Aquí la autora observa los procesos de diseño de otros profesionales y especialmente analiza los modos de comunicación y los resultados logrados gracias a ellos.
La autora ofrece una mirada crítica en donde vuelve hacia su experiencia formativa a lo largo de la carrera para reconocer fortalezas y debilidades y poder establecer su propia posición en cuanto a los objetivos para su futuro como profesional. En particular, reconoce la importancia de la experiencia concreta para fortalecer lo aprendido en clase y para tener herramientas prácticas a la hora de enfrentarse con dudas o interrogantes.
La autora explicita sus intenciones cuando dice que el ensayo “intenta analizar en profundidad la importancia de la comunicación como una de las herramientas fundamentales en la iniciación y mantenimiento del vínculo con el cliente en el proceso de diseño” (Brinnard, 2015)

Catalina Massa, en su Diseño universal aplicado a una vivienda personalizada, propone el desarrollo detallado de la remodelación de un departamento ubicado en Capital Federal, adaptándolo a un sujeto con movilidad reducida, más específicamente en silla de ruedas. La autora define claramente sus intenciones cuando explica que el nivel justificativo de su trabajo no reside únicamente en el diseño universal, sino en la capacidad de un proyectista en poder manejar con propiedad todas las herramientas para resolver las necesidades funcionales
y sensibles de cualquier tipo de comitente: esta postura expande el alcance del desarrollo teórico, haciendo que el conjunto del escrito y del proyecto proporcionen un ejemplo de coherencia con un alto nivel de definición y de resolución.
La autora reconoce una diferencia entre los lineamientos teóricos del diseño universal – o diseño para todos – por un lado, en donde se establecen conceptos generales de circulación y adaptabilidad a nivel general; mientras que por otro lado detecta el valor primordial de la vivienda como el hábitat en dónde todo individuo debería poder desarrollar sus funciones con absoluta independencia. Así el concepto de diseño universal pasa desde ser considerado una rama específica y acotada en ser incluido como parte de cualquier proceso proyectual de
diseño. El proyecto refleja el nivel de profesionalidad de la autora, quien declara que, “La discapacidad es un producto social resultante de la relación de las personas con alguna deficiencia con el entorno discapacitante.”(Massa, 2015)

Desde el campo del diseño de interiores no se puede resolver, por ejemplo, el derecho al trabajo de una persona
con discapacidad o la accesibilidad en el transporte público, pero sí se pueden aportan grandes cosas en su
vivienda […] mirando al individuo no por su discapacidad y restricciones, sino por sus capacidades y las cosas que puede realizar por su cuenta.
[…] La creatividad en el diseñador no debe ser utilizada únicamente para realizar propuestas morfológicas interesantes e innovar con sus ideas, sino que es importante utilizar la creatividad para resolver una problemática
planteada. En este caso el problema a resolver fue la reforma de una vivienda existente para adaptarla a un
usuario que se moviliza en silla de ruedas, enfrentándose a limitación de posibilidades por tratarse de un departamento ya construido con características estructurales propias. (Massa, 2015)

Isidora Sofia Burr, en su El espacio: un medio de identidad y sentido de la marca, analiza el ámbito de los espacios comerciales a través de una mirada que examina las estrategias tanto de identidad de marca cuanto el tratamiento espacial, transitando por varias tipologías que han ido surgiendo con el fin de llamar la atención de manera diferente y generar tendencias. Estas incluyen los pop up stores, el brandscaping y la inclusión de conceptos de interactividad o retailtainment, basándose sobre principios de sinestesia que toman en cuenta
elementos sensoriales que apelan a todos los sentidos, más allá de la vista, para generar experiencias más vívidas en los consumidores.
La autora investiga con detenimiento y un buen respaldo teórico el concepto de identidad, de marca en particular, para poder construir las herramientas necesarias para traducirlos en elementos espaciales y convertirlos en un lugar que refleje sus intenciones de comunicación.
La autora recorre y explora no solamente las estrategias comerciales de comunicación y marca, sino que ahonda en el estudio psicológico de los varios tipos de consumidores y de cómo está evolucionando el acto de acercarse a un producto y finalmente comprarlo, considerando también determinantes la creciente velocidad de los ritmos de nuestras vidas gracias al uso de nuevas tecnologías fundadas en la comunicación social.
Gracias a teorías y estudios de autores cuales Pallasmaa y Gianella, se encuentra una posible conexión entre los sentidos, el espacio y el consumo, ya no hablando solamente de disposición y volumetrías, sino construyendo un discurso que incluye variables socio-culturales que están íntimamente involucradas con la disciplina.
El análisis de casos abarca ejemplos relevantes y bien elegidos, desde el cruce entre arte y diseño hasta conceptos innovadores de interactividad y entretenimiento que incluyen el uso estratégico del sonido.

Los análisis presentados a lo largo de la investigación, han dejado de manifiesto que tanto el diseño de interiores
como la arquitectura se ven enfrentados a una heterogeneidad de temáticas, de las cuales despliegan diversas demandas, requisitos y prioridades. Por lo tanto, se demostró que el desafío del Diseño de Interiores se hace cada vez más complejo, debido a que son varios los factores que se deben considerar al momento de definir
y expresar una identidad de marca. Con el fin de llevar a cabo ese propósito, el proyecto se centró en encontrar las técnicas y recursos que permitieran vincular por medio de un lenguaje coherente todas las partes que conforman al espacio. Entre los principales, la exposición de la identidad de la marca, los productos y el entorno que los exhibe, en orden a alcanzar una ambientación que comunique de forma efectiva.
Se pudo concluir que no solo se requiere de una forma innovadora de comunicar los conceptos representativos
de la identidad en el interiorismo, sino además se hace indispensable la concepción de dichos espacios desde
una orientación más humana, sensible y personalizada.
Asimismo la investigación propone una vitalización de los espacios, siendo la percepción e interpretación del individuo, el núcleo de toda propuesta de diseño.(Burr, 2015)

Paulina Godoy Valenzuela, en su Joyería contemporánea en Chile, desarrolla un ensayo que tiene como objetivo analizar las tendencias de la joyería contemporánea en Chile a través de una mirada que, reconociendo y detectando sus rasgos artesanales, la sitúe como una manifestación de identidad cultural. Se plantea como justificación el reconocimiento de la joya en cuanto objeto que posee una alta carga significativa y simbólica, reflejando además uno de las características más determinantes en común a la mayoría de los países latinoamericanos: el mestizaje. La autora plantea un breve recorrido histórico en el que se observa el valor simbólico de las joyas como representantes del sincretismo religioso en la época colonial, haciendo particular hincapié en las técnicas de construcción y los materiales utilizados, originarios de la tierra chilena. El estudio de la artesanía tradicional permite a la autora identificar los rasgos morfológico-semánticos juntos con las técnicas de realización, reconociendo así un posible matiz de identidad.Se destaca el capítulo 3, en donde la autora
analiza la transición de las joyas desde ser símbolos culturales y decorativos hasta llegar a tener el estatus de obras de arte; se reconoce, además, en el cambio de escala, el material utilizado y su colorido particular y la forma un sello que marca el origen latino. A través de los tres ejemplos paradigmáticos elegidos se logra demostrar la aplicación de las reflexiones teóricas que apuntan a evidenciar el cruce entre un nuevo gusto estético, el valor por la tradición y los procesos constructivos, éstos últimos siendo ampliamente presentados en el capítulo 4.
Basándose sobre dichos tres ejemplos claves, la autora construye una proyección hacia el futuro de las joyas chilenas estableciendo sus raíces en ejes cuales la morfología, la materialidad, la técnica, la conceptualización, la relación entre diseñador y artesano y las marcas de identidad, pudiendo así confirmar su hipótesis inicial.

Se podría afirmar que la joyería contemporánea chilena, efectivamente se relaciona con la identidad del país.
Ello es posible de evidenciar en la existencia de ciertos signos diacríticos identitarios que se han mantenido en
el tiempo y que siguen estando presentes en la joyería contemporánea.
Sin embargo, esta impronta identitaria no se puede hacer extensiva a todos quienes realizan joyas de carácter contemporáneo en el país. Respecto a ello se logró reconocer que en el ámbito de la joyería contemporánea se produce un fenómeno que se pensaba como una posibilidad al comienzo del Proyecto de Graduación. Este hace relación con la división que se da entre quienes desarrollan esta joyería, pues hay quieres han realizado una búsqueda consciente de lo nacional en su trabajo, mientras que otros desean desarrollar piezas con un carácter netamente conceptual no necesariamente ligado a la identidad nacional.
Los signos diacríticos identitarios han podido reconocerse en algunas características de las joyas. Los materiales
vernáculos con que son construidas es uno de ellos, es innegable que Chile posee una amplia variedad de materias primas que se extraen de su suelo. Estas riquezas naturales poseen un vínculo con la tierra a la que pertenecen, de tal manera que quien reconozca en una pieza de joyería una materialidad que le es conocida como propiamente chilena, tenderá a asociarla con una representación del país. (Godoy Valenzuela, 2015)

María Candelaria Costanzo, en su Los nuevos estilos de la gastronomía, propone un concepto para el diseño de un espacio gastronómico ubicado en Palermo, Capital Federal.
La autora postula un enfoque proyectual que involucre tendencias de estilo vintage cruzándolas con principios de reciclaje y sustentabilidad, llevando a cabo también un trabajo de campo que examina locales existentes así como restaurantes de pequeña escala en el exterior.
La autora conduce también un análisis detallado en cuanto a las normas y reglamentaciones sanitarias e higiénicas para los espacios gastronómicos, estudiando además los aspectos básicos a tener en cuenta en cuanto a funcionalidad, equipamiento y estética. La parte que estudia las normas y leyes vigentes, así como la parte que se dedica a la observación de casos reales en la zona elegida como ejemplo resultan bien desarrollados y generan, quizás, un sustento teórico-conceptual más sólido que la bibliografía citada.
En cuanto al capítulo 5 y al cuerpo C, se aprecia la originalidad y la coherencia de la presentación que busca utilizar un lenguaje coordinado al concepto rector, así como se valora la inclusión de bocetos de estudio que ayudan a percibir el proceso proyectual desde sus inicios y el uso de esquema y diagramas de circulación y zonificación del espacio. Este Proyecto de Graduación es una propuesta de vinculación entre pautas estéticas, consciencia ambiental, funcionalidad y reglamentaciones métrico-ergonómicas para confeccionar un proyecto para un espacio gastronómico en un lugar de dimensiones reducidas en Palermo, Capital Federal, teniendo en cuenta también variables de orden perceptual y sinestésico que entran en juego a la hora de comer, proponiendo un diseño integral.
La autora explicita sus intenciones y el aporte de su escrito cuando dice en sus conclusiones: “En un mundo donde todo es reality show es difícil encontrar espacios sofisticados, intelectuales y absorbentes, pero la poesía igualmente no está perdida en este mundo posmoderno, y aunque no sea un valor muy buscado, y parezca un valor anacrónico, sin ella se perdería toda posibilidad de alcanzar una rica calidad de vida.

El poder del presente para romper la encantación de lo virtual y devolvernos a la realidad es consistente con la
inevitable presencia y naturaleza material de la arquitectura.
Por supuesto, se refiere a un tipo de espacios que provee con el peso suficiente para mantener sólidamente
anclados aun en el medio de la liviandad y superficialidad de la civilización. Una "espacio de presencia" afirma no
mediante la celebración del momento sino del momento presente, no acelerando la vida sino deteniéndola y
proveyendo calma, reposo. Los espacios de presencia estimulan el ser emocional y espiritual del visitante al
llamar la atención a su propia presencia física.
Esto lleva a pensar entonces que según la filosofía de pensamiento y sumándole la temática actual de la globalización de información, gracias a los medios de comunicación, todo se combina para que no haya respuestas únicas sino que todos los procesos puedan ser válidos para generar espacios.
Dentro de ese mundo de los sentidos, el estímulo y la percepción representa un cierto umbral que produce una
reacción en el hombre, como consecuencia de tales excitaciones se denomina percepción, teniendo también en
cuenta que la percepción varia con el estímulo, la relación que los liga es directa. (Costanzo, 2015)

Mercedes Casals, en su Geometría en planta, emoción en vista, ofrece un estudio detallado y exhaustivo sobre dos tipos de sistemas que permiten la presencia de vegetación en áreas urbanas, en edificios ya construidos así como en obras de nueva construcción: los jardines verticales y las cubiertas verdes. La autora transita por una serie de análisis que arman su hipótesis para establecer el piso conceptual del escrito, culminando en una propuesta para un diseño piloto – es decir un esquema generalizable estándar que puede ser implementado en contextos con características similares al ejemplo elegido – de un techo verde en un edificio ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La autora apoya su hipótesis sobre las bases de la sustentabilidad, analizando características y requerimientos estructurales de los distintos tipos de “verdes urbanos”, estudiando además la factibilidad, los costos de implementación así como los beneficios a corto y largo plazo y las subvenciones públicas que tratan de impulsar la inclusión de este tipo de opción para mejorar la calidad de vida ayudando a ahorrar energía al mismo tiempo. La autora ofrece un estudio riguroso sobre los jardines verticales y las cubiertas verdes, explicando claramente las varias tipologías, los beneficios y la manutención necesaria adentro de un marco conceptual más amplio que tiene en cuenta problemas cuales la contaminación del medioambiente y la consecuente necesidad de transformar las ciudades en lugares más humanos y menos productores de tóxicos.

Quedó expuesto en la investigación que si bien los techos verdes traen múltiples beneficios, no todas las personas pueden acceder a ellos debido a los altos costos que representa su implementación; y también que debe haber conciencia de que a la larga, es una inversión, ya que incrementa el valor del inmueble; regula la temperatura de forma natural, que es un ahorro de energía; y también es una inversión en la salud integral y psicológica de las personas, demostrados los beneficios de un entorno verde.
No obstante, se estudiaron leyes y acciones de gobierno que incorporan y apoyan el uso de cubiertas ajardinadas a fin de fomentar este estilo de vida, como la Ley Nº 4428 de Techos y Terrazas Verdes que rige en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el año 2012, misma que permite a la gente tener un lugar para recrearse; habilita y agiliza el proceso de préstamos para la realización de proyectos como éste; y contempla beneficios de descuento en pago de impuestos. Se espera que información al respecto sea divulgada y también que sirva como disparador de la creatividad de profesionales del área, creando así un nuevo campo de trabajo con posibilidades de mercado expansible. (Casals, 2015)

Noelia Chae, en su Grandes ideas, espacios pequeños, desarrolla un proyecto profesional basado sobre una extensa reflexión que investiga la progresiva reducción de los espacios habitables mínimos, debido a dos factores principales: la masiva migración a los grandes centros urbanos y la consecuente especulación inmobiliaria que busca rápidas ganancias por medio de una política constructiva de baja calidad, con poca
atención a terminaciones y materiales elegidos.
El planteo de la autora se centra en un estudio que es tanto socio-cultural cuanto económico, en donde explora las raíces de la sociedad de consumo y cómo ésta ha cambiado la estructura de los núcleos familiares a lo largo del tiempo; paralelamente se pregunta cómo un diseñador puede ayudar a mejorar la calidad de vida en unidades de espacio habitable reducido gracias a herramientas que incorporan principios de circulación, organización y el uso de la tecnología, inspirándose en los lineamientos del diseño minimalista. El capítulo 5 y el cuerpo C muestran una habilidad clara y un manejo de herramientas técnicas necesarias para llevar a cabo con seguridad la intervención en cualquier tipo de espacio. Se destacan especialmente los primeros bocetos donde se puede apreciar la búsqueda detallada de referentes para tomar inspiración y poder acertar decisiones proyectuales.La autora ofrece una mirada crítica a través de la cual analiza con detenimiento y buena profundidad el síntoma de hacinamiento en las grandes ciudades, estudiando cómo los intereses económicos de las constructoras buscan instrumentalizar la necesidad de vivir en el tejido urbano generando importantes beneficios económicos.

El diseñador de interiores no se limita solamente a aplicar sus conocimientos profesionales, sino a crear, a innovar y a interactuar con el usuario, con el propósito de satisfacerlo.
Durante el desarrollo del trabajo, se ha podido observar la diferencia entre decorador y diseñador de interiores; el
diseñador de interiores crea a través de sus conocimientos profesionales, teniendo presente siempre la necesidad específica del usuario. Es por eso que este trabajo pretende concientizar acerca de la interrelación que debe existir entre la necesidad del usuario y el bienestar personal del mismo, a través del diseño de interiores con el propósito de solucionar problemáticas cotidianas. (Chae, 2015)

Rafaela Arias, en su Diseño de mobiliario infantil con materiales reciclados, propone una serie de productos – muebles infantiles – pensados y resueltos a partir de los principios de eco-diseño y valorando la sustentabilidad y sostenibilidad de su producción y uso.
La autora presenta el tema a través de conceptos muy generales de diseño verde, analizando las razones de su presencia cada vez más incisiva en el mercado, sea ésta dada por motivos de tendencias y marketing como por reales razones de tomas de conciencia y de urgencia ambiental.
El escrito incluye un análisis de la situación en Ecuador, país que se encuentra en una situación particular debido a su ubicación geográfica y a ciertos hábitos comportamentales que la autora detecta y subraya. La autora se preocupa por examinar las posibilidades reales de reciclaje de materiales específicos, siempre tratando de construir una mirada puntual y localizada.

Referencias bibliográficas
Appia, A. (1970) Hacia el concepto del lenguaje escénico. En Hormigon, A. Investigación sobre el espacio escénico. Zaragoza.
Brook, P.(1973) El espacio vacío. Barcelona: Ed.Peninsula.
Breyer, G. (2005) La escena presente. Bs As: Infinito.
Eco, U. (1992) Obra Abierta. Barcelona:Ed. Planeta-De Agostini,.
Sirlin, E. (2005) La luz en el teatro. Buenos Aires:Editorial INTeatro,

(*) Maestranda en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Especialista en Lógica y Técnica de la Forma (UBA). Posgrado en Fotografía de Arquitectura y Espacio Urbano (UP). Diseñadora de Interiores (UP).

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Rafaela Arias Urresta
Diseño de mobiliario infantil con materiales reciclados.
Menos contaminación, más niños felices
Licenciatura en Diseño. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes

El Eco diseño tiene como objetivo evitar la contaminación del medio ambiente por medio de objetos que disminuyan el impacto ambiental gracias a sus materiales, procesos y ciclo de vida, desde que su creación hasta que son desechados y que sigan cumpliendo con sus funciones básicas y satisfagan las necesidades de la población.
En el primer capítulo se menciona el papel que cumple el mobiliario en el diseño interior, desde el punto de vista de la arquitectura y los espacios, la evolución que ha tenido a lo largo de los años y los diferentes estilos que ha adoptado en su morfología, al mismo tiempo que se definen las tendencias actuales del mismo, sobretodo en cuanto a piezas infantiles.
Adicionalmente se define cómo intervienen en ambientes del hogar destinado para los más pequeños.
En el segundo capítulo se topan temas de gran importancia en el eco-diseño y la sustentabilidad, se definen y diferencian ambas, se menciona el origen de la ecología, sabiendo que ya se usaba hace varias décadas, pero es recién en la actualidad que las personas lo toman más como una filosofía de vida, lo que se ha logrado mediante la educación y cultura social impartida desde la niñez y en gran parte como iniciativa de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales.
El impacto ambiental ya causado puede afectar a todos los seres vivos, pues se producen cambios climáticos, deterioro de los suelos, contaminación de las aguas lo que conlleva también al envenenamiento e intoxicación, todo esto como consecuencia de la acumulación de deshechos y materiales que pueden ser reutilizados.
El tercer capítulo pretende detallar los materiales que se desechan con mayor frecuencia y que pueden ser reutilizados en la creación de un nuevo objeto, también cuáles son los sitios que en un futuro cercano podrían convertirse en proveedores del material que, mediante procesos y acabados también ecológicos permitan producir una línea de mobiliario infantil en el Ecuador, disminuyendo así la contaminación del ambiente. Se incluyen datos tomados en entrevistas a gestores ambientales y gerentes de empresas de recolección de material reciclable, en Quito.
El cuarto capítulo trata sobre la conciencia social que hay actualmente en el Ecuador, como un análisis de personas dentro de un rango de edad que ya está al tanto de la ecología y se preocupa por conservar el ambiente, y un estudio de la educación que las nuevas generaciones reciben desde la primaria. De esta manera saber qué porcentaje aproximado de población está dispuesta a generar un cambio ecológico.
Además se topan las preferencias de los niños como usuarios y de los padres como compradores potenciales.
El último capítulo está dedicado al diseño del producto como tal, desarrollar la línea de mobiliario a partir de procesos poco contaminantes, haciendo énfasis en la parte técnica como planos, vistas, medidas, uniones, imágenes foto-realistas y demás herramientas que permitan una comprensión clara del producto como tal.
Y se hace referencia al plan de marketing y la competencia del mercado que compete al producto para promover la conciencia ecológica ambiental a través de sus productos y además del estudio previo que todo esto conlleva.

Inés Brinnand
Surfing comunicacional en el diseño de interiores. El vínculo entre el diseñador de interiores y el cliente en el diseño residencial
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática:
Pedagogía del diseño y las comunicaciones

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Ensayo y se enmarca en la línea temática Pedagogía del diseño y las comunicaciones. El objetivo principal es reflexionar acerca de la comunicación como una de las herramientas fundamentales durante el proceso de diseño de interiores. Específicamente se hace foco en el vínculo que se establece entre el diseñador de interiores y el cliente de vivienda residencial, teniendo en cuenta que el surfing comunicacional trasciende el proyecto en un antes y después del mismo. Esta elección, la del cliente de una vivienda residencial, responde a que en este caso el diseñador profundiza en aspectos más personales e íntimos del cliente. Permite un análisis exhaustivo y profundo de las características, necesidades, deseos, hábitos y gustos del usuario y su contexto, que se verán reflejados en la solución de una problemática espacial.
El título del ensayo, Surfing comunicacional, alude metafóricamente a este movimiento de retroalimentación, de ida y vuelta, de buceo entre las ideas y necesidades del usuario y el profesional como intérprete de su mensaje.
Para la realización del proyecto se deja en claro la definición que se va a tener en cuenta de dos conceptos fundamentales con los que se va a trabajar en el presente ensayo, que son 'vínculo' y 'diseño de interiores'.
Los alumnos de la Universidad de Palermo de la carrera de Diseño de Interiores, a lo largo de su formación académica crean relaciones imaginarias entre el diseñador y el usuario, frente a la ausencia de establecer contactos con clientes reales de viviendas residenciales. Ante la falencia en las prácticas pre-profesionales se deja inconclusa la formación del diseñador en aspectos no tanto técnicos, sino relacionales con un cliente real lejos de un usuario imaginario o ideal.
La reflexión acerca de esta temática intenta acercar esta nueva mirada a la formación académica del futuro profesional.

Isidora Sofía Burr Guarachi
El espacio; un medio de identidad y sentido de la marca.
Diseño Comercial. Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

La masiva aparición de nuevas marcas en un mercado cada vez más heterogéneo, ha complejizado enormemente la comprensión y diferenciación entre las diferentes identidades, así como la escasa retención en los receptores. Frente a la necesidad de encontrar nuevas formas de fortalecer la comunicación corporativa, el Diseño de Interiores expone desde su perspectiva, cómo abordar el desafío de representar íntegramente la identidad de marca a través del espacio comercial.
Esta disciplina -desde el plano comercial-, se enfoca en encontrar aquellas herramientas y recursos que permitirán caracterizar la marca de manera coherente y definida en el local. Pero, ¿cómo se logra distinguir una identidad cuando hay innumerables marcas que ofrecen el mismo producto, precio y calidad? A partir de este interrogante, se emprende un recorrido enfocado en la necesidad de encontrar nuevas estrategias de diseño, a fin de fortalecer la comunicación e interacción entre el usuario y la marca en el espacio comercial.
El presente Proyecto de Graduación, se encuentra en la categoría de Ensayo y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes y realiza una búsqueda de los elementos necesarios para lograr transmitir y comunicar a través de la espacialidad.
El Ensayo invita a una reflexión sobre cómo concebir los espacios comerciales, no únicamente desde un fin comercial, sino también como un medio físico de conexión entre intereses sociales y desarrollo cultural. Para encaminar el diseño comercial en orientación a crear espacios donde se combinen ambos propósitos, el proyecto, es de utilidad ya que proporciona información sobre las tres principales perspectivas que atraviesan esta problemática, entre ellas la comprensión, participación e identificación del individuo - receptor e
interpretador del mensaje-; la arquitectura y la espacialidad interior –medio físico de comunicación y soporte de significados-; y la marca –todos los elementos que constituyen la identidad a desarrollar en el espacio-. Dichos enfoques se analizan manteniendo, como eje central, la determinación de los factores fortalecedores en la identificación entre el usuario y la marca, por medio del espacio. Dentro de los principales factores, se indaga en la percepción del individuo. Desde ahí, se logra alcanzar mayor precisión en la comprensión de la experimentación sensorial y la interacción de los usuarios con el espacio comercial. Los hallazgos anteriormente
aclarados, permiten dar cuenta de la importancia del rol del diseñador en la representación de la identidad de marca, ya que se pudo constatar que dependiendo del estímulo generado en el ambiente, se producen sensaciones, que darán con la interpretación final. En otras palabras, la representación de la identidad se conforma por una trama de significados, que mediante la apropiada materialización de estímulos, presenta mayor fuerza en los receptores, que los atributos de la misma marca. Por tanto, el proyecto expone cómo lograr una representación coherente y distintiva para lograr la interpretación que se busca. Se examinan cinco proyectos de otras disciplinas y desde allí la investigación se direccionó en el análisis de los aportes de la instalación comercial efímera. De dicha tipología temporal se rescataron propuestas innovadoras en relación a la experimentación sensorial, como también una comparación con la tipología comercial permanente. Es así como se llega a una visión más global de la temática central del ensayo.

Mercedes Macarena Casals
Geometría en planta, emoción en vista. Diseño de cubiertas verdes y jardines verticales sustentables
Licenciatura en Negocios de Diseño y Comunicación. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y
producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, propone una solución viable a la falta de espacios verdes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires de un modo poco comercial, es decir, sin la necesidad de adquirir materiales nuevos para la ejecución de la azotea. Para ello, se va a desarrollar una propuesta piloto que sirva como guía para la construcción de una cubierta verde y jardines verticales en los edificios existentes que presenten terrazas
con características similares y consideren implementar áreas ajardinadas con materiales en desuso o reciclados, con el objetivo de lograr un espacio puramente sustentable. Para ello, se ha realizado una investigación que tiene su inicio, con un desarrollo breve sobre el surgimiento del término sustentable dentro de la historia, y cómo éste, marca el comienzo del cambio de la construcción convencional e invasiva por una más responsable con el medio ambiente. Pretendiendo arreglar de algún modo, el deterioro constante que el hombre moderno ha provocado al ecosistema durante años para sostener el estilo de vida al que se ha acostumbrado. Esto motivó a las personas a impulsar un cambio de paradigma en la vida moderna, reinventando lo existente mediante recursos naturales y creando actividades que ayuden a reparar el daño causado al ecosistema.
Frente a esta situación, radica la paradoja de muchos países: cómo revertir o adecuar al proceso de la urbanización al mercado mundial, y cómo el hombre puede adaptarse al planeta de manera tal, que crezca nivelando su dinámica económica con la suficiente eficacia para mantener las condiciones de vida sin contaminar constantemente. Todo este movimiento generó un efecto contagio en varias partes del mundo, y dio inicio a nuevas estrategias por parte de los gobiernos. Las dos estrategias para motivar que se utilizaron, en su mayoría,
fueron generar un cambio cultural mediante la comprobación del estado real del medio ambiente frente a los beneficios que traen los espacios verdes en los diferentes escenarios: sociales, económicos y ambientales; y mediante prestaciones de créditos que ayuden a la financiación de la cubierta. Este paneo superficial, sirve para adentrarse a lo que está ocurriendo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde Diciembre del 2012, que como muchos desconocen por la falta de circulación sobre esta información, el gobierno ha implementado una nueva Ley Nº 4428 de Techos y Terrazas Verdes, que si bien, facilita créditos y trámites administrativos, el desconocimiento y la falta información impide que se genere un desarrollo verde masivo, quedando nuevamente en la nada.
Se estudiaron todos los métodos constructivos existentes en el mercado, tanto para las cubiertas ajardinadas como para los jardines verticales, quedando en evidencia sus ventajas y desventajas según su sistema y su proceso para ejecutarlo.
Una vez implementado los conocimiento y expuestos todos los sistemas, se pasará a elaborar la propuesta del diseño piloto de una cubierta verde y un jardín vertical con materiales reciclados que ayuden a generar un espacio meramente sustentable de una manera sencilla y dinámica. Para ello, se expusieron de forma detallada toda la etapas necesarias que se deben de tener en cuenta para su ejecución a modo de guía.
Esta presenta diferentes recursos ilustrativos y herramientas de metodologías reales que se utilizan en el área del diseño que facilitan su entendimiento.

Noelia Mónica Chae
Grandes ideas, espacios pequeños. El negocio inmobiliario, calidad de la vivienda
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes.

El Proyecto de Graduación se encuentra dentro de la categoría de Proyecto Profesional, situándose en la línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El mismo se centra en analizar los espacios reducidos, conocer sus características, los materiales más utilizados para crear y diseñar en estos espacios, los colores, siendo el punto principal de este trabajo la reestructuración de un inmueble en lo que respecta a su diseño, de un inmueble de espacios reducidos, el cual a través del diseño se logró aprovechar cada rincón del
hogar, utilizando para su diseño, la paleta de colores más adecuada, al igual que los materiales, siempre teniendo presente la opinión y el gusto del habitante del hogar, es decir, del cliente.
Este Proyecto desde su origen, se basó en realizar un análisis exhaustivo de las características específicas de los espacios reducidos, siendo su objetivo principal conocer los aspectos fundamentales de estos espacios en las grandes urbes, así como solucionar desde el conocimiento profesional, una problemática que aqueja a muchos habitantes de las grandes ciudades, habitar una vivienda de espacios reducidos.
Para lograr el objetivo principal, se diseña y acondiciona un inmueble de espacios reducidos, situado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, precisamente en el Barrio de Flores, en la calle Avellaneda 2819 piso 8 B. Se considera fundamental desde un primer momento el rediseño del mismo, debido a que es un lugar que tiene una antigüedad aproximada de 30 años, siendo las funciones y circulación en el interior muy diferentes en la actualidad. Se trató de mejorar la zonificación de los ambientes y los problemas de espacio, con las adecuadas herramientas de utilización de espacios flexibles y/o funcionales.
Si bien se tuvieron presentes los conocimientos profesionales aprendidos durante el transcurso de la carrera, la opinión del cliente fue fundamental para desarrollar el trabajo, debido a que es quién avala el arte y la creatividad, de acuerdo al gusto del profesional pero también de su propio gusto, que es lo que debe ser.
No solamente resultó relevante y necesaria la opinión del cliente, sino que también se tuvo presente la normativa que rige en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en lo concerniente a la presente temática, pues, conocer y sujetarse a la ley también es relevante para llevar a cabo cualquier creación, diseño y/o reestructuración.
Este Proyecto de Graduación aporta al campo del diseño de interiores, una manera innovadora de tener presente en el diseño, los espacios reducidos, los cuáles con creatividad, conocimiento, arte y el aval del cliente, se pueden reacondicionar, no solamente logrando un mejor aspecto estético y confortable, sino también logrando que el habitante de ese hogar de espacios reducidos, se sienta en armonía habitando en él.

María Candelaria Costanzo
Los nuevos estilos de la gastronomía. Las nuevas estrategias a la hora de diseñar espacios gastronómicos reducidos
Diseño de Interiores. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se encuentra enmarcado en la categoría Creación y Expresión, al demostrar la calidad de producción, del tratamiento estético, los aportes creativos y la mirada personal a la hora de crear un estilo propio, en este caso de un espacio gastronómico. La línea temática a la que responde el PG es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que la sociedad forma parte de ciertos intereses y expectativas que hacen que sea necesaria la creación de este tipo de diseños. El PG está basado en el análisis del diseño
interior de espacios gastronómicos reducidos ubicados en polos gastronómicos específicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la actualidad. Las nuevas formas utilizadas a la hora de diseñar y la utilización de estilos arquitectónicos o de diseño y la fusión de los mismos y su aplicación. Se tiene en cuenta, no sólo la fusión de diferentes estilos para generar un espacio, sino también la incorporación de productos novedosos, vintage, o reciclados, para concluir con un proyecto y la relación de cada elemento en el espacio, las causas de la elección de determinados productos mediante la sostenibilidad y su reutilización e innovación o funcionalidad que aportan al espacio.
Resulta significativo generar conocimiento con respecto a lo que es un espacio, y cómo está compuesto, cuáles son los factores que se deben tener en cuenta a la hora de llevar a cabo un proyecto de diseño interior en general y cuáles son específicamente en cuanto a la gastronomía. En el caso concreto de espacios gastronómicos reducidos, se reflejan los factores mínimos a tener en cuenta para la correcta función de la especialidad, sin desenfocar en el diseño y sobre todo hacer hincapié en las percepciones y sensaciones que el espacio brinda al usuario más allá de la normativa a cumplir. De este modo se analiza cada elemento que influye en el consumidor
desde la primera visión exterior pasando por el ingreso y toda la vivencia en el interior del espacio, el cumplimiento de sus expectativas en cuanto a alimentación, ambientación, calidad de producto y servicio, seguridad e higiene, comodidad, entre otros factores influyentes. También se tienen en cuenta las tendencias actuales en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires, como así también las influencias exteriores en
el ámbito del diseño interior gastronómico. Luego del análisis e investigación de las tendencias actuales, los requisitos existentes, necesarios, y obligatorios se genera una propuesta de diseño teniendo en cuenta todos los aspectos mencionados a lo largo del Proyecto de Graduación. Es muy importante la relación entre funcionalidad, expresión estética, estilo, sobre todo teniendo en cuenta la base, un espacio gastronómico, en el que se debe tener en cuenta constantemente las necesidades y preferencias del usuario en toda su estadía en el espacio.

Luciana Fariña
Aporte del diseño a las empresas constructoras. Diseño de un monoambiente para la empresa constructora Fap Developers
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría de Proyecto Profesional y en la Línea Temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Desarrolla como tema la inclusión de un departamento o sector constituido por profesionales en Diseño de Interiores dentro de empresas constructoras, a efecto de mejorar la calidad de entrega de los departamentos construidos. El planteo del tema surge a raíz de la realidad económica y social por la que atraviesa la Argentina. La masiva construcción de edificios compuestos por departamentos de un solo ambiente, atiende a la necesidad de aquellos usuarios que desean invertir o habitar espacios cada vez más pequeños, por la dificultad económica que tiene la clase media para poder adquirir viviendas de espacios más amplios. En base a esta problemática las empresas constructoras se enfocan en el desarrollo y construcción de esta nueva tipología de ambientes, aunque muchos no atienden las necesidades de confortabilidad interior. Por este motivo, el presente proyecto, estudia los aportes que puede realizar un diseñador de interiores dentro de una empresa constructora, buscando la posibilidad de mejorar tanto el diseño como el flujo de ventas.
De este modo, el PG desarrolla el proyecto de diseño interior de un monoambiente de la empresa constructora Fap Developers.
El ambiente en el que se desarrollará el Proyecto Profesional tiene 22 m2 cubiertos y 3,40 m2 semicubiertos
y está ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La correcta elección del mobiliario y su distribución, como tantos otros detalles, ayudan a mantener la flexibilidad y versatilidad de los espacios sin dejar de lado el confort buscado.
La metodología de trabajo que se aplica en el proyecto es exploratoria y descriptiva, a través de la observación. Incluye la recopilación de fuentes bibliográficas que permiten analizar diferentes maneras de proyectar viviendas de pocos metros, datos que analizan cómo convive el hombre dentro de un pequeño espacio en base a los estándares antropométricos, como así también las medidas mínimas que debe tener cada sector de la vivienda.
Habitualmente el diseñador y el arquitecto suelen trabajar separados. Los arquitectos se enfocan a constituir una empresa constructora casi sin tener en cuenta al diseñador de interiores, mientras que este último se enfoca en desarrollarse como profesional independiente sin necesitar del arquitecto.
Por este motivo el trabajo verifica los aportes que puede ofrecer un sector conformado por diseñadores de interiores dentro de una empresa constructora, para lograr entregar departamentos diseñados en base a las necesidades del usuario, mejorando la flexibilidad del espacio, abaratando gastos futuros ante los cambios que surgen durante el desarrollo de la obra, mejorando así la entrega de los departamentos y la imagen empresarial ante los clientes. Si bien en el exterior hay empresas de Arquitectura que tienen profesionales encargados en desarrollar diseños personalizados, en base a los gustos de cada cliente, muchas empresas argentinas carecen
de esta opción. Sin embargo posibilitaría una alternativa para aquellos profesionales en Diseño de Interiores, los cuales no son considerados en este campo laboral, desaprovechando un caudal de profesionales dotados de la técnica y práctica para diseñar ambientes creativos y funcionales a un usuario, que busca lograr un espacio propio exclusivo en función de sus necesidades y gustos específicos.

Paulina Andrea Godoy Valenzuela
Joyería contemporánea en Chile. Su relación con la artesanía
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación desarrolla la temática de la identidad cultural de Chile, abordada desde la joyería contemporánea.
La elección del asunto se basa en la inquietud de detectar en la joyería coetánea de Chile, ciertas características
que permitan definir qué la hace propiamente chilena, cómo reconocerla y diferenciarla respecto a piezas provenientes de otros lugares.
La temática abordada en el PG se conforma por diversos ejes de singular importancia que se vinculan entre sí. Temas como la identidad cultural de Chile, tal como la identidad nacional de otros países, parece ser un tópico ineludible en el tiempo actual, fuertemente atravesado por el fenómeno de la globalización que ejerce una constante lucha contra lo local.
El arte, las artesanías y el diseño son disciplinas que confluyen en la joyería. A su vez, la joyería, comprendiéndola como un medio de expresión y significación, puede ser reconocida como parte de las manifestaciones que construyen la cultura y por ende la identidad de un país.
El tema en cuestión comenzó a analizarse observando la situación en Chile. Se examinó cuál era el estado de desarrollo de la joyería contemporánea, con una aproximación hacia el arte conceptual y, qué vínculos establecía este tipo de joyería con lo que se reconoce como chileno.
En tal momento y en la actualidad es posible reconocer que este tipo de joyería está en pleno proceso de crecimiento, se está dando poco a poco una mayor aceptación a quienes realizan joyas de autor, joyería conceptual y piezas con materiales alternativos. Las muestras de piezas de exhibición son cada vez mayores, así como también el aumento en el número de talleres que imparten clases de joyería con esta impronta.
Este trabajo ha permitido la convergencia tanto de la carrera de Diseño de joyas, como de la Licenciatura en diseño. Por otra parte, la licenciatura en diseño ha aportado un soporte teórico a lo observado en el transcurso de la otra carrera. Se ha profundizado en historia, conceptos y modos de comprender la actualidad del diseño, observándolo como una actividad que se desarrolla sumida en la sociedad que se enfrenta a fenómenos en constante y rápido cambio.

David Lee
Diseño de Interiores y el uso de software informáticos. La imagen digital y la animación como sistema de representación
Diseño de Interiores. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

Con el paso de los años y el avance de las tecnologías a nivel mundial, los medios que se usan para la representación digital comenzaron a desarrollarse rápidamente llegando a ser utilizados dentro de la Arquitectura y el Diseño de Interiores.
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas Tecnologías, y trata sobre las formas de representación digital para proyectos de Arquitectura y Diseño de Interiores que existen en la actualidad, que son la imagen digital y la animación 3D. Estas formas de representación están siendo utilizadas cada día dejando poco a poco de lado los usos tradicionales, como por ejemplo el uso del lápiz y el papel. El Proyecto de Graduación tratará de demostrar que el uso de los softwares informáticos ayuda en la representación de proyectos mediante las imágenes digitales y las animaciones 3D que otras formas de representación no digital.
Es por esta razón que a lo largo del texto se desarrollan temáticas que se relacionan con la imagen digital y la animación dentro del Diseño de Interiores. Ya sean las características de la imagen digital y la animación 3D, su historia, las formas de llegar al hiperrealismo, cómo afecta la luz dentro de la imagen, entre otros elementos relevantes al tema.
Por otra parte se investiga qué elementos se necesitan para poder trabajar de la mejor manera en el campo del 3D y cuáles son los programas informáticos más usados en la actualidad en el Diseño de Interiores. Además mediante comunicaciones personales y entrevistas se presentarán las distintas formas que existen de trabajar, como freelancer o en equipo (teammate). Y de esta manera, demostrar que la imagen digital y la animación 3D satisface más que la imagen en papel a la hora de presentar una idea o proyecto para el cliente o estudio.

Catalina Massa
Diseño universal aplicado a una vivienda personalizada.
Remodelación de un departamento en CABA
Diseño de Interiores. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación corresponde a la categoría de Proyecto Profesional y pertenece a la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Se desarrolla la remodelación de un departamento en la Cuidad Autónoma de Buenos Aires respondiendo a la necesidad de una vivienda adaptada para una persona con discapacidad motriz. Para ello, se parte desde la elección del edificio, se resuelve cada etapa del proceso de diseño teniendo en cuenta un espacio y comitente concreto. Abordando el espacio desde la circulación, infraestructura y equipamiento, se aplicarán todos los conocimientos obtenidos a lo largo de la carrera de Diseño de Interiores para obtener una vivienda adaptada a las discapacidades del comitente, sin perder el confort, la funcionalidad y la estética, obteniendo un espacio que se acomoda a las necesidades del usuario y no viceversa.
El planteo del tema surge de la problemática de la falta de formación e información disponible para los profesionales sobre el diseño para personas con discapacidad. La protección de este grupo es una causa emergente de los últimos tiempos a la que se le está dando cada vez más importancia. Desde el campo del diseño no se puede resolver su derecho al trabajo, o un adecuado sistema de salud u otras problemáticas de esta índole. Por el contrario los profesionales involucrados en el diseño de espacios y objetos son responsables por el entorno en el que habitan. Particularmente, es responsabilidad del diseñador de interiores formarse en el diseño accesible para responder a cualquier cliente que presente una discapacidad.
Para la realización del proyecto se combinan dos conceptos sumamente importantes a la hora de diseñar un hábitat inclusivo.
Por un lado, el diseño universal, que busca la estandarización de objetos no diseñados para el hombre medio ideal, sino para la mayor porción de la población, incluyendo aquellas personas que se movilizan en silla de ruedas. Este concepto es indispensable aplicarlo en espacios de uso público. Por otro lado, se combina el concepto del diseño personalizado e inclusivo que toma a un individuo particular y diseña teniendo en cuenta sus características y necesidades. Este concepto es la base del proyecto desarrollado ya que es importante que una vivienda esté realizada a medida y para la comodidad de la persona que la va a habitar.
La metodología de investigación es en primer lugar el relevamiento bibliográfico sobre la accesibilidad, el proceso de la postura social frente a la discapacidad, enfocándose en Argentina y las leyes que defienden los derechos de las personas con discapacidad. Luego de la observación, se realiza el estudio de la accesibilidad de los edificios de vivienda en la Cuidad Autónoma de Buenos Aires, más específicamente en el barrio Recoleta, donde se eligió la ubicación del departamento a remodelar y adaptar.
Entendiendo que no se puede resolver el problema de la accesibilidad con una intervención única y puntual, sino que se necesita un conjunto de ellas, este Proyecto de Graduación busca despertar el interés en lo diseñadores, no sólo de interiores sino también arquitectos y diseñadores industriales y de mobiliario, a la hora de trabajar en un espacio accesible, pudiendo replicar, profundizar y extender las bases que se van a proponer en ese proyecto.


Escena, hábitat y ciudad II. Elementos escenográficos. La luz como medio transformador del espacio fue publicado de la página 49 a página58 en Escritos en la Facultad Nº110

ver detalle e índice del libro