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Repensar las disciplinas: entre la reflexión y el reposicionamiento. Una deriva sobre ocho proyectos de graduación

García Recoaro, Nicolás [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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“En nuestro siglo, hasta nuestros sueños son algo que vendemos.
Del mismo valor, sólo que es otra manera de decir diferente. Allí está nuestra noche.” (Knausgård, 2014)
Las disciplinas ligadas al diseño y la comunicación necesitan más analistas. Académicos, profesionales y estudiantes que dediquen sus esfuerzos a la reflexión oral y escrita sobre estos campos. Por eso es saludable que esta brevísima presentación sea seguida de una aproximación a diversos trabajos de investigación que asumen el desafío antes mencionado. Este es un ensayo que surge dentro del programa del Equipo de Evaluación de los Proyectos de Graduación de la Universidad de Palermo, y que sobe todo se propone posar su mirada sobre ocho trabajos encuadrados en las categorías Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional (que integran tres de las cuatro categorías en las que se inscriben los PG corregidos durante este segundo ciclo), pero asimismo aspira a profundizar su análisis en las implicancias reflexivas que cobijan en su seno las investigaciones desarrolladas en este marco.
Los PG, que en su totalidad pertenecen a las categorías anteriormente mencionadas, muestran en algunos casos una preocupación latente y esforzada, aunque no en un único sentido, por forjar investigaciones con relevancia disciplinaria, a la vez empapada de la práctica profesional de campos ligados al diseño y la comunicación, sobre tópicos cercanos a la construcción identitaria y la gestación de emprendimientos, el lenguaje cinematográfico, el rol social de los audiovisuales, por citar algunos temas. Tal vez, como afirma Aníbal Ford en Navegaciones (1994), “no son los sistemas comunicacionales los que van a resolver los problemas de este mundo donde sobran símbolos pero falta alimento”. Hay que poner manos a la obra.

Una aproximación a las propuestas y los aportes de los investigadores
Este ensayo se abocará a tejer algunas reflexiones y apreciaciones que surgen a partir de la lectura de nueve PG, elaborados por un grupo de investigadores que han gestado sus propuestas dentro de los márgenes de las categoría Creación y Expresión, Ensayo y Proyecto Profesional, de estudiantes de las carreras de Diseño Industrial, Diseño de Imagen y Sonido, Diseño Gráfico y la Licenciatura en Comunicación Audiovisual. A continuación detallaremos en profundidad los títulos de los Proyectos de Graduación, los nombres de sus autores y una breve síntesis de los objetivos y propuestas desarrolladas en los escritos.
El Proyecto de Graduación de María Baltar, titulado Diseño Universal. Los beneficios comerciales, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se propone reflexionar sobre la difícil tarea que asumen los diseñadores a la hora de crear un producto que cumpla con los principios del diseño universal.
Para Baltar:

El diseñador se enfrenta a la compleja labor de encontrar un balance que incluya a cada tipo de usuario, sin dejar
de lado la promesa de un producto efectivo en su función, que además debe ser lo suficientemente estético para atraer la atención de los posibles consumidores. (Baltar, 2015)

El trabajo aborda un tópico con notable actualidad, y haciendo foco en el estudio de casos de diseños de teléfonos móviles de la última década. La autora hace hincapié en su trabajo sobre la reflexión y el aporte para generar el diseño de productos “globales y exitosos”, afirma que desea “marcar guías para crear un diseño universal ideal” y con un impacto comercial exitoso en el mercado. Pero también puede destacarse que la autora realiza una reflexión también sobre la propia disciplina que desarrollará en su futura vida profesional, rasgo quizá no buscado pero logrado en el PG.
Por su parte, el Proyecto de Graduación de Juan Felipe Cabrera López, titulado Sugestión Emotiva. La pieza audiovisual y sus posibilidades como ente sugestivo, encuadrado en la categoría Creación y Expresión, de la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes se propone crear una obra audiovisual que opere sobre determinados estados emocionales de los receptores de la misma. Pero además intenta realizar una reflexión, con aportes multidisciplinarios, sobre la obra de arte audiovisual, el proceso de creación y aspectos semióticos y psicológicos ligados a la recepción de la misma. El autor se propone “diseñar, o más bien crear una obra como objeto y espacio psicosugestivo, que involucre algunas teorizaciones, tanto filosóficas y estéticas como de psicología y percepción del arte surgidas en diversos momentos históricos” (Cabrera López, 2015). En el PG se puede señalar una marcada relevancia teórica a la hora de gestar reflexiones sobre el estado actual del arte contemporáneo, complementado con enfoques de muy diversas disciplinas que enriquecen la pesquisa encarada por el autor. La obra Sugestión Emotiva es el producto que florece de la rica reflexión desarrollada en los primeros apartados del PG, una posible “puesta a prueba de la teorizaciones”, que no debe ser entendido como un modus operandi para los creadores audiovisuales, pero sí un ejercicio para trabajar y tender puentes entre la creación artística y la recepción (sugestión) del receptor.
A su vez, el Proyecto de Graduación de Lucas Duarte de Gouvea, titulado Parecido pero diferente. El rediseño como recurso de mercado, y encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y Tendencias, se propone reflexionar sobre un tópico como el rediseño, y abordarlo como una posible estrategia de mercado para la reubicación y competencia de un producto ya existente. Para Duarte de Gouvea, su investigación tiene como puntapié la necesidad de repensar “la relevancia cultural de las tendencias actuales como motor de búsqueda en la innovación de nuevos aspectos en la morfología del diseño y analizar cómo sus influencias pueden afectar al mercado global y, de esta manera, el rol profesional del diseñador industrial” (2015). Con un marcado interés en la sociología, la filosofía, pero también en disciplinas como el marketing, y obviamente en teorías y escuelas
ligadas al diseño, el PG es una buena muestra del diálogo que un ensayista puede trazar con los aportes provenientes de muy distintos campos académicos y profesionales. Esclarecer las estrategias del mercado y consumo actual, y relacionarlo con la labor del diseñador a la hora de “reinventar” un producto existente es un tópico abordado por otros trabajos, pero realmente interesante a la hora de marcar la relevancia temática de este PG. Para Duarte de Gouvea:

Las tendencias del diseño marcan un camino donde ya no sólo el consumo es lo que prevalece, sino también el
cuidado del medio en el cual va a actuar, tanto en su uso como en su desuso, el producto que se fabrique. (Duarte
de Gouvea, 2015)

Y ese realmente es un desafío que asume el autor del PG para reflexionar sobre el tópico del rediseño en las sociedades contemporáneas.
Por otra parte, el Proyecto de Graduación de Martín Fossa, titulado Conectar Igualdad. Branding Empresarial en la Educación, encuadrado en la categoría Creación y Expresión, de la línea temática Empresas y Marcas, se propone renovar la identidad visual del programa educativo de inclusión digital creado en el año 2010. Entre sus principales objetivos, Fossa destaca que pretende dotar al programa Conectar Igualdad de una imagen perdurable a lo largo del tiempo, de “una marca que lo represente e identifique, tomando distancia de los gobiernos de turno y partidos políticos” y generar “una política de Estado, que posea una identidad y personalidad
propia”(2015). Un PG que aborda como propuesta un rediseño en la identidad y comunicación visual de un programa educativo que ha modificado algunos de los paradigmas de esta área en la contemporaneidad, en estos tiempo de democratización digital. Fossa explica que el proyecto de branding que desarrolla en su PG surge de las problemáticas que ha advertido en los tópicos ligados a la comunicación visual y gestión de marca del Conectar Igualdad.
A su vez, el Proyecto de Graduación de Camila Madero, titulado El Portfolio como Suplemento. Una nueva forma para la inserción laboral, encuadrado en la categoría Proyecto Profesional, de la línea temática Diseño y producción de objetos se propone crear y diseñar un suplemento para el matutino La Nación, orientado a difundir el trabajo de diseñadores de comunicación visual de distintas regiones de la Argentina.
Según Madero, la creación del suplemento Diseño Registrado tiene la intención de crear un canal para la difusión de los trabajos de los profesionales ligados al diseño, y además resaltar la consolidación del diseño como una actividad estratégica para el desarrollo del país. En su PG, la autora explica que

El proyecto aporta en la creación y diseño de un suplemento.
Constituye un aporte innovador de una pieza editorial que buscará imponerse y abrir un nuevo campo, tanto
desde su temática y función de portfolio, como desde el carácter estilístico propio de la pieza. El suplemento abre
la esfera de exposición del portfolio profesional, haciéndolo más cercano y accesible. (Madero, 2015)

En la propuesta de crear un suplemento para el diario La Nación sobre diseño y comunicación visual, también se incorpora la posibilidad de difundir el trabajo de diseñadores independientes, en realidad ese es el principal objetivo que plantea Madero. Y así o entiende la autora, que define que “el portfolio profesional constituye la carta de presentación de todo diseñador. A la hora de buscar empleo, es un herramienta que provee a los potenciales empleadores una muestra de habilidades técnicas y del potencial creativo” (Madero, 2015).
Por otra parte, el Proyecto de Graduación de María Fernanda Rojas Alemán, titulado Evolución de la violencia y el cine de arte. Cine europeo y estadounidense, categoría Ensayo, de la línea temática Historia y tendencias, se propone indagar sobre el cine contemporáneo, haciendo foco en cómo se representan la violencia y lo grotesco en el “cine arte” de principios del siglo XXI. La autora afirma que

Desde los inicios del cine se ha construido de distintas formas el concepto de violencia, por lo que este trabajo
pretende llegar a conocer cómo se representan esos conceptos en el cine arte actual europeo y el cine de Estados Unidos, y cómo ha ido influyendo a la creación de nuevos movimientos. Es indispensable aclarar que este proyecto no pretende sólo analizar cómo se construye el concepto de violencia en el cine, sino también, describir cómo es el tratamiento de dicho concepto (Rojas Alemán, 2015)

¿Qué papel juega la violencia absurda y grotesca en el cine arte?, analizar el estilo de la obra de varios directores y reflexionar en torno a la representación de la violencia en el cine actual son los objetivos que guían el trabajo de Rojas Alemán, sobre un tópico abordado por varios académicos, de los cuales la autora se nutre.
A su vez, el Proyecto de Graduación de Andrés Alejandro Silva Paredes, titulado Memoria documental: El ADN musical de Don Medardo, encuadrado en la categoría Creación y Expresión, de la línea temática Medios y estrategias de comunicación, se propone la gestación de una carpeta de creación un largometraje documental, que narra la historia de una afamada orquesta ecuatoriana, Don Medardo y sus Player’s, con el objetivo de obtener los fondos necesarios para la realización futuro del proyecto. Para Silva Paredes, su PG se propone, a partir de la gestación de este documental,

Mostrar el valor de la preservación histórica, el conocimiento de las raíces y los orígenes de los individuos de una sociedad (…) una de las dimensiones agente de la historia de nuestra memoria social y se convierte al cine en una fuente y agente de la historia, que es capaz de retratar y mantener vivos los procesos culturales, sociales
e históricos. (Silva Paredes, 2015)

Un PG que más allá del enfoque creativo que guarda, también permite reflexionar sobre el género documental en la actualidad.
Y eso marca la relevancia temática, desde el valor teórico de la propuesta, y aun por el rol social que también tiene. Silva Paredes asegura que el documental,

Por ser un género que da paso a una mirada reflexiva y a su vez crítica de una realidad social, se presta y da rienda suelta para que los realizadores audiovisuales puedan generar contenidos llenos de políticas que invitan a la acción y aluden a la reflexión (Silva Paredes, 2015)

Un trabajo acertado desde su recorte temático y el abordaje del mismo, con la categoría Creación y expresión.
Finalmente, el Proyecto de Graduación de Lucila María Sanguinetti, titulado El espejo resquebrajado. El metacine y sus características, encuadrado en la categoría Ensayo, de la línea temática Historia y Tendencias se plantea emprender una reflexión sobre el metacine. Para la autora, desde sus inicios y “hasta la actualidad el cine no ha dejado de mirarse al espejo, y lo ha hecho de diversas maneras: a través del homenaje, la cita, la reflexión, la búsqueda de sentido, etcétera” (Sanguinetti, 2015). Haciendo foco en este fenómeno metafílmico, Sanguinetti se plantea realizar un análisis de muy diversos films de distintos períodos de la historia (cinematografía clásica de Hollywood de la década del’50, la cinematografía moderna de los ’60 a los ’80 y la etapa que comienza en el año 2001 hasta la actualidad) para reflexionar sobre la incursión de estas producciones en el metacine. Una temática con notable valor teórico que ha decidido abordar la autora, de la que no se han producido demasiados estudios académicos, y que es asumida con notable dedicación en su trabajo por Sanguinetti. La reflexión sobre el discurso audiovisual, la industria cinematográfica y la propia labor de los realizadores son temas que aparecen en el PG, y que al hacerlos dialogar con el tópico metacine producen novedosas aproximaciones al fenómeno abordado por la autora.
Hemos realizado hasta aquí una aproximación a algunos de los objetivos centrales que se manifiestan en los trabajos presentados, de muy variopintas categorías y disciplinas, que plantean aires renovadores y apuestas novedosas a la hora de encarar el proceso de investigación. En el apartado que sigue intentaremos trazar relaciones y marcar ciertas distancias que se establecen entre los PG abordados en esta segunda entrega de año 2015.

Tejiendo alianzas entre las propuestas.
Cercanías y lejanías
Es en esta instancia donde aparecen algunos de los desafíos que enfrentan los investigadores, ya que en sus trabajos se puede marcar fuertemente, por ejemplo, la tensión entre lo subjetivo y lo objetivo a la hora de gestar sus propuestas, y de reflexionar sobre ellas. Aunque sí es importante señalar que son manifiestas las dificultades que tienen estos nuevos profesionales para hacer aflorar la reflexión personal, para lograr el diálogo fructífero entre la abundante producción académica y la conciencia individual de los autores. Alzar sus voces, y expresarlas en el papel en blanco.
Sin embargo, aunque no en modo masivo, este ejercicio sí se aprecia en algunos de los PG, sobre todo a la hora de repensar las disciplinas que desarrollarán los jóvenes investigadores en su futuro profesional. Por ejemplo, en el Proyecto de Graduación de Baltar, en referencia a su aporte disciplinar, los objetivos planteados por la autora al comienzo de su investigación son abordados con cierta corrección y justeza, aprovechando las características del ensayo para gestar un diálogo y reflexión con marcas claras de una voz propia.
Baltar afirma que el objetivo de su trabajo “busca marcar las guías para crear un diseño universal” sin dejar de lado tópicos como la inserción en el mercado y las características de las sociedades contemporáneas. También puede destacarse que la autora realiza una reflexión también sobre la propia disciplina que desarrollará en su futura vida profesional, rasgo quizá no buscado pero logrado en el PG.
En sintonía con la pesquisa de Baltar, en el PG de Duarte de Gouvea se rescata una interesante búsqueda reflexiva sobre la actualidad del diseño industrial, que además aprovecha la fructífera pesquisa bibliográfica que realizó el autor, la que aportó un potente aporte multidisciplinario. El propio Duarte de Gouvea sostiene en su PG que “Diseñar es un acto cultural, y como tal involucra conocimientos de diversa índole: presentación y estética, producción y función, significado y aspectos sicológicos, consideraciones sociales, consideraciones económicas, ideas sobre el mercado al que se apunta, etc.” (2015) y así postula la realidad multidimensional que
deben enfrentar en la actualidad los profesionales del diseño.
Quizás allí radica otra fortaleza del PG, su capacidad para reflexionar sobre la propia práctica contemporánea de los diseñadores, sin perder el tópico elegido del rediseño. El cual el autor define como la capacidad “de descubrir en los objetos una nueva vertiente de uso, de adaptabilidad” (2015) en este mundo globalizado, en el que las sociedades también ponen ojos sobre el cuidado del medio ambiente, el consumo responsable. Nuevos paradigmas de valoración ecológica y progreso social que los diseñadores deben tomar en cuenta.
En el trabajo de Fossa también puede señalarse esta preocupación por repensar la propia disciplina, mejor dicho de reposicionarla.
En el PG, el autor afirma que su busca: “consolidar la disciplina del diseño gráfico como una actividad esencial
para el desarrollo económico de la sociedad, dado que se constituye como una herramienta capaz de aportar creatividad, innovación y competitividad” (2015). Y este objetivo se cumple en el desarrollo de su propuesta materializada en el Manual de marca e identidad visual. También esta inquietud se manifiesta en el Proyecto de Graduación de Madero, quien hace foco en un tópico interesante para desarrollar su propuesta profesional ligada al diseño gráfico editorial, sobre todo en estos tiempos de profundos cambios en los medios impresos y la incorporación de nichos temáticos novedosos en ellos.
Desde otro campo, ligado al área audiovisual, el Proyecto de Graduación de Cabrera López logra un acertado equilibrio a la hora de realizar una pertinente reflexión sobre la realización audiovisual y la elaboración de una obra. Para el autor: “Controlar la realización audiovisual exige no sólo tener conocimientos de lo que corresponde a la disciplina audiovisual en sí, se debe tener conocimientos de los campos y disciplinas que se toparán con la realización en cuestión.” (2015) Y esto aporta un sólido enfoque multidisciplinario al trabajo de Cabrera López, que se nutre de la semiología, la psicología y otros campos para reflexionar sobre la obra de arte en general, y sobre la creación y recepción de la obra audiovisual en particular. Y estas reflexiones se complementan con la gestación de su obra Sugestión Emotiva, donde materializa parte de sus reflexionas sobre la inducción emocional y cómo “el audiovisual cobra sentido y cómo la sala se conmueve, es en el detalle voluntario entro lo dicho y lo silente donde se encuentra la expresividad de la obra” (2015). También ligado al área audiovisual, pero más cercano al aporte ensayístico, el Proyecto de Graduación de Rojas Alemán se propone actualizar el análisis y la reflexión sobre obras contemporáneas del cine europeo y norteamericano. Para Rojas Alemán:

Las nuevas prácticas en el cine arte y ensayo contemporáneo han emergido en base a una postura crítica hacia
las realidades sociales y políticas actuales. En este cine son recurrentes las temáticas relacionadas directamente
con el cuerpo, por ende, la violencia y el sexo son los principales elementos. Estas cinematografías se centran
en torno a personajes grotescos engullidos dentro de un cine absurdo satirizado. (2015)

El trabajo de la autora acierta en describir el desarrollo y devenir histórico del cine de “violencia” (la autora habla de cine visceral), y sus subgéneros y estilos, pero no profundiza en la reflexión por las que surgen estas características genéricas, y ese puede ser un desafío para futuros trabajos, como también profundizar en el análisis de la obra de un autor en particular, como puede ser el caso del francoargentino Gaspar Noé, representante, según la explicación de Rojas Alemán, del “Nuevo Extremo Francés”. En franca relación con este
trabajo podemos hacer entrar a la escena el PG de Sanguinetti, en el cual se puede advertir que logra un acertado equilibrio a la hora de realizar una pertinente reflexión sobre el metacine y el exhaustivo análisis de una buena cantidad de films para tratar de dilucidar continuidades, rupturas, novedades en referencia a films intertextuales. Un recurso que para Sanguinetti implica muchas veces “la pérdida de la esencia, de la magia, del ritual de asistir al cine, en una época en que las tecnologías han cambiado el modo en que se puede ver una
película” (2015). Es por eso que en su análisis de films tan variopintos, y de diversos momentos de la historia del cine, como Cinema Paradiso (1988), Sunset Boulevard (1950), El Artista (2011) o Recuerdos (1980), entre otros, este tópico del metacine es abordado con notable solidez y sus reflexiones muestran la dedicación y la solvencia que tuvo la autora para llevar adelante su PG.
También ligados al campo audiovisual, pero más cercanos a la relevancia social que cobijan algunas producciones o sus satélites, se pueden señalar trabajos como el de Silva Paredes quien propone una actitud reflexiva y de análisis de las características y rasgos del documental, haciendo foco en la impronta latinoamericana que ha tenido el género en estas latitudes desde la década del sesenta. Para el autor, el film documental trabaja con la “realidad social, un hecho o acontecimiento que se representará bajo criterios personales, políticos o sociales (…) registra un hecho según tintes cualitativos de la época y formar como archivo histórico social” (2015). Desafío que asume Silva Paredes a la hora de gestar su propia producción documental, al intentar recorrer la historia y obra de uno de los artistas musicales más populares del Ecuador de las últimas
décadas, Don Medardo. La reflexión sobre el género, y también sobre el rol de los profesionales dedicados al documental, y la producción de una carpeta (metodología de trabajo en el área de preproducción) para presentar el proyecto son los pasos necesarios a la hora de gestar nuevos conocimientos sobre tópicos obviamente ya abordados por la disciplina que estudió el autor, pero que reciben la personal mirada de estos futuros profesionales de la comunicación audiovisual. El autor resalta también en su trabajo la responsabilidad profesional y ética que conlleva la labor de realizador, y deja en claro los puentes que unen la parte normativa con la ética de los trabajadores de esta disciplina. Compromiso que tomará el autor para desarrollar su propuesta de film documental que, para Silva Paredes, es un “medio de expresión capaz de analizar la realidad y cambiarla. Y convertirse en una herramienta narrativa, expresiva y poética” (2015). Y se puede afirmar que el proyecto guarda la posibilidad de alcanzar todos esos valores a la hora de ser concretado.

El primer paso en la vida profesional
La preocupación por hacer foco en la actualidad de las disciplinas, por reflexionar sobre las prácticas cotidianas, las producciones y el estado actual del mundo profesional es un tópico que florece en buena parte de las propuestas de los ocho PG abordados en ese ensayo. Y es en ese punto donde se pueden apreciar los puntos más altos y fortalezas en estos trabajos de investigación.
Jóvenes profesionales que, pese a algunos claroscuros observables en los PG (como las dificultades para hacer aflorar la voz propia y la visión crítica), logran gestar trabajos que por momentos se alejan del laberinto mecánico y vacío del texto de investigación monocorde. Son sus propuestas el primer paso para comenzar un largo recorrido en el mundo profesional, quizá también en la órbita académica. Es un comienzo que deja en claro algunas certezas y diversos interrogantes. Es momento de dar el segundo paso. Adelante.

Referencias bibliográficas
Baltar, M. (2015) Diseño Universal. Los beneficios comerciales. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Cabrera López, J. (2015) Sugestión Emotiva. La pieza audiovisual y sus posibilidades como ente sugestivo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Duarte de Gouvea, L. (2015) Parecido pero diferente. El rediseño como recurso de mercado. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Ford, A. (1994) Navegaciones. Comunicación, cultura y crisis. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Fossa, M. (2015) Conectar Igualdad. Branding Empresarial en la Educación. Proyecto de Graduación. Buenos
Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Landi, O. (agosto, 1990) Cuestiones de género. Revista Babel, 18. Buenos Aires.
Madero, C. (2015) El Portfolio como Suplemento. Una nueva forma para la inserción laboral. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Rojas Alemán, M. (2015) Evolución de la violencia y el cine de arte. Cine europeo y estadounidense. Proyecto
de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Silva Paredes, A. (2015) Memoria documental: El ADN musical de Don Medardo. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Sanguinetti, L. (2015) El espejo resquebrajado. El metacine y sus características. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA). Periodista, escritor y documentalista. Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos
Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

María Baltar
Diseño Universal. Los beneficios comerciales
Diseño Industrial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación toma como punto de partida los beneficios comerciales del diseño universal, estudiando los principios en detalle para encontrar la mejor forma de aplicarlos para obtener un producto exitoso.
El diseño universal es un método de diseño iniciado en la década del noventa con el objetivo de integrar a las personas con algún tipo de discapacidad, a través del uso de medidas que permitieran que los productos abarquen o se adapten a cada tipo de usuario. Con el fin de facilitar la implementación de estas medidas, el arquitecto Ronald Mace elaboró siete principios, a ser usados como guías, que incluyen todas las
características que un diseño universal debe tener.
De lo que no se percataron los diseñadores hasta ponerlo en práctica fue que en el uso de los principios también había beneficios comerciales, ya que habilitaban a las empresas a cubrir las necesidades de varios segmentos del público con un solo producto en lugar de varios, reduciendo costos de producción y expandiendo la cobertura del mercado.
Debido a que el objetivo primordial del diseño universal es la inclusión social, hay aspectos en los cuales no indaga, por ende, en el PG se busca complementar el proceso con los diez mandamientos del buen diseño propuestos por el alemán Dieter Rams, que fue por muchos años el encargado del departamento de diseño de productos de la marca Braun, llevándolo a desarrollar una filosofía muy elevada del diseño.
A continuación, se pasa a una tercera etapa en la cual entra en juego el mercado y la influencia que tiene, con el objetivo de reducir la incertidumbre mediante el uso de las pautas establecidas por el diseñador comercial francés Raymond Loewy en su libro Lo feo no se vende.
Posteriormente, se estudia casos de teléfonos celulares, ya sean o no de diseño universal, para poder ver en la práctica que fue lo que los llevó a ser productos líderes o a fracasar y si está relacionado con lo planteado por Mace, Rams y Loewy.
A partir del análisis previo, se reflexiona sobre cuáles son los factores clave para crear un diseño universal comercialmente exitoso para finalmente trazar las líneas para una nueva guía de proceso de diseño más completa.

Juan Felipe Cabrera López
Sugestión Emotiva. La pieza audiovisual y sus posibilidades como ente sugestivo
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Creación y expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, profundiza sobre la estética, la semiología y la psicología en las construcciones audiovisuales, con el objetivo de estructurar una base teórica sólida, de la cual surjan los puntos fundamentales para realizar una obra audiovisual que opere a voluntad del autor, sobre determinados estados emocionales en los receptores de la obra. Se analiza posturas de diferentes disciplinas, con mayor énfasis en la
psicología del arte y la estética, para describir los procesos que sustentan cómo más allá de los estados subjetivos, la forma en que las personas se relacionan con su entorno responde a patrones generalizables, que devienen en consecuencias en los comportamientos y en las emociones similares en cada individuo expuesto.
El proyecto concluye con la construcción de la obra audiovisual titulada Sugestión Emotiva. Esta obra se basa en los recursos obtenidos de la teoría para inducir emociones puntuales en los espectadores, los recursos plásticos para esto están basados en la abstracción de una o más dimensiones del audiovisual, sean la abstracción visual, sonora o narrativa.
Trabajar sobre los campos de la inducción emocional en términos teóricos y prácticos, permite tener mayor control sobre las producciones audiovisuales, sea con objetivos más ligados al arte, al diseño o a cualquier otro. Permite comprender de mejor manera cómo el audiovisual trabaja en los estados psíquicos de sus receptores.
Al evidenciar que es imposible evadir la sugestión en los espectadores de un audiovisual resulta importante, al menos en términos ético-morales, entender un poco más qué se está haciendo al exhibir una realización de este tipo, tener un poco más de control sobre la obra y sus consecuencias psíquicas.

Lucas Duarte de Gouvea
Parecido pero diferente. El rediseño como recurso de mercado
Diseño Industrial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencia

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. El principal objetivo de este trabajo es aproximarse a la cuestión del rediseño como estrategia de mercado para la reubicación y competencia de un producto ya existente. A lo largo del mismo se abordan temas relacionados a la producción, diseño e implementaciones del mercado.
En primer lugar, se observa la evolución del Diseño Industrial, en torno a las diferentes experiencias y visiones del diseño que aportaron las grandes escuelas de la actividad: Werkbund y Bauhaus, exponiendo el legado que éstas dejaron y aplicándolo a las tendencias actuales del diseño moderno, para poder ofrecer una mirada ideológica de las perspectivas futuras de la actividad. Se profundiza en el entramado de las influencias y asociaciones que se generaron a partir del contexto social, económico, histórico e ideológico, conformando las nuevas tendencias de cultura globalizante. Se observan las tendencias del diseño que marcan un camino donde prevalece tanto el consumo como el cuidado del medio ambiente; el uso y el desuso del producto.
En segundo lugar, se consideran los rasgos específicos que un buen diseño debe contener y de cómo la cultura que rodea a estos productos es un factor fundamental para el mercado, permitiendo distinguir de qué manera los productos son muy similares a sus antecesores, los cuales ya cumplieron el objetivo para el cual fueron hechos, pero cuyas diferencias con los productos actuales los mantienen en el mercado de consumo hoy día.
Más adelante, se abarca cómo es el desarrollo de un producto, cómo este satisface una necesidad, limitado por los lineamientos y restricciones del diseño, desmitificando lo que significa realmente rediseñar un producto que cumpla con los requerimientos de un mercado de consumo.
Se abarca el rediseño en el mercado de consumo, se explica el ciclo de vida de los productos, generando una crítica al consumo masivo de hoy en día, tratando de esclarecer e identificar las necesidades impuestas por el sistema, explicando los recursos y estrategias de mercado que hoy en día el marketing utiliza para mantener el nivel de consumo.
Finalmente se observa cuáles son los puntos a tener en cuenta para el desarrollo de un producto y su relanzamiento, los fundamentos a considerar y los desafíos que un profesional debe asumir para lograr un buen diseño, valorizando la función del producto.

Martín Fossa
Conectar Igualdad. Branding empresarial en la educación
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Creación y Expresión y a la línea temática Empresas y marcas, debido a que se logra plasmar una identidad visual totalmente nueva, que comprende desde el lenguaje visual, técnicas y propuestas creativas combinadas con la comunicación estratégica, con el fin de lograr una marca funcional que exprese los valores, conceptos y atributos del plan educativo Conectar Igualdad.
El desafío es demostrar cómo el diseño gráfico y el branding empresarial, conjuntamente con la comunicación estratégica son herramientas efectivas para una correcta gestión de marca.
A través del PG se buscó también proporcionar un sistema de marca capaz de crear beneficios emocionales, experiencia de marca e incorporar aquellos elementos necesarios para poder alcanzar una efectiva diferenciación realzando sus principales atributos. De esta manera, se persigue alcanzar un reposicionamiento
de marca.
Desde este lugar, es que se aborda además, los aspectos técnicos de la marca, como componente de identificación con su público, para luego incorporar conocimiento del branding empresarial.
El contacto educativo personalizado, privilegiar el valor de la diversidad como condición humana, proponer procesos críticos, reflexivos que permitan avanzar en un cambio de paradigma y contribuyan a la idea de construir una cultura inclusiva son premisas fundamentales sobre las cuales trabajará la organización.
El proyecto de branding para Conectar Igualdad surge de la problemática que presenta el programa en su puesta en práctica.
Persigue bases y lineamientos muy valorables desde el plano educativo, pero en su comunicación y gestión de marca presenta falencias que no llegan a definir su imagen como una política de estado que incluya a todos.
Por consiguiente, para resolver la problemática y desarrollar la propuesta de rediseño se recurre a una metodología de tipo exploratoria, descriptiva tanto como explicativa, basada en la búsqueda bibliográfica, así como en el trabajo de observación.
Por lo tanto, el objetivo general de este Proyecto de Graduación será la creación y el desarrollo de una nueva identidad visual corporativa para Conectar Igualdad, y por consiguiente, se alcanzará un reposicionamiento de marca.

Camila Madero
El portfolio profesional como suplemento. Una nueva oportunidad para la inserción laboral
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática:
Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Proyecto Profesional, ya que su objetivo es la creación y diseño de un suplemento de diario, para su inclusión al diario La Nación.
El suplemento pretende actuar como portfolio profesional, al exhibir el trabajo de diseñadores de comunicación visual de distintas partes del país.
El proyecto surge, por un lado, de la observación de la situación laboral actual que atraviesan los diseñadores gráficos, y por otro, de la experiencia propia de la autora a la hora de buscar empleo y ejercer la profesión.
El desafío entonces, es contribuir a esta situación al ofrecer una nueva plataforma para que los diseñadores puedan exponer su trabajo y talento, en un medio de comunicación masivo como lo es el diario.
El proyecto se inscribe en un contexto donde los avances tecnológicos y el desarrollo de nuevas formas de comunicación han dado inicio a una era digital, y donde la permanencia de los medios tradicionales como la prensa escrita es cuestionada de manera constante. El poder de Internet, la velocidad y el atractivo del contenido multimedia, han obligado a los periódicos de todo el mundo a reformular su manera de comunicar y por lo tanto, a replantear su diseño. Así, frente a este panorama, La Nación, diario seleccionado para el presente proyecto, ha
sabido demostrar una sólida capacidad de adaptación a las nuevas exigencias de los lectores digitales, en una búsqueda por reafirmar su prestigio y su calidad como medio.
Se realiza una introducción hacia la disciplina del diseño gráfico y diseño editorial, y se abordan los elementos de
configuración visual de toda publicación.
Se plantea y profundiza sobre la problemática de la cual surge el proyecto profesional, donde son expuestas variables tales como el desempleo, la modalidad de empleo, así como el nivel de ingresos de los diseñadores, para una comprensión de su panorama laboral. También se explora las propiedades básicas de todo portfolio profesional, función que pretende cumplir el suplemento, y su importancia como herramienta de autopromoción.
Se analizan los casos de los diarios La Nación y Clarín. A través del análisis de su evolución, perfil y estilo de diseño, se expone la capacidad innovadora de los diarios, tanto como el rol fundamental que cumple el diseño gráfico en la publicación.
El PG culmina con la presentación del proyecto de suplemento, Diseño Registrado, para su inclusión al diario La Nación.
El suplemento, cuyo objetivo es contribuir a la inserción laboral de los diseñadores, tanto como al posicionamiento de la disciplina del diseño como actividad estratégica, se presenta como un producto innovador tanto desde su temática y como desde su puesta gráfica. De esta manera, el proyecto busca proveer una oportunidad nueva y distinta a los diseñadores
para la exposición de sus trabajos.

María Fernanda Rojas Alemán
La violencia en el cine de arte contemporáneo. Cine europeo y norteamericano
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría Ensayo y está bajo la línea temática Historia y tendencias. En el mismo se hará foco en la agresividad gráfica, lo grotesco y el absurdo en el cine propiamente artístico. El trabajo de investigación tiene como objetivo principal realizar un estudio sobre los rasgos estéticos y creativos de algunos directores actuales, observando los recursos recurrentes y las similitudes entre varias de sus películas tomando como referencia la filmografía de algunos de los principales referentes del cine de explotación, entre ellos Tarantino, Kubrick, los hermanos Cohen, Anderson y Haneke. Se hará un análisis final abordando el cine de Yorgos Lanthimos, y Gaspar Noé, tomando como material de estudio las películas Dogtooth (2008), e Irreversible (2002) de cada director respectivamente.
Se parte de la hipótesis de que la esencia temática del cine de arte y de ensayo es el intento de pronunciar juicios sobre la vida moderna y las banalidades de la sociedad, por lo tanto, estos directores buscan hacer una protesta contra las aberraciones tales como incesto, violencia intrafamiliar, racismo, discriminación sexual, sadismo, entre otros, a través de imágenes explícitas de morbo, sexo y violencia. Apuntan a liberar los tabúes más escondidos, pero que indiscutiblemente están de alguna u otra forma inmersos en todas las culturas. Sus
directores son fuertemente influenciados por las vanguardias artísticas europeas, el cine de terror y de clase B como el gore o splatter y la pornografía en todas sus formas.
A lo largo del trabajo se estudiará la evolución de la violencia gráfica en la pantalla haciendo un recorrido por la historia del cine, desde los inicios hasta las vanguardias artísticas para luego inmiscuirse en el estudio del cine de arte. Se sustentará primeramente exponiendo la definición de violencia como término general, discutido en una infinidad de contextos y materias y puntualizar en la violencia en el cine y los medios, con el fin de encontrar una definición acertada para el tipo de violencia que se quiere abordar en este trabajo.
Se hará el análisis de las películas en base a los criterios de visualización y sensaciones, producto de la violencia extremadamente gráfica en algunos de los films.
El espectador juega un papel importante como receptor, por lo tanto, es indispensable indagar en las consecuencias psicológicas y físicas del mismo.
Esta investigación servirá para observar las temáticas recurrentes y los recursos de un cine grotesco y explícito, que cuenta con imágenes perturbadoras y brutales muy fuera del cine clásico censurado. Servirá para localizar el tipo de cine en una corriente cinematográfica específica y ver las reacciones que causan estas imágenes al espectador. Se resolverán interrogantes que surgen continuamente como
¿Qué pretenden insinuar los directores con lo absurdo y lo aberrante? o ¿Qué papel juega la violencia o lo grotesco en el cine y en el espectador?

Lucila María Sanguinetti
El espejo resquebrajado. El metacine y sus características
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo.
Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Gradaución se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es realizar una comparación entre los períodos de la cinematografía clásica de Hollywood de la década del `50, la cinematografía moderna que comprende los `60 a los `80 y las películas emblemáticas a partir del 2001 hasta la fecha qué coincidencias, similitudes o diferencias se encuentran y con qué finalidad han incursionado en el metacine.
De manera recurrente en sus casi 120 años de vida, el tema del cine dentro del cine, fue tratado por directores de distintas nacionalidades desde múltiples aspectos y con finalidades muy diversas. Desde 1901 hasta la actualidad hay cientos de películas cuya trama hacen uso del metacine. Este tipo de films se mira al espejo, de diversas maneras: homenajes, citas, reflexión, búsqueda de sentido de la propia cuestión del arte cinematográfico, etc. Grandes directores de nacionalidades y épocas diversas han reflexionado sobre el cine
en el transcurso de su carrera, el metacine no es ni ha sido exclusivo de Hollywood: Federico Fellini, Jean Luc Godard, François Truffaut, Wim Wenders, Abbas Kiarostami, Victor Erice, Giuseppe Tornatore, Esttore Scola, por nombrar sólo algunos, han abordado este recurso con finalidades diversas, al igual que importantes directores del cine norteamericano como Billy Wilder, Joseph Mankiewicz, Vincent Minelli, Robert Altman, Woody Allen, etc
La cuestión del cine autorreferencial cobró nuevamente relevancia en los últimos años con importantes producciones, las cuales obtuvieron premios y éxito comercial.
Dada esta situación es que se planteó analizar si es sólo una coincidencia que sea tan actual esta temática o si acaso se utiliza el recurso del metacine para reflexionar sobre la pérdida de la esencia, de la magia, del ritual de asistir al cine; en una época en que las tecnologías han cambiado el modo en que se puede ver una película.

Andrés Alejandro Silva Paredes
Memoria Documental: El ADN musical de Don Medardo
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría:
Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación, está enfocado en el estudio del género documental. Investiga, analiza y determina, la influencia e importancia del cine a nivel social e histórico y su capacidad de capturar y mantener vivo un acontecimiento en el pasado, presente y futuro de una sociedad.
A su vez se establece el rol del director de cine documental y su implicancia en los aspectos éticos, morales y jurídicos que conlleva la realización audiovisual. Asimismo se estudian las herramientas estéticas narrativas con las que cuenta el realizador audiovisual al momento de construir su pieza audiovisual y dotarla de un carácter único y un estilo propio.
Para terminar se establece uno de los elementos característicos de la etapa de preproducción dentro de un film, como lo es la carpeta de creación, elemento para la búsqueda de apoyo económico en entidades públicas y privadas, nacionales e internacionales que pueden convertirse en el motor financiero para la ejecución y concreción en estado físico de la obra audiovisual.
Todos estos puntos desembocan y tienen como finalidad la elaboración de una carpeta de creación del largometraje documental titulado El ADN musical de Don Medardo, que relata la historia, obra y vida de la orquesta ecuatoriana Don Medardo y sus Player's, en la que se conmemora un centenar de discos publicados en sus 47 años de trayectoria musical.
De esta manera siendo la carpeta de creación la propuesta formal a presentarse en instituciones afines para la adquisición de fondos económicos y así en un futuro facilitar la concreción de la obra.


Repensar las disciplinas: entre la reflexión y el reposicionamiento. Una deriva sobre ocho proyectos de graduación fue publicado de la página 69 a página76 en Escritos en la Facultad Nº110

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