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Generación de identidad desde la simbología socio-cultural

Girondin, Mariano [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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Introducción
En este ensayo se presentan los Proyectos de Graduación de las Carreras de Licenciatura en Fotografía y la carrera de Diseño Gráfico aprobados durante el presente ciclo de evaluación. En este caso los diferentes PG, que corresponden a carreras diferentes y a temáticas disímiles, encuentran una relación directa en algunas instancias que encuentran contacto en cada una de las etapas de comunicación en cualquiera de sus formas. Los Proyectos de Graduación son la culminación de un proceso de aprendizaje e investigación que cada uno de los alumnos debe realizar para terminar de formarse como profesional y es elección de cada uno de ellos la temática a elegir para lograr plasmar sus conclusiones. Es así que todos han podido exponer de manera teórica sus propias experiencias a partir de sus gustos e inquietudes. En muchos casos han puesto casi como una preferencia exclusiva su lugar de residencia o nacimiento, haciendo que el total de los Proyectos de Grado
sean un conjunto multicultural muy enriquecedor para quienes desconocen las costumbres y bondades de naciones hermanas.
Es así que la investigación de la mayoría estuvo centrada en la rica tradición cultural y las posibilidades que estas brindan, para proveer de herramientas útiles y así generar sistemas de comunicación con identidad propia. Es importante, además, aclarar que la mayoría ha tomado a la comunicación como una de las disciplinas importantes al momento de fundamentar sus PG, encontrando dentro de sus referentes teóricos una guía al momento de plantear las problemáticas que se evidencian.

Descripción de cada PG
En esta breve descripción de las producciones realizadas por los alumnos se podrá rescatar los objetivos y conclusiones de cada uno de los PG.

• Un mundo fantástico. Estilo y teatralización de la fotografía de Giuliana Cantisani inscripto en la categoría de Creación y expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de la carrera de Fotografía desarrolla una acabada pieza editorial que es sostén de una producción fotográfica para hacer visible su conclusión. El mayor valor del proyecto es el desarrollo de la producción fotográfica y la presentación desde la prolijidad y la producción. La propuesta teórica gira en torno a la resignificación desde su punto de vista, a partir
de la descripción de los autores, proponiendo una original manera de contar sus propias decisiones gráficas y estéticas.

• Vínculos afectivos como motor creativo. Ensayo fotográfico de Urpi Andrada inscripto en la categoría de Creación y expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de la carrera de Fotografía propone una pieza editorial que muestra una sensibilidad particular. Su punto de partida es la relación que ésta tiene con sus hermanos, los sentimientos y la nostalgia. Las imágenes que propone en la producción no hacen otra cosa que trasladar, a quien se sumerge en esta pieza editorial, a situaciones emocionales que nos recuerdan la importancia de que tienen en cada uno de nosotros el contacto con los seres queridos.

• Brasil y su escuela documental. Una mirada a su sociedad desde la fotografía de Florencia Ordoñez inscripto en la categoría de Ensayo, Historia y Tendencias de la carrera de Fotografía se introduce de manera concreta en la fotografía Brasilera, sus inicios y desarrollo, ubicándolo dentro de un contexto socio-político y cultural que explica el proceso vivido a lo largo del tiempo. La articulación, en cada capítulo del PG, de las etapas con referencias a imágenes fotográficas para ejemplificar el desarrollo teórico, hace que su lectura y comprensión sea natural y sin esfuerzo de entendimiento.

• Psicodelia y fotografía de Micaela Vetere inscripto en la categoría de Creación y expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de la carrera de Fotografía. Aunque la fotografía digital gana espacio de manera exponencial y crece su popularidad, la autora de este proyecto se empeña en desarrollar un proyecto utilizando la técnica tradicional de película y revelado, pero con un tratamiento innovador que lo separa de las producciones más comunes. Generando, de la misma manera que los movimientos modernistas del siglo
pasado, un lenguaje particular que tiene su núcleo estético en la sintaxis de la reproducción, dejando como segunda instancia de lectura el contenido semántico. Es de destacar el esfuerzo para que este proyecto fotográfico mantenga una calidad superlativa, tanto en la manera de presentarlo, como así también en el desarrollo estético y la selección de imágenes.

• Situación de calle. Imagen publicitaria en el fotoperiodismo de Nicolás Ortiz de Elguea inscripto en la categoría
de Creación y expresión. Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes de la carrera de Fotografía. La representación de problemáticas sociales utilizando el lenguaje fotográfico es en cierta medida una forma de acercar esas problemáticas al común de la gente, pero si además se hace una crítica utilizando la estética publicitaria para poner en jake a la sociedad de consumo, se logra un doble mensaje que nos deja una gran enseñanza. Es en este PG que el autor nos muestra de manera retórica como los lenguajes combinados pueden ser conductores de sentido social.

• La Fotografía en el Ecuador. Profesionalización: un panorama actual. de Juan Jacobo Reyes inscripto en la categoría de Ensayo, nuevos profesionales de la carrera de Licenciatura en Diseño. Parte de un análisis histórico de la fotografía y su configuración como campo laboral en el Ecuador, hasta finalmente hacer un análisis de escenarios futuros y recomendaciones concretas para el país. Se enfatiza la idea que la fotografía en el Ecuador atraviesa un proceso de transición y evolución, que va de la mano con el contexto histórico-político del país, y al mismo tiempo con los procesos de globalización en el marco de las sociedades de la información.

• Rediseño de la marca Jalsuri mediante un lenguaje visual actual de Natalia Maldonado Rivero inscripto en la categoría de Proyecto profesional, empresas y marcas de la carrera de Diseño de Imagen Empresaria. Propuesta de rediseño de la marca de Agua de mesa Jalsuri de Lima, planteando un diseño mas cercano a los códigos visuales característicos de la cultura peruana.

• Reciclarte. Desarrollo de una revista sobre el impacto ambiental de Priscila Torres Cavalcante inscripto en la categoría de Proyecto profesional, medios y estrategias de comunicación de la carrera de Diseño Editorial. Se involucra en una temática muy importante y desarrollada en la actualidad como la Ecología y el reciclado. Gran aporte en relación de los tiempos de consumo en épocas de la pos-modernidad. Gran impacto visual para dar a conocer los métodos de reciclado.

• Diseño y revalorización de identidad. Línea de productos con aplicación gráfica de la cultura Precolombina ecuatoriana. de Jonathan Arias inscripto en la categoría de Creación y expresión, empresas y marcas de la Licenciatura en Diseño y comunicación. Creación de una línea de productos inspirada en ilustraciones con recursos gráficos de culturas de Ecuador, cuyo propósito es desarrollar y reforzar el sentimiento de pertenencia en los jóvenes manejando un lenguaje que tome la simbología propia de la cultura ecuatoriana y relacionarlo
con la simbología comunicacional actual que apunta a un público joven.

• Dulce Sabor Quiteño. Pieza editorial de postres tradicionales de Cristina López inscripto en la categoría de Creación y expresión, diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. de la Licenciatura en Diseño Gráfico. Pieza editorial la cual se enuncia con el fin de difundir mediante un libro de recetas, el conocimiento de cómo hacer distintos dulces y que se retome la elaboración platos típicos, reforzando la identidad de los quiteños a partir del manejo pertinente de la simbología propia de la cultura nacionalista.

Análisis de los PG
Como se ha mencionado anteriormente, desde la visión teórica ninguno de los Proyectos de Graduación deja de lado a la comunicación como puente principal entre el emisor y el receptor y de como éste influye en la manera de contar sus mensajes. Uno de los puntos destacados en coincidencia entre muchos de los ensayos se encuentra el concepto de retórica de la imagen (Barthes, 1976) que funciona como una de las maneras fundamentales para crear en el observador una complicidad.
Sin retórica y sus funciones la comunicación parece aburrida y sin sentido, es entonces cuando este concepto se
yergue para generar una empatía particular en aquello que se observa. Sin embargo la identificación de las temáticas relacionadas siempre encuentran su punto de unión en la selección de temas desde el punto de vista de la emoción y los sentimientos. Sea por cuestiones afectivas o por identificación patriótica el sentimiento aflora y se escurre en cada párrafo. Es por ejemplo, el motor que busca sus objetivos en el ensayo de Jonathan Arias donde el repaso que se enuncia como introducción al arte, desde la descripción del arte precolombino hasta el arte contemporáneo, nos introduce en el tema que posteriormente nos permitirá reconocer el desarrollo de la producción de diseño. La articulación del concepto Símbolo dentro de los diferentes contextos culturales aportan
una nutrida manera de acercarse al tema:

La palabra “símbolo” es una de las más polisémicas en el sistema de las ciencias semióticas. La expresión es
ampliamente utilizada como sinónimo sencillo de lo icónico. Cuando hay presencia de cierta relación de expresión y contenido, y lo que en tal contexto se subraya especialmente: la convencionalidad de esta relación,
hablarán los investigadores de símbolos y de funciones simbólicas. Para un hombre tradicional o arcaico todo es
sagrado y el mundo es un juego de relaciones misteriosas y simbólicas, poseedoras en sí mismas de significados evidentes. Es entonces un mediador y como tal encuentra su ubicación en el mundo, lo que se corresponde con su derecho. Asimismo la naturaleza y todo lo manifestado, en especial los animales, participan de esa mediación, pues son símbolos de otros mundos secretos de los cuales éste es sólo un reflejo. (Arias, 2015)

Es también ejemplificador lo que redacta Cristina López en su Proyecto donde la cultura y su particular costumbres alimenticias permitirá un análisis que luego servirá como marco del desarrollo de su producción de diseño. Natalia Maldonado Rivero nos introduce en una gran cantidad de diferentes imágenes para mostrar sus referencias visuales autóctonas y así desarrollar una marca con identidad propia.
De igual manera Florencia Ordoñez propone un análisis del lenguaje documental latinoamericano a nivel general y brasilero a nivel particular, haciendo un recorrido por los mas destacados fotógrafos brasileros de ese género, articulando de manera correcta a sus antecesores.
Son las diferencia de culturas las que nos permiten enriquecer la simbología que, independientemente de la zona geográfica, nos hermane a partir de los códigos visuales que utilizaron nuestros ancestros y mejore significativamente la representación de nuestras costumbres.

Conclusión
La planificación de los diferentes Proyectos de Graduación, tanto los propuestos en las carreras de Diseño como aquellos de la carrera de Fotografía, mantienen un hilo conductor que los conectan entre si: el desarrollo constante para generar una estética que permita demostrar los objetivos que se plantean en cada caso. Tanto sea por producción, así como en la etapa de investigación, la estética (Zátonyi, 2002) cumple una función específica para tal fin. Las imágenes que se proponen como referencias nos muestran en un nivel superlativo como a partir de éstas y su respectiva resignificación, podemos alcanzar el nivel requerido para profesionalizar la actividad futura luego de terminar la etapa de estudios. Independientemente de la temática o la especialización de la carrera todos manejan un nivel que a simple vista nos proponen escritos y producciones de gran calidad, aportando al material de consulta ensayos que darán opciones para referenciar a futuros alumnos.

Referencias bibliográficas
Zátonyi, M. (2002). Una Estética del arte y el diseño de imagen y sonido. Buenos Aires: Nobuko
Barthes, R. (1976). Retórica de la imagen en La semiología. Buenos Aires: Tiempo Contemporáneo.

(*) Licenciado en Diseño de Comunicación Visual por la Universidad Nacional de Rosario. Profesional especializado en identidad visual, marcas y diseño editorial. Se desempeñó como diseñador gráfico y director de arte para estudios de diseño y agencia de publicidad, entre los años 1997 y 2005. Actualmente realiza campañas y piezas de comunicación para clientes propios. Profesor de la Universidad de Palermo en el Departamento de Diseño Gráfico en la Facultad de Diseño y Comunicación. Dicta clases en otras universidades e instituciones.
Pertenece a la Facultad de Diseño y Comunicación desde el año 2012.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Urpi Lilién Andrada
Vínculos afectivos como motor creativo. Ensayo fotográfico
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo general es investigar acerca de fundamentos creativos en la fotografía, haciendo hincapié en los vínculos afectivos como motor para la creación. De este modo, el ensayo fotográfico intenta retratar el vínculo afectivo establecido entre cuatro hermanos menores. El punto de partida consiste en indagar acerca de los comienzos y fundamentos del género ensayo fotográfico.
Luego, se analiza material de fotógrafos que trabajan con sus círculos íntimos, considerando la metodología utilizada y los resultados obtenidos según el contexto histórico. Por último, se presenta el ensayo fotográfico, realizado íntegramente en material argéntico, comúnmente llamado analógico, en blanco y negro. Es presentado en formato de copias manuales de laboratorio, respondiendo a una búsqueda íntima de contacto y control total de todas las etapas del proceso, desde la captura, el revelado de la película, la edición del material hasta su presentación final.
Teniendo este objetivo como meta, a lo largo del Proyecto de Graduación se propone un desarrollo en el que los contenidos se explicitan de lo general a lo particular. De este modo, se aborda el lenguaje visual y sus herramientas; la imagen; el lenguaje fotográfico y los diferentes recursos disponibles al momento de comunicar un mensaje; además de las características propias tanto de películas y papeles fotosensibles, como sus respectivas técnicas de procesado y conservación.

Jonathan Adrián Arias Castro
Diseño y revalorización de identidad. Línea de productos con aplicación gráfica de la cultura Precolombina ecuatoriana
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión.
Línea Temática: Empresas y marcas

El consumismo en la edad contemporánea se ha convertido en un fenómeno de deseo desenfrenado hacia la compra de bienes materiales que no solo afecta a un individuo, sino que desencadena muchos problemas a nivel social, regional, familiar, personal y sobre todo a nivel cultural. Para muchos, se ha convertido en un factor importante en el desarrollo de una identidad, ya que al estar expuestos ante demasiada información proveniente del exterior, se genera una predisposición para comprar prioritariamente productos de otros países y la gente termina siendo indiferente con lo que ofrece su país. En el caso de los jóvenes, este proceso ha sido un detonante que provoca el desarrollo de una identidad moldeada a través del consumismo; esta identidad no necesariamente está asociada con la acción de compra, sino más bien son otros factores con mayor relevancia como el cine, la literatura, la música o los medios masivos en su gran mayoría, los que llegan al punto de marcar diferencias abismales, como por ejemplo generar una idea errada sobre la importancia que tiene subirse a esta
ola consumista para proyectar ante los demás cierto nivel de estatus entre la juventud. Específicamente para cada uno de ellos, se convierte hasta cierto punto en una asociación con satisfacción personal. Por esto, definitivamente se pierde en gran nivel ese sentimiento nacionalista.
Analizando este comportamiento particular que genera el consumismo en los jóvenes y buscando una forma de darle un giro radical a la situación actual, se desarrolla este Proyecto de Investigación y Desarrollo con ese contexto y se inscribe en la categoría Creación y Expresión dentro de la línea temática Empresas y Marcas. Se decidió llamarlo Diseño y revalorización de identidad. El mismo se basa principalmente en la creación de una línea de productos inspirada en ilustraciones con recursos gráficos de culturas de Ecuador, cuyo propósito es desarrollar y reforzar el sentimiento de pertenencia en los jóvenes.

Giuliana Cantisani
Un mundo fantástico. Estilo y teatralización de la fotografía
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión y se enmarca en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. A partir del concepto de teatralización de la fotografía, el objetivo final de este Proyecto es crear una serie de imágenes inspiradas en la temática fantástica de las hadas, consiguiendo así, reflejar un estilo personal que procede del implemento de los elementos de la comunicación visual y las técnicas fotográficas analizadas.
Si bien la mayoría de los artistas, muchas veces han oído hablar sobre el estilo, son muy pocos los que tienen claramente definido y aplicado este concepto.
Resulta difícil encontrar una temática y una técnica con las cuales avanzar en el desarrollo del estilo personal. Como medio para contribuir a superar dichas problemáticas se llevó a cabo la investigación que permita profundizar los conocimientos específicos sobre las mismas.
Cuando se hace referencia al estilo de un fotógrafo, se está refiriendo a ciertas características logradas en sus fotos que hacen que éste se distinga e identifique creando su propio sello personal. Dichas características se valen de técnicas o temáticas abordadas por los artistas en el desarrollo de sus obras, las que llevan también a que el fotógrafo se reconozca como marca y defina sus herramientas del marketing mix. Así podrá salir al mercado preparado para enfrentarse profesionalmente ante su competencia.
En este Proyecto también se hace referencia a la fotografía teatralizada, la cual dio lugar a una nueva postura frente al paradigma fotográfico tradicional atribuido a Henri Cartier- Bresson acerca del denominado instante decisivo.
Este paradigma parece que hoy sólo es operativo en el ámbito de la fotografía de prensa, la cual se contrapone con la fotografía plástica.
El fotógrafo plástico, por su parte, opta por la elección de la pose, el trabajo deliberado del color, la exigencia composicional y plástica, la toma fotográfica pensada, la puesta en escena, y por ende, la teatralización. Dicha herramienta permite ampliar el mundo creativo del artista, plasmar sus ideas, sus emociones, sus gustos y preferencias, y por lo tanto su estilo.
Finalmente, se abordó una temática para la producción de una serie de imágenes, la misma estaba vinculada al mundo fantástico de las hadas, las cuales son parte de las fantasías y sueños de la infancia y la inocencia de cada persona.
Se introdujo a dicha temática analizando el origen de los mitos y creencias, lo que esto significa en la mente de cada individuo, el comienzo de las historias y de los seres fantásticos en la antigüedad, como también las características principales de las hadas, su representación y el lugar que ocupan en la actualidad.
La producción fotográfica está basada en todos los conceptos investigados y analizados sobre el estilo, las técnicas, los elementos visuales, la teatralización fotográfica y la importancia de las creencias como motor creativo.

María Cristina López Bahamonde
Pieza editorial de postres tradicionales de Quito
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Para el desarrollo del Proyecto de Investigación y Desarrollo presenta el desarrollo de una propuesta de revalorización de los postres tradicionales quiteños, a partir del diseño de un libro que muestre sus formas de preparación.
El primer capítulo trata acerca de la gastronomía tradicional Ecuatoriana, su desarrollo a través de historia, y como cada uno de sus etapas han contribuido a que la cocina ecuatoriana sea una de las más completas y diversas. Se centra en la cocina quiteña, el proceso que ha tenido la capital desde la época prehispana hasta la época republicana, el nacimiento de lugares tradicionales y con ellos los platos típicos. El nacimiento de los postres es otro de los temas tomados, explicando su origen y desarrollo a través del tiempo. El segundo capítulo trata acerca de la identidad y cultura ecuatoriana, la idiosincrasia y un enfoque cultural de la percepción y el significado de las tradiciones y costumbres y como estas influyen en el desarrollo de la cocina ecuatoriana. Se trata la problemática de la pérdida de identidad por parte de los ecuatorianos al paso del tiempo, sus causas y consecuencias.
El tercer capítulo trata acerca de la difusión en los medios de comunicación sobre la gastronomía, tanto en el ámbito nacional como internacional. Como los medios han cambiado a través del tiempo y como han evolucionado los mismos y cual es la tendencia actual. Además se investiga sobre las referencias literarias dentro de la gastronomía ecuatoriana, si han existido piezas editoriales relevantes, cuales son y en que época aparecen dichos escritos, su influencia y aporte a la conservación de tradiciones.
En el cuarto capítulo se habla sobre el diseño como herramienta para poder rescatar y revalorizar los elementos que forman parte de nuestra identidad a través del diseño de productos y otros elementos. El quinto capítulo trata sobre el desarrollo del proyecto de diseño, se detalla el desarrollo del libro de recetas tradicionales, la manera en como se ha solucionado las herramientas gráficas que se aplicaron al libro. La elaboración del soporte físico en si, impresión, materiales entre otros.

Natalia Maldonado Rivero
Rediseño de la marca Jalsuri mediante un lenguaje visual actual
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional.
Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación, que corresponde a la categoría Proyecto Profesional y a la línea temática Empresas y Marcas, busca por medio de una identidad visual ayudar a una marca a surgir, establecerse y quedarse en el mercado.
Se encontró a Jalsuri, una empresa de agua embotellada de origen peruano, como centro para este PG, en donde se le ayudará a posicionarse mediante un rediseño de su marca. El PG se dividió en 5 capítulos, recolectando en los dos primeros aspectos teóricos tanto de la identidad corporativa como del rubro del agua en el Perú, para que se puedan utilizar aspectos adecuados en este proceso. Seguido de esto se planteó el análisis de la marca, ayudando a encontrar sus virtudes y debilidades, con estas se pudo diferenciarla en aspectos positivos y negativos ayudando así a encontrar características favorables para su nueva identidad, la cual se creó mediante conceptos que ayudaron a llevar a la marca a un lenguaje visual actual.
Finalmente, se construye mediante valores una identidad acorde a la marca, despegándola de clásicos elementos que muestra la mayoría de las marcas de ese rubro, diferenciándola de las otras para lograr posicionarla.

María Florencia Ordoñez
Brasil y su escuela documental. Una mirada a su sociedad desde la fotografía
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y tendencias. El objetivo principal es reflexionar acerca de la fotografía documental en Brasil a través de los exponentes relevantes históricos mostrando el valor y la influencia que tiene para la sociedad brasileña el documentalismo fotográfico de su país. Así, el proyecto pretende estudiar y comprender la importancia de la fotografía en Brasil como testimonio de una sociedad.
El interrogante disparador para trabajar sobre esta temática ha sido por qué a lo largo de la historia de la fotografía, el documentalismo en Brasil llegó a ser tan fuerte e influyente para la sociedad brasileña. Con la llegada del daguerrotipo a Río de Janeiro en 1839, surgen los pioneros en la fotografía documental brasileña.
El emperador Don Pedro II fue el primero en comprar un daguerrotipo en Brasil e impulsó el desarrollo de la fotografía en el país. Gracias a él actualmente Brasil cuenta con una de las colecciones fotográficas más antiguas de América Latina.
Los fotógrafos más importantes de esta primera etapa fueron Hércule Florence, Victor Frond, Marc Ferrez, Augusto Malta, Militão Augusto de Azevedo, José Christiano Junior y Agust Frisch, entre otros. En principio realizaban fotografía de paisajes, retratos de las figuras más típicas de la sociedad brasileña del momento como fueron los esclavos y también registraron las modificaciones arquitectónicas de las principales ciudades de Brasil.
Con la llegada de nuevos materiales fotosensibles como el colodión o la albúmina, comenzó la segunda etapa de la fotografía cerca de 1855 y perduró hasta 1930. Gracias a aquellas nuevas tecnologías los retratos pasaron a ser accesibles para toda la sociedad.
Brasil atravesaba una etapa de modernización y la fotografía acompañaba este proceso.
Hacia fines de los años 40 y principios de los 50 aparecen las primeras revistas como Iris, O Cruzeiro, Última Hora o Jornal do Brasil. Ésta es la etapa en la que comienzan los años de oro del fotoperiodismo. Los fotógrafos que trabajaban para los diferentes medios estaban influenciados por la línea editorial de cada uno de ellos. Esta característica es la que marca la diferencia entre el fotoperiodismo y la fotografía documental.
Por otra parte, los fotógrafos que siguieron dedicándose a la fotografía documental fueron involucrándose cada vez más con las causas sociales como se ve en los trabajos de Miguel Rio Branco o Sebastián Salgado.
Actualmente son aún visibles aquellas temáticas características de los orígenes de la fotografía documental brasileña, a lo que sumaron otras que fueron surgiendo con el transcurso de la historia.

Nicolás Ortiz de Elguea
Situación de calle. Imagen publicitaria en el fotoperiodismo.
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Grado pretende indagar, a través de la experimentación, la forma en que los estereotipos fotográficos condicionan tanto la manera de representar los temas como la mirada que de ellos hace el espectador. El trabajo tiene como objetivo principal investigar sobre el límite de los géneros fotográficos experimentando en el campo de la comúnmente denominada fotografía documental social. En otras palabras, a través de la realización de un ensayo fotográfico y la utilización de algunos mecanismos de diseño (técnicos,
estéticos y retóricos); frecuentes y recurrentes de la fotografía publicitaria, se aborda la problemática de las personas en situación de calle. De esta forma, se pretende investigar desde la experimentación, que es lo que realmente se ve cuando se observa una fotografía y la manera en que los estereotipos influyen en la lectura de ésta. Repasar los distintos estatutos y teorizaciones en torno al realismo fotográfico y observar como el carácter mimético de la representación ejerce un condicionante en la veracidad que se le atribuye a la fotografía otorga herramientas para poder efectuar los análisis necesarios sobre las funciones y formas específicas de las categorías que se revisan.En el desarrollo, se apoya la idea del carácter ficcional que posee toda fotografía (en mayor o menor grado), y en ello, el papel del fotógrafo como productor de imágenes intencionadas. De esta forma, se aprecia la capacidad que tiene éste de integrar en ella su discurso, a través de todos los elementos que componen la imagen. El PG se inclina, entonces, en la idea de la fotografía como enunciado. En este sentido se vuelve necesario reflexionar sobre la posición de protagonista y no de testigo, condicionante para un singular
punto de vista. Es por ello que sigue la línea de poner sobre relieve algo importante y necesario para un correcto abordaje de todo ensayo fotográfico: el vínculo.

Juan Jacobo Reyes Morales
La fotografía en el Ecuador. Profesionalización: un panorama actual
Licenciatura en Diseño. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos profesionales

El Proyecto de Investigación y Desarrollo se estructura en cinco capítulos, partiendo de una lectura histórica, pasando por el análisis de las segunda revolución de la imagen, hasta llegar al caso concreto ecuatoriano y a las conclusiones y recomendaciones que sirvan para seguir desarrollando esta práctica profesional en el país.
El primer capítulo aborda la contextualización histórica, la evolución técnica y estética de este arte medio. El segundo capítulo presenta una lectura de las transformaciones históricas, el impacto en las sociedades, sus avances y los usos sociales de la fotografía. El tercer capítulo contextualiza la fotografía en la realidad latinoamericana y cómo amoldó a sus sociedades y sus problemáticas sociales. Desde este punto se realiza un acercamiento al campo profesional de la fotografía en el Ecuador y los nuevos escenarios. En el cuarto capítulo se profundiza en el tratamiento del principal problema sobre el cual gira la investigación y que pretende llenar el vacío de información disponible sobre la fotografía contemporánea en su dimensión práctica y laboral en el
Ecuador. Finalmente el quinto capítulo denominado ¿Qué nos depara el futuro? Conclusiones y recomendaciones, hace un cierre de la problematización con una serie de conclusiones y recomendaciones que permiten comprender la situación actual y sugerir líneas de acción para fortalecer el desarrollo de esta práctica profesional.
Cabe mencionar que el presente proyecto de investigación, aborda temáticas y problemáticas muy poco estudiadas en el país, ya que la fotografía ha sido una práctica poco conceptualizada en el escenario nacional. Aspira convertirse en un estudio exploratorio que permita iniciar debates teóricos y conceptuales alrededor del arte medio en el Ecuador, con la finalidad de convertirse no solo en una práctica profesional sino en una práctica reflexiva.

Priscila Torres Cavalcante
Reciclarte. Desarrollo de una revista sobre el impacto ambiental
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y Estrategias de Comunicación

El Proyecto de Graduación plantea los factores relacionados al impacto ambiental causados por el ser humano y cómo se logrará informar al lector a través de una revista novedosa sobre estos factores que son importantes para la recuperación y el mantenimiento del medio ambiente.
En el presente, el ser humano ha interactuado con el medio ambiente ya que es de él de donde se consigue todos los recursos para su subsistencia. Aunque, en los últimos tiempos, el medio ambiente ha sufrido severos daños por el propio ser humano como la contaminación de cursos de agua y del aire, generación de gases, entre otros.
Por eso, la importancia de cuidar el medio ambiente genera con que el propio hombre instaure recursos para el cuidado y preservación del ambiente en que vive. En la actualidad esa conciencia está cada vez más notoria sobre la relevancia de estas acciones y no sólo los individuos sino también los gobiernos y las empresas han comenzado a desarrollar actividades que tiendan a preservar o a limitar el daño sobre el medio ambiente. En Argentina, estas iniciativas todavía son escasas y todavía falta mucha información para llevar al ser humano la conciencia que realmente necesita tener y tomar acciones prontas.
El número de revistas en Argentina sobre el tema mencionado ha llevado el desarrollo de este Proyecto de Graduación a crear una revista novedosa que trasmita más informaciones sobre el cuidado que debemos tener con el medio ambiente.
El escrito en cuestión desarrolla dicha problemática y menciona a través de una revista todos los recursos posibles que el ser humano puede buscar para la mejora del planeta.
Entre los objetivos específicos que se tratan en el PG se encuentra la información sobre los factores causados por el cambio climático, el impacto ambiental y la importancia del reciclaje, desde cómo se puede reciclar, cuáles son los diferentes tipos de reciclaje que existen en el mundo, qué tipos de materiales se utilizan en el reciclaje, qué consecuencias sufre el medio ambiente con el uso de materiales no reciclados y qué beneficios al medio ambiente se puede obtener con el reciclaje.
Asimismo, se hace hincapié en el concepto de diseño editorial como en las técnicas necesarias para el desarrollo de una revista.

Micaela Vetere
Psicodelia y fotografía. Analógico artesanal
Licenciatura en Fotografía. Categoría: Creación y Expresión.
Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El mismo contiene una producción de imágenes que será exhibido en un libro de autor, dicha trabajo, está enteramente realizado con material analógico.
Es una manera más de continuar con el mundo analógico, como la lomografía es una tendencia que utiliza lo analógico, son métodos que benefician la prolongación de este tipo de fotografía.
Además se hace hincapié en la experimentación y creatividad que se genera a partir del azar en la utilización de películas vencidas, cámaras lomo y la intervención.
El recorte del trabajo se basa en la investigación del método creativo y experimental, a través del uso de películas vencidas mediante la utilización de cámaras de plástico.
También se encontrarán diferentes alternativas de intervenir y modificar el negativo, generando un nuevo proceso creativo y una original e innovadora mirada fotográfica, tratando de romper con lo rutinario y estructurado, abriendo así nuevos caminos a la libertad de la experimentación fotográfica analógica.
El objetivo está en la utilización de la cámara de manera más espontánea, estimulando la originalidad y creatividad. La lomografía es un tema que se estudia en este escrito, ya que es una tendencia que promueve los mismos objetivos que tiene este trabajo, experimentación y fotografía análoga.
El resultado de la intervención genera tomas de la realidad filtradas por los lentes de plástico de las cámaras lomo, generando fotografías psicodélicas.


Generación de identidad desde la simbología socio-cultural fue publicado de la página 77 a página82 en Escritos en la Facultad Nº110

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