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Entre el papel y la pantalla. Un espacio para la reflexión sobre el diseño gráfico y sus alcances.

Grosso, José [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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El texto subsiste siempre, pero la página se sustrae. La página, es decir el pagus latino, ese campo, ese territorio
encerrado por el blanco de los márgenes, labrado de líneas y sembrado de letras y de caracteres por el autor, la
página, todavía llena de greda mesopotámica, adherida aún a la tierra del neolítico, esta página muy antigua se
borra lentamente bajo la creciente oleada de información, sus finos signos parten al encuentro de la marea digital.
(Lévy, 1999, p.36)

Tomando a esta poética descripción que Pierre Lévy proponía en ¿Qué es lo virtual?, para narrar un presente editorial que a más de una década de escrito pareciese seguir encontrándose aún en el mismo camino o en la misma encrucijada, es que se intentará ahondar sobre este posicionamiento o este escenario al cual Lévy hacía referencia, para enlazarlo con los planteos que los diferentes Proyectos de Graduación desarrollan a partir del estudio de casos en particular. Quizá, si en algún momento sucede, se podría decir que la muerte del periódico, y por qué no la del libro y las revistas, al menos en el formato tradicional que durante años han portado, haya sido una de las muertes más anunciadas a la sociedad en su conjunto. Cuando se irrumpe en los circuitos de consumo de la manera en que las tecnologías digitales lo han hecho, probablemente el primer pensamiento sea que muchos soportes, por sustitución quedarían definitivamente atrás. Pero en las aguas de esta marea digital y en su periódica decantación, será el diseño en parte, quien deba determinar cuáles son los recursos gráficos que funcionan y cuáles no, en el agitado ir y venir que la información digitalizada genera.
Quizá la problemática más dificultosa que deba resolver o tratar de resolver cada uno de los proyectos que más
adelante se presentarán, se encuentre en la lectura acertada de la realidad, es que en cierta medida, esta realidad dada como presente, será el cuerpo teórico más complejo en su construcción y articulación. Entender las demandas que el momento le exige a la disciplina, es en parte, entender los porque y para que del diseño como profesión. En muchas ocasiones, en los trabajos de campo que fundamentan una u otra hipótesis, en la reflexión ensayística que se desprende de un caso en particular o hasta en datos que podrían ser leídos como una mera anécdota, la coyuntura actual aparece como un factor determinante en el entramado teórico. En algunas propuestas gobierna la decisión de reformular algo, en otras la necesidad de readaptar formatos y también resulta habitual en el desarrollo de los PGs, encontrar una búsqueda que apunte a la exploración y apropiación de territorios nuevos para el diseño. Tomando entonces como punto de partida, este aspecto característico que de los proyectos de graduación emerge, es que se intentará trazar un eje que vincule los saberes teóricos y prácticos que como parte de un cuerpo de conocimiento son validados académicamente, con aquellos que por diferentes
razones vienen a interpelar al conocimiento ya instituido.

Proyectos de Graduación.
Presentación de los PG. Aportes disciplinares
A continuación se presentarán once Proyectos de Graduación correspondientes a la Licenciatura en Diseño y comunicación y a la carrera Diseño gráfico en las especialidades Diseño de imagen empresarial, Diseño editorial y Diseño de packaging de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Mediante diferentes estructuras, a partir de proyectos profesionales, proyectos de creación y expresión o
ensayos, las propuestas abordarán diversos temas vinculados a las especialidades ya nombradas. Desde procedimientos propios del mundo editorial en algunos casos, bajo la idea de sustentabilidad en otros o detrás de una búsqueda de las raíces identitarias de una sociedad, en la mayoría de los PGs aparece como constante una necesidad de expansión hacia otros saberes. Probablemente, el ritmo vertiginoso con el cual las tecnologías de la comunicación han irrumpido en los hábitos y costumbres de la sociedad, esté llevando al diseño a repensar sus funciones y sus formas. Por otro lado el consumo creciente de productos y servicios, en ciudades que exhiben un continuo crecimiento, también posicionan al diseño como un actor protagónico en la toma de conciencia
sobre la responsabilidad que a este le cabe en el cuidado del medio ambiente. Los PGs se desarrollarán en un escenario dinámico, incompleto y cambiante y este pareciera ser el mayor desafío que las siguientes propuestas intentarán afrontar.

• Correr del Tiempo. Rediseño editorial del diario El Tiempo en la era digital.
Proyecto profesional presentado por Martina Arduino de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño editorial.
Este proyecto, inscripto bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes aborda como problemática el rediseño de un diario de alcance zonal. Desde una mirada innovadora se logran articular aquí a dos universos, el conformado por un grupo de lectores que recibe y lee la información a partir de periódicos en sus soportes tradicionales y aquel que elige los medios on line para informarse.
Desde esta perspectiva, se genera como propuesta una pieza de diseño renovada, que a partir de un reposicionamiento editorial apunta a cautivar a un público que ha migrado hacia otros medios.
Este proyecto se propone evidenciar la importancia del rediseño editorial en diarios impresos, generándose desde este objetivo un interesante aporte académico, mediante la producción de un material de consulta apropiado para proyectos que se relacionen con la especialidad editorial, fundamentalmente aquellos que se centren en el periódico como pieza de diseño y análisis.

• Carteles culturales basados en leyendas tradicionales de Quito. La leyenda renace.
Proyecto de creación y expresión presentado por Jorge Benitez Gallardo de la Licenciatura en Diseño y comunicación.
A partir del lineamiento temático Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, esta propuesta se introduce en un tema que resulta significativo para la cultura ecuatoriana, ya que mediante el diseño de una serie de afiches de vía pública, se intenta generar una nueva interpretación de leyendas tradicionales de la ciudad de Quito. Este proyecto propone así una forma novedosa de rescatar historias míticas que han sido transmitidas oralmente de generación en generación y hoy son parte del imaginario colectivo. El PG se vale también del uso de las nuevas tecnologías como soporte, dado que a partir de la implementación de un código QR en el afiche,
es posible acceder a un sitio web que diseñado en sistema, permite ampliar la información que se encuentra en la pieza gráfica expuesta en la vía pública, lográndose así la posibilidad de llegar a otros públicos a partir de un espectro de comunicación más amplio.
Se valora como un aporte disciplinar, la utilización del diseño como una herramienta capaz de rescatar la riqueza cultural intangible de un pueblo en particular. También se aprecia la búsqueda y la implementación constructiva del uso de nuevas tecnologías como un medio que permite reinterpretar y decodificar tradiciones que han ido quedando en el olvido, para adaptarlas de ese modo a los lenguajes propios de esta época.

• Cambios de costumbres. Los cambios del diseño en la era digital.
Ensayo presentado por Añés de Larrechea de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño editorial.
En este caso, bajo la línea temática Nuevas tecnologías y mediante una mirada ensayística, se desarrolla un proyecto que observa los cambios de conducta presentes en los hábitos de lectura en la llamada era digital. Desde este punto de partida, su autora se introduce en una temática sumamente atractiva, dada la vigencia y la proyección que de esta problemática se desprenden.
Este PG, se propone reflexionar sobre los cambios en las formas de consumir productos editoriales a partir de la comercialización de nuevos dispositivos electrónicos diseñados para ello, generándose así un aporte académico mediante un texto que como disparador podría funcionar como un puntapié inicial para futuros proyectos que se introduzcan en temas vinculados a las tecnologías de la información en relación al diseño.

• Combustible emocional. Propuesta de rediseño para Oil Combustibles.
Proyecto Profesional presentado por Alejo Fernández de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial.
Mediante la línea temática Empresas y marcas, esta propuesta se plantea como desafío el rediseño de una marca de combustibles de origen nacional. El PG se introduce en un tema de relevancia, dado que la industria petrolera aparece hoy como un sector altamente significativo dentro del imaginario nacional argentino, emergiendo de este, un caso de estudio que resulta atractivo dado el carácter emblemático que las reservas
petroleras han presentado a lo largo de la historia del país.
Sumergiéndose en esta realidad y desde un enfoque propio del branding, el proyecto reformula al diseño de identidad de esta empresa, considerando a la competitividad como un rasgo esencial que dicho sector presenta en la actualidad.
Este proyecto profesional se propone desde un abordaje práctico de la disciplina, lograr el reposicionamiento de una marca de combustibles derivados del petróleo, demostrando que a partir de una estrategia que apunte a la emocionalidad sería posible consolidar a dicha empresa en un lugar de liderazgo.
Desde este recorte, se considerara a este trabajo como un material de consulta propicio para otros proyectos de características similares, destacándose así su aporte en relación a la construcción de conocimiento dentro del ámbito académico.

• Haciendo Rancho Aparte. El diseño editorial como traductor de lenguajes en una revista digital.
Proyecto de creación y expresión presentado por Florencia González Bonorino de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño editorial.
Este proyecto, a partir de la línea temática Nuevas tecnologías se propone diseñar la versión digital de una revista desarrollada durante un trayecto de la carrera. A partir de esta inquietud, el PG se interna en un universo que resulta de sumo interés desde un abordaje disciplinar, dado que las relaciones entre las piezas editoriales tradicionales impresas y las que ofrecen los nuevos soportes electrónicos aparecen como un campo de estudio novedoso y a construir. Desde este recorte, la autora se desenvuelve con soltura sobre conceptos que se vinculan
con diversos aspectos, vitales para la profesión, desde una mirada a futuro.
Desde lo académico, este PG presenta un aporte teórico muy enriquecedor. Considerando la ausencia de información en torno al tema propuesto, se valora de este proyecto la contribución que se genera a nivel académico al ofrecer un material de consulta con un desarrollo teórico sólido sobre aspectos que para la disciplina pueden resultar novedosos y poco explorados aún.

• Diseño y sostenibilidad. Diseño de la identidad visual y brandbook para Recycling in Progress, una empresa con consciencia.
Proyecto profesional presentado por Josefina González Lanuza de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial.
En esta ocasión, bajo la línea temática Empresas y marcas se desarrolla el diseño de la identidad visual de una empresa dedicada al diseño de muebles y objetos producidos a partir de residuos y material de descarte. El proyecto se introduce en una problemática de interés en la actualidad, al buscarse alternativas que contemplen la reducción basura en los grandes centros urbanos mediante la intervención del diseño. De esta manera, el PG indaga sobre conceptos vinculados a la sostenibilidad y sustentabilidad, y desde ese posicionamiento se diseña un brandbook para explicitar los conceptos y valores que logren definir una matriz de identidad apropiada para
el caso, en función de su posterior aplicación mediante los medios requeridos.
Este proyecto profesional se propone generar un producto final de diseño que funcione como una guía que sintetice las actitudes, sensaciones y valores más representativos del universo simbólico de una empresa en particular. Desde este enfoque, se rescata como aporte, la producción de un material de consulta recomendable para posteriores proyectos que hagan hincapié en los conceptos de sostenibilidad y sustentabilidad en relación a las cadenas de producción que actualmente se observan.

• Marca país Bolivia, creación de una nueva imagen.
Proyecto profesional presentado por Mariel Menacho Talavera de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial.
Este proyecto, inscripto bajo la línea temática Empresas y marcas, propone el diseño de un isologo que represente a Bolivia como país. El PG, mediante la observación de la realidad económica, geográfica y cultural de Bolivia, aborda un tema que resulta de gran interés para el área del diseño, dado que el desarrollo de las marcas país han tenido un importante crecimiento en la región. Mediante la idea de agregar valor a un producto, este proyecto profesional explora sobre las potencialidades con las que Bolivia cuenta para insertarse en un mercado dinámico y competitivo.
Como aporte disciplinar, cabe resaltar el objetivo de éste PG, al proponerse promocionar a un país mediante la representación de su cultura, geografía, costumbres y gastronomía, a partir de la construcción de un plan estratégico de comunicación.
Desde este objetivo y su abordaje teórico, la propuesta ofrece en términos académicos, un material de consulta válido para posteriores proyectos que se introduzcan en el diseño estratégico de una marca regional.

• La comunicación visual rumbo a la sustentabilidad. Nuevo giro de negocios.
Proyecto de creación y expresión presentado por Santiago Onofre Vega de la Licenciatura en Diseño y Comunicación.
A partir del lineamiento temático Medios y estrategias de comunicación, este proyecto se propone desarrollar una empresa especializada en la producción de publicidad BTL mediante la utilización de recursos renovables. Desde esta perspectiva, el PG se involucra con la responsabilidad social empresarial, como un plus de valor vinculado a la utilización consiente de las tecnologías, tanto para la empresa de publicidad como para las empresas que contraten sus servicios. Resulta novedosa la mirada que este proyecto presenta en relación a los
soportes utilizados para promocionar productos y servicios, a partir del análisis sobre el impacto que estos generan en el medio ambiente.
El proyecto ofrece en su búsqueda, nuevas formas de publicitar y promocionar marcas, a partir de la incorporación de materiales que reduzcan los efectos ambientales, en comparación con aquellos que tradicionalmente suelen ser utilizados en la vía pública para estos fines. El empleo de nuevos soportes y nuevos pigmentos genera un aporte concreto en términos disciplinares. También podría considerarse a este PG como un
material de consulta recomendable para posteriores proyectos que presenten inquietudes similares.

• Seres. Sinergia entre la ilustración y el packaging.
Proyecto Profesional presentado por Lucía Paul de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de packaging.
Mediante la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, este PG articula y potencia las propiedades que ofrecen el envase por un lado y la ilustración por otro, lográndose así una comunión entre ambas disciplinas, a fines de generar un plus de valor que refuerce el impacto comunicacional que el packaging puede llegar a producir como pieza gráfica. Tomando un nicho del mercado que en la actualidad se presenta como un sector vital en términos de producción, la autora propone el diseño de una línea de vinos, desde una mirada que rescata a partir de la ilustración, a Jorge Luis Borges como un referente de la identidad literaria argentina. Desde una interpretación propia de los seres imaginarios de Borges, la autora diseña una serie de envases que desde lo lúdico, ofrecen una mirada muy original de la cultura argentina.
En términos disciplinares, este proyecto se propone demostrar como mediante la sinergia que puede ocurrir entre el diseño de packaging y la ilustración, es posible llegar a generar valor agregado a partir de la intervención de ambas disciplinas. Con una acertada fundamentación teórica, este proyecto aporta un material de consulta recomendable para otros proyectos de graduación que a futuro se planteen problemáticas vinculadas al packaging y sus relaciones con la identidad nacional.

• Propuesta de una marca tridimensional para Greenpeace.
Una herramienta innovadora en diseño y comunicación.
Proyecto profesional presentado por Ana Rivas Fernández de la carrera Diseño Gráfico en la especialidad Diseño de imagen empresarial.
Este proyecto, inscripto bajo la línea temática Empresas y marcas, plantea el diseño de un isotipo tridimensional para la ONG Greenpeace, intentando a partir de diferentes aplicaciones de este, lograr un vínculo emocional con su público y potenciar de esta manera la capacidad comunicacional de dicha institución. El recorte temático presenta una búsqueda innovadora, al introducirse sobre posibilidades no muy exploradas aún dentro del universo de estrategias comunicacionales que en torno al diseño de una marca se suelen dar.
Como aporte disciplinar, este proyecto se propone demostrar cómo a partir de una marca diseñada bajo los fundamentos de la tridimensión, se puede generar una herramienta novedosa capaz de potenciar la capacidad de comunicación de una institución, a diferencia de un signo diseñado solamente desde un tratamiento bidimensional.

• Gastronomía, identidad ecuatoriana. Diseño editorial como herramienta gráfica para el rescate de tradiciones
culturales gastronómicas del Cantón Rumiñahui.
Proyecto de creación y expresión presentado por Henry Salazar Abad de la Licenciatura en Diseño y Comunicación.
Bajo la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, este PG aborda como problemática, el diseño de un libro dedicado a la gastronomía tradicional ecuatoriana.
Desde este recorte, el proyecto se introduce en un tema interesante para la realidad económica y cultural de Ecuador, ya que la propuesta procura generar una recopilación de recetas y productos de la gastronomía de una zona en particular de dicho país, mediante una concepción pedagógica de la cocina como oficio. De este modo, la gastronomía es pensada como un cuerpo de conocimiento, sujeto a los procesos de enseñanza y aprendizaje y en función de dicho proceso se plantea el diseño de una pieza gráfica que además de recopilar información con
un valor histórico, presenta una función didáctica.
Se considera como un aporte valorable desde lo disciplinar, la demostración de la efectividad del diseño como instrumento, al momento de generar un registro sobre los hábitos y costumbres que hacen a la cultura de una sociedad o un país determinado. Este proyecto también es válido como material de consulta para PGs que de alguna manera se vinculen con el estudio de las costumbres propias de América Latina.

Los soportes del diseño como condicionante
Diferentes abordajes a problemas similares

Muchas veces se cree que los grandes descubrimientos técnicos, tales como la imprenta, la radio y la televisión,
son los que han transformado la sociedad, ya que los cambios que han producido son significativos. Pero se debe tener en cuenta que ésta es la que toma los inventos y les da usos determinados, por lo tanto es la utilización de los mismos la que genera el cambio en el mundo. (Gonzalez Bonorino, 2015, p.4)

Rescatando esta expresión que Florencia Gonzalez Bonorino plantea en su proyecto profesional Haciendo rancho aparte.
El diseño como traductor de lenguajes en una revista digital y pudiendo estar de acuerdo o no con esta idea, lo que resulte apropiado quizá sea repreguntarse sobre aquellos aspectos que hacen a lo significativo de las cosas, a las construcciones simbólicas que los artefactos comienzan a edificar sobre las sociedades. Posiblemente, lo que subyace detrás de una publicación editorial, de un programa de radio o televisión, en la pantalla de una computadora personal, o en la de un teléfono móvil, es la inexorable necesidad de informarse, de conocer o de saber que el hombre pareciese poseer casi como por naturaleza propia, emergiendo de aquí un concepto que hoy por hoy resulta indisociable de la idea de diseño, la comunicación como fenómeno. Los tiempos, en función de los sistemas de producción propios de cada época, irán definiendo sus soportes para instrumentar la comunicación y en su uso las personas irán adoptándolos. Pero quizá lo que al diseño como disciplina le corresponda, es operar sobre los lenguajes y los códigos que entre las personas comienzan a generarse a partir del uso en común de una u otra tecnología, más que asumir ciertas decisiones del mercado, que desde un marco
más amplio, exceden al diseño y sus alcances.
Desde las necesidades de otro caso, Jorge Benitez Gallardo (2015) en su proyecto Carteles culturales basados en leyendas tradicionales de Quito. La leyenda renace, también está sobrevolando sobre los mismos territorios cuando dice “se deben buscar nuevos métodos para lograr que las tradiciones no se pierdan, implementado de forma creativa nuevas plataformas de interacción como lo son los medios digitales, ya que hoy en día toda la información se encuentra en estos” (p.63). Desde su abordaje, Benitez Gallardo no se detiene tanto en pensar si es más válido un medio que otro, asume a la información como un todo capaz de circular por diversidad de canales y de esta manera comprende que un mensaje puede transmitirse desde un afiche en la vía pública mientras que simultáneamente puede circular también a través de la red por todo el mundo.
Esta propuesta lleva a pensar no tanto desde las dicotomías, sino desde lo que cada instrumento aporta. Es probable que muchos más de uno serán los transeúntes que lean un afiche, también es muy probable que más de un navegante llegue a un sitio en internet si una estrategia de comunicación se lo propone. La disyuntiva entre lo analógico y lo digital es muy posible que no esté indicando un punto de inflexión para el diseño, si bien la tecnología es un condicionante para la disciplina, no ésta quien condiciona la efectividad de un mensaje emitido.
Desde otra perspectiva, en el proyecto Correr del tiempo.
Rediseño editorial del diario El Tiempo en la era digital, su autora, Martina Arduino (2015) expresa que “diarios de pequeños pueblos o localidades del interior del país, para poder sobrevivir en el mercado y no ser remplazados por los medios digitales, deben actualizar sus diseños para volverlos competitivos frente a las nuevas tecnologías que ofrece el mercado” (p.4). Quizá el interrogante más atractivo que de aquí se desprenda, nuevamente sea esta suerte de competencia entre medios que indefectiblemente se instala cuando se piensan a
las relaciones entre los medios digitales y los medios impresos.
Posiblemente sea el momento de comenzar a alejarse de la visión binaria que en las últimas décadas ha subyacido en torno al tema, para poder interpretar a los medios por lo que cada uno de ellos aporta en sí mismo como canal y comprender a la comunicación a partir de los vínculos que los emisores generan con sus públicos. Alguien, por un lado, elige comprar un diario y alguien, por otro lado, elige leerlo en la web, este es el hecho sobre el cual el comunicador debe horadar, porque las relaciones en comunicación siempre implican al individuo, al intérprete del mensaje como una pieza clave dentro de un esquema de relaciones. Los tiempos, con sus tecnologías, con sus economías, con sus modas y con infinidad de condicionantes más impulsarán al hombre a construir diferentes lenguajes, y ahí, en la construcción de ese lenguaje es donde el diseño debe ejercer su parte.

Pensar al diseño desde la comunicación
Intentando arribar a una conclusión, que lejos de poner un punto final en relación a un universo tan dinámico como lo es el de las comunicaciones, sería apropiado pensar que el mundo de lo representado, de los códigos, de los canales y de la innumerable cantidad de partes que hacen a los procesos de comunicación en su conjunto, vienen a conformar un proceso mensurable por un lado, pero inacabado en su continuidad por otro. Sin dudas, la irrupción que los medios informáticos han provocado en las maneras de informar en los últimos años ha sido sustancial, los procesos de producción de diseño se han acelerado de manera exponencial y la inmediatez con
que los datos circulan por los nuevos canales han generado otras relaciones entre la información y sus intérpretes. Las herramientas de comunicación se han multiplicado de un modo más que significativo, y esto ha empoderado a todas las partes del proceso, pero fundamentalmente le ha dado un protagonismo al usuario, que años atrás hubiese resultado insólito. Ahora, a medida que esta oleada de información a la que Levy hacía referencia en la cita con la cual se comenzó este texto, cuando esta marea digital apacigüe sus aguas, es muy probable que muchos de los procedimientos materiales que han caracterizado a las piezas editoriales y sus estéticas durante décadas, emerjan en la necesidad de su uso.
La comunicación como concepto, deriva en parte, de una idea de algo común a todos, de lo público, de un territorio abierto, poblado de locutores e interlocutores que de una manera u otra tratan de darle sentido a los relatos que inundan a diario la espacialidad de las personas y a partir del uso de los nuevos medios digitales, esta idea pareciera hacerse cada vez más tangible. Ante este panorama, quizá valga rescatar entonces como reflexión, que en comunicación lo importante como material de trabajo está en el contenido de los mensajes, si
bien en esta afirmación, para nada pretende minimizar la importancia de los aspectos formales en el diseño en comunicación, en esta disciplina, no hay una imagen, en el sentido más figurativo de esta palabra, si detrás de ellas no hay una intención de persuadir. Es entonces en esa búsqueda de sentido, de orden, de estética, de razones, donde el diseño aparece como un saber, con una autonomía suficiente que excede a los condicionantes tecnológicos y económicos que puedan atravesarlo. Sin dudas, que estos condicionantes modifican y modificarán a los procedimientos y a los productos de diseño, quizá el pixel termine suplantando a la pica, quizá la pantalla
termine suplantando a la hoja, pero los motores del diseño no están en sus soportes, sino más bien en las intenciones de los mensajes que por ellos circulan.

Referencias bibliográficas
Arduino, M. (2015) Correr del tiempo. Rediseño editorial de diario El Tiempo en la era digital. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Benitez Gallardo, J. (2015) Carteles culturales basados en leyendas tradicionales de Quito. La leyenda renace.
Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Gonzalez Bonorino, F. (2015) Haciendo rancho aparte. El diseño editorial como traductor de lenguajes en una revista digital. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación.
Lévy, P. (1999) ¿Qué es lo virtual? Barcelona: Ediciones Paidós.

(*) Diseñador en Comunicación Visual (UNLP). Profesor en Diseño y Comunicación Visual (UNLP). Docente en el Departamento de Diseño Visual y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Martina Arduino
Correr del Tiempo. Rediseño editorial del diario El Tiempo en la era digital
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Proyecto Profesional y bajo la línea temática de Diseño y producción de objetos e imágenes.
A fines del siglo pasado y lo que ha transcurrido del presente, la evolución que ha tenido la tecnología ha convertido a esta época en la era digital, donde todo funciona y depende de las conexiones en la red; se aceleró la forma de informar y las sociedades se adaptaron a ello, volviéndose dependientes.
El trabajo presenta el rediseño de un diario del interior de Argentina. A causa de los avances tecnológicos que se han presentado en los últimos años, los periódicos que se encuentran en Internet dejan en segundo plano a la prensa de papel y corren el riego de que su vida útil muera en unos pocos años. El Proyecto parte de la necesidad de hacer un aporte o una contribución a la prensa escrita que se encuentre en una situación similar a la del diario a rediseñar para poder generar el mismo rediseño, y a su vez busca lograr el diseño de piezas
editoriales que saldrán en el mercado en función de lo desarrollado en el mismo. Características que hace años atrás eran fundamentales para un diario, hoy en día son desplazadas y no encuentran su lugar en esta sociedad, por lo cual, se deben generar nuevas que brinden al periódico contemporaneidad.
Para realizar el rediseño del diario El Tiempo de la ciudad de Azul situada en la provincia de Buenos Aires, es fundamental analizar los conceptos de diseño gráfico y editorial, para luego entrar más en detalle sobre los conceptos de los seis elementos gráficos fundamentales dentro de una pieza editorial. También, se analizan ambos medios de prensa en sus diferentes soportes para entender sus ventajas y desventajas, intentando aprovechar los más adecuado de cada uno siempre adaptándolo de la mejor forma. Así es como se logro generar una pieza editorial que pudiera lograr convivir en armonía con los diarios en línea, teniendo en cuenta que no se puede disputar un primer lugar con un medio tan fuertemente instalado en la sociedad y con una gran cantidad de ventajas para la comunicación.

Jorge Esteban Benítez Gallardo
Carteles culturales basados en leyendas tradicionales de Quito. La leyenda renace
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y expresión.
Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El presente Proyecto reinvestigación y Desarrollo se inscribe en la categoría Creación y Expresión, debido a que se enfoca en la búsqueda de representar de manera creativa y novedosa un producto visual que permita fortalecer la riqueza histórica de la región, que por efecto de la incorporación de nuevas costumbre se ve afectada, causando con esto el deterioro de ellas.
La línea temática es Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que su tema principal es la valorización de sus costumbres y la implementación de interés cultural en el público, para lograr de esta forma rescatar la riqueza intangible de los pueblos que por generaciones ha nutrido el imaginativo de los pobladores de la ciudad de hoy.
Carteles culturales inspirados en leyendas quiteñas, se basa en la realización de una serie de carteles ilustrados, que narran de manera clara y simplificada leyendas tradicionales de la ciudad de Quito, para lograr el objetivo se implementara la ayuda de una gráfica innovadora y actual, para así captar la atención de todo el público quiteño, ecuatoriano en general y extranjeros, que se encuentren interesados en conocer más sobre las costumbres y legados tradicionales que representan a nuestro pueblo. Las leyendas y tradiciones tienen que ver con la conquista española. Nacen de experiencias vividas de personajes importantes de esa época, que fueron pasando de generación en generación hasta nuestros días.

Añés María de Larrechea
Cambios de costumbres. Los cambios del diseño editorial en la era digital
Diseño Editorial. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas tecnologías

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas tecnologías. El objetivo es reflexionar,a partir del análisis de las conductas que dejan de lado los lectores en la era digital. Los libros impresos se ven amenazados con el nuevo formato electrónico que posee numerosas ventajas, pero que también tiene varias desventajas.
Otro objetivo significativo de este trabajo es desarrollar una reflexión sobre los cambios que ocurren en la sociedad con respecto a las nuevas generaciones. Otro, es comprender el diseño para así poder explicar el diseño editorial por completo.
Por último, describir el nuevo tratamiento de la tecnología ante la lectura, lo que lleva a nuevas costumbres.
El aporte que brinda este proyecto a la carrera se basa en la reflexión de lo que está pasando en la sociedad en cuanto a una rama del diseño gráfico que podría terminar extinguiéndose.
No es lo mismo diseñar un libro que va a ser impreso a uno que va a ser leído a través de un dispositivo, sea cual
sea. Es importante contemplar la necesidad de que los diferentes soportes puedan coexistir en el mundo actual y no ser desplazados.

Alejo Fernández
Combustible Emocional. Propuesta de rediseño para Oil Combustibles
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas, se basa en el desarrollo de una propuesta de creación de valores identitarios a través de un brandbook en la búsqueda por impulsar estrategias de gestión de marca y planes estratégicos de branding emocional, reformulando los valores con el fin de generar otros capaces de proporcionar experiencias entre la empresa elegida, Oil Combustibles, y los clientes potenciales.
La organización seleccionada es una empresa de la industria petrolera y fue elegida con el objetivo de lograr un
reposicionamiento de la misma, que se encuentra rezagada en comparación a los líderes del sector.
De acuerdo al diagnóstico de la categoría y del rubro, la empresa Oil Combustibles tiene la posibilidad de reposicionarse en una posición mejor en su rubro, rubro que es hegemonizado por una sola empresa. La búsqueda de lograr una mejor llegada al público es el eje de la propuesta de branding emocional en el marco del PG.
La necesidad que justifica el desarrollo del Proyecto es la necesidad de la empresa Oil Combustibles por obtener un mayor acceso al público, tanto para sus productos, como para la misma empresa y la representación de estas dos a través de su marca. El objetivo que persigue esto es asegurar la rentabilidad de la empresa.
En primer lugar se explican conceptos básicos para poder abordar el trabajo, como Comunicación, Diseño, Branding, Marca, conceptos que generalmente están poco definidos y a criterio de cada autor. Es definido el término de Identidad enfocado a la Identidad Corporativa y desde la perspectiva del Diseño Gráfico o Diseño de Imagen Empresaria. A continuación, se destaca la pertinencia actual del branding emocional, es decir, las estrategias de gestión de marca pero vinculadas a las emociones. Emociones que cumplen la función de crear y
afianzar vínculos entre las organizaciones y los públicos. Luego se continúa con un relevamiento de la industria petrolera a nivel nacional para entender las principales características de la categoría. Este análisis se hace para dilucidar en qué posición se encuentra la organización elegida. La siguiente parte se encarga de un análisis de la organización misma. Su historia, lo que hace, lo que comunica (o lo que no), su realidad institucional, su identidad, la comunicación, la imagen institucional detectando sus fortalezas, debilidad, oportunidades y amenazas, análisis conocido generalmente como FODA, generando así la información necesaria para un diagnóstico certero de la organización. El procesamiento de la información en un diagnóstico es la clave para el siguiente paso del Proyecto de Graduación que está vinculado a la presentación de un plan de comunicación integral.
El aporte académico y profesional que realiza el PG, es haber potenciado los valores de una marca, a través de sus elementos visuales, apelando a una construcción más duradera a través de estrategias que tengan como eje a las emociones. Emoción y promesa de una experiencia única son los elementos principales de una correcta estrategia de branding emocional.
Fortalecer la imagen empresaria a partir de los conocimientos aprendidos es uno de los motivos por los que el Diseñador de Imagen Empresaria aplica lo aprendido para dar soluciones a problemas concretos y a necesidades reales.

Pablo Firpo
Jeans Intangibles. Reflexión sobre la gestión de marca desde la visión del diseñador
Diseño Publicitario. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Empresas y marcas, está orientado a investigar la relación que existe entre diseño y construcción de marca, aspecto que ayudará a entender el por qué ciertas marcas de ropa, en este caso Levi´s logran desarrollarse adecuadamente en el mundo entero y otras firmas de escaso valor agregado y sin diseño no lo hacen.
A lo largo del PG se desarrolla lo relativo a la construcción de la marca. Esto incluye considerar cada uno de los aspectos que hacen a llegar a generar una marca de alto valor agregado y que la misma logre desarrollarse en el largo plazo.
Se busca así contar con un modelo de gestión basado en el concepto de co-creación de valor.
El trabajo focaliza su interés en el sector de indumentaria y en particular en el caso de la industria del jean en donde al parecer no habría mucho lugar para lograr genera valor allí.
Precisamente el trabajo se centra en ver que sí es posible cocrear valor y realizar una propuesta que, en base a diseño, una gestión de marca adecuada y uso de elementos de calidad, logre trascender y expandirse exitosamente en casi todos los países del mundo.

Florencia González Bonorino
Haciendo Rancho Aparte. El Diseño Editorial como traductor de lenguajes en una revista digital
Diseño Editorial. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Creación y Expresión y se enmarca dentro de la línea temática Nuevas Tecnologías. Desde la creación de la imprenta, por Gutenberg en el año 1440, la evolución del mundo editorial no fue tan radical hasta fines del siglo pasado y lo transcurrido del presente, ya que con el auge de Internet, nacieron nuevos dispositivos y soportes que revolucionaron las costumbres y necesidades de la sociedad, convirtiéndose ésta en una aldea global. Se la nombra de esta forma ya que se exceden los límites de las fronteras y se empieza a responder, no a un plano nacional sino que cultural. Donde distintas costumbres,
religiones e idiomas emergen dentro de la llamada red de redes, compartiendo información, ideologías y todo aquello que se vincule con sus vidas.
Frente a esta problemática, en la que los medios deben reinventarse para sobrevivir a la vorágine digital, el Proyecto de Graduación propone realizar un análisis del medio tradicional impreso y de los nuevos soportes, digitales; para luego detallar cuáles son los pasos a seguir y cómo se debe proceder a la hora de adaptar una revista, diseñada en un principio para la imprenta, al medio digital. Para lograr ejemplificar lo explorado se tomó como referencia la revista Rancho Aparte, trabajo universitario de la autora.
Para cumplir con los objetivos planteados, se comenzó por hacer un estudio de lo que comprende el diseño editorial, basándose en las revistas. Se estudió y explicó cómo se procede a hacer una grilla estructural, se clasificaron las tipografías y se planteó los distintos tipos de lectura y cómo lograrlas a través del diseño. Luego se analizaron los nuevos medios, con los diversos dispositivos que se encuentran en el mercado, abarcando cada uno de sus beneficios y falencias. Una vez realizados los análisis de ambos soportes se los comparó entre
sí para poder luego tomar decisiones sobre el procedimiento de adaptación. Logrando finalmente ejemplificar a través de algunas secciones de Rancho Aparte lo previamente estudiado.

Josefina González Lanuza
Diseño y sostenibilidad. Diseño de la identidad visual y del brandbook para Recycling in Progress, una empresa con conciencia.
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación tiene como finalidad una guía de actitudes, sensaciones y valores que representan a un mundo único y consciente. Como parte de la línea temática de Empresas y Marcas, el proyecto intervendrá una empresa emergente sostenible que tiene como necesidad, la buena comunicación con sus futuros empleados.
Como parte de la categoría de Proyecto Profesional, se desarrollará a partir de un análisis profundo de diversos autores especialistas en la materia, un escrito sobre la teoría del diseño, la imagen, la percepción y la emocionalidad, la marca y la identidad corporativa.
También se hará hincapié en las empresas emergentes y sostenibles, la responsabilidad del diseñador, el contexto actual, entre otros, para la realización de un brandbook, una guía de marca, que contemple la identidad de la empresa, que sea capaz de transmitirle a los empleados la esencia de la misma y las actitudes que se deben tomar a la hora de representarla.
Recycling in Progress (RIP) es una empresa que existe en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el año 2013.
Representa los valores de responsabilidad social empresarial, ya que los procesos utilizados son conscientes en todas sus etapas, teniendo en cuenta la huella emitida y preocupándose por el futuro del medio ambiente y de las personas.
El cuidado en los procesos y el uso de materiales descartables, como la madera, que resultan ser materia prima reutilizable y perdurable en el tiempo, hacen que sea una empresa sostenible.
RIP quiere generar consciencia en las personas, ya sea a través de los productos realizados o de los mensajes de separación, reciclaje y reutilización. Ser 100% conscientes es un objetivo diario y es lo que se quiere transmitir en el brandbook.
El escrito cuenta con el desarrollo de tres capítulos de análisis teórico en donde se presentan los temas troncales de la carrera de un diseñador gráfico con especialización en imagen empresaria, un capítulo presentando la empresa y el último capítulo desarrolla teóricamente la información que luego será representada visualmente en el brandbook de la empresa, siendo éste el objetivo final del PG presentado.

Manuel Insúa
Brickpack. Diseño de línea de envases para pedales análogos
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, se encuadra en un entorno común al del autor, con el objetivo de poner en práctica el concepto de Brickpack a la hora de diseñar los envases para una línea de pedales análogos. Escoltado bajo un lineamiento que guíe la confección del trabajo desde lo general hacia lo específico, se trataran temas que tendrán que ver con los envases y su uso en relación al producto e independientemente del mismo.
Primeramente, a partir de la organización planteada,, se realizó una búsqueda bibliográfica para enmarcar el trabajo bajo las correctas definiciones de Diseño, Diseño Tridimensional y de Packaging, por un lado, tras una profunda investigación acerca de la naturaleza de los envases, así también como su rol en la sociedad actual, se estableció el concepto Brickpack utilizando como inspiración algunos envases con funciones adicionales y valores similares. Mientras por otro lado el trabajo buscó realizar una definición de Pedales de efecto y procesadores electrónicos de audio por el otro, lo que fue primordial para el Proyecto Profesional como puerta al campo de los pedales de efecto y procesadores de audio. En esta primera parte se establecieron los conceptos base para el correcto desarrollo de la temática planteada.
A continuación, se exploraron los procesadores de audio y pedales, en el mercado y en relación con el usuario y en su contexto cultural. Se observaron muchos aspectos de estos productos, teniendo en cuenta varias miradas, para que a la hora de diseñar, sea posible, cubrir todos aquellos factores y necesidades que influyen en el diseño de un packaging para este tipo de productos. Comenzando, lógicamente, por las funciones básicas que debe cumplir todo envase, priorizando la protección del producto sobre todo. Continuando luego, con las cuestiones pertenecientes al área del Diseño Industrial, como el modo de uso, y la relación que existe entre el producto y su envase una vez ya sacado el pedal del mismo, asimismo como con otros envases funcionando entre sí, y concluyendo con los aspectos comunicacionales y de Diseño Gráfico.
Una vez analizada toda esta información, fuertemente ligado al concepto propuesto de Brickpack, se comenzaron a idear los aspectos mecánicos y funcionales para el envase de la siguiente línea de pedales análogos.
Así pues, el Proyecto, se enmarcó más precisamente, afrontando el diseño de los envases para la línea de Pedales, comenzando por plantear el problema, definiendo el segmento objetivo del mercado, y realizando un completo brief a partir de lo investigado. En esta última parte, se presentó la propuesta del diseño completo del envase para la línea de pedales de efecto, explicando su funcionamiento y su sistema gráfico comunicacional.

Mariel Menacho Talavera
Marca país Bolivia. Creación de una nueva imagen
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y Marcas

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Empresas y Marcas. Bolivia es uno de los países con mayor biodiversidad del mundo, comprende distintos espacios geográficos, tales como como la Cordillera de los Andes, el Altiplano, la Amazonía, los Llanos de Moxos y el Chaco. Es un territorio de civilizaciones antiguas que cuenta con una mezcla de tradiciones y culturas, es un país multiétnico y pluricultural.
El Proyecto de Graduación se basa en la representación visual de Bolivia a través de la construcción de una marca país, que tiene como objetivo crear una identidad propia para dicho territorio, basada en una estrategia que promoverá los valores nacionales. Mediante la correcta utilización de dicha identidad, esta servirá para el fomento de las exportaciones, el turismo, entre otros aspectos, permitiendo fortalecer o cambiar la imagen que tienen, tanto sus habitantes como otros territorios, sobre Bolivia. Por lo tanto el PG abarcará distintos análisis en sectores como en el comercio, el turismo y un relevamiento técnico a otras marcas país de América Latina para llevar a cabo el objetivo del Proyecto.
La marca país es un valor añadido tanto para la nación como también para sus productos, ésta consiste en representar a un territorio a través de un signo visual, dicho signo debe reflejar las características principales de la manera adecuada, ya que será su carta de presentación ante el mundo.
La marca país Bolivia, se presentará en un manual de marcas, el cual indica las líneas principales de la identidad, que se deben seguir para poder mantener el sistema creado, teniendo en cuenta que esta será la representación y la imagen de la nación. Mediante la realización de este signo visual nacional, los propósitos principales se centran en presentar a Bolivia, exponer sus costumbres, sus culturas, sus paisajes, su gastronomía, a través de un plan estratégico de comunicación coherente, homogéneo y sostenido en el tiempo.
Este signo visual constituirá una promesa la cual deberá satisfacer una demanda, la imagen que se refleja del país, influirá en la decisión de sus espectadores, por eso la importancia de la correcta estrategia comunicacional de dicha identidad.
La implementación de esta nueva identidad creada facilitará la introducción de los productos y servicios de origen nacional en el mundo, aumentarán los visitantes al país y por lo tanto estarán fomentando el comercio exterior e interior, el turismo y por último una mejor identificación nacional por parte de los habitantes.

Christian Santiago Onofre Vega
La comunicación visual rumbo a la sustentabilidad. Nuevo giro de negocios
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto Integral de Investigación y Desarrollo busca incorporar nuevas formas de publicidad y promoción de
marcas, direccionado a la utilización de recursos renovables, como el reciclaje de elementos, la vinculación de naturaleza viva, orientado hacia la responsabilidad social empresarial, con la finalidad de abarcar el terreno y preferencia de marcas que tengan el interés en promocionarse aplicando este estilo actual y sustentable.
Corresponde a la categoría Creación y Expresión, ya que parte de una necesidad por buscar maneras alternativas en promoción de marcas y publicidad ya que en el Ecuador existen ciertas restricciones para la pauta en medios tradicionales, a más de los altos costos de los mismos.
El proyecto recopila fuentes de información primaria cuantitativa mediante encuestas enviadas vía e-mail, con un
enfoque descriptivo a los reales y potenciales clientes, para poder desarrollar y exponer esta nueva plataforma de comunicación visual de una manera eficaz, funcional, estética, lógica y ecológica; direccionada hacia el trazado de un plan de negocios final.

Lucía Paul
Seres. Sinergia entre la ilustración y el packaging
Diseño de Packaging. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. Cada día el mercado es más competitivo haciendo que los productos y marcas tengan que buscar formas innovadoras para destacarse de su competencia además de su buena calidad o servicio. Debe generarse una experiencia en la mente del consumidor para lograr ser elegido
por sobre otros tantos productos. Esto no sería solamente crear una buena identidad, sino más bien debe lograrse que el consumidor se relacione con la imagen del producto.
En este PG se busca mostrar la sinergia que puede llegar a ocurrir entre el packaging y la ilustración, logrando que la ilustración realce el envase y que el mismo le aporte nuevas posibilidades a la ilustración. Se busca crear una nueva línea de vinos que pueda competir dentro del mercado actual bajo el nombre Seres, en honor al Libro de los Seres Imaginarios de Jorge Luis Borges. Por eso se crea una nueva imagen de marca que genere presencia y distinción frente a la competencia sin dejar de tener en cuenta las preferencias del consumidor.
En el siguiente proyecto se presenta el vino y sus diferentes opciones de packaging como tetrapack, el bag-in-box y la botella clásica de vidrio. Optando por la tercera ya que es la opción más tradicional en la Argentina. Con esto se presenta una investigación sobre los mejores lugares para cosechar la vid, el tipo de uva ideal para crecer en el país y el proceso entero del vino: cómo es que llega una uva en un campo a una copa de vino. Se considera importante comprender el origen del producto que será envasado ya que esto le da más valor al envase, entendiendo todo el cuidado que recibe durante el proceso y la importancia de su envase.
Al analizar la competencia y ver los diferentes recursos gráficos que utilizan, se quiso presentar la línea de vinos con un fuerte concepto: La idea principal detrás de este proyecto fue crear una experiencia para el consumidor, no solamente un producto. Este PG presenta una línea de vinos de uvas Chardonnay, Malbec y Cabernet Sauvignon con sus respectivas etiquetas y packagings. Se hace referencia a los distintos platos ideales para ser acompañados con cada tipo de vino, para ayudar a completar la idea del autor de lograr crear una combinación de elementos que conviertan al momento de descorchar cada botella y compartir la bebida, en una experiencia
para ser disfrutada plenamente.
Para reforzar esta intención, la gráfica aplicada relaciona directamente el tipo de vino que contiene la botella con el tipo de alimento que mejor lo acompaña. De este modo, una botella de vino Chardonnay estará representada por la gráfica correspondiente a un pez, ya que es el tipo de uva que mejor acompaña el pescado y las carnes blancas. En el caso de la botella de vino Cabernet Sauvignon, la ilustración de su etiqueta presenta un cerdo, y en la de vino Malbec se ilustra una vaca, haciendo referencia también a los platos que mejor acompañan dichas uvas.
La ilustración no es lo único que le da valor agregado al envase.
Para esto se decidió hacer que los tres animales puedan combinarse entre sí, haciendo que sus tramas puedan juntarse para poder formar una nueva criatura. Esto le da la posibilidad al consumidor de combinar las botellas y cajas entre sí creando una relación directa con el envase, ya que para poder combinarlas querrá coleccionar las tres botellas y jugar a crear nuevos Seres; y allí el por qué del nombre de la marca.

Ana Isabel Rivas Fernández
Propuesta de una marca tridimensional para Greenpeace. Una herramienta innovadora de diseño y comunicación.
Diseño de Imagen Empresaria. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación consiste en una propuesta de una marca tridimensional para Greenpeace. Pertenece a la categoría de Proyecto Profesional siguiendo la línea temática de Empresas y marcas. Tiene como objetivo crear una herramienta de diseño con la cual, la organización pueda potenciar su capacidad comunicacional y al mismo tiempo crear un vínculo emocional con su público objetivo mediante las posibilidades que brinda el diseño en movimiento. De esta manera renueva su imagen y se adapta al contexto actual en el que la innovación y la creatividad son dos claves que caracterizan a las marcas exitosas.
El proyecto comienza dando una introducción a las bases del Diseño Gráfico que permitirán una mejor interpretación del contenido, hasta llegar a la especialidad de Imagen Empresaria.
Dónde se establece el contexto actual en el que se desarrollan las marcas, su diseño, función, comunicación y
gestión. Continúa con la introducción a la tercera dimensión, su relación con las marcas y la manera en que ambas se vinculan con las emociones. Se desarrollan también, las variables que componen a la marca tridimensional y su versión en movimiento.
Llegados a este punto se enlazan los conocimientos de la herramienta de diseño con la propuesta para Greenpeace. Un sistema gráfico variable que mantiene su identidad y comunica a través de los sentidos, posibilidades que le brinda la tercera dimensión y el movimiento a su comunicación.
Se analizan tres casos de estudio que han adaptado este tipo de marca y obtenido resultados exitosos según sus necesidades, como son Google, MIT Lab y la marca escultura de los Juegos Olímpicos de Río 2016. Extrayendo las mejores cualidades de cada caso para generar una propuesta adecuada a los objetivos de Greenpeace. En donde cada decisión de diseño se toma desde la identidad real de la organización con el propósito de mantener su esencia en cada elemento que la represente.
Así mismo, se dan a conocer las características y cualidades que convierten a la marca tridimensional en una herramienta potencial de diseño para la comunicación de una marca emocional y en este caso, para Greenpeace. Como un recurso innovador que brinda la oportunidad de generar estrategias que respondan a la carga emotiva de su ideología y le permita destacarse a través de la originalidad y creatividad en la gestión de su comunicación. El Proyecto de Graduación incluye un brandbook, un documento de referencia para comprender la
esencia de la marca en donde describe la posición, su historia, identidad, comunicación y expresión. Su objetivo es ayudar a entender la flexibilidad de la marca y sus múltiples usos.
El valor significativo del proyecto recae en la exploración y relevamiento de información sobre las marcas tridimensionales y en movimiento, que hasta ahora son poco conocidas.
Además de orientar el Diseño Gráfico y en especial la Imagen Empresaria a la realidad empírica del siglo XXI en donde los avances tecnológicos permiten que el diseño pueda ser potenciado a su máxima expresión de manera innovadora. La marca tridimensional para Greenpeace propone una identidad flexible, una experiencia, un vínculo tangible que comunica y emociona.

Henry David Salazar Abad
Gastronomía, identidad ecuatoriana. Diseño Editorial como herramienta gráfica para el rescate de tradiciones-culturales gastronómicas del Cantón Rumiñahui
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Investigación y Desarrollo tiene como fin la creación de una publicación editorial impresa que se enmarca dentro de la categoría Creación y Expresión cumpliendo con la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes; facilitando el desarrollo del producto para el aprendizaje en instituciones educativas de carácter superior; como es el caso de la carrera de Gastronomía del Instituto Superior Tecnológico Rumiñahui (ISTER).
Este proyecto surge por la necesidad de revalorizar la identidad del país, puntualmente desde la parte cultural gastronómica del Cantón Rumiñahui.
La gastronomía ha tenido una evolución marcada por etapas como la Precolombina, Colonial, Prehispánica; hitos que han trascendido de generación en generación, pues hoy en la actualidad no se encuentran presentes.
Dentro del semblante del país se encuentra rodeado de monumentos o símbolos que enmarcan a cada sector, convirtiéndose en un emblema representativo de cada etnia o cultura; a nivel nacional uno de los insignias es el maíz grano fértil característico de la región sierra, transformándose en un alimento importante que ayuda crear sociedades diversas siendo participe de la generación de mitos y rituales.
El maíz forma parte de la evolución social que marca la fase de desarrollo regional e integración del país transformándose en un símbolo e impulso de las sociedades andinas.


Entre el papel y la pantalla. Un espacio para la reflexión sobre el diseño gráfico y sus alcances. fue publicado de la página 83 a página92 en Escritos en la Facultad Nº110

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