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Sentido y Forma. La heterogeneidad del cine

Mastantuono, María Laura

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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El cine surge como una investigación artística ceñida a las posibilidades otorgadas por las imágenes en movimiento. La creación y el estudio de la misma se han dado simultáneamente.
La visión de la estética y sentido como un todo, que investigaba la producción de un discurso que cuestionaba la
concepción de arte. La relación entre jerarquización de sentidos y la búsqueda intuitiva por parte del realizador ha sido una problemática recurrente que ha afectado transversalmente la historia audiovisual.
El aprendizaje audiovisual no sólo está acompañado por un proceso creativo continúo, sino que se retroalimentan lateralmente.
Los Proyectos de Grado presentados en el segundo ciclo de evaluación del año 2015 responden a esta temática y los cuestionamientos que la misma suscita. Los autores son de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido, Licenciatura en Comunicación Audiovisual y en Dirección Cinematográfica.
Los proyectos están inscriptos dentro de las categorías de Ensayo, Creación y Expresión y Proyecto Profesional.
Más allá de los distintos formatos en los que se encuadran, los Proyectos convergen en un punto de vista reflexivo de la producción actual.

Proyectos de Grado. Descripción y Aporte
- Belén Giorda de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual presenta un Proyecto de Grado enmarcado en la categoría Creación y Expresión, línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes; titulado: Desde Adentro.
Historias de vida y ONG’s. La disposición de los contenidos analíticos de su proyecto permite al lector apreciar el proceso creativo y la búsqueda metódica sobre la historia de la ONG elegida para poder desarrollar un documental. De manera notable presenta una reflexión sobre su propio producto audiovisual, tomando como referencia los casos de estudios mencionados a lo largo del trabajo. A su vez, el rol del documentalista y los procedimientos humanos a seguir durante un rodaje son mencionados a lo largo de todo el trabajo. La
búsqueda de autores, enriquece la pluralidad de miradas sobre el proceso de creación documental, de esta manera, el marco teórico encuadra la motivación de la autora para poder realizar un proyecto audiovisual que aporte recursos a la ONG elegida; funcionando como guía de estudio para la observación del papel de los medios y el trabajo en conjunto con estas organizaciones.

- Lucy Gómez titula su Proyecto: ¡Luces, cámara, pochoclo!
Contenido alternativo: el nuevo negocio de la industria cinematográfica.
El mismo se inscribe dentro de la categoría Ensayo, en la línea temática Nuevas Tecnologías. La autora, de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, desarrolla una presentación sobre las distintas etapas que conlleva la
realización de un producto para la industria cinematográfica.
Su foco se encuentra en el estado de la exhibición del cine y los contenidos presentes en las pantallas de las últimas décadas.
Presenta primero, en términos generales, la situación del cine norteamericano, centrándose luego en casos latinoamericanos y argentinos. Se discurre sobre la posibilidad de la extinción del medio cómo es conocido en la actualidad, analizando diversos autores; de esta manera arriba a soluciones posibles sobre los problemas económicos contemporáneos de esta industria.
Manifiesta un aporte discursivo al reflexionar sobre el cine desde un punto de vista empresarial y analizar las películas como productos, observando la oportunidad en el contenido alternativo.

- Juan Pablo Ordoqui de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, desarrolla un Ensayo enmarcado en la línea temática Nuevos Profesionales, el mismo se titula La Realización Cinematográfica Independiente. Nuevas tecnologías y nuevos realizadores. En el mismo se establece el panorama del cine argentino con respecto a las posibilidades brindadas por los avances tecnológicos.
Se describen las vanguardias y movimientos artísticos que sucedieron a lo largo de la historia, puntualizando las diferencias y evoluciones discursivas que confluyen en el panorama de los nuevos medios y posibilidades de la era digital.
El desarrollo histórico brinda una revisión para la comprensión de la contemporaneidad cinematográfica, en sus aristas semióticas y de realización. “En busca de delimitar la base fundamental de los conceptos, términos y conocimientos que ayudará a los realizadores independientes que están iniciándose, como un complemento de su formación.” (Ordoqui, 2015. p. 91) Más allá de un aporte reflexivo, el autor busca desarrollar el ensayo de manera tal, que pueda ser aplicado como material de consulta y generador de nuevos interrogantes.

- Producción de Cine en Argentina. Sobre el panorama actual de la industria cinematográfica argentina, de Amadeo Prono es un Ensayo de la línea temática Medios y estrategias de comunicación. El autor, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, desarrolla el estado de la cuestión con respecto a lo que él categoriza como industria cinematográfica en Argentina.
Presenta los problemas de producción y exhibición y reflexiona sobre los mismos. Brevemente recorre la historia
del cine en Argentina, categorizando el cine industrial clásico y el independiente, luego de la desaparición de los grandes estudios. Así focaliza el aporte e intervención estatal en la actividad audiovisual y los diferentes modos de financiamiento para realizar una película.
Se aprecia el motivo de la elección del tema al observar la preocupación del autor por identificar las problemáticas en la actividad audiovisual, el aporte surge en la conclusión cuando desarrolla el porqué de la falta de retribución en el mercado del cine argentino en las etapas de la distribución y exhibición. “Ya no se podía pensar que el problema era como lograr financiar un film sino como lograr que este resulte redituable” (Prono, 2015. p. 84) El autor finaliza su proyecto centralizándose en la importancia que se le debe otorgar a la
promoción de films y las posibilidades para que el mercado sea auto regulable.

- Juliana Andrea Spinelli perteneciente a la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, presenta un Proyecto de Grado en la categoría Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El género de ciencia ficción a la pantalla argentina. Escritura de guión de largometraje desarrolla un marco teórico sobre el estado del cine de ciencia ficción en argentina, cómo contexto para desarrollar un guión de largometraje de este género. En primer lugar se enumeran los arquetipos clásicos del género, así como
también las temáticas recurrentes. Luego selecciona un corpus audiovisual para analizarlo en función de las características del género. El proyecto presenta un quiebre cuando se analizan las posibilidades de producción en Argentina, dando lugar así, a la presentación del largometraje original que desarrolla Spinelli; El hombre Manos de Chocolate.

- Y va. Proceso creativo para videoclip de Carolina Zamora se inscribe dentro de la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. La autora, de la licenciatura en Comunicación Audiovisual, discurre sobre el género del videoclip y propone la creación de un video para la banda Micaela Pioli y el Ascensor del Sur. El proyecto analiza la historia del videoclip y su relación con los medios y la sociedad. El proceso creativo que presenta la autora le otorga relevancia con un eje hipotético sobre las diferencias en la preproducción en un videoclip como parte de la experimentación discursiva. Es notoria la investigación de los procesos creativos y como los mismos afectan el género de videoclip. El trabajo con los artistas y la transposición al audiovisual además de su carácter publicitario, colaboran para que el desarrollo de su producto original sea claro y cohesivo. “Todos los parámetros que se utilizan en la construcción de una obra audiovisual permiten expresar el mensaje que desea transmitir el artista” Además si se tiene en cuenta el estudio del target y de los personajes, la autora manifiesta que el mismo puede colaborar con la creación de la puesta en escena, transmitiendo así, el mensaje deseado a sus espectadores. (Zamora, 2015. p. 92) El aporte no proviene solo de la carpeta de creación e investigación que presenta, sino también de las conclusiones arribadas debido al punto de vista reflexivo y de producción adoptado.

Reflexiones sobre la dialéctica del cine

El estudio de las producciones audiovisuales conoció en la segunda mitad del siglo XX, una extraña deriva.
Cuidadosos por distinguirse de sus predecesores que tendían a afirmar que el cine era un arte por completo,
los teóricos de este periodo dejaron de lado lo que en un film se dirige a la sensibilidad para poner en evidencia
aquello que permite dar sentido. Los problemas abordados sucesivamente son esenciales, merecían las largas investigaciones que se las han consagrado: ¿cómo se combinan materiales heterogéneos que requieren la atención y el interés de manera tan diferente, cómo los sonidos y los colores, las palabras y los movimientos, las imágenes y las letras llegan a combinarse al punto que los espectadores experimentan una impresión de unidad al final de la proyección? ¿Cómo cuentan, en particular, los films? (Sorlin, 2010, p. 11)

Existe una eterna discusión sobre las características del cine y la misma suele ser en oposición. Una jerarquización de los elementos que lo conforman, principalmente, como bien lo menciona Sorlin, todas las aproximaciones conducen a la relación dual entre discurso y forma: sentido y estética, historia y relato, entretenimiento y arte. Luego de un siglo de existencia y análisis, continuar estudiando esta disciplina por medio de teorías antitéticas resulta superficial. Las películas son una confluencia de elementos, la narración sucede
debido a la mezcla de la historia y cómo se cuenta la misma, el relato; como manifiesta Eisenstein, el cine es el único arte que exhibe su proceso (2003, p. 13) El corpus de Proyectos descubre el análisis del contexto productivo (considerando la exhibición como parte de la realización audiovisual) y los procesos creativos contemporáneos.
La dialéctica se basa en el supuesto del dinamismo de las cosas. Poder reflexionar sobre la amalgama de elementos discursivos y su resultado estético sin arrimarse a un punto de vista desde un extremo u otro, es poder aproximarse a la síntesis de sentido, un resultado posible luego de haber enfrentado diversas hipótesis y atravesado conflictos.
Adoptando la visión de Eisenstein sobre el principio dialéctico aplicado al arte se puede apreciar que el mismo está contenido en tres aristas: de acuerdo con su misión social, con su naturaleza y con su metodología. (2003, p. 49)
Categorizar las películas de acuerdo a su misión social pareciera ser un punto de interés colectivo de los nuevos realizadores, así como también de la investigación cinematográfica después de la segunda mitad del siglo XX, sino antes. Es una característica intrínseca que busca poner de manifiesto contradicciones en el espectador. Así como también la de concientización sobre el contexto sociocultural. De acuerdo a su misión social puede ser analizado desde una perspectiva positiva y negativa, la segunda iría acompañada de temáticas controversiales cómo la manipulación mediática. Sin embargo, ambas perspectivas tiene como consecuencia el conflicto en la audiencia y en el discurso mismo. Partiendo de esta categoría se puede apreciar el proyecto de Giorda quien reflexiona sobre la responsabilidad del realizador de acuerdo a “la manera en la que el discurso audiovisual puede jugar un rol multiplicador de mensaje en la sociedad” (2015, p.91) centrándose en el rol del documentalista; en contrapunto Spinelli y Zamora advierten la función social sobre producciones ficcionales, principalmente las consecuencias buscadas en el espectador.
El análisis desde la perspectiva del cine con su naturaleza tiene como resultado un conflicto entre el ser y el proceso creativo, entre lo racional y lo orgánico. Está relacionado con la creación y la comprensión de los elementos que constituyen la misma. Los proyectos de grado suelen presentar en sus tres categorías una reflexión desde este punto de vista. Esto enriquece, no solo desde la visión ensayística, sino también desde
la creación y expresión y el proyecto profesional, la comprensión de los mismos. Giorda, Spinelli y Zamora exhiben sus procesos creativos y si bien los géneros a los que se adhieren varían, coinciden al desmenuzar las etapas de producción y realización. Reflexionan sobre los efectos buscados y cuáles son las posibilidades para llegar a ellos. Spinelli centraliza su reflexión en la narrativa genérica, toma casos de referencia de ciencia ficción y analiza las características propias del género para poder crear su propio proyecto.
Zamora observa el videoclip desde su origen audiovisual y no ignora su carácter publicitario y artístico, de esta manera en su proyecto, la autora exhibe el análisis de varias disciplinas que confluyen en el proceso creativo y su resultado. “el videoclip no se rige únicamente por dichos avances, sino que, como resultado de los mismos, se genera la capacidad de interacción con el usuario, convirtiéndolo en parte activa del proceso de creación.” (2015, p. 85) A su vez, mediante la reflexión sobre las posibilidades técnicas debido a la evolución de las herramientas, Zamora discurre sobre la dialéctica audiovisual desde la perspectiva metodológica.
La misma refiere a la deliberación sobre las posibilidades existentes que brinda la disciplina y cómo se lleva a cabo el procedimiento para arribar a un producto audiovisual. Prono, Ordoqui y Gómez relacionan las ofertas reguladas por el medio con su aspecto productivo. Se cuestionan cómo se cuenta un film, que herramientas técnicas, conocimientos, fondos monetarios y estrategias son necesarias, en las diversas etapas de producción. El punto de vista de estos autores se aproxima a uno industrial, aquel que aprecia a la cinematografía como
parte del mercado cultural. Prono cuestiona las problemáticas de capital presentes para la realización de un film. Se centra en aquellas inherentes a la etapa de exhibición “El cine debe competir con otros productos audiovisuales como la televisión, series, contenidos webs y otros formatos, sumado a la gran masa de films anteriores disponibles para ver” (Prono, 2015) encuentra la solución al investigar las carencias estratégicas en esta fase, presentando los beneficios resultantes ante la existencia de una lograda campaña de prensa y difusión,
cuestión que no sucede en el cine nacional debido a la falta de fondos reservados para esto. Gómez, también analiza esta etapa, pero focaliza su investigación en las ofertas que las salas de cine incluyen en la actualidad como reacción ante el crecimiento de las plataformas digitales. Si bien, ambos autores plantean el cine como mercancía, y Gómez también examina las diferentes etapas de producción y estrategias para llegar a las salas, la autora puntualiza su estudio sobre que se ve en las mismas e introduce el concepto de contenido alternativo, la distribución no solo de películas sino también de otro tipo de espectáculos. Resulta notable el contrapunto de estos proyectos, ya que mientras uno dialoga sobre cómo aumentar los espectadores para el cine tradicional nacional, por el otro lado se piensa sobre otro tipo de contenidos para brindar un panorama, inclusive más amplio, para las audiencias. 
Ordoqui plantea el problema metodológico desde una revisación histórica discursiva que también se relaciona con la perspectiva analística sobre la naturaleza del cine. El autor tiende a discurrir sobre la etapa digital y sus ventajas y desventajas, presentes en todas las etapas de la realización, finalmente, concluyendo en el cine independiente. Evalúa los procesos de creación en pos del surgimiento de las plataformas web dedicadas a la disciplina. Coincide con sus compañeros al dedicarle gran parte de su estudio a la problemática de exhibición y el panorama luego del establecimiento de los nuevos medios: “Pero estos cambios que instaura la revolución
digital, invitan también a cambiar las estrategias de distribución y exhibición. A desarrollar modelos y estrategias
acordes a la realidad y a las características de comportamiento de consumo que genera Internet.” (2015, p.93)
Los proyectos, si bien, observan la realización desde estas diferentes categorías, no lo hacen mediante una sola. El análisis presente, devela la confluencia de las mismas ante la investigación realizada bajo cada eje temático elegido y las discusiones sobre los modelos estudiados. La confluencia de dichas aristas da lugar a la reflexión sobre la oposición paradigmática de arte e industria. Cuestionan el cine cómo mercancía y la existencia de casos de obras audiovisuales que se sitúan en un extremo; no obstante, el panorama contemporáneo es más complejo y da lugar a una amalgama entre sentido y forma. Siendo esta la aproximación más cercana para comprender la naturaleza dinámica de los diversos niveles del cine.

Conclusiones
El panorama audiovisual nació y evolucionó atravesado por fluctuaciones técnicas que luego fueron utilizadas estratégicamente.
Así cómo también su carácter analítico ha tenido un estudio académico y propio de la imagen en movimiento. Se
trata de una disciplina relativamente joven, cuyas investigaciones muchas veces suelen ser reiterativas y su originalidad se basa en el recorte metodológico que se realice. Didácticamente, el análisis de la puesta en escena y los elementos que la conforman, ha sido estudiado desde las perspectivas de los realizadores, ya sea de carácter productivo o discursivo.
Sin embargo todas estas líneas temáticas se concentran pretendiendo poder comprender los elementos heterogéneos que componen el film, imagen y sonido por igual, así como su sistema productivo y comercial. Es llamativo, entonces, la falta de proyectos profundizando el análisis discursivo de la creación de un realizador vanguardia o escuela, en particular.
Para futuros proyectos sería interesante el estudio de universos audiovisuales que han sido poco trabajados, o la observación de recortes innovadores desde el punto de vista de la especialización elegida por el joven profesional. Posibles temas a seguir serían: la disertación de la creación de personajes contemporáneos, comparativamente entre lo genérico y tendencias, la reflexión sobre la incrementación de remakes desde diversos aspectos, por ejemplo confrontando el discurso original y su actualización. Una investigación profunda por medio de la presentación de tesis de estudio que dejen de lado la mera descripción argumental, en la cual muchas veces se recae. En las categorías de Creación y Expresión y Proyectos Profesionales, además, se puede incurrir en la realización de proyectos que presenten un recorte de la puesta en escena con una clara intención de diseño, creando y apoyándose en el material auxiliar; estudios tipográficos, de colorimetría, o
de escuelas de actuación, por ejemplo, que sean de interés para el autor.
La dialéctica cinematográfica ha sido analizada tenazmente, pero esto no significa que no puedan encontrarse nuevos recortes de estudio; lo cual recaería ante la premisa existente que expresa que: todas las historias han sido contadas, lo que varía es el relato.

Referencias bibliográficas
Eisenstein, S. (2003). La forma del cine. México: Siglo XXI.
Giorda, B (2015) Desde Adentro. Historias de vida y ONG’s. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Gómez, L (2015) ¡Luces, cámara, pochoclo! Contenido alternativo: el nuevo negocio de la industria cinematográfica Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Ordoqui, J (2015) La realización cinematográfica independiente Nuevas tecnologías y nuevos realizadores Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Prono, A (2015) Producción de Cine en Argentina. Sobre el panorama actual de la industria cinematográfica argentina. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Spinelli, J (2015) El género de ciencia ficción a la pantalla argentina. Escritura de guión de largometraje. Re entrega. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.
Sorlin, P. (2010). Estéticas del audiovisual. Buenos Aires: La Marca Editora.
Zamora, C (2015) Y va Proceso creativo para videoclip. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Universidad de
Palermo, Facultad de Diseño y Comunicación.

(*) Licenciada en Comunicación Audiovisual (UP). Miembro del Equipo de Evaluación de Proyecto de Graduación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Belén Natividad Giorda
Desde Adentro. Historias de vida y ONG’s
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, tiene como finalidad la creación de un documental que cuenta la historia de vida de Oscar Castellucci, fundador de la Asociación Civil Martín Castellucci, la cual se origina tras la muerte del joven que lleva el nombre de la asociación. Se plantea que los fundadores de las ONG’s poseen un acontecimiento en su vida que ha impulsado a crear las diferentes organizaciones. Es así que se realiza un análisis de la ONG como institución y su rol en la sociedad.
En este documental se busca formar un documentalista que sin descuidar lo estético priorice el valor humano entendiendo el compromiso social que posee al ser capaz de manipular dicho medio audiovisual. Para esto es necesario el conocimiento del género en profundidad conociendo sus orígenes a nivel mundial y cuáles son las características que lo diferencian de otros géneros. Se hace hincapié en la dirección documental y el uso de las herramientas audiovisuales que posee para contar la realidad. Entendiendo el documental como aquel género
que retrata la realidad es necesario analizar las diferentes miradas y abordajes que puede adoptar el documentalista frente a la misma.
De este modo se logra armar un proyecto documental en donde se cuenta el acontecimiento que marcó a Oscar Castellucci construyendo una mirada documental desde un profesional formado más allá de lo técnico y académico sensibilizado por lo humano, crítico, ético y social.

Lucy Alejandra Gómez Videa
¡Luces, cámara, pochoclo! Contenido alternativo: el nuevo negocio de la industria cinematográfica
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevas Tecnologías

Inscripto en la categoría Ensayo y en la línea temática Nuevas tecnologías, en este PG se analiza el desarrollo del nuevo formato digital que ha llegado a las salas de cine durante los últimos años, conocido como Contenido Alternativo.
En primer lugar, es indispensable entender que al hablar de Contenido Alternativo, se está refiriendo a todo espectáculo o evento que se exhibe en forma de material digital de alta definición en las salas de cine.
En un principio, este producto digital llegó a las carteleras de cine de manera temporal, con el propósito de estabilizar las ventas de las compañías exhibidoras y llenar las salas vacías.
Pero el éxito de este contenido en mercados como el español ha hecho que se mantenga permanentemente, multiplicando las opciones de los espectadores. Asimismo, al observar que este contenido llegó a Argentina hace unos años, este Proyecto de Graduación propone realizar un análisis de la situación actual del mercado argentino y así determinar si este contenido va a permanecer temporalmente o si va a continuar en las carteleras, popularizándose cada vez más y finalmente convirtiéndose en una tendencia. Por otra parte en este ensayo
también se indaga en el funcionamiento de la industria cinematográfica y se estudia la forma en la que este sistema está organizado. Al haber definido lo anterior también se analiza el surgimiento de la era digital, se destacan cuáles son los cambios más importantes que han afectado no solamente a la cinematografía sino también a la sociedad en general.
De igual forma se realiza una exhaustiva explicación de por qué los contenidos alternativos son un producto de todos los cambios que han aparecido a partir de la digitalización y cómo es que esta era digital ha impulsado el cambio en todo sentido, multiplicando las opciones y permitiendo que exista mayor producción audiovisual. Finalmente por medio les los últimos capítulos se investigan las causas del surgimiento del contenido alternativo en las salas de cine y se explican cuáles son todos aquellos beneficios que éste proporciona a la industria. De esta forma también se puede observar de una manera más clara la evolución de las salas de cine y definir de
igual manera los cambios en la etapa de exhibición.

Juan Pablo Ordoqui
La realización cinematográfica independiente. Nuevas tecnologías y nuevos realizadores
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Nuevos profesionales

El Proyecto de Graduación pertenece a la categoría de Ensayo y se enmarca en la línea temática Nuevos profesionales. La problemática surge de la falta de conocimiento técnico y teórico de los realizadores académicos y también profesionales independientes al momento de realizar un producto audiovisual cinematográfico. Se busca investigar y exponer en el presente PG, todas las herramientas que existen, partiendo de un abordaje teórico para luego poder aplicarse en el campo técnico. Exponer, investigar y reflexionar sobre los nuevos medios de comunicación, principalmente Internet. A partir de allí, analizar las nuevas posibilidades que la realización audiovisual 2.0 trae. Ya sea difusión, exhibición, producción y financiamiento. Por otra parte, se pretende investigar sobre el avance tecnológico y la influencia del mismo en la forma de producción y realización actual.
El objetivo general de este proyecto de graduación es reflexionar sobre las nuevas tecnologías, es decir las cámaras digitales, los grabadores de sonido digitales, las computadoras de edición, los nuevos medios como lo es Internet, las ventajas y las nuevas posibilidades que todo ello trae en el ámbito cinematográfico independiente académico y profesional.
Para ello, se busca como objetivos específicos realizar un recorrido, investigar los medios de comunicación desde la era de la fotografía, su transformación a la cámara de video, la aparición de la cinematografía desde sus comienzos. También, mencionar el audiovisual como conjunto de imagen y sonido, definiendo ambos por separado y la función que cumplen en conjunto, sin dejar de mencionar la importancia de cada uno.
Por otra parte, se busca definir los discursos audiovisuales cinematográficos desde el cine clásico hollywoodense hasta la actualidad, pasando por la ruptura del paradigma de cine industrial tras la creación del cine moderno. Asimismo, investigar sobre los nuevos discursos audiovisuales a partir del avance tecnológico en materia técnica en la época de la creación de los movimientos cinematográficos como lo son el neorrealismo italiano, nouvelle vague. Cabe también destacar la importancia del quiebre del cine industrial tras la creación de la obra cinematográfica El ciudadano Kane de Orson Welles, analizando sus rasgos formales y estilísticos que sirvieron de inspiración para la creación del cine moderno.
Por su parte, destacar la importancia que tuvieron los demás movimientos que surgieron luego, tales como New american cinema group, free cinema inglés, El nuevo cine alemán. Es importante destacar la labor de los principales directores de cada movimiento, que lograron la creación de un estilo propio de creación audiovisual.
Luego de la creación de nuevos movimientos, se pretende definir y reflexionar sobre el cine digital, remarcando las ventajas y desventajas que la grabación de video digital aporta al mundo audiovisual. Una de las grandes ventajas y novedades de la realización audiovisual es la posibilidad de la difusión masiva online de proyectos audiovisuales. De esta manera, se pretende reflexionar sobre la realización audiovisual cinematográfica actual, los realizadores audiovisuales 2.0, y los circuitos de producción en Internet. Por último, concluir sobre las nuevas plataformas virtuales de micromecenazgo o crowdfunding, señalando la posibilidad de un financiamiento colectivo.

Amadeo Prono
Producción de cine en Argentina. Sobre el panorama actual de la industria cinematográfica argentina
Diseño de Imagen y Sonido. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación está enmarcado en la categoría Ensayo y en la línea temática Medios y estrategias de comunicación.
Apunta a las distintas problemáticas que atraviesa la industria de cine en Argentina actualmente. Primariamente
analiza los distintos agentes que intervienen para reconocer la principal problemática del sector. La industria del cine se compone por tres áreas, la producción, distribución y exhibición, todas estas son examinadas para dar con la verdadera estructura del sistema industrial de cine en el país. Desarrolla conceptos como la financiación de cine, la ayuda y protección por parte del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el papel de las grandes productoras de cine argentino. Además, se dedica un capítulo a profundizar en las distintas formas de financiamiento para proyectos fílmicos, proponiendo algunos muy innovadores como el financiamiento colectivo. La distribución y exhibición de cine se analizan a fondo para dar con el eje de la cuestión. En estos agentes de la
industria es donde se encuentra el problema más considerado por este trabajo.
Este ensayo plantea sobre el final posibles soluciones a las problemáticas encontradas en el análisis del mercado de películas nacionales. Con el fin de asesorar a los realizadores y productores de cine, se detallan recomendaciones de las que valerse en sus proyectos audiovisuales.

Juliana Andrea Spinelli
El género de ciencia ficción a la pantalla argentina. Escritura de guión de largometraje
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Proyecto profesional Línea Temática: Diseño de producción de objetos, espacios e imágenes

Este Proyecto de Graduación se ubica en la categoría de Proyecto Profesional y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes. El objetivo es la creación del guión de un largometraje de ciencia ficción para ser presentado al concurso Opera Prima organizado por el INCAA.
Se inicia con la identificación de qué es un género y se expone el origen del género de ciencia ficción, su expansión y su llegada al cine. Luego se identifican los distintos elementos narrativos propios de la ciencia ficción.
Luego se hace un análisis de elementos en las distintas áreas que dan vida al género. Y esto es disparador de una investigación de campo sobre la filmografía del género de ciencia ficción en la Argentina.
Se hace una revisión sobre la ley de cine. Se enumeran los concursos de fomento cinematográfico a los que se puede participar en la Argentina. En especial la autora se explaya en los requisitos para participar en el concurso elegido.
Se habla del guión escrito y se desarrollará paso a paso el procedimiento para escribir un guión. El hombre manos de Chocolate cuenta la historia de Ámbar, una joven arquitecta que tras un despertar repentino descubre que no está viviendo en la realidad simulada.
Para finalizar se hace la propuesta de las diversas áreas de la producción audiovisual para la futura realización del largometraje.

Carolina Zamora Frías
Y va. Proceso creativo para videoclip
Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y Producción de Objetos, Espacios e Imágenes

El Proyecto de Graduación, inscripto en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, acerca al lector a una obra audiovisual musical que atraviesa un proceso creativo autoral.
Se plantea la creación de un videoclip que mantenga una estructura narrativa clásica, suponiendo un reto para el artista, puesto que, dicho formato mantiene una libertad creativa.
A lo largo del Proyecto de Graduación se expone el uso de técnicas que permitan estimular el pensamiento creativo del artista, permitiendo que, a pesar de que se proponga dicha estructura, el proyecto se desarrolle bajo parámetros creativos que permiten enganchar al espectador.
A lo largo de este PG, se enmarca un proceso que permita al artista comprender que la libertad creativa que no supone únicamente una expresión deliberada; si no que, en base al conocimiento del funcionamiento del cerebro y el uso correcto del pensamiento lateral y vertical, en el momento adecuado, permitirán al artista manejar la realización de proyectos creativos de distinta índole sin caer en lo ya establecido.
Uno de los puntos más relevantes de este PG es que se analiza el proceso creativo de la realización de un videoclip, partiendo desde las reglas clásicas de estructuras narrativas ya establecidas y lleva al lector hacia una reflexión que va más allá de contar lo que dice una composición musical. Esto sería el análisis de cómo se llega a la idea final y lo que el artista va encontrando en el camino de tal proceso.


Sentido y Forma. La heterogeneidad del cine fue publicado de la página 111 a página116 en Escritos en la Facultad Nº110

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