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¿Por qué la academia observa la moda? La importancia de la disciplina en la Investigación

Veneziani, Marcia C. [ver currículum del autor, docente de la Facultad de Diseño y Comunicación]

Escritos en la Facultad Nº110

Escritos en la Facultad Nº110

ISSN: 1669-2306

Proyecto de Graduación Edición XXXI: 10 de septiembre de 2015 Trabajos Finales de Grado presentados y aprobados [Resúmenes] de todas las carreras de grado de la Facultad y de los ciclos de Licenciatura en Diseño y de Licenciatura en Negocios de D

Año XI, Vol. 110, Septiembre 2015, Buenos Aires, Argentina | 174 páginas

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“...Es un fenómeno que mira hacia el futuro pero que posee fuertes lazos con el pasado al que retorna periódicamente para alimentarse” (Muzzarelli, G.2011, p.12).
En esta instancia académica, se exige especialmente a los estudiantes a egresar, severidad en cuanto a la mención de fuentes empleadas, con el fin de fundamentar sus trabajos.
El mismo carácter de rigurosidad, propia de un estudio académico significativo, se constituye como el más profundo y reflexivo de toda la carrera.
Ello implica además, una cavilación crítica y personal respecto de un tema específico de estudio.
En esta ocasión, casi todos los Proyectos de Graduación evaluados ahondan en la historia, ya sea para explicar acontecimientos del pasado que influyeron en los usos indumentarios, o como paso obligado para explicar l’ anima inherente en sus escritos.
Mucho se ha dicho respecto de la banalidad y frivolidad de los estudios sobre el sistema de la moda. Como contrapartida, académicos de diversos países, incluido el nuestro, continuamos realizando numerosos escritos desde distintas perspectivas, que van más allá de una expresión pasajera, ya que exige ahondar en el pasado (en cuanto relato histórico) y al mismo tiempo se constituye en devenir (la misma esencia de la moda implica proponer innovaciones mirando hacia el futuro). Su análisis conlleva la evidencia empírica de las manifestaciones de los cambios sociales.

En contra de los prejuicios que han hecho de ella el lugar de la superficialidad y de la ausencia de sentido, la moda aparece como un instrumento de observación privilegiado de la relación que mantiene el mundo occidental con las otras civilizaciones, por un lado, y de la manera en que gestiona su relación con el tiempo y la muerte, con el otro.
Si bien la moda y sus imágenes conforman por lo tanto los movimientos que agitan lo social, también pueden
participar en su cambio. (Monneyron, 2006, p.109)

En relación a la disciplina que nos compete, el estudio acerca de los cambios en la indumentaria a través de los años continúa ocupando un lugar central en los temas elegidos, ya sea como inspiración para realizar nuevas colecciones, o como objeto de reflexión respecto de los vínculos existentes entre una época y sus emergentes estéticos.

Descripción de los Proyectos de Graduación
El Proyecto de Graduación de Victoria Audisio, perteneciente a la carrera de Diseño de Indumentaria se titula El poder del mercado. El jean como resistencia. El mismo se inscribe en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y Tendencias.
El tópico abordado por la autora resulta pertinente para su carrera, ya que focaliza su estudio en reflexionar respecto del poder que ejerce el mercado de la moda en los usuarios, describiendo los cambios de indumentaria por medio de un recorrido histórico y haciendo referencia al jean como un nuevo paradigma, que surge a modo de oposición al resto de los rubros creados por la élite de la industria. El trabajo manifiesta un itinerario que ensambla diversos temas, iniciando por el recorrido histórico de la vestimenta, los rubros de la indumentaria, la moda como comunicación, moda y cuerpo y el jean como paradigma de antagonismo con las corrientes imperantes.
También corresponde a la carrera Diseño de Indumentaria, el trabajo de Andrea Fernanda Barreira denominado Redefinición de la moda a partir del cambio de rol de la mujer, como sujeto de consumo. Implicancias de la revolución cultural de mediados del siglo XX.
El Proyecto de Graduación se consigna en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y tendencias.
El contenido desarrollado en el estudio es adecuado para su carrera, ya que se centra en la reflexión sobre el cambio de paradigma social, económico y cultural que se observa en un gran porcentaje de países occidentales a partir de la mitad del siglo pasado. Hace referencia además, al rol que comienza a tener la mujer, poniendo un particular énfasis en su irrupción como sujeto de consumo y en su vínculo con el sistema de la moda. El trabajo despliega un trayecto en el que se plantean diversos aspectos: la revolución cultural del siglo XX: la moda como fenómeno comunicativo, la transformación del vestuario en Occidente, antecedentes históricos, redefinición de la moda y rol de la mujer como sujeto de consumo, para finalizar describiendo las nuevas propuestas culturales.
Cuerpo bello, cuerpo manipulable. La construcción social de la belleza a través de la indumentaria, es el título que
Andrea Burgos eligió para su Proyecto de Grado. El mismo se inscribe adecuadamente en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y Tendencias. El tema abordado por la autora es apropiado para la disciplina (Diseño de indumentaria) ya que su objeto de estudio consiste en una reflexión respecto de la belleza femenina y su relación con la indumentaria, el cuerpo y la tecnología. El trabajo intenta ahondar en las reglas que se dictan en el universo de la moda femenina y, cómo por medio de aquellas, se acentúan cuestiones de desigualdad de género. El estudio evidencia un itinerario que vincula diversos temas iniciando por un veloz recorrido histórico de la belleza y el cuerpo, la indumentaria al servicio de la belleza, indumentaria e identidad, los medios de comunicación, campañas y ediciones de moda en la prensa femenina, estereotipos en la industria de la moda, tecnología digital: manipulación y censura, para concluir con reflexiones respecto de las performances televisivas y el cuerpo femenino También a la categoría Ensayo pertenece el Proyecto de Graduación de Florencia Domínguez. La autora lo tituló: Moda Slow. Una filosofía con conciencia y está incluido dentro de la línea temática Historia y Tendencias. El tema es adecuado para la carrera ya que su propuesta sería una reflexión sobre el movimiento mencionado y el diseño sustentable, focalizándose en la indumentaria slow. El propósito final de la autora sería el de analizar si es que existe en la Argentina un mercado potencial (tanto de consumidores como de diseñadores). El trabajo manifiesta un derrotero que ensambla diversos temas, iniciando por la filosofía slow, continuando con la crisis económica ambiental, conciencia textil (abordando temas como producción y contaminación, fibras naturales, químicas, textiles inteligentes, hilados teñidos y acabados) indumentaria slow, para concluir con reflexiones respecto del denominado nuevo lujo sustentable en nuestro país.
Agustina Faita inscribió su Proyecto de Grado: Identidad para diferenciar. La comunicación de identidad en marcas emergentes de moda en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Empresas y Marcas. El tópico emprendido resulta adecuado para Diseño de Indumentaria, ya que analiza cómo a través de las herramientas de diseño y marketing de la moda se conseguirían buenos resultados en lo que respecta a transmitir la identidad, y al mismo tiempo, aportar valor a emprendimientos de indumentaria emergentes. Para ello, la autora intenta profundizar en cómo la comunicación de la identidad puede ayudar a proyectar la propia marca con el fin de diferenciarse de la competencia. El trabajo manifiesta un itinerario que recorre y vincula diversos temas: las industrias creativas de diseño de autor, surgimiento del fenómeno mencionado en nuestro país, el mercado de la indumentaria en la Argentina, gestión de las marcas de moda, la problemática de la identidad en emprendimientos de indumentaria, nuevas herramientas y escenarios para emprendedores
El Proyecto de Graduación de Lorena del Pilar González Tello, perteneciente a la carrera Diseño de Indumentaria, se titula Moda autóctona para el mundo. Intervención del traje típico para producto de indumentaria. El mismo se inscribe adecuadamente en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y Tendencias. El tópico abordado por la autora resulta pertinente para su carrera, ya que su estudio apunta a agudizar la mirada sobre la significación del traje típico en la textilería peruana y el intento que emerge hacia una identidad nacional potencialmente desarrollada, para conseguir logros y metas en el mercado mundial. Asimismo, la autora propone evaluar el proceso que vienen desempeñando tanto los diseñadores peruanos contemporáneos, como el Estado peruano en cuanto al desarrollo de la incorporación de técnicas ancestrales en las propuestas de indumentaria. El trabajo despliega un derrotero que vincula diversas temáticas: tradición textil peruana, el traje típico, origen y propuestas, materias primas, tradiciones, participación de entidades gubernamentales y privadas, contexto internacional e identidad nacional a través de nuevas propuestas de diseñadores peruanos.
También corresponde a la carrera Diseño de Indumentaria, el trabajo de Nadia Raffin denominado: Tipologías masculinas en la indumentaria femenina. La transformación de la imagen.
El Proyecto de Graduación se consigna en la categoría Ensayo y dentro de la línea temática Historia y Tendencias. El tema abordado por la autora es apropiado para la disciplina, ya que centra su reflexión en la incorporación de tipologías masculinas en la indumentaria femenina, realizando un recorte temporal desde la década de los sesenta a la actualidad. El estudio explora un recorrido que trata diversos asuntos: década del sesenta y el cambio de paradigma en la moda, nuevos roles de la mujer, características de las prendas femeninas con tipologías masculinas, creación de colecciones a través de las tendencias, homogeneización de tipologías, marcas de moda y su relación con la masculinidad, para finalizar con el tema de las tipologías que transforman la imagen femenina.
Evelyn Brenda Park tituló su trabajo Nueva mirada hacia el corsé. Resignificación de una prenda del siglo XVI, perteneciente a la carrera Diseño Textil y de Indumentaria. El Proyecto de Grado se inscribe en la categoría Creación y Expresión y en la línea temática Diseño y Producción de objetos, espacios, e imágenes. El tema abordado por la autora es pertinente para su carrera ya que propone la creación de una colección a partir de la resignificación del corsé.
El trabajo desarrolla un recorrido por diversas temáticas: la silueta femenina en la sociedad posmoderna, el corsé símbolo de seducción, análisis de colecciones actuales, tendencias, el corsé en la alta costura, lencería y otros medios, para concluir con la propuesta de la autora.
Re diseño de la Revista Mía. Estudio de casos internacionales y nacionales de Camila Iturriaga pertenece a la carrera Diseño Editorial.
El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Proyecto Profesional y dentro de la línea temática Medios y Estrategias de Comunicación. El tópico afrontado por la autora es adecuado para su carrera ya que pretende analizar los diferentes recursos que se emplean desde el diseño gráfico editorial en las revistas nacionales e internacionales. Su finalidad sería la de identificar aquellos factores que poseen las más reconocidas y vendidas. El trabajo apunta específicamente a las revistas dirigidas a un público femenino, para lo cual la autora presenta
el caso del semanario Mía.
El trabajo evidencia un itinerario que vincula diversos temas, iniciando por un itinerario histórico del Diseño gráfico, el diseño editorial internacional y nacional, fotografía, ilustración e infografía, prensa femenina, análisis de casos exitosos de revistas internacionales y nacionales, para concluir con un análisis y propuesta de re diseño para la revista Mía.

El rol de la mujer: entre la ideología, la universidad y la industria
Las modas son la expresión del tiempo en que surgen y de las ideologías imperantes (de ahí el interés de su estudio por parte de diversas disciplinas).
Más tarde, al ser adoptado por una buena parte de la mayoría, se desvanece el propósito inicial, para convertirse en el estilo reinante de un momento específico y constituirse de este modo, en un objeto de consumo masivo.
Andrea Fernanda Barreira en el Proyecto de Grado Redefinición de la moda a partir del cambio de rol de la mujer, como sujeto de consumo. Implicancias de la revolución cultural de mediados del siglo XX, concuerda con este postulado al afirmar que: “El consumo como modelo civilizatorio, tuvo un papel de importancia en el rol de las mujeres como sujetos de consumo, sin embargo, la moda también ha sido interpretada por los movimientos feministas como un medio de liberación” (2015, p.5)
El tema del rol de la mujer y la vestimenta parece seguir interesando a los jóvenes profesionales que sacan a la luz -una vez más- en sus trabajos la cuestión de la emancipación femenina. Tipologías masculinas en la indumentaria femenina.
La transformación de la imagen de Nadia Raffin va en esa dirección.
También Evelyn Brenda Park en Nueva mirada hacia el corsé. Resignificación de una prenda del siglo XVI recurre -obviamente- a la lectura del texto de la historiadora Diana Avellaneda (2007) quien realizó profusos estudios de la ropa interior femenina, haciendo foco en la evolución de las mismas y su vinculación con las ideologías. Al respecto, la reconocida estudiosa, a modo ilustrativo, cita una famosa frase de Poiret: "Liberé a las mujeres de arriba, pero después las até por abajo" (Avellaneda, 2007, p. 115).
Sin duda, los avances en la proliferación de los medios de comunicación y su constante desarrollo en modalidades y disponibilidad, cumplen un rol más que necesario en el proceso de difusión de las modas y su imitación y apropiación.
Así parece entenderlo Victoria Audisio en su trabajo El poder del mercado. El jean como resistencia:

Gracias a los medios masivos de comunicación como la televisión, las revistas e Internet era posible estar al tanto de la moda en el mundo y acceder a ella comprando las prendas de otros países, por lo tanto, la moda actual se encamina hacia la creación de un estilo uniforme que pueda ser utilizado por personas de diversas partes del mundo ya que tienen posibilitado el acceso para tomar conocimiento de los nuevos movimientos que se estén desarrollando (2015, p.32)

Camila Iturriaga por su parte, en Re diseño de la revista Mía Estudio de casos internacionales y nacionales realiza un recorrido histórico desde los años ochenta a la actualidad, para exponer una mirada propia y más bien crítica sobre la misma, con el fin de proponer cambios editoriales, tanto en lo que respecta a su contenido, como así también a su diseño.
Indudablemente, en la actualidad, las nuevas tecnologías son fundamentales para la venta de las propias producciones. Ello implica innovar también en los modos de mostrarlas. Así, las páginas web de las marcas, las redes sociales y los blogs de moda, facilitan tanto al consumidor como a la empresa, la información necesaria para incentivar la venta y la distribución de sus creaciones. Agustina Faita lo cita en palabras de Guerrero:

Los nuevos soportes informáticos han significado un avance en la concepción de las tareas y fases de trabajo.
El uso generalizado de Internet, la gestión internacional de la producción/distribución, la aparición de la nueva
Web 2.0 y su énfasis en la participación del usuario dentro del engranaje de la comunicación, son algunos de los
referentes claves. (2009, p.156)

Gracias a la información compartida e individualizada a través de los medios digitales, se promueve la denominada democratización de la moda, ya que la innovación y difusión de las colecciones dependen -en gran parte- de ese diálogo permanente. La constante exposición y la necesidad comercial, conlleva, en muchas ocasiones, la tentación de modificar las imágenes para convertirlas en representaciones deseadas. Andrea Burgos en su trabajo Cuerpo bello, cuerpo manipulable. La construcción social de la belleza a través de la indumentaria parece ponerlo de manifiesto al sostener que:

La moda constituye un mundo ambiguo de símbolos, simulacros y transformismo, que tiene la capacidad de
cambiar realidades. Comunica a través del lenguaje universal de la imagen, provocando un deseo de autenticidad en los sujetos. Su promoción y comunicación se halla en constante evolución (2015, p.78)

La industria de la moda posibilita la creación de empleos y de desarrollo en varios sectores de la economía. En este sentido, algunos países latinoamericanos como Perú, han sabido introducirse en el mercado internacional resignificando conceptos y poniendo el acento en su marca país y materia prima. Lorena González Tello en Moda autóctona para el mundo. Intervención del traje típico para producto de indumentaria cree que:

la trascendencia de los diseños y la materia prima de alta calidad son los fundamentales atributos que proponen
marcas nacionales, todo esto integrado a la construcción de una fuerte identidad de la marca establecida. Las empresas que brindan producciones textiles con materiales naturales son las que evidencian un mayor crecimiento relativo a la exposición internacional, ya que adaptan diseños autóctonos y vanguardistas, estas prendas son altamente valoradas, particularmente en segmentos altos. (Gonzalez Tello, L. (2015, p.71)

Por su parte, y en relación a la industria textil Argentina, Florencia Domínguez en las conclusiones de su estudio Moda Slow. Una filosofía con conciencia cree que hay cierta ambigüedad a la hora de diseñarla, producirla y adoptarla, tanto entre los mismos diseñadores que la pregonan, como en aquellos que la fabrican y en los consumidores que la adquieren:

Considerando la revolución que plantea la Moda Slow en una industria automatizada como lo es la de la indumentaria, es posible sopesar la posibilidad que los diseñadores y los consumidores se sientan escépticos con respecto a la credibilidad de ella. Por parte de los consumidores, son estos los primeros en demandar una industria más ecológica y con prendas de mejor calidad, pero también, son los primeros que tienden a dejarse influenciar por la industria de la moda rápida. Sin embargo, por parte de los diseñadores, son pocos aunque firmes, los que toman esta filosofía como un ejemplo y lo llevan a su emprendimiento personal. Es que acceder a una industria que se preocupa por el medio ambiente, sería acceder a maquinarias especializadas y a un grupo de profesionales que puedan desarrollar correctamente las propiedades específicas que plantea la industria slow. Asimismo, crear una industria de cuidado ético con los trabajadores que participan en ella, formaría una revolución moral que, aunque disminuiría las ganancias de las empresas, está esperando por emerger y por ser respetada (2015, p.105)

Universidad e industria
Decía Charles Baudelaire en “Las ventanas”:

Quien mira desde afuera a través de una ventana abierta nunca ve tantas cosas como el que mira una ventana
cerrada. No hay objeto más profundo, más misterioso, más fértil, más tenebroso, más deslumbrante, que una
ventana iluminada por una vela. Lo que se puede ver al sol es siempre menos interesante que lo que ocurre detrás de un vidrio. …. (1992, p.306)

Una vez más, la moda se presenta -como en el caso de la ventana - en una excusa para hablar no sólo de ella, sino de aquello que la atraviesa, la trasciende e intenta explicar.
De eso, precisamente, se ocupa la universidad: de ir más allá e intentar observar, investigar los fenómenos que cruzan y se manifiestan en nuestra sociedad.
Volvamos entonces a la pregunta inicial: ¿por qué la academia observa la moda?
La inclusión de otras disciplinas que están directamente relacionadas con ella es una muestra de la variedad de temáticas que se incluyen en el campo de la industria y que surgen de la mano de la universidad.
Entender los factores sociales, económicos, psicológicos y filosóficos que se esconden detrás de la disciplina en cuestión, resultan más que pertinentes.
La investigación se torna cada vez más importante para la empresa, no sólo por el dinero que se genera (y por lo tanto para la creación de fuentes de trabajo en el sector), sino también, para comprender el contexto social, adquirir el conocimiento necesario respecto de las tendencias, con el fin de aplicarlas al mercado del diseño textil y de la indumentaria.
No olvidemos que surgen constantemente productos innovadores que involucran procesos diferenciales, a partir de los cuales la industria de la moda se nutre para elaborar sus creaciones. Emergen diseños que se erigen en paradigmas originales para luego, emplearse en la producción masiva.
Por lo tanto, el aporte de las diversas miradas (desde las escuelas de artes y oficios hasta el de las industrias culturales y del mundo académico) se torna cada vez más necesario para el área de investigación y su posterior fabricación.
Como afirmaba Flügel (1964) en sus estudios sobre la psicología del vestido (quien hizo una especial referencia a la importancia también desde lo simbólico):

(…) las nuevas modas, para tener éxito, deben concordar con ciertos ideales corrientes del momento en que surgen.
Las mujeres deben ver en la nueva moda un símbolo de un ideal, aunque por supuesto, como con otros símbolos,
no es necesaria la percepción consciente de su verdadera significación… (p. 198)

A partir de allí, resulta inevitable el abordaje desde el estudio con el fin de lograr una reciprocidad, ya que se vislumbran una gran variedad de temáticas para seguir avanzando en el camino del conocimiento, sumando y apostando a la generación de nuevos desafíos.

Referencias bibliográficas
Audisio, V. (2015) El poder del mercado. El jean como resistencia. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Avellaneda, D. (2007) Debajo del vestido y por encima de la piel. Buenos Aires: Nobuko
Barreira, A. (2015) Redefinición de la moda a partir del cambio de rol de la mujer, como sujeto de consumo. Implicancias de la revolución cultural de mediados del siglo XX. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Baudelaire, C. (1992) Paraísos artificiales, El spleen de París, Buenos Aires: Losada
Burgos, A. (2015) Cuerpo bello, cuerpo manipulable. La construcción social de la belleza a través de la indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Domínguez, F. (2015) Moda Slow. Una filosofía con conciencia. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Faita, A. (2015) Identidad para diferenciar. La comunicación de identidad en marcas emergentes de moda. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Flügel, J. C. (1964). Psicología del vestido. Buenos Aires: Paidós
González Tello, L. (2015) Moda autóctona para el mundo. Intervención del traje típico para producto de indumentaria. Proyecto de Graduación. Buenos Aires: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo
Guerrero, J. (2009). Nuevas tecnologías aplicadas a la moda. Barcelona: Parramón.
Monneyron, F. (2006) 50 respuestas sobre la moda, Barcelona: Gustavo Gili
Muzzarelli, G. (2011) Breve storia della moda Italia, Bologna: Il Mulino

(*) Doctora en Ciencias de la Comunicación Social (USAL). Licenciada en Publicidad (USAL). Docente en el Departamento de Investigación y Producción y miembro del Equipo de Evaluación de Proyectos de Graduación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Resúmenes de Trabajos Finales de Grado aprobados
Organizados alfabéticamente por apellido del autor

Victoria Audisio
El poder del mercado. El jean como resistencia
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea Temática Historia y Tendencias. El trabajo busca reflexionar acerca del poder que ejerce el mercado de la indumentaria sobre los usuarios a través del sistema de la moda, sus tendencias y rubros; cómo las decisiones son tomadas por una elite y son pensadas para unos pocos. Se fundamenta a través del recorrido histórico del nacimiento de la moda, detallando así como, desde el principio, ésta fue pensada para un grupo selecto. Luego se expone las diversas maneras en las que
ésta comunica; asimismo, se interpreta cómo la moda genera una relación estrecha con el cuerpo femenino y el poder que impone sobre éste. Finalmente se plantea un nuevo paradigma para relacionarse con la moda, que se estima que ya comenzó a implementarse por parte de los usuarios y es hacia donde, se cree, que se dirige el mundo de la moda.
Como contracara del poder que ejerce el mercado de la moda, se hace referencia al rubro del jean, describiendo como éste nace de manera opuesta al resto de los rubros creados por la elite de la industria, ya que las prendas de denim fueron diseñadas en un inicio por una necesidad dentro del campo laboral y eran totalmente funcionales, a diferencia de rubros como la alta costura que nacieron en función de la ostentación.
Se plantea el análisis, a través de la línea histórica, de los hechos sociales y culturales que nos llevan a entender el poder impuesto por el mercado de la moda frente a los usuarios y la resistencia de estos a lo largo de la historia; las diversas maneras en que esta rebeldía se llevó a cabo y como hoy en día se entiende a la indumentaria como un medio más de expresión y experimentación en contraposición a la ostentación que anteriormente regía la búsqueda de los usuarios del mundo de la moda.

Andrea Fernanda Barreira
Redefinición de la moda a partir del cambio de rol de la mujer como sujeto de consumo. Implicancias de la revolución cultural de mediados del siglo XX.
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se encuadra en la categoría de Ensayo, y en la línea temática de Historia y tendencias, y tiene como objetivo repensar y reflexionar sobre el cambio de paradigma social, económico y cultural que se da principalmente en un buen número de países occidentales a partir de la mitad del siglo pasado, en referencia al rol que comienza a tener la mujer, sobre todo haciendo foco en su irrupción como nuevo sujeto de consumo y su relación con el sistema de la moda. El objetivo perseguido fue cumplimentado a partir de analizar diversos conceptos y aspectos relativos a la historia de la moda, así como de la realización de un trabajo de campo que contempló encuestas sobre una muestra de diseñadores, con la intención de profundizar en el abordaje de la cuestión objeto de estudio. De este modo fue posible observar que el cambio de paradigma social, económico y cultural que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XX, tuvo un papel de importancia en el rol de las mujeres como sujetos de consumo. El interés por abordar dicha temática surge a partir
de observar las redefiniciones culturales y de consumo que tuvieron lugar en dicho período, lo que resulta de interés para el presente PG, enfocándolo al ámbito de la moda. Partiendo de la siguiente pregunta de investigación: ¿Qué factores implicaron el cambio de rol que comenzó a tener la mujer, enfatizando en su irrupción como nuevo sujeto de consumo y su relación con el sistema de la moda?, se procedió a realizar
una revisión bibliográfica a partir de lo cual pudo observarse que, a mediados del siglo XX, el rol de las mujeres dentro de la sociedad se vio enfrentado a una serie de fenómenos que implicaron una revolución cultural, que tuvo aparejado un profundo cambio en el papel de estas dentro de la sociedad.
Por un lado, su creciente protagonismo dentro de la cadena productiva, les otorgó a las mujeres una nueva autonomía, que no sólo actuó como medio de liberación de las mujeres en general sino también las posicionó como un nuevo actor de importancia en materia de consumo. Asimismo, a partir de dicha revolución, la moda logró ampliar sus fronteras, buscando llegar a las mujeres que comenzaban a desempeñarse como sujetos de consumo. La industria de masas llevó a que los estilos en materia de moda se renovaran con mucha más
fluidez, en una redefinición de la moda.

Andrea Burgos Vega
Cuerpo bello, cuerpo manipulable. La construcción social de la belleza a través de la indumentaria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. Explora la idea de belleza en relación a la apariencia femenina, los rasgos valorizados y medios de embellecimiento, el replanteo de estos según el momento histórico y la influencia que ha tenido la indumentaria para la construcción de un cuerpo bello.
La mística de la belleza femenina, desde tiempos inmemorables, ha estado rodeada de ignorancia e ironía, dictada por la cultura patriarcal. En el siglo XXI, el culto por el cuerpo cada vez merece más atención, producto de numerosos fenómenos sociales relacionados al desarrollo del sistema económico capitalista y prácticas de consumo, imponiendo sacrificios duros y esfuerzos ascéticos a quienes se encuentran en la búsqueda de la perfección estética.
A lo largo del tiempo, la práctica de vestir ha funcionado como mecanismo de integración social, ejerciendo poder disciplinario sobre los sujetos, capaz de ser un factor fundamental para la construcción de la identidad y, además, crear oposición entre géneros y generaciones.
Así también, se aborda la representación masiva de la mujer como belleza en la industria de la moda, a través de medios gráficos y visuales, apoyados en el desarrollo de la tecnología.
Además, como consecuencia de esto y el dominio democratizado de la red global de Internet, la individualización del uso de cada uno de los recursos digitales que permiten la programación del cuerpo ideal en el espacio virtual de la redes sociales, con el fin de la aproximación ficticia a los estereotipos sociales de belleza que imperan en el imaginario colectivo.

Florencia Candela Domínguez
Moda Slow. Una filosofía con conciencia.
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias.

El Proyecto de Graduación se centra en el creciente desarrollo que presenta la tendencia ecológica en los últimos años en América Latina en general y en Argentina en particular. Esta macrotendencia dará nacimiento a tres tendencias menores que se componen de: una tendencia sustentable, la cual se basa principalmente en la reutilización de materiales, como en crear una industria libre de elementos químicos que pueden dañar tanto al medio ambiente como a quien trabaja con ellos.
Una tendencia ética, cuya mirada está centrada en la ecología humana. Esta tendencia tiene como propósito principal el comercio justo y el trabajo en buenas condiciones, en donde el foco principal es el trabajador de la industria. Por último, se compone de la tendencia de la moda slow. La moda slow es una filosofía adaptada que tiene como meta la revalorización de las prendas a diseñar, donde busca que la fabricación sea de una forma que refleje la mayor calidad posible. Para esto, es necesario que la cadena de fabricación sea puesta en perspectiva y se pueda analizar para que la calidad que se busca en el proceso final se pueda aplicar en todos los eslabones.
La industria textil se conforma de procesos que son invisibles para el ojo de los consumidores, pero generan la industria con el mayor desecho dentro del rubro. Además, el poco conocimiento que podría presentar una marca sobre esta industria, podría influir en la mala elección de opciones al momento de generar una fabricación responsable. Esta industria se desglosa en elementos tales como la elección y la manufacturación de tejidos tanto naturales como químicos, en el modo y el proceso que conlleva el teñido, además de la forma de hilatura para crear un tejido. La marca de indumentaria que se adhiere al movimiento slow debe tener un largo conocimiento de esta materia, para poder tomar los textiles más duraderos, obtener los teñidos de mayor calidad, y, tener la posibilidad de no dejar una huella en el medio ambiente.
Por otro lado, la industria que se encarga de la construcción misma de la indumentaria, debe considerar diferentes elementos para poder formar un movimiento lo más slow posible. Llegado el tiempo de armado, es destacable que la construcción de la prenda sea de calidad. Por lo tanto, se interesará en el desarrollo de una moldería que vaya con el cuerpo del usuario y las costuras sean correctas y reforzadas, lo que ayudará a que la prenda dure el mayor tiempo posible.
Asimismo, la moda slow, revaloriza el trabajo de los profesionales de la industria y presenta técnicas de acabados textiles que corresponden a una filosofía con un valor diferenciado, como son los estampados artesanales, los bordados a mano, la creación de texturas, entre otras.
Todas estas modificaciones que presenta una prenda, se realiza con el fin principal de comunicar una industria limpia a los consumidores que se encuentran en completo favor a ella.
Estos indumentos que podrían emerger a los diseñadores slow en el mercado, tienen como consecuencia que el cliente pueda acceder a una prenda que tendrá un largo ciclo de vida útil, por lo cual, y gracias a los detalles y a la semi exclusividad que presenta, podría tenerla en su haber por un largo período de tiempo.

Agustina Faita
Identidad para diferenciar. La comunicación de identidad en marcas emergentes de moda
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Empresas y marcas

El Proyecto de Graduación se enmarca en la categoría Ensayo, debido a que invita a reflexionar acerca de la comunicación de identidad, desde la perspectiva de los micro-emprendimientos de moda. La línea temática a la que corresponde es Empresas y Marcas, ya que reflexiona acerca de nuevos sistemas de gestión y proporciona información sobre los nuevos escenarios, estructuras y paradigmas del diseño en Argentina.
El punto de partida del Proyecto se vincula estrechamente con una problemática actual existente en el mercado de indumentaria local, que es su saturación debido a su expansión constante.
La consecuencia de esta característica propia de la moda argentina, es la fuerte necesidad de búsqueda de identidad por parte de los emprendimientos de moda, los cuales deben diferenciarse para lograr posicionarse como reales marcas dentro del mercado. Esto deja ver la importancia de la consolidación del ADN o identidad de las marcas, y la comunicación de dicha identidad, como factor determinante para contribuir al éxito de nuevos proyectos y emprendimientos de indumentaria. En la última década, la industria de la moda ha experimentado
un profundo desarrollo creativo que ha resignificado el mapa del diseño local, como consecuencia de un nuevo grupo de diseñadores que han llevado a cabo sus propios proyectos de diseño, originando el fenómeno denominado Diseño de Autor.
Dentro de este marco, se abordará una reflexión en torno a dos ejes principales, por un lado, la importancia de la identidad en emprendimientos de indumentaria de baja y mediana escala, y por otro, el concepto de Diseño de Autor y sus implicancias dentro del mercado de indumentaria argentino.
Teniendo en cuenta estos dos conceptos, surge este Proyecto de Graduación con el objetivo de responder el siguiente interrogante: ¿Cómo la comunicación de identidad puede contribuir al éxito de nuevos emprendimientos? Por lo tanto, será interesante descubrir a través del mismo, cómo con las herramientas de diseño y Marketing de moda, se logra transmitir la identidad y aportar valor a cualquier emprendimiento de indumentaria emergente.
Este trabajo está dirigido a aquellos estudiantes de Diseño de Indumentaria o graduados profesionales que deseen proyectar su negocio de moda con aspiraciones reales de marca, intentando brindar herramientas para lograr transmitir su identidad y destacando los factores que los diferencian del resto.
El proyecto invita a comprender cómo opera la formación de identidad en el área de diseño de modas, y entender por qué es tan importante su correcta comunicación, especialmente en las marcas emergentes de diseño.

Lorena del Pilar Gonzáles Tello
Perú: Moda autóctona para el mundo. Intervención del traje típico para producto de indumentaria
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

En la actualidad la industria textil peruana está intentando desarrollar nuevos proyectos y a su vez implementar los recursos de textiles autóctonos trabajados a través de los siglos en la historia textil peruana. La intervención del traje autóctono en las nuevas propuestas de los diseñadores peruanos contemporáneos busca desarrollar productos de indumentaria para el mercado textil que tengan como punto primordial, la difusión del textil artesanal peruano, así como el desarrollo empresarial de la actividad que brindará trabajo, bienestar social y económico a todos los involucrados del proceso creativo.
El mercado textil peruano en la actualidad nos muestra que crece constantemente, por lo tanto la idea de preservar en el tiempo su cultura textil y sus herramientas es de mucha importancia. El Proyecto de Graduación tiene como objetivo general generar una aguda mirada sobre la resignificación del traje típico en la textilería peruana y el intento que emerge hacia una identidad nacional potencialemente desarrollada para conseguir logros y metas en el mercado textil mundial.
El ensayo brindará un aporte significativo al escaso conocimiento que se tiene en la actualidad sobre la incorporación del traje típico peruano. En ese sentido con este Proyecto de Graduación se desea ofrecer una descripción completa de cómo en la actualidad los diseñadores peruanos contemporáneos más reconocidos decodifican el traje autóctono para generar nuevos productos de indumentaria. A su vez propagar la democratización de las ideas instauradas como imaginario social sobre la indumentaria con detalles autóctonos y de esta manera deslindar la idea de que estas prendas de indumentaria sólo deben tener uso en festividades tradicionales.
Se inscribe en la categoría de Ensayo ya que este tipo de proyecto se consolida en la redacción y argumentación sobre la intervención del traje típico para producto de indumentaria mediante una indagación minuciosa y el conocimiento detallado de la bibliografía, de esa manera se busca adquirir aportes originales y opiniones significativas. Se inscribe en la línea temática de historia y tendencias ya que se debe tener como base los precedentes históricos del desarrollo del traje típico peruano con el objetivo de obtener conocimientos
concretos y reales de la situación actual del traje típico en el Perú, y de esta manera poder exhibir e incorporar nuevas técnicas ancestrales en el desarrollo de futuras colecciones de diseñadores peruanos contemporáneos. Para comenzar, se analizará los datos más significativos de la tradición textil peruana, se brindará información acerca de los orígenes del traje típico peruano y su implicancia a través de los años. Se analiza la implicación activa del gobierno Peruano referente al rubro textil. De modo semejante se indagará acerca de las ferias internacionales que se vienen llevando a cabo en estos últimos años y cuál es su repercusión en el mercado peruano.
Se brinda información acerca del rol que están ejerciendo los diseñadores peruanos contemporáneos con referencia a la implementación de recursos constructivos de los trajes típicos en la moda actual.
Se realiza un estudio exhaustivo acerca de la resonancia mundial que tiene la moda peruana en la actualidad.
Para finalizar se busca abarcar el problema de la identidad nacional con referencia a la implementación de recursos del traje típico peruano en la indumentaria. Del mismo modo se generan propuestas para su mejor promoción y consolidación en el mercado, y se brinda información del proceso de revalorización del traje típico.

Camila Iturriaga
Re diseño de la revista Mía. Estudio de casos internacionales y nacionales
Diseño Editorial. Categoría: Proyecto Profesional. Línea Temática: Medios y estrategias de comunicación

El Proyecto de Graduación, inscripto como Proyecto Profesional y en la línea temática Medios y Estrategas de Comunicación, tiene como objetivo el rediseño de la revista Mía. A partir de una breve investigación de la historia y la evolución de la prensa femenina y sus revistas más exitosas, se tomó el estudio de casos de revistas internacionales y nacionales para analizarlas según su diseño gráfico editorial y sus contenidos.
Este estudio se realiza para poder llegar con una buena base a la etapa final del proyecto, que consiste en indicar cuáles son los errores, según la investigación, de la revista Mía, en cuanto a sus elementos y recursos gráficos y en cuanto al contenido que ofrece al lector, para luego beneficiarse con los cambios adecuados.
Este trabajo se realizó especialmente, ya que no hay muchos en el país que investiguen sobre la aparición de las revistas y prensa femenina, y que hoy en día, es una de las ramas más importantes para las mujeres. En el presente, muchas jóvenes se interesan por la moda y todas las ramas de estudio que pueden traer, pero no se presenta tanto material de estudio a la hora de elegir revistas para la mujer. En el mundo de las revistas internacionales se pueden encontrar varios trabajos abocados a la historia y la evolución de éstas, pero en Argentina no se encuentran.

Mabel Menoscal Menoscal
Universo Jeanswear. Estrategias de customización masiva para la competitividad de las PYMES en el sector textil y de la confección del jean masculino ecuatoriano
Licenciatura en Diseño. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

Ecuador, a diferencia de las regiones vecinas, no se encuentra como uno de los países productores de textiles a gran escala, el país se ve envuelto en una situación caótica debido a la inestabilidad que está surgiendo como consecuencia de la entrada de multinacionales de moda en yuxtaposición con el cambio social, cultural, político y económico que enfrenta el país. En este nuevo milenio en el que la sociedad de consumo cambia de manera desenfrenada la industria del sector textil debe estar en busca de una visión de producción y consumo que tenga como misión lograr que cada usuario obtenga de acuerdo a sus gustos y necesidades lo que desea mediante la
personalización en masa del legendario pantalón jean, el cual empezó siendo un pantalón ordinario de trabajo pero en la actualidad es una prenda infaltable en el ropero del mercado masculino.
El Proyecto de Investigación y Desarrollo propone una estrategia de innovación con alternativas posibles dentro de una sociedad consumidora de moda y acceso al conocimiento en la era digital, no cabe duda que en los últimos años estos cambios se han caracterizado por las nuevas formas de consumo.
El uso cada vez más frecuente de tecnologías como la computadora, los smartphones, Internet y otros dispositivos digitales conectan cada vez más a este grupo de consumidores que van modificando sus estilos buscando involucrarse con el diseño y producción del producto, es ese el valor que busca el mercado satisfaciendo sus necesidades. De acuerdo con esta perspectiva se buscará cumplir mediante un nuevo paradigma de customización en masa, las necesidades y gustos del consumidor haciéndolo participe en el proceso de diseño del pantalón jean puesto que ser el autor de la creación de una indumentaria que se lleva consigo es una ventaja competitiva dentro de este mercado actual con un futuro variable.

Evelyn Brenda Park
Nueva mirada hacia el corsé. Resignificación de una prenda del siglo XVI
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Creación y Expresión. Línea Temática: Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes

El Proyecto de Graduación está enmarcado en la categoría Creación y Expresión, ya que el objetivo es el desarrollo de una colección a partir de la resignificación del corsé. La línea temática con la que se trabaja es la de Diseño y Producción de objetos, espacios e imágenes. Se elige esta línea porque se rediseña una prenda del siglo XVI para la vida cotidiana.
Se explica el origen del corsé y su desuso como prenda cotidiana en la mujer, analizando los diferentes tipos de silueta y sus variantes en los materiales de confección. Además, se muestra cómo el corsé hizo que el cuerpo femenino cambiara físicamente, deformándolo y a su vez, obligándolo a adaptarse a este estructurado objeto. Luego, para el confort y la practicidad se deja de usar esta rígida prenda. Esto ocurre durante la Primera y la Segunda Guerras Mundiales, donde el rol de la mujer fue indispensable, porque ellas empezaron a desarrollarse en el ámbito laboral, ya que los hombres se encontraban en los frentes de batalla.
Asimismo, al transcurrir los años, surgieron sucesos como la producción masiva de prendas, el rol de la mujer en la sociedad, la liberación de los cuerpos y el uso del pantalón, los que modificaron la mirada que el ser humano tenía hacia la mujer. En el presente proyecto se vuelve a trabajar con esta prenda debido a que es un objeto femenino que tiene escaso uso en la actualidad y sólo se utiliza para ciertos rubros y momentos.
Además, existen avances tecnológicos en textiles que muestran una nueva cartilla de materiales, los cuales se pueden aplicar a esta prenda femenina, sin ser dañinos a la salud.
En la actualidad, para llegar a la silueta que se lograba con el corsé, se buscan otras alternativas, como la implementación de las dietas, el deporte y las cirugías estéticas. También se exponen a avances tecnológicos, como la liposucción, que ayudan a la mujer a verse mejor estéticamente, pero ponen en riesgo su salud. El corsé se sigue utilizando, pero con diferentes funciones, como usos ortopédicos, lencería y para la realización de prendas para fiestas.
Antes, la mujer era obligada a satisfacer a la sociedad patriarcal, ya que ella era un objeto de pertenencia del hombre.
Debía aparentar su belleza, viéndose más joven y llegando al ideal de mujer de la época, obligando a toda persona fuera de esa idealización, a cambiar o ser criticada. Esto producía que las mujeres tuvieran que intervenir en su cuerpo, ya sea por cirugía estética o por otros métodos más peligrosos que ponían en riesgo su salud.
Debido a que el prejuicio de la sociedad y del hombre hacia la mujer han cambiado, ella no es la única quien debe aceptar esta imposición social. Sino que al transcurrir el tiempo, la mujer es más independiente y a su vez, el hombre se ve obligado a satisfacer esta misma idealización.

Nadia Raffin
Tipologías masculinas en la indumentaria femenina. La transformación de la imagen
Diseño Textil y de Indumentaria. Categoría: Ensayo. Línea Temática: Historia y Tendencias

El Proyecto de Graduación se inscribe en la categoría Ensayo y en la línea temática Historia y Tendencias. El objetivo es dar a conocer la evolución de las prendas femeninas al transcurrir el tiempo desde la década de los 60 a la actualidad para comprender la moda actual y a su vez como se fue cambiando su percepción, y de esta forma contrastar y poner en evidencia varios diseñadores que a la vez han venido evolucionando e innovando sus prendas siguiendo los sucesos históricos mundiales y del país.
Se toma la década del 60 como inicio del Proyecto ya que aquí se produce una bisagra en la moda surgiendo cambios significativos en la vestimenta femenina, convirtiéndose el jean en un producto unisex como inicio del propósito de ser escuchadas por la sociedad, reclamando la igualdad de oportunidades. Es por esto que comenzó la mujer a adaptar ciertas tipologías de la indumentaria masculina.
También se incorporó a la indumentaria femenina otra variable modular en la falda, conocida como minifalda, asimismo como se pasó de la alta costura a la moda en masas, convirtiendo los años 60 en un acontecimiento muy importante en la moda.
Por otra parte, los roles femeninos fueron cambiando al pasar de los años, la mujer actual tiene más ocupaciones y obligaciones, haciendo que se cree la necesidad de llevar prendas más cómodas, utilizando diariamente el pantalón como prenda principal.
Lo que quiere poner en manifiesto este PG es cómo la mujer ha ido cambiando su imagen a lo largo de la historia, ya que ha logrado incorporar nuevas tipologías que eran sumamente masculinas a su uso diario, dando a conocer estos progresos se realiza una reseña de cómo era antes y después de los 60 en principalmente en términos sociales y culturales, ya que la mujer hasta mediado del siglo XX estaba sometida a una sociedad dirigida por los hombres, sin poder tomar decisiones sobre su propio rumbo.
La mujer actual tiene la posibilidad de acceder a una educación, tener trabajo y ocupar puestos altos, y para esto la indumentaria ofrece diferentes tipologías y rubros para las diferentes ocasiones de uso, donde las tipologías masculinas ya son parte y sin prejuicio alguno por quien lo usa.


¿Por qué la academia observa la moda? La importancia de la disciplina en la Investigación fue publicado de la página 143 a página150 en Escritos en la Facultad Nº110

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